美术鉴赏《人间生活》

美术鉴赏《人间生活》
美术鉴赏《人间生活》

美术鉴赏《人间生活》

美术鉴赏《人间生活》教学设计

一、教学内容分析:

版本:湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书

模块:《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》(中国部分)

教材内容:

本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离了宗教时代之后美术创作所发生的变化。在这个阶段,艺术家把他们目光投向了现实生活,比较客观的记录各种生活现象。本课时主要讲述从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品,并分析了这些作品所体现的社会观念。唐代仕女画的出现反映了唐代生活观念的开放性;而到了五代时期,皇帝已经懂得让画家去窥探大臣的生活,以了解大臣的为人。但是这些绘画都是表现贵族生活的;平民的生活最早被关注是在中国的北宋时期。这个时期由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现,他们将普通人的生活纳入到绘画表现中,最具代表性的作品就是北宋画家张择端的世俗画《清明上河图》。

教材地位和教育功能:

本课是在前面几节课介绍了主要为宗教和政治服务的美术作品之后,人类脱离了宗教时代美术创作所发生的变化,在这个阶段,艺术家把他们的目光投向了现实生活,比较客观地记录各种生活现象。

二、学生学习情况分析:

学生在前几课学习和了解了为宗教和政治服务的美术作品后,继而进入“人间生活”这一主题,与学生的生活实践关系比较密切,所以学生在理解本课的教学内容时,可能会感到教材的内容更容易接受些,会比较有兴趣。但教材中都是历史上流传的作品,如果教学过程处理不当,那么学生也同样会丧失兴趣。所以教师在教学过程中,要灵活变通教材内容,拓展教材内容,挖掘作品本身的新意,挖掘学生易感兴趣的知识点,生动灵活的展开教学,让学生领悟在作品中是如何体现“人间生活”的。教学过程中,还要结合学生的生活经验,尽量让学生理解:每个时代的人都有自己独特的生活方式;教师也要鼓励学生展开想象,在自己的头脑中构想当时人们的生活方式,这样学生才能较好的理解这些作品。

三、设计理念:

新课程理念告诉我们学生主动参与学习过程的重要性,只有学生主动参与才

能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。因此本课的教学力求贴近学生,有意让学生通过一些表演或活动亲身感受画家对生活的精彩表现。所以在教学过程中,注重创设情境,比如可以播放唐朝、宋朝的一些影视片段让学生对当时的生活状态有较为直观的了解;注重问题教学法,让学生带着问题自主探究学习或互相分析讨论等方式,让学生在和谐、平等、轻松、活跃的学习氛围中相互探讨、评价作品;同时可联系学生的生活,让学生回忆并发现生活中精彩的地方,生动灵活的展开教学。由于本课的容量大,如果面面俱到则容易讲得很散,因此本课的教学力求以点带面,以观察画家是怎样捕捉并表现精彩的生活的为主线展开。

四、教学准备:课件;《清明上河图》范图;道具竹棍(扁担)、箩筐等。

五、教学目标:

知识与能力:了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品;培养学生独立思考、实践的能力和集体协作的能力,培养学生对美术作品的鉴赏能力和评价能力。

过程与方法:运用观察、比较、讨论、交流等方法,体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

情感态度与价值观:培养学生积极主动的参与心态,感受自信和成功的体验;感受中国古代美术作品的美,培养学生对中国文化的热爱;培养学生关注现实生活的态度。

六、教学重点和难点:

重点:美术作品是如何表现世俗生活的

难点:体会作品所表现的生动的生活

兴趣点:画家是怎样捕捉并表现精彩的生活的

七、教学时间:1课时

八、教学过程设计:

九、课后反思:

本节课紧抓住教学目标,体现新课程教学、新课程要求的新方法,教学中始终注重以各种方式(比如挖掘作品有趣的地方、有趣的问题、动作模仿、角色扮演、视频短片等)激发学生的学习兴趣;以问题教学法,设置有趣的问题让学生主动进行思考交流,注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景,比如动作模仿、角色扮演等让学生不但眼观耳听、而且手动;注重联系学生的生活实际,使学生感觉不是美术欣赏的旁观者,而是融入其中,是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多,在教学时间上略显紧凑,所以教学中要注意掌控时间,但总体感觉,本人认为这堂课不但达到了教学目的,而且学生也很兴致地投入到学习中。

十、点评:

我认为,艺术鉴赏教学首先要注重学生兴趣的培养,为此,在整个教学设计中,始终要围绕学生的学习兴趣,否则,一切是空谈。因此,教学中要灵活变通教材内容,拓展教材内容,挖掘学生易感兴趣的知识点,生动灵活的展开教学,学生便会主动走入你的课堂。比如,本课教学中以动作模仿、角色扮演、视频短片等方式创设情境,或有趣的问题等来激活学生的学习积极性和主动性,让学生主动参与课堂教学活动。以教师设问、学生自主探究学习或分析讨论等方式,让学生在和谐、平等、轻松、活跃的学习氛围中相互探讨、分析、评议作品,才能提高新课程下艺术课堂的有效性。

美术鉴赏及其意义分析

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)内容结构 本课主要包括四个部分: 第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手,以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例,简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法,由此导入,进入概念分析,阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题,而是直接谈什么是美术鉴赏,这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂,它将涉及到更为复杂的专业知识,这对于学生的理解来说是困难的,也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题,对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法,这里只列出了一个简略的艺术分类,学生了解这些就可以了。但教师还应明白,在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中,还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整,仅供参考: 1.绘画 按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等)、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。

漂亮是美术鉴赏的标准吗

《漂亮是美术鉴赏的标准吗?》 教学设计 葫芦岛市第五高级中学 雷宇 二00九年九月三日 课题:漂亮是美术鉴赏的标准吗? 一:教学分析 1.教学目标: 2.知识与技能:让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美,掌握美术作品的艺术 美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。 3.过程与方法:通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受,对美术作品的赏析, 让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击,并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。 4.情感、态度和价值观:通过对本课的学习,让学生在作品中感受艺术美和形式美, 从而激发学生的审美欲望,培养审美观。 5.教学重、难点 6.教学重点:对艺术美和形式美相关知识的掌握。 7.教学难点:通过对艺术美和形式美的相关知识的学习,对生活中的美和美术作品的 描述和分析。 二、教学设计 (一)教学过程 1、导入新课:幻灯片欣赏葫芦岛新区路灯图片、大海的图片、自然风光图片和美术作品,让学生对其进行描述,让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。 讲述:生活中有许多形态的美:自然美、社会美等等,有些是我们能直接欣赏的,有的是需要我们间接地体味的。 我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢?我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢? 探究:我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”,却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈! 那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗?我们要首先了解什么是艺术美,它有哪些表现? 1.展开新课: (1)、什么是艺术美?它有哪些表现? 通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。 幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。 讨论:请从社会、自然、艺术的角度来比较“美”与“丑”,罗丹是如何使我们感到“艺术美”的? 分析:衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质,而是看艺术家怎

《漂亮是美术鉴赏的标准吗》

《幽美是美术鉴赏的标准吗》 教学设计 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美:“好雨知时节,当春乃发生,随风潜入夜,润物细无声”;“北风卷地百草折,胡天八月即飞雪,忽如一夜春风来,千树万树梨花开” 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。

社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一详尽现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过繁复的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 (2)、罗丹的《欧米艾尔》,我们能不能用“幽美”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢? [讲述]《欧米艾尔》既不“幽美”,也不“好看”,但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残破美”或是“凄美”。 [提问]幽美、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述]如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 小结:美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。它的美不同于大凡人的“幽美”或“好看”的审美观念。 这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究: 环节一、什么是艺术美,它有哪些表现?美术作品中的艺术美不等同现实在的“幽美”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。美术形象:指一件美术作品中个别的、详尽的、统统的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、详尽的、统统的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动:投放多媒体图片《开国大典、》《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的持续摄影》。结合“艺术形象”这一概念进行讲解。学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺术美。

美术鉴赏学习的意义(总结类)

美术鉴赏学习的意义 姓名:范红学号: 经过了十几周的美术鉴赏学习,深深体会了美术鉴赏对我们的指导作用。 文化是一种积淀,是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性,诚如大家所认同的,美术鉴赏是一件“慢活儿”,不可能一蹴而就,需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀,需要我们在这中间行走,为之增添元素、丰富内涵。 鉴赏一词指鉴别、欣赏。美术鉴赏是欣赏者欣赏艺术作品时的一种再创造的审美活动。我们学习美术鉴赏就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结,培养自己有创造性的思维能力。如果我们抬高视线,从我们的素质的角度来看美术鉴赏教育,那么其意义就更加多向。一、培养我们的鉴赏能力 艺术鉴赏力是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 那如何培养这种特殊的能力呢?将我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域,使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上,特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里,训练对视觉图像和形式美的敏感观照能力,培养起对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力,进而育成健康的审美趣味,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 二、培育我们的美术文化意识 美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺。艺术教育家列维指出:“艺术以具体的形象展示人生、刺激想像力和整合某一社会或时代的不同文

化要素。”美术不仅是人类文化发展的“形象记录”,甚至就是体现和代表一定时代物质文明与精神文明的文化现象。 与人的素质,美术与人的全面发展的关系,使我们深刻认识美术活动历来都是活生生的“人”的活动,作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现,从而形成喜爱美术、崇尚艺术,培育起一种美术文化意识,成为美术文化的创造者、支持者、阐释者和宣传者 三、陶冶我们的人文精神,培养我们创造性思维 虽然美术鉴赏不能上成德育课和文化课,但是它渗透着德育和文化成长教育的最佳途径。美术鉴赏教育最重要的意义和价值应该说就在于能使我们得到人文精神的陶冶,开拓审美领域。 (一)、让我们从美术鉴赏中吸取人类文明的精髓 我们还可把美术划分为两大类。一类是绘画、雕塑和摄影艺术,其主要功能是满足观赏者的精神需要,创作的目的是为了让人们欣赏,属于为审美而创造的,纯粹的精神产品。另一类是建筑和工艺美术这些艺术同绘画、雕塑等艺术相反,主要是为实用而创造的,其主要的功能是实用的物质功能,是实用物品的美化,同时担负着实用和审美的双重功能,从而博得人们的喜爱。从观赏的角度看,也只有明白了这两类艺术之间的差别后,才能更好地理解这些艺术的艺术性,更好地欣赏其不同的艺术手法。 从本质上来看,绘画是一种精神意识创造的产品。美术创作是个体性精神劳动,必然具有鲜明的独特个性。有的时候,抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。 (二)、培养我们认识美术的社会功能

1、美术鉴赏及其意义

培养审美的眼睛 ——美术鉴赏及其意义 教材分析: 1、教学内容的范围: 《培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义》 2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用 本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇,对以后的学习具有指导意义。本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学,有助于明确模块的学习内容和学习意图,增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。 3、内容结构:本单元共分四个部分——第一部分指出审美是现代人全面发 展之需,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径;第二部分讲解“什么是美术鉴赏”;第三部分的内容是“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法。第四部分内容“美术鉴赏有什么意义”——美术的社会功能(认识功能、教育功能、审美功能)。 教学目标: 1、知识目标:使学生知道什么是美术鉴赏,了解美术鉴赏的一般方法。 2、能力目标:能正确区分美术门类,学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴 赏美术作品。 3、情感目标:明确学习美术鉴赏的意义,产生对美术鉴赏的兴趣。 教学重点: 学习掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点:掌握美术鉴赏的一般方法,激发学习兴趣。结合实际例子讲清美术的主要分类方法,美术鉴赏的概念及其一般过程和方法。 教学媒体:自制课件、学生学习参考资料。 教学过程: 一、复习旧课导入。 出示初一学习过的毕加索作品《格尔尼卡》,引导学生回忆最初见到这幅作品的感受,以及学习了这幅作品之后的感受,指出这个感受的过程,就是一个基础的和相对深入的美术鉴赏过程——引出课题《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》(板书课题) (通过导入,简单指明高一《鉴赏》学习的方向) 二、什么是美术鉴赏? 1、图片——《水滴》《鸟巢与水立方》《生命的礼赞》 《北京奥运奖牌与标志系列》

第1课:美术鉴赏及其意义

第1课:美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述. 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点 培养学生审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (三)难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 (四)内容结构 本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法 本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法: 记录、观察、理解、记忆 四、教学手段 多媒体课件 五、教学过程 1、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。 教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。 提出问题: A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么? C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。 教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。 2、什么是美术鉴赏? 基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

漂亮是美术鉴赏的标准吗

课程导入 同学们大家好,今天呢我要讲的题目是“漂亮是不是美术鉴赏的标准” 在大家的日常生活中,应该见到过很多美丽的东西,比如橱窗里可爱的玩具,比如旅行途中的风景,而我们最常见的审美对象应该就是“人”了。说到美丽的人,让我们来看一段视频, 【————————视频————————】 课程内容 好了,视频到此结束了,刚才视频里的这位美人,相信大家应该都认得——奥黛丽赫本。是世界公认的美女。在我们美术作品中,也有很多和我们平时的审美相同的作品,比如下面的两幅油画作品——《椅中圣母》和《无名女郎》 这两幅作品都以自己精湛的画工准确的捕捉了对象的感情。圣母表情温柔亲昵,低眉斜视画外,展现了女性独有的媚态,十分自然,曾经人们以“向拉斐尔的圣母一样美丽”来形容女子娇媚的容颜。而这位无名女郎,穿着上流社会的名贵服饰,背景是圣彼得堡著名的建筑“亚历山大歌剧院”。展现出一位性格刚毅果断而又散发着青春活力的俄国知识女青年。 而接下来的这两幅作品,罗中立的《父亲》以及《艾普色姆的赛马》,似乎就没有上面那两幅看起来美了,农民的形象,在现实生活中跟漂亮,似乎就有点距离,但是这幅《父亲》缺大获成功,甚至是一个里程碑式的作品深入了很多人的心,画面以领袖像的规格,写实了一位饱经沧桑却又对生活充满希望、期待的农民父亲的形象。这幅作品确实不“漂亮”,但是它却是真的很美,美在他的朴实,美在精神。也正是由于这样的精神之美,以及他对老农形象的毫不遮掩的丑,更加让这位“父亲”的形象高大,有力。 右边的《艾普色姆的赛马》这幅作品,描写了在这样一个阴沉的天气,赛马们剑拔弩张的激烈的比赛。赛马四蹄张开的极速狂奔让我们仿佛置身于比赛场地,但是请大家结合生活仔细观察,经过观察我们不难发现,现实生活中的马和画上的赛马奔跑的姿势并不一样,画家记录的马并不真实,只是表现了马奔跑的感觉。可是我们缺丝毫不觉得奇怪,别扭。丝毫不影响这幅作品的美。 不仅是油画作品,雕塑作品也有同样的作品,比如接下来的这两尊雕塑,来自贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》以及米开朗琪罗的《大卫像》。说到这个阿波罗与达芙妮,这里还有个神话故事,说是阿波罗有一天警告丘比特,不要虽然摆弄自己的爱神之箭,(万以上到人了多不好,伤到花花草草也不好)丘比特听了表示不服,就趁阿波罗不注意的时候把自己代表爱情的箭射向阿波罗,同时把代表着厌恶爱情的箭射向了正好经过的美丽女子达芙妮,阿波罗的爱对达芙妮来说太折磨了,他就向河神求救,于是被变成了一颗月桂树。这件作品描写的就是这样一个场景。这是雕坛的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体,人物都处在乘风追奔的运动之中,给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。 然后我们再来看这一组,来自法国罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》.这件《欧米艾尔》不得不提一下,这是罗丹的经典作品,题材取自法国诗人维龙的诗歌作品《美丽的欧米艾尔》其开头是这样写的“呀!欺人的骄横的衰老!为什么把我摧残的那样早?谁能是我不自伤自捶,而不再伤痛锤击中死掉!”他曾是一位貌美动人的模特,可现在已经风烛残年,命将不久。他的皮肤已经松弛,背已弯曲,乳房干瘪,浑身布满皱纹。我们可能会感到奇怪,她既不美丽也不好看,但是却给我们的心灵和审美带来了震撼。其实震撼我们的并不

大学美术鉴赏学习总结

大学美术鉴赏学习总结 篇一:美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。 第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。 第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。 篇二:美术一听到这个词就会给人一种美的感受,我的

美术鉴赏

For personal use only in study and research; not for commercial use 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一教材分析: 1、教学目标:①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点:美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点,在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解,因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解,课文中并没有特别给予说明,只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题,美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说,艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段,即手段本身的美,其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 二、教学方法:1、利用图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 三、学法指导:1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑图片,并巧妙导出本课。 2、讨论法,小组合作法。通过学生的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。 四、教学过程:一、导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。 小结:美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究:环节一、什么是艺术美,它有哪些表现? 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动:投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺术美。 环节二、什么是形式美:如何理解和把握形式美: 美术作品的形式美的构成:A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。B、语言手段(明暗、空间,透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。C、语言规则(变化与统一,对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。 教师活动:投放潘天寿的作品《雄视》,讲解什么是形式美,指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。 学生活动:欣赏图片,理解美术作品的形式美。 三、拓展:提高实践能力1、以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。2、通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。 四、要点回顾:1、什么是艺术美?综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”,又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”,即“艺术美” 它有哪些表现?2、什么是形式美?美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美,既形式美

浅谈对美术鉴赏的认识

《美术鉴赏》课程论文 论文题目浅谈对美术鉴赏的认识 所在院系法商学院 专业班级法学10班 姓名叶慧萍 学号 201002403169 成绩 任课教师于洋 提交日期 12月12日

浅谈对美术鉴赏的认识 作者话语:之前都觉得美术鉴赏是很深奥的艺术,只属于那些资深的艺术家的事,是我们无法涉及的领域。但是,上了美术鉴赏这门课之后,让我个人的审美观,价值观都得到了很大的提升。让我发现美是要靠我们的眼睛去发掘的。 美术鉴赏,是依靠自己的视觉感知效果、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。同时也是鉴赏者从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识。也是从自我认知上升到自我鉴赏品味的一个螺旋式的过程。在美术鉴赏过程中,由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象,所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下,通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象,景外之景”之说,宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心,览者会以意”。中国画的留白处理,正是留给鉴赏者想象的空间,这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体,都留有广大的想象空间,这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展,使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样,都是一个创造的过程,因此,鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心,美术鉴赏正适合这种创造心理的培养,尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练,能在潜移默化中帮助我们开拓视野,培养我们学生具有丰富的空间想象力,开启思维的深度和广度。 美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值,又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说,美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。从主观方面说,不同的鉴赏者对不同的美术作品都有自己的思想和看法,有不同的美的界定。受鉴赏者文化水平,美术认知能力的局限和影响。美术这种文化征象不是存在于真空环境之中,而是有着特别指定社会形态阶级和社会形态糊口的烙印。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。从客观方面来说,美术作品本身给我们呈现什么样的色彩,格调,形状,也会影响鉴赏者的视觉效果和审美效果。 美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。因为

漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美

漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美 *、《无名女郎》克拉姆斯依(俄) 师问:欣赏了这幅画,你有何感想? 生答:人挺漂亮,但是有点傲慢;年轻,高贵的表情;好看,很真实,就是觉得画中女郎不开心?? 教师解释:俄国画家克拉姆斯柯依以精湛的技艺着重表现对象的精神气质,是一幅具有美学价值的肖像画,给人以美的享受。 *《欧米艾尔》罗丹(法) 师问:罗丹的这件雕塑作品带给你怎样的感受? 生答:哇,很老的女人;好丑;干瘪的感觉;一点不好看;挺可怜的;与别的艺术作品不一样的感觉。 师接着问:雕塑《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不“好看”,为什么却能给我们带来心灵和审美上的震撼? 教师解释:《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特,一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的,通过畸形、丑陋的形体,表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法,记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体,而是用用无与伦比的丑陋形态,象征人贪欲的结局,是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代,无疑是一种反思,是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思,也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此,欧米艾尔这个人体雕塑越是丑陋,越是表现出作者对人类深沉的同情,体现出现人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信,越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象,表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望,也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。 教师归纳:《无名女郎》高贵典雅的美,《欧米艾尔》中残缺的美、“凄美”,同属于艺术美。

美术鉴赏的必要性

美术鉴赏的必要性 大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增 强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康。从而,促进大学生全面和谐的发展。 有生即有情,有情即有艺术。故艺术非专科,乃人所本能;艺术无专家,人人皆 生知也。晚近世变多端,人事繁琐,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之 一隅,而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科,而称专长此道者为“艺 术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣!出“艺术”之深宫,辞“艺术家” 之尊位,对稚子而教之习艺,执途人而与之论美,谈言微中,亦足以启发其生知之本 能,而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术,而人人也皆得为艺术家。著名艺术 家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻,艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却 被集中在艺术家身上,这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强 美育,主旨是在“育人”,是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关 于美、审美、美的创造等问题的基本观点,是世界观和人生观的重要组成部分。而大 学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学 生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康。从而,促进大学生全面和谐的发展。 由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用,所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上 的普及,而是真正让大学生实现在精神上的普及,真正的了解学习美术鉴赏课程的意 义,这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更 好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。 一、美术是一种文化,而我们大学生有发扬这种文化的义务。 大多人以为“美术”就是“画画”,这是一种误解。在“五四”运动前后,蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张,他所说的“美育”,是一个很大的概念,举凡一切能引起人们审美活动的“术”,都属“美育”范畴,而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、 舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微,一般的研究者把“美术”理解为造型艺术 的概括,它包含:绘画、雕刻、建筑、工艺美术,现代工业社会中把“工艺美术”和 “设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。在中国,又有书法篆刻,同时 又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见,随着社会文化的不断发展,“美术”概念 的内涵也在逐步扩展。 蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求,首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一,只是这个形态在蔡元培看来已经不合 时宜了,况且,“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造, 所以“宗教”的文化性,在很大程度上是由“美术”创造的,举凡宗教绘画、宗教雕 刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈,莫不如此。由此可见,“美术”本 身就是一种“文化”。更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果,传播、保存、融合、发展着民族的文化,是 民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产,对人们的社会心理、 风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响,成为整个文化建设的基础。 二、美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢? 首先它表现在“以美引善” 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因为作为“美育”的重要 载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的,也 不是后天自发形成的,而是在社会、家庭,特别是在学校教育中形成和发展起来的。 美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。人的道德理想、道德认识、道德情感、道

第1课 美术鉴赏及其意义 说课

第一课美术鉴赏及其意义说课 内容提要:第一课培养审美的眼睛我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点: 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 (理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)

(四)内容结构 本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法: 本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法: 记录、观察、理解、记忆 四、教学手段: 多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。

漂亮是美术鉴赏的标准吗

漂亮是美术鉴赏的标准吗 美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。所谓美术形象,既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。它是艺术家利用美术的语言,并按照美的规律和法则对现实生活实行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果,反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美,即形式美,它不但包含在艺术美之中,其本身也具有独立的审美价值。“形式”(Form)一词具有两个方面的含义:一是指形体、形态,即个别事物表现出来的样子;一是指形体或形态借助语言手段和语言规则表现出来的整体的艺术形象。 所以,美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的: 1、语言元素(点、线、面、色)及其所构成的形态变化; 2、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象; 3、语言规则(变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及所构成的审美关系。 变化与统一 形式美法则的高级形式,又称多样统一,也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一,类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律,整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别,“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜;质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重;势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面,形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样,既不杂乱,又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩序。这个基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。 比例 造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照,都存有着比例。适度的尺寸数量间的变化对照,都存有着比例。适度的尺寸数量的变化能够产生美感,例如“黄金比例”是比较典型的。 黄金分割率 造型艺术中的一种分割法则,简称黄金率。它的分割方法为:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这个部分之比。用数字来表示,即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618,被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的,直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中,具有美学价值,尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感,故称为黄金分割。20世纪中,法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合,提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团,专注于形体的比例。 对称与均衡 “对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存有的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称。自然界中很多植物、动物都具有对称的外观形式。人体也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式,由此而延伸还有辐射对称等,如花瓣的相互关系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感,而均衡又包括着对称的因素在内。不过也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。 对比与和谐 在造型的各种因素(线形、体量、空间、质地、色彩)中,把同一因素中不同差别水准的部分组织在一起,产

高中美术说课稿:《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》

高中美术说课稿:《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美 和形式美》 美版高中美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析: 1、教学目标:①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点:美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点,在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解,因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解,课文中并没有特别给予说明,只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题,美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说,艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段,即手段本身的美,其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 二、教学方法: 1、利用图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 三、学法指导: 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑图片,并巧妙导出本课。 2、讨论法,小组合作法。通过学生的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。 四、教学过程: 一、导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。 小结:美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。

高中美术鉴赏说课稿《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》[1]

高中美术鉴赏说课稿 课题:培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。【教材分析】 (一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)(三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。 【教学方法】 本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 【学法指导】记录、观察、理解、记忆 【教学手段】多媒体课件 【教学过程】 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴

第1课教案 美术鉴赏及其意义

高一美术教案设计 课题:第一课:美术鉴赏及其意义 课时:1课时 教学目标:本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 教学内容: 一、什么是美术鉴赏 出示图片《天安门广场》、《黄山日出》 提问:面对这些景观有何感受? 回答:壮观、崇高、神圣。。。 再出示图片《达芬奇设计的楼梯》(陌生的) 提问:同学们对这幅图片又有何感受? 回答:(表情较茫然) 设问:为什么不知道呢?是因为天安门已成为中国历史的一个符号,我们通过对中国历史的认识才得知了这一结论,因此,我们必须首先掌握丰富的美术知识,鉴赏起来才能得心应手,才能从一幅幅名作中吸收到美的享受。(让学生明白学习美术理论知识的重要性)出示图片《捣练图》、《拾穗》 提问:两幅作品有什么相同点和不同点? 回答:相同点都以劳动妇女为题材 不同点《捣练图》贵族妇女平和优雅的美中国画 《拾穗》贫穷妇女让人产生同情油画 问:为什么同是描绘妇女劳动场面的绘画而给人的感受不同呢? (要想对图片进行分析,首先需从图片本身和作者所处的社会背景来入手) 《捣练图》,作者张萱,盛唐,唐玄宗时期的宫廷画师,当时社会稳定,人民生活水平提高,没有血腥的战争和激烈的社会矛盾,因此画面平和优雅。张萱突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“烈女”、“孝子”的传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生了深远的影响。从画中我们能够看到唐代人的衣饰和人物造型:颜色艳丽、人物“丰颊肥体”。 以上是对这幅画的一个全面分析,接下来就是我们来慢慢欣赏、咀嚼、品味画面的美了。(看画面:仕女们劳动的动作都是那么的优美,像是在跳舞。举例:平日里看到跳舞的动作和打架的动作相比较,活跃一下课堂气氛。) 以上对两幅作品地分析实际上就是美术鉴赏的全过程。 那么到底什么是美术鉴赏呢? 1)、美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。 美术鉴赏的对象美术鉴赏的过程美术鉴赏的目的美术鉴赏的本质特征(要求会做填空、选择题) 2)、“鉴”,就是甄别、归类、分析、判断。具体的说。。。(要求会用自己的话表达) “赏“,即欣赏。就是接受者。。。(要求会用自己的话表达) “鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的,“鉴”是为“赏”服务的。

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