新苏少版(苏教版)八年级美术(下册)第2课(1)教(学)案

新苏少版(苏教版)八年级美术(下册)第2课(1)教(学)案
新苏少版(苏教版)八年级美术(下册)第2课(1)教(学)案

第2课轻描重彩总相宜

第一课时

教材分析

美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。

1. 教学路径

看:工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型,它以动植物为主要描绘对象,常常先勾线后渲染,设色精微细腻,富有装饰美。工笔画的绘画工具有:墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

学:工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质,并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶,常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义,因此,工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨:勾线、渲染、罩色、刻画。

白描碧桃图

碧桃图

扇面之佛

寒雀图北宋白

实践:通过赏析、理解,观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美,尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品,体会花鸟画的诗情画意。

创新:选用不同的材料,熟宣、绢等,创作或临摹一幅工笔花鸟画,美化居室。

2. 课时建议

本课设计为2 课时,第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析,教

师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美,在愉快的学习气氛中提高审美品位。

芙蓉锦鸡图北宋佶

瑞鹤图北宋佶

教学容

一、教学目标

认知目标:了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

技能目标:临摹一幅宋代花鸟画小品,体验工笔花鸟画的表现技法,感受画面的书卷气息。

情感目标:感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。

二、教学重难点

教学重点:工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。

教学难点:工笔花鸟画诗意画面的构建。

三、教学准备

教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。

四、教学要点

熟宣:中国书画用纸,起初产于的泾县(古属宣州),所以称之为宣纸。熟宣,是染有胶矾的生宣,具有着水后不渗化的特点,适用于工笔画。

主要品种有:素宣、玉版、蝉翼、冷金等。

勾线笔:多为狼毫勾线笔,用于中国工笔画创作时对作品的勾勒,用于线条造型,表达形象准确、有力量感。

染笔:中国工笔画渲染时的用笔多为羊毫。

工笔花鸟画:工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料,在熟宣纸或矾

绢上进行严谨精致的花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”,更是意象性的写实,追求气韵生动的意境和情趣。

没骨法:中国画术语,舍弃了墨笔勾勒,直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。相传由南朝僧繇创始,真正始于清朝恽寿平。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法,以彩笔取代墨笔直接挥毫,从而产生了全新的画风。

兼工带写:中国画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部分,用工、写二种笔法,表观出物象的形神。

宋人小品:小品画,通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品,画幅小中见大。其题材多样,容丰富,在尺幅不大的画面上,画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅,以敛的结构和开合呼应的构图方式,营造格调优雅而隽永的意境。

六法论:南齐著名画家赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”,这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

之佛:号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧,后转入中国画,长于工笔花鸟画,作品无论在构图、线条、设色上都有独到之处,尤其对色彩的运用,艳而不俗、淡而有味,让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀,则是之佛律己教人的金科玉律。

齐白石:名璜,号濒生,别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等,白石先生以写意蔬果见长,常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神,向大众传达生命的智慧和生活的哲理,稍加留意你会发现,他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间,加强了作品的意趣。

教学过程与方法

一、观察探讨

通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品,引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质的,分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充满诗意的画面的。

二、赏析体验

赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品,探讨画家对生命的关注,分析作品的布

局、用笔、用色及画面意境的构建,了解工笔画的四种表现方法。观察教师演示步骤,领悟渲染的技法要求,临摹一幅宋人花鸟,体验描绘技法,感受画面的情意表达。

三、展示评价

在班级展示临摹作品,要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递……同学互评及教师点评作品。

这节课围绕临摹练习这一手段,培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美,在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法,以学生为主体,引导学生探究临摹步骤,紧贴宋画的精髓,体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂,注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。

教学评价建议

一、注重学生过程性评价,注意培养教师的即时性评价意识。在起稿、勾线、晕染、调整的不同步骤中及时点评学生作业,并邀请学生谈一谈不同步骤中的感受。

二、珍惜学生的作品,以班级形式展示作品,在学校开辟版面举办学生作品展示。展示作品评价可以是评语,可以是等第,让学生在学校讨论版中参与互评,交流对宋人小品临摹的感受。注重培养学生发现同伴优点的能力,培养同学之间的互评能力,提高学生的合作意识及交流能力。

参考案例

一、课前准备

教具:教学课件,熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。

学具:熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

苏教版美术下册第二课

教学基本信息(一年级) 课题2图画与文字备课人 课时1课时执教时间 教学目标 知识与技能目标:通过文字的象形性,让学生接触了解文字的构成与文化内涵。 过程与方法目标:欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法来表现象形文字。 情感、态度与价值观目标:古老的传统再次让人看到充满生命力的笔墨,使孩子们踏上了生机勃勃的生命旅程。 教学重难点 教学重点:欣赏文字的形式美、线条美、点画美。 教学难点:尝试运用水墨画的多种表现方法来描绘象形文字,体验创造乐趣。 教学准备 水墨作画工具 教学设计备注 教学过程: (引入) 师:今天我们的课程要从一块神秘的岩壁开始(出示岩壁范画)。岩 壁上画了许多动物的形象,比比看,谁的眼力好,能从中找到“鹿”“兔 子”和“大象”?(出示三种动物的图片) (生判断寻找) 师:(鼓励,问)同学们都非常聪明,一下就找到了这三种动物。那 么你们是根据什么判断它们谁是谁的呢? 生:(思考回答)——引出:根据各自的特征判断,如:兔子的长耳 朵、大象的长鼻子、鹿的角等等。 师:(肯定鼓励,加以引导)不知道同学们发现了没有,画在这块岩 壁上的动物形象和它们平时的样子不大一样,都是根据所要表现的动物特 征,用简单的线条画出来的,更像一些图案似的符号。它们就是——(揭 题,板书)象形文字!

师:(问)你了解象形文字么?它们的特点是什么?你还认识哪些象形文字?同学们在预习作业的时候搜集了很多相关的资料,现在可以大胆地举手发言,把你知道的告诉老师和同学们!(注意引导学生语言简练,抓住想表达的重点) 生:(自由发言) 师:(抓住时机小结,举例)以我们刚才看到的那只大象为例,最初人们想纪录大象的时候是直接把整个大象的样子老老实实地画下来,(出示图案文字“象”)这就是我们最初的图案化文字。但很快,人们就发现这样表示大象太麻烦,于是加以简化(出示象形文字“象”)。再后来文字经过多年的演变从篆书变成了我们今天写的楷书。(出示楷书“象”)(问)在没有发明纸张的时代,我们的老祖先把这些象形文字纪录在什么东西上呢? (出示:龟壳、兽骨、金属器皿的范画) (问:你认识这些象形文字么吗?喜欢它们吗?这些古老的文字是不是比今天的文字更有趣呢?)——板书:有趣的 如果你觉得它们有趣的话不妨拿起笔来在纸上写一写!你认识哪个字,喜欢哪个字就写哪个字,注意:只写一个!写的时候动脑筋想想:把这个字摆在什么位置,大小笔画怎么样才漂亮!(请三名学生上台写,分别用油画棒、毛笔和水彩笔) (写完后请学生比较所写的字,进行点评,总结怎么写好看)——字要写得大,要摆放在画面正中显眼的位置,笔画要粗。 师:(启发,问)象形文字除了可以用不同的笔写出来,还可以用什么方法做出来?(出示:拼贴法、撕纸法、剪纸法) 我们可以为这些做好的象形文字选择一个合适的背景颜色。(比较选择,颜色要有区别不能混淆,否则文字就不突出了) 师:(再启发)画面上只有象形文字,是不是显得太孤单了?你觉得还可以用什么方法把象形文字装饰起来呢?(出示“月”字为例子)(生:思考回答) 师:只要我们发挥聪明才智,就能把象形文字变成一幅幅有趣的装饰

苏教版八年级美术上册全册教案

苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析 本内容是第一《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。 教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。 教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。 教材启示多彩人生是我们作画的泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。 教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。 教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。

1.教学目标 ①让学生了解人体成长过程中的比例关系。 ②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。 ③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点)。 2.教学重点 欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。 3,教学难点 对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。 4.时建议:2时 一、组织教学 微笑问候学生当天感受,简要讲评上节小组作业。 二、导入新 同学们,上节我给大家介绍肖像画的由以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再看一些彩色的范图。 看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请

八年级上苏教版美术课程纲要

2019-2020学年度第一学期苏教版八年级美术课程纲要 一、学生现状分析: 针对八年级学生已经在学校学习了一年的时间,对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解,对美术的认识有了一定深度,在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。但是由于农村中学办学条件不足,学生的基础差、起步慢,我在课中尽量充分利用现有资源,着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽量能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。 二、教学内容分析: 1、教材分析 本学期拟定十七课时的课程,分为五个单元教学: 第一单元中华博览(欣赏-评述)--对中国山水画的认识与了解 第二单元造型天地(造型-表现)--风景画的欣赏与创作 第三单元经典魅力(综合-探索)--《清明上河图》的综合分析 第四单元设计空间(设计-应用)--中国传统非物质文化遗产的学习与传承 第五单元世界之旅(欣赏-评述)--外国风景画的认识与了解 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容,绘画包括中国画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、手工制作、视觉传达设计为主。 2、单元分析 第一单元属于欣赏与评述,欣赏、鉴赏、讨论、评述课。 第二单元是造型与表现即绘画创作课,能运用所学风景画的绘画知识,使用不同

的绘画工具,进行风景画的临摹与创作。 第三单元是综合探索,学会如何分析探索经典绘画作品中丰富的信息内涵。 第四单元是设计与应用包括各种手工制作,如:学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。 第五单元是世界之旅,应用对比学习的方法了解外国绘画历史,绘画风格,文化背景,与中国绘画的不同,理解中外文化的差异。 三、教材中重点、难点: 本册教材的二、四单元为重难点,第二单元的知识是第一次接触,使学生理解上有困难,第四单元的内容以手工制作设计为主,学习与传承中国优秀非物质文化遗产,重在培养学生的动手能力、创新思维能力及其对传统文化的喜爱。 四、教学目标 1、通过欣赏、感受,认识和评述古今中外不同类型的美术作品在表现方面的不同特点,以及多种表现手法。 2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,即兴临摹,写生和创作,体会其不同的创作规律,使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。 3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别,感受设计与生活的关系,建立初步的设计观念,提高审美能力和生活情趣,培养热爱生活的情感。 4、能运用美术展览展示自己的作品,宣传自己、宣传集体、宣传学校;运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备,集体布置一个美术展览。 5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达实际的范围和特点,体会视觉传达设计的实用性和美感。

七年级美术下册 第二课教案《人类的朋友》苏教版

七年级苏教版下册美术第二课教案《人类的朋友》 课题:人类的朋友 教学目标: 1、认知目标:通过对人类朋友的介绍,使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园,提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标:通过课本上的范画介绍与赏析,了解并掌握动物的画法,并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标:激发学生保护环境,热爱大自然的情感。 4、创造目标:通过对人类的朋友的认识,创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点: 对人类朋友认识和理解,学会画“人类的朋友”的一般方法,并能用线条进行写生。 教学难点:保护环境,保护共同家园。 教学准备: 教师准备:准备范画一张、动物写生图片数张,制作课件。 学生准备:准备有关动物图片。 教学时间:二课时 第一课时:介绍人类朋友,画动物的知名画家介绍,临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时:介绍动物写生的一般方法,找身边熟悉的动物进行写生,最好选择狗。 教学过程设计: 1课时 一、复习讨论,引入新课: 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么?举例说明: -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么? -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高,人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课:人类的朋友 (一)播放课件后讨论: 1、为何这些动物是“人类的朋友”? 2、课题为叫“人类的朋友”? 3、我们应怎样做? (二)赏析课本范画: 1、看了课本上的范画你想到了什么? 2、你认为他们所表现的形式一样吗? 3、你最喜欢哪一张画、为什么? 4、在你的身边有哪些朋友?请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友”

新苏少版(苏教版)八年级美术(下册)第2课(1)教(学)案

第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看:工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型,它以动植物为主要描绘对象,常常先勾线后渲染,设色精微细腻,富有装饰美。工笔画的绘画工具有:墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学:工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质,并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶,常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义,因此,工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨:勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图

碧桃图 扇面之佛 寒雀图北宋白 实践:通过赏析、理解,观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美,尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品,体会花鸟画的诗情画意。 创新:选用不同的材料,熟宣、绢等,创作或临摹一幅工笔花鸟画,美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时,第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析,教

师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美,在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋佶

新苏少版八年级美术下册第2课教案

第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看:工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型,它以动植物为主要描绘对象,常常先勾线后渲染,设色精微细腻,富有装饰美。工笔画的绘画工具有:墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学:工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质,并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶,常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义,因此,工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨:勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛

寒雀图北宋崔白 实践:通过赏析、理解,观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美,尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品,体会花鸟画的诗情画意。 创新:选用不同的材料,熟宣、绢等,创作或临摹一幅工笔花鸟画,美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时,第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析,教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美,在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标:了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标:临摹一幅宋代花鸟画小品,体验工笔花鸟画的表现技法,感受画面的书卷气息。 情感目标:感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点:工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点:工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备

最新苏教版六年级下册美术教案

第1课三百六十行(一) 教学目标: 1.激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。 2.引导和培养学生热爱生活,向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1.注重把握画面的整体性、情节性。 2.突破手法的局限,运用多种手法 教学过程: 一、观察、分析 1.画出示,师生共赏 2.小组讨论:画面画了哪些容? 3.学生个别阐述,揭示新课容。 二、启发学生想像 1.教师启发谈话。 三百六十行,行行不可少,既有各自的辛劳,也有各自的骄傲。不同的职业,有不同情趣,也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业?描述一下你比较熟悉的职业,他们有哪些特征 2.学生想,小组讨论。 3.学生个别阐述。 4.提出要求:你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢? 5.欣赏其他小朋友的画,总结画法。 (1)小组观察、讨论。 (2)小结 构图要力求突破常规,做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如:铅笔、蜡笔、水彩,或综合材料。 保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作,教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏。 (1)展示完成的作业,师生共赏。 (2)将最有意思的作业在橱窗中展示,互相学习。

第2课三百六十行(二) 教学目标: 1.培养热爱雕刻艺术的情感,以及创造力 2.学习泥工雕刻知识 教学重点、难点: 掌握泥工雕刻的方法 教学过程: 一、揭示课题:三百六十行(二) 二、讲授新课. 1.说一说你知道的雕刻 (1)小组讨论 (2)交流发言 2.欣赏作。 师:用黏土做出各行各业的职业特征,只有抓住服饰和道具,动作和神情,才能让人一眼认清。 3.欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品,研究它们的表现形式,创作特色和不同风格。(1)小组讨论 (2)交流发言 师:做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚,而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像,要注意他们之间的大小、前后相互呼应。 4.学习制作泥雕 用黏土做出你觉得有趣的,某个行业的人,作出他们工作时的情形。 5.学生创作,教师巡回指导 可以小组进行合作 6.作业评价。 教后小记:

八年级下美术第二课

第二课艺术与科学 教学目标: 知识目标:能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。 能力目标:运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。 情感目标:通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱;认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学重点:艺术与科学的相互关系,分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点:艺术对科学的促进作用。 教学方法:启发法演示法观察法情景创设法 教学用具:教学课件 课时安排:一课时 教学过程: 1、导入 1、播放“手机”视频(多媒体课件展示) 2、回顾“手机”的发展史。(提问:看了上述图片,你获得了什么信息呢?)引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理,调动学生积极性。 观看课件 2、新课 一、艺术与科学概念 1、艺术:艺术强调主观感受,重美感,主要依靠激情和想象,以形象思维为主揭示人类的情感。(美观、愉悦、舒适) 2、科学:科学强调客观规律,主要依靠理智和实验,以抽象思维为主,探索自然发展的规律。(实用、合理、便利) 二、讲解艺术与科学的关系 1、建筑艺术 建筑学与力学,材料科学,结构力学,空间结构,光学,几何学,地质学和环境科学

都有联系! 2、雕塑艺术 其所用的材料,摆放的位置与造型都有很大的联系 3、绘画艺术 有的以科学为题,有的依据科学景象而画,还有的是用科学技术画出来的。 4、工业设计 工业设计与人体工程学有紧密联系,设计者既要考虑所设计的工业产品是否符合人体运动规律,是否舒适,又要考虑产品给人的美感。 三、分析实例: 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合 1、赵州桥 教师实验,使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。 2、鸟巢 利用光学原理和油性原料进行绘画,逼真生动。(体现在绘画中也需要科学合理的安排) 3、纽斯迟旺斯汀 几何学的运用 4、比萨斜塔 建筑艺术与地质学、力学。 5、长信宫灯 长信宫灯,是让人不得不惊叹的古代艺术器具。 长信宫灯设计十分巧妙,宫女一手执灯,另一衣袖似在挡风,实为虹管,用以吸收油烟,既防止了空气污染,又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后(刘胜祖母)的长信宫,故名。它非常符合现在环保低碳的理念,油烟顺着衣袖就消失了。衣袖有很多层褶皱。设计得很精美。 7、马踏飞燕等 四、小组讨论总结艺术与科学的关系。 艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成,不可分割,互相促进,不断

初中苏教版美术教案

初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间:2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调: 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主,其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。 美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。 课型:造型表现 教学目标: 知识与技能:能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法:通过游戏、作品欣赏等多种方法,让学生了解人物的特点,学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观:培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现

苏少版八上美术知识要点

苏少版八(上)美术知识要点 第一课自然意趣—中国山水画 1.《江帆楼阁图》作者:唐代,李思训。李思训是皇亲国戚,唐代开元初年被封为左武卫大 将军,画史上有“大李将军”之称。画家用大青绿色着色,江天浩淼、风帆溯流,画出了勃勃的盛唐气象。 2.《游春图》作者:隋代,展子虔。是我国存世最早的一件山水画,作品生动地描绘了许多 士人在山水中纵情游乐的情景。画中的人物和山水有了恰当的比例,远近透视处理得较为妥帖,具有一中“咫尺千里”的艺术效果,这是山水画逐步走向成熟的标志。 3.《溪山行旅图》作者:北宋,范宽。范宽是北宋卓越的山水画家,他所画的《溪山行旅图》 表现了北方山水雄壮的自然风光。画面像一堵墙挡住了我产的视野,迎面兀立的是森严的悬崖峭壁,高耸、坚实,令人望而却步。 4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。米点山水开始于北宋画家米芾,儿子米友仁继承父法, 画山水多用水墨点染,别具风致,有“米氏云山”“米派”之称。米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色,用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头,世称“米点”。 5.《临流赋琴图》,南宋夏奎所作。《山径春行图》,南宋马远所作。马远和夏奎是南宋着名的 山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,然而在构图上,都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图,而是留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧,表现浩淼的空间,后人称之为“马一角、夏半边”。 6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻 与画结合,讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖。 7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中 有诗、诗中有画”,正是古代文人所追求的一种境界。《容膝斋图》作者:元代,倪瓒。 画中所展现的是幽静清凉的景色,而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境,“画中有诗”是中国画特有的意境。《富春山居图》,作者:元代,黄公望。他画的就是富春江两岸初秋的景色,画中林木深秀、峰峦起伏,将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底。 8.《鹊华秋色图》,作者:元代,赵孟頫。开阔的画面上,右边有尖顶的是华不注山,左边呈浑圆状者是鹊山。中央河汊纵横,农舍散落,扁舟片片,秋叶叠叠,一派恬适而幽静的乡居景致。 9.《真赏斋图》作者:明代,文徵明。文徵明是一位画家兼诗人,他的作品多描绘江南的湖 山庭院和文人生活,构图平稳,笔墨苍润秀雅。真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅,建于无锡太湖边上。 10.明清时代,山水画的发展一直在延续,比较着名的画家有明四家,亦称为“吴门四家”: 文徽明、沈周、唐寅、仇英;清代四僧:弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外,还有扬州八怪、金陵八家等。 11.《淮扬洁秋图》,作者石涛,清代画家。本姓朱,名若极,明代王朝宗室,明亡后出家。 山水师法自然,主张“笔墨当随时代”。他遍游名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。着有《石涛画语录》。《淮扬洁秋图》描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致,江流弯弯,一波三折,坡岸呈“之”状萦回蜿蜒,近景中垂柳枝叶纷披,水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。 12.《万山红遍》作者:现代画家李可染。此画是李可染以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句“看万山红遍,层林尽染”为主题进行的创作。为了突出“红”字,作者使用了大量的朱砂,又以深厚的墨色为底,画面色彩强烈醒目,形成冷暖调子的对比。 13.《青城山》作者:现代画家黄宾虹。他的山水画讲究用笔用墨,《青城山》虽说笔墨攒簇,却是层次井然,浑厚华滋。

苏教版小学一年级美术下册第2课水墨游戏教案教学设计

苏教版小学一年级美术下册第2课《水墨游戏》教案教学设计 苏教版小学一年级美术下册第2课《水墨游戏》教案教学设计 第2课水墨游戏 一、教材分析: 在一年级的美术教材中,学生较早地接触了水墨,对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。 通过水墨手段,认识线,用线去自由涂抹,尝试造型,感受笔墨,在水墨空间里游戏和活动,是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识,让学生在水墨的线条、块面中自由地散步,感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细,抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强,因此,培养学生的认知和兴趣,充分刺激学生的视觉,让学生接触并反复尝试和体验笔墨,使抽象化的线条富于情感,对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。

二、教学目标: ●通过水墨活动,认识笔墨工具,了解笔墨意趣,培养对水墨活动的兴趣。 ●尝试用线表达笔墨意趣,用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化,抒发笔墨情感,培养审美个性和创造精神。 三、教学重难点: 教学重点:尝试用笔和线条表现水墨情趣,自由抒发情感。 教学难点:大胆地运用笔墨;笔墨的表现有一定的形式美感,并能添加赋形,尝试各种变化,表现一定的思想内容和情趣。 四、教学准备: 教师准备:笔墨工具、笔墨范作若干,长飘带几根。 学生准备:宣纸、毛笔、国画颜色,笔洗等 五、教学过程: 第l课时:

A?通过表演,让学生初步感受线条的魅力。 a?学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演,手中舞动飘带,让飘带富有各种各样的动态变化。 b?教师请学生注意观看飘带的动态和变化,惑受飘带的曲线美和动态美。 c?学生说一说自己的感受:飘带飞舞起来,带给我们什么样的感觉? d,讨论,表述。 B?通过尝试,初步感悟水墨的变化。 a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。 b?观看自己随意涂抹的线条,找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中,是否有深浅、粗细等方面的变化? c?想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具,还能涂抹出什么样子的变化? d?带着这些问题,再次尝试水墨游戏,尽情涂抹,尽力表达丰富的变化,表达自己的情绪,让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。

最新苏教版六年级下册美术教案

第1课三百六十行(一) 教学目标: 1、激发学生的想像能力与发展与之相适应的绘画能力。 2、引导与培养学生热爱生活,向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1、注重把握画面的整体性、情节性。 2、突破手法的局限,运用多种手法 教学过程: 一、观察、分析 1、范画出示,师生共赏 2、小组讨论:画面画了哪些内容? 3、学生个别阐述,揭示新课内容。 二、启发学生想像 1、教师启发谈话。 三百六十行,行行不可少,既有各自的辛劳,也有各自的骄傲。不同的职业,有不同情趣,也有不同的特征与面貌。您知道哪些职业?描述一下您比较熟悉的职业,她们有哪些特征 2、学生想,小组讨论。 3、学生个别阐述。 4、提出要求:您能不能也像这些小朋友一样画一幅您喜欢的职业呢? 5、欣赏其她小朋友的画,总结画法。 (1)小组观察、讨论。 (2)小结 构图要力求突破常规,做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如:铅笔、蜡笔、水彩,或综合材料。 保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作,教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏。 (1)展示完成的作业,师生共赏。 (2)将最有意思的作业在橱窗中展示,互相学习。 第2课三百六十行(二) 教学目标:

1、培养热爱雕刻艺术的情感,以及创造力 2、学习泥工雕刻知识 教学重点、难点: 掌握泥工雕刻的方法 教学过程: 一、揭示课题:三百六十行(二) 二、讲授新课、 1、说一说您知道的雕刻 (1)小组讨论 (2)交流发言 2、欣赏范作。 师:用黏土做出各行各业的职业特征,只有抓住服饰与道具,动作与神情,才能让人一眼认清。 3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品,研究它们的表现形式,创作特色与不同风格。 (1)小组讨论 (2)交流发言 师:做泥工时不但要注意捏好人物的五官与手脚,而且要注意道具、环境与人物的关系。如果就是组合人像,要注意她们之间的大小、前后相互呼应。 4、学习制作泥雕 用黏土做出您觉得有趣的,某个行业的人,作出她们工作时的情形。 5、学生创作,教师巡回指导 可以小组进行合作 6、作业评价。 教后小记: 第3课能干的脚 教学目标: 1、培养学生的观察能力与把握事物特征的能力,学会观察各种动物的脚。 2、拓展学生知识面,通过本课的学习让学生掌握更多有关的脚的知识。巩固各类绘画知识与技法,培养学生的动手能力与创造性才能。 3、培养人类与大自然的亲近感,了解生态平衡的意义,形成热爱自然,热爱生活的思想感情。 教学准备:

初中美术教案-苏教版八年级美术上册全册教案

苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。教材启示多彩人生是我们作画的源泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。1.教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。②让 学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点)。2.教学重点欣赏 和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。3,教学难点对人物神情、动态、比例、

色彩的恰当把握。4.课时建议:2课时一、组织教 学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作 业。二、导入新课同学们,上节课我给大 家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术 发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了 如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和 内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范 图。看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻 子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一 部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答) (教师介绍):毕加索是二十 世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在 毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术 发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。 他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒, 所以他们开始学着像孩子那样去看世界。创造思考是 人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而 在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

2021年七年级美术下册 第二课教案《人类的朋友》苏教版

2021年七年级美术下册第二课教案《人类的朋友》苏教版 课题:人类的朋友 教学目标: 1、认知目标:通过对人类朋友的介绍,使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园,提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标:通过课本上的范画介绍与赏析,了解并掌握动物的画法,并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标:激发学生保护环境,热爱大自然的情感。 4、创造目标:通过对人类的朋友的认识,创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点: 对人类朋友认识和理解,学会画“人类的朋友”的一般方法,并能用线条进行写生。 教学难点:保护环境,保护共同家园。 教学准备: 教师准备:准备范画一张、动物写生图片数张,制作课件。 学生准备:准备有关动物图片。

教学时间:二课时 第一课时:介绍人类朋友,画动物的知名画家介绍,临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时:介绍动物写生的一般方法,找身边熟悉的动物进行写生,最好选择狗。 教学过程设计: 1课时 一、复习讨论,引入新课: 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么?举例说明: -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么? -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高,人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课:人类的朋友 (一)播放课件后讨论: 1、为何这些动物是“人类的朋友”?

2、课题为叫“人类的朋友”? 3、我们应怎样做? (二)赏析课本范画: 1、看了课本上的范画你想到了什么? 2、你认为他们所表现的形式一样吗? 3、你最喜欢哪一张画、为什么? 4、在你的身边有哪些朋友?请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友” 1、看课本范画《绵羊》讲解临摹步骤 ①前用淡线条画出形象的轮廓,从长线条开始,画出主要结构的大体位置及从轮廓开始。 ②根据轮廓进一步画出形象的头、腿的结构及逐渐深入。 ③细细地描绘及是形象的质感。 2、出示范画,介绍其它动物的画法 三、学生临摹,教师辅导。 四、学生作业展示与评价 五、根据展示情况,进一步完善作业。32502 7EF6 绶33841 8431 萱 40092

苏教版八年级美术上册教案

八年级美术上册教案 第一单元欣赏与评述 第一课在绘画中永生 教材分析 本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。教材启示多彩人生是我们作画的源泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。 1.教学目标 ①让学生了解人体成长过程中的比例关系。 ②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。 ③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点)。2.教学重点欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。3,教学难点对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。4.课时安排:2课时

八年级美术第二课教案

八年级美术第二课《手绘线条图像——物象的多视角表达》教学设计:(2课时) 一.教学目标: 1. 知识目标:让学生了解手绘线条图像的基本知识。 2. 思想目标:培养良好的审美观和对美术种类的理解。 3. 能力目标:加强学生的造型表达的能力,提高绘画兴趣。 二.教学重点:手绘线条的概念、用途。 三.教学难点:手绘线条表达方式及表现形式。 四.教学用具:手绘线条范画所需水壶、书包等及学生作品。 五.板书设计:手绘线条图像——物象的多视角表达 六.教学内容与过程: 导入: 回顾上节课美术是人类文化的造型载体的学习内容导入新课。 (一)教师提问: 1.什么是手绘线条图像? 2.手绘线条图像的用途? 3.手绘线条图像的特点? 答: 问题1:手绘线条图像是人们最为常见的绘画方式,通过简单的线条来描述出物象的基本造型,类似于简笔画。

问题2:广泛应用于建筑设计、园林设计、家居设计等多个领域。 问题3:开拓学生学习思路,加强学生图像表达的能力。 (二)教师示范: 以教材范画及实物讲解手绘线条图像的表达方法和表现步骤。 1.手绘线条图像的平面表达方式: 如园林平面图,利用手绘线条表达出构思,其后再画出规范的平面效果。 2.手绘线条图像的立体表达方式: 水壶的多视角表达

书包的多视角表达 飞机的多视角表达 如上图,通过对物象多角度的了解和表达,开拓思路,用图像加 以表述。 3.手绘线条图像的绘制步骤: (1)构图 (2)描绘局部 (3)描绘整体 (4)调整完成

七.巩固练习:让学生以实物为物象通过手绘线条来表达。 先以平面表达方式,下节课以立体表达方式来描绘物象。 八.点评学生作品。 小结:回顾本节学习内容,重点、难点,展示部分优秀作品。 通过该课增强了学生的学习兴趣,提高了学生的绘画水平, 激发学生创造性思维。

苏教版八年级(上册)美术教案

第一课《自然意趣——中国山水画》 教学目标 认知目标:通过对名家名作的欣赏,了解山水画的历史演变、风格流派,初步了解山水画常见的表现技法。 情感目标:通过山水画作品赏析,领略中国山水画的意境之美,体会与感受中国山水画的独特审美价值,激发学生对中国传统文化的热爱。 技能目标:通过赏析,感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合,在绘画中表现自然之美,借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品,并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析,培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。 教学重点、难点 教学重点:理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的文化涵。教学难点:理解画家在山水画中对意境的营造。 教学准备 教师:教材,制作教学课件,以直观、生动的画面展示教学容。 学生:教材,通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。 教学过程与方法 一、导入与揭题 我们到山里去旅行,常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石,高耸的树木,峡谷里奔流的小溪,这些景物给我们一种莫名的感动,使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们心对山水的喜爱。可是,要把高山大河画在一小小的纸上,是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢?思考: 山水画以描绘山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描绘,在山水画中我们还会探寻到什么?中国山水画又为什么不称为风景画? 1. 大自然风景图片欣赏。 2. 揭示课题。 二、欣赏与比较

有没有同学欣赏过中国山水画?我们一起来赏析山水画,探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多,我们分小组进行归纳:A组隋唐(青绿山水)、B组北宋(水墨山水)、C组南宋(水墨山水)、D组元(文人画)。 三、欣赏解析 晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。 隋:《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷,以春游为主题,画幅虽不大,场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱,画中湖水融融,青山叠翠,白云缭绕,桃花绽开,一派春和景明,树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息,可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小,却描绘的很具体。或乘骑于山径,或泛舟于湖上,姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色,展子虔的这种画法发展到唐代的思训,便形成了“青绿山水”,被后世誉为“唐画之祖”,成为中国山水画中一种独具风格的画体,有的还勾以金色,称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例,丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 唐:唐朝以后,中国山水画为了强调山的高大挺拔,特意将人画得很小。这样,大自然的雄 奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的,山水画挂在屋,可以使坐在屋子里的人,有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的,我们称为“立轴”。《江帆楼阁图》立轴,绢本,青绿设色,101.9×54.7厘米,台北故宫博物院藏思训是皇亲,是唐代开元初年的左武卫大将军,他画的用大青绿着色,江天浩淼,风帆溯流,画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒,勾出山的轮廓。 宋:宽是北宋卓越的山水画家,他的山水画雄强浑厚,苍苍茫茫。画面具有重量感,线如铁条,把山的质感表现得极为突出,树木用墨变化,皆给人苍郁朴茂的感觉。 《溪山行旅图》北宋,宽,绢本墨笔,206.3×103.3厘米,台北故宫博物院藏。采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。

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