走进美术鉴赏教学设计

走进美术鉴赏教学设计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

走进美术鉴赏

一、教材内容分析：

在美术鉴赏活动中掌握一些美术鉴赏知识和方法是非常必要的。本课作为课程开篇，对学生接触后面丰富的中外美术作品奠定了基础，具有一定的指导意义。

二、教学目标

1、了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏应具备的基础知识及美术鉴赏的意义，掌握美术鉴赏的基本方法。

2、通过对作品图片进行对比、欣赏、点评，学习掌握美术鉴赏的过程与方法。

3、培养学生对美术鉴赏的兴趣，引导学生形成良好的鉴赏习惯。

三、教学重难点

1.、教学重点：了解美术鉴赏的基本方法，掌握美术鉴赏的四个基本环节，并懂得将之运用于具体的美术鉴赏活动中。

2、教学难点：如何将所学知识运用到美术鉴赏活动中，养成用美术术语来评价美术作品的习惯。

四、课时：一课时

五、课型：欣赏课

六：教学准备：多媒体课件、图片资源

七、教学过程：

（一）导入新课（欣赏与鉴赏的区别与联系）

师：我们将要学习什么是美术鉴赏。同学们你们觉得什么是美术鉴赏（学生回答），引出“鉴赏”和“欣赏”两个关键词。

提问：鉴赏=欣赏（引导学生思考回答）

讲解：假设有两个人评价同一幅作品

甲：这幅作品我不懂得欣赏

乙：这幅作品我鉴赏不了

这两句话和这两个人的身份有什么本质区别

（甲是外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调“欣”字，指身心愉悦的看，可以走马观花似的。“鉴赏”强调“鉴”字，可以肯定赞赏，也可以批判否定）所以，我们说鉴赏不等于欣赏，但是鉴赏包括欣赏。

教师给出图片元代壁画《朝元图》和意大利波提切利的《春》。让同学们自主发言，从图片中看到了什么，能读到那些讯息。（学生回答）师：《朝元图》是绘制于山西芮城永乐宫三清殿的壁画。永乐宫是元代初年为传说中的道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观。永乐宫内共存四座大殿，每个上面都有丰富的壁画，内容各不相同。其中，三清宫为主殿。“三清”即道教中的最高尊神，玉清、上清、太清，分别是指道教中元始天尊、太上道君和太上老君。（类似纯阳殿是以吕洞宾号纯阳子命名，描写吕洞宾出生成长成仙感化等52壁画）三清殿所描绘的是众神去朝拜道教的最高主宰元始天尊的画面。共画天神289身，有帝王、文臣、妃嫔、玉女等突出表现其各自不同的性别、年龄、表情及内心世界的瞬间思想变化，体现作者深厚的生活基础和卓越的人物画水平。

《春》是意大利15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。佛罗伦萨画派是文艺复兴时期形成的画派。文艺复兴主张以人为中心，而不是以神为中心，强调人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现世的幸福，倡导个性的解放。他的作品中有相当多的作品采用古希腊和罗马的神话题材，把神人化。《春》是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间画维纳斯，维纳斯的左边画三位优美女神，他们在森林边沐浴阳光，携手起舞。右边一位象征“华美”中间一位象征“贞淑”左边一位象征“欢悦”，他们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条流畅，富有节奏感，充分表现了人物的形体美。画右边，自左至右分别是花神、春神和风神，象征“春回大地，万木争荣”。画面中唯一的男子—墨丘利，这位众神的使者在用他的神杖驱散冬天的阴云，报春的象征。此外，维纳斯的头上还飞着被蒙住眼睛的爱神丘比特，准备把金箭朝左边的人射去，谁要是中了它的箭，便产生如痴似狂的爱情，这一切都是作者对美好生活的向往和写照。

可见，要对作品进行鉴赏就必须了解其历史地位、思想内容、艺术手法、艺术成就等，并充分调动自己的思想情感和生活经验去感受理解分析作品。（二）美术鉴赏的含义

所以，什么是美术鉴赏呢即通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧等，进行认真的感受、分析研究和鉴别之后，对作品作出或肯定赞赏或批判否定的判断

其鉴赏依据有作者、生活年代、作品题材、表达内容、历史地位等。

那么下面给出大家两幅作品，一幅是明代徐渭的《墨葡萄图》，一幅是宋代赵佶的《柳鸦芦雁图》，大家根据刚才所说的几大鉴赏依据，一起讨论鉴赏，找同学回答。

《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔和酣畅淋漓的水墨，画出枝叶低垂掩映着的串串葡萄，画上方又以奇崛的行草题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。表现画家落魄、激愤。

《柳鸦芦雁图》则淡雅明丽、作画精致，临湖坡面上芦竹数杆，三只雁子傍水而饮，或是一株枝条低垂的古柳树，几只乌鸦栖息其间，悠然自得。整幅画面娴静安逸，带有一丝柔媚之气。

两幅作品都是中国花鸟画，但风格相差却特别大，为什么呢我们就需要根据人物所处的历史背景进行分析。

赵佶，宋徽宗，历史上有名的亡国之君。政治上无所作为，但在书画方面却颇有才华。生活在宫苑之中，从小养尊处优，因此其绘画中无法超越其贵族精神生活的圈子。

而《墨葡萄图》作者徐渭是一介布衣，也就是平民，他非常有才华，自幼博览群书，弹琴、骑射、击剑、学佛、戏剧样样精通。但是乡试却屡应不中，37岁时幸得浙闽军务总督胡宗宪赏识，招为幕僚。后来，胡宗宪因涉查严嵩案被查办入狱。徐渭怕被连坐，于是自己作墓志一篇计划自杀。用锤头击头，用锥刺两耳，用锤子击打下身，都没死成。最后精神失常，误杀自己的妻子，被捕入狱七年，出狱时已经53岁。《墨葡萄图》就是此时所作，一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨和抗争，尽情抒泄于笔墨之下。他的绘画更多的是表现主观情怀，把中国写意花鸟画推向了能够抒发内心情感的高境界。

可见，一个人的生活处境、生平经历对他的作品影响是多么大啊！

（三）美术鉴赏的基础

1、美术语言

要进行美术鉴赏，首先要了解美术语言。什么是美术语言呢（看ppt回答），美术语言包括美术作品的各种造型元素、艺术媒材和风格手法。

造型元素即美术作品最基本的组成元素---点、线条、形状、形体、明暗、色彩、肌理、空间等。

艺术媒介也就是所用材料---土、石、纸、笔、颜料等等很多。

风格手法就有豪放的、细腻的、唯美的、写真的、抽象的、具象的等等。

其中美术的造型元素是美术语言最基础的组成元素，凭借这些元素，艺术家便能创作出各式各样的艺术品。（9-15页各元素分析）

P16 各元素在绘画中的表现《结构之八》、《梦》

P17 学生讨论各个画所表现的主要元素

《列女仁智图》顾恺之其线条被后人评价为“春蚕吐丝”，如行云流水。用连绵婉转、稠密流畅的线条表现人物的动态和神韵，线条本身就具有极高的审美价值。

《华西里.伯拉仁内教堂》是一座有纪念碑性质的着名俄罗斯风格建筑。红砖砌造，各细部镶以白色的石头。中央主塔用俄罗斯民间建筑特有的帐篷顶，各大小高低错落的葱头拱顶用强烈的色彩装饰，表现出欢快和饱满的气氛。它凝结着俄罗斯人民由于结束了几个世纪来遭受外族统治的奴役生活而产生的无比欢乐和激动的情感。

《地中海》作者通过丰满的女裸体象征地中海丰腴的土地和悠久的文明。作品注重大的体面关系，减弱形体的细微起伏，其简括洗练的头发增强了作品的体量感，给人以含蓄、浑厚、健壮、朴实的美感。

（1）美术造型元素的组织原理与法则

对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等。

,《北京故宫太宫广场》对称与均衡中国古建筑以对称、稳定、博大、壮观取胜。从中轴线上逐次展开，纵横交替，主体建筑与次要建筑同中有异，统一而富于变化。

《八十七神仙卷》人物组合高低疏密，错落有致，富于韵律和节奏感，寓变化于统一之中。

希腊雅典卫城的《帕特农神庙》，长宽高比例尺度一直被作为古典建筑的典范。后人测量，高和宽的比例为19比31，,接近于希腊人喜欢的黄金比例。这一黄金比例不管是在绘画构图上，还是用在人体学上都是非常和谐的。

把人体进行分割，从肚脐以下的部分和人的整体身高比为是最完美的身材比例。

波普艺术-pop art 流行的、廉价的、短暂的、年轻的、浮华的、性感的。《玛丽莲梦露》一画中头像作为基本元素一排排重复排列，色彩简单、整体单调的一个个女明星头像，反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。（浮躁）不是画的是印刷品。

《掷铁饼者》希腊着名雕刻家米隆的作品。选取掷铁饼过程中即将使出爆发力前的一个最关键的瞬间动作来造型。倒三角形的构图增强了作品运动的感

觉。两手的对称又使雕刻保持稳定感。运动员镇静的面部表情和紧张的肢体形成对比，作品静中有动，富于艺术感染力。

怀素《自叙帖》狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，豪情勃发，一气贯之。美学法则在其中体现的淋漓尽致。

2、鉴赏方法

要进行美术鉴赏，除了要了解美术语言之外，还要了解美术鉴赏的基本方法。对于如何鉴别、评价美术作品和美术现象，古今中外美术理论家为我们提供了不少方法。如，我国古代谢赫提出的六法论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。（中国绘画）

我们现在对作品的鉴赏往往是从对一件作品的感受感悟开始的，喜欢上之后便希望对其进行分析和理解。这一过程通常分四个环节：叙述、形式分析、解释、评价。

以《韩熙载夜宴图》为例

叙述----它是五代时期南唐画院画家顾闳中受李后主之命观察大臣韩熙载家夜宴情景后，凭记忆创作的长幅画卷，它描绘了韩熙载为逃避出任宰相而故意纵情声色的夜生活。画面以长卷的形式表现了夜宴的五个场景：听乐、观舞、休息、清吹、散宴。

形式分析---画家选取不同时间进行的具有典型意义的五个片段，把它们组织在同一个片段上，每段巧妙的以屏风隔开，使之具有独立性，又连贯一气。画中人物虽多，却安排得宾主有序，繁简得当。

解释---作者生动地刻画了韩熙载失意颓废、空虚苦闷、无可奈何的复杂心情，显示了画家对主人公命运与内心世界的深刻理解。

评价----此画用笔缜密，线条细润圆劲，设色浓丽沉着，是一幅具有重要历史文献价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

（四）再现性艺术和表现性艺术

再现性艺术：《餐前祈祷》夏尔丹描绘的普通市民家庭生活的场景。两个小孩坐上餐桌已经准备吃饭，但信奉基督教的家庭吃饭前要做祈祷。画面上的小女儿似乎还不太会做祈祷，她的母亲正慈爱的看着她，好像正要告诉她如何说颂祷词。室内简单朴素的家具、斑驳的墙以及他们的道德修养，体现中下层人民的朴素、真挚。

唐伯虎《王蜀宫妓图》画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。

真实再现当时当地的生活状况让我们了解了世界不同地区的生活方式。

表现性艺术：《带有红黄蓝的三色构图》几何抽象作品，画面由长短不同的水平线和垂直线分割成大小不等的正方形和长方块，然后在方格中涂上纯净的三原色，达到方块的平衡和稳定。

《蜗牛、女人、花朵和星星》画面被许多奇怪的、令人担忧的符号及生物形象和人类身体所占据，它们的周围是一些象形文字和一些看上去似乎让人放心却其实不然的线条。他们之间没有任何关联。米罗表达了那个社会冲突开始加剧的时代，纳粹主义、西班牙战争，使画家陷入巨大的悲伤。

（五）美术的功能及美术鉴赏的意义

美术的功能：认识功能、审美功能、教育功能

李嵩《货郎图》描述中年货郎担来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，画面上大大小小12个儿童，动态表情各异，生动有趣，布局疏密得体。

《人民和总理》是画家周思聪在1978 年创作，表现了邢台地震后，总理第一时间赶去灾区视察慰问。为创作《人民和总理》，周思聪深入灾区，画了大量速写，掌握了许多第一手资料。这幅作品中的人物众多，总理搀扶着一位白发的老妇人，周边围拢了许多乡亲，男女老少的表情凝重、悲痛，期盼的眼神催人泪下。画面右上方题写着：俺们舍不得总理走，他说：‘重建家园后再来看你们。’如今灾区变成了新村，俺们大伙等啊盼啊，就盼着那一天……具有很强的艺术感染力。左下是防震棚的一角。构图上，这块三角形的空白，即使画面不显得拥挤，又更突出了人物群像的中心—总理的形象。

《胜利渡长江》人民英雄纪念碑的一部分，表现中国人民英勇斗争的伟大精神。

美术鉴赏的意义：通过鉴赏美术作品，我们不仅可以开阔视野，增长知识，而且可以陶冶思想情操，提高思想境界，培养我们的审美能力和提高我们的艺术素养

（六）课外拓展延伸

选取自己喜欢的美术作品进行鉴赏练习。

八、教学反思

在课堂教学中要引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学

习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。