中国通俗音乐 教学设计
中国通俗音乐教学设计
一、教学目标：
1、能够了解中国通俗音乐的发展历程，及其相关的民族文化和历史背景；
2、对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同时代的具有代表性的流行作品
3、树立正确的音乐审美意识，喜爱民族化发展的通俗音乐
二、教学重点：
能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中国民族化发展的通俗音乐
三、教学难点：
在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的
四、教学过程：
（一）导入
师：在上课之前老师先向同学们了解几个问题“你们平时最熟悉听什么样的歌曲？”。
生：流行歌曲。
师：一般的流行歌曲属于通俗音乐，你们说说通俗音乐有什么特征？
生：节奏感强、易学易唱、通俗易懂……
师：通俗音乐的概念及特征：通俗易懂、易学易唱、易于流传,大众化的音乐(内容大多取材于人民的日常生活,结构一般比较短小简练),具有鲜明的时代性,包括流行歌曲和轻音乐。
师：这是用文字对流行音乐的概述，同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行歌曲的发展历程。
（二）新授
二十世纪初中国就出现了通俗音乐，直到现在它的发展历程可以分为五个时期：
1、起步曲折期（20年代末--40年代初）
师：1927年，著名音乐家黎锦辉先生创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲标志着中国通俗音乐的诞生，由此开启了中国通俗歌曲创作的第一个历程。黎锦晖成为中国通俗音乐的奠基人。这时期的佳作还有贺渌汀的《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》，聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。
欣赏歌曲《春天里》，学生可跟着影音资料轻声哼唱。
师：通俗音乐在当时随着歌舞表演和有声电影的放映在一些大城市（上海、南京、武汉等地）的群众当中广泛流传，刚刚我们听的《春天里》就是这一时期的，它是电影《十字街头》的一首插曲，歌曲情绪轻松活泼、在这里歌词用了一个很口语化的语言“朗里格朗”充满了生活气息。你们知道在这一时期我国发生了那些事情？
生：抗日战争、解放战争。
师：当时中国发生了八年抗日战争和三年内战，很快这些通俗音乐被抗战的群众歌曲所取代，中国的通俗音乐走向低潮。
2、停止发展期（新中国成立--70年代末）
师：1949年新中国成立后，通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的《青年友谊圆舞曲》是一首影响较大的优秀作品，旋律轻快，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的活力。
欣赏《青年友谊圆舞曲》。
师：我们刚刚听的《青年友谊圆舞曲》就是这个时期的，这是一首轻音乐，在二十世纪50年代轻音乐成了中国通俗音乐的代名词。我们比较熟悉的《九九艳阳天》就是这个时期的，它是电影《柳堡的故事》当中的插曲，是女主人公送男主人公参军时唱的一首歌，唱出了革命战士自我牺牲的精神和对待爱情的坚贞、纯洁的态度，就是这么优美的一首歌
曲在哪个阶级斗争的年代被戴上了“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的批评。接下来中国经历了大跃进、人民公社化、三年自然灾害和文化大革命，这二十多年里通俗音乐在中国就销声匿迹了。
3、再生模仿期（70年代末--80年代初）
师：改革开放，一些新的文化理念和思潮一涌而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，响，快”的风格，很快就接受了港台音乐的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和思潮，在一段时间里大陆音乐创作和演唱风格都一味地模仿港台音乐，港台艺人也首次在中国大陆春节联欢晚会上亮相，最具代表的有张敏明的《我的中国心》、奚秀兰的《阿里山的姑娘》。
欣赏歌曲《我的中国心》、《阿里山的姑娘》。
师：这一时期“抒情歌曲”成为当代歌曲的主要体裁。歌星以李谷一、成方圆等为代表，优秀品有《乡恋》、《乡间小路》等。
欣赏歌曲李谷一《乡恋》。
师：你们知道当时还有哪些非常有名气的歌星？
生：邓丽君，朱明瑛，徐小明……
4、探索发展期（80年代末--90 年代初）
欣赏歌曲《一无所有》。
师：你们知道这首歌的歌名吗？歌手是谁？
生：崔健，《一无所有》。
师：“我曾经问个不休。。。。。”一声惊天动地反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出。是啊！人们是应该问一问“什么是我们自己的音乐，我们的音乐怎么了”“脚下的路在走，身边的水在流”难道我们还仅仅是“总在笑一无所有吗”。崔健那富有反叛困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国的通俗乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，通俗音乐民族化，艰难而有意义的漫漫长路。
（1）独特个性风靡一时的“西北风”，其代表作《黄土高坡》、《信天游》、《少年壮志不言愁》等等。这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和吸取了我国北方以黄土高坡信天游的苍凉挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采。
欣赏歌曲《黄土高坡》。
（2）器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐成为音乐家们创作流行音乐的素材源泉。如：流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调；陈红演唱的《常回家看看》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。
欣赏琵琶曲《彝族舞曲》。
（3）各地民族的音乐成为流行歌曲创作的又一源泉，一首河北民歌《小白菜》曾为程琳演唱的台湾歌曲《酒干淌卖无》、那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似。
欣赏歌曲《小白菜》。
（4）各少数民族的音乐也为流行歌曲的创作提供了另一个广阔天地，少数民族音乐象一朵朵艳丽的奇葩为这个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。如：陈明《快乐老家》——是新疆特色乐器和现代配器手法的运用，让人耳目一新。郑钧《回到拉萨》——揭开藏风流行音乐神秘的面纱。另外还有《青藏高原》、《天路》、《神奇的九寨》等。
欣赏歌曲《天路》。
师：80年代末至90年代初：历经60年的风风雨雨，音乐家们最终找到了中国流行音乐的精髓：通俗音乐民族化。
5、开放深化期（1996年—至今）
从90年代末，内地通俗歌曲受欧美通俗歌坛的影响越来越大。淡化旋律、强化节奏。更加另类、时尚、超前。通俗歌曲样式和消费口味多样化趋势越来越明显。表演模式上各种演唱组合成为一大亮点。中国通俗歌曲发展的空间越来越大，与国际通俗歌坛的交流越来越频繁。
师：随着音乐世界的接轨，中国流行音乐的发展走向了国际化，21世纪的流行音乐趋于开放式，多元化，涌现了一
批同学们喜欢的流行创作歌手，喜闻乐道的就是：周杰伦，王力宏，张韶晗，李宇春等具有时代特征的代表性歌手。你们能列举出他们的一些作品吗？
生：周杰伦：《双节棍》、《东风破》、《千里之外》……
王力宏：《公转自转》、《爱你就等于爱自己》……
张韶晗：《隐形的翅膀》、《潘朵拉》……
李宇春：《请你恰恰》、《和你一样》……
五、课堂小结
回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷80年的风雨历程，其间，有一段时间手当时社会的客观影响，曾经一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路。今天这节课我们对中国通俗音乐的发展历程有了初步的了解，我们要认识到中国通俗音乐的发展，一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的。
《音乐基础知识》教学大纲
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
湘版高中音乐鉴赏中国近现代通俗音乐教学设计实录与反思
中国通俗音乐＝ 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定： 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律； 个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析： 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用： 一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）； 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）； 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。 教学过程安排与实录：
最新《中国音乐史与名作赏析》教案-(完整版)
第二章周代的音乐（公元前十一世纪—前221年） （一）教学目的： 1．了解周代统治阶级的音乐发展 2．理解周代的民间音乐与乐器乐律 3．掌握周代儒墨道三家的音乐思想 （二）教学重、难点： 1．重点：历史文化背景及音乐特点概述 2．难点：儒家音乐的兴起和早期发展 （三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学。 相关教学内容 第一节周代的礼与乐 周代天子分封诸侯，并在总结殷商各种典章制度的基础上，建立了一整套等级制度。周代统治者以礼、乐、刑、政四术为统治手段。礼礼可分贵贱，乐可互与敬，所以周代极为重视礼、乐的政治作用。 1周代的礼相当的多，多配合乐的运用，大致可分为： 一、祭祀二、大飨礼三、燕礼四、大射仪 五、养老之礼六、乡饮酒礼七、乡射礼 这些重要的礼的活动，各自有其所属音乐，有各自的乐曲和章法，不能混淆。 2在周代（尤其是西周），不同等级身份的人，所用的乐队和歌舞队也有很大差别，不得随便僭（jian）越。《周礼·大司乐》说:“正乐县（xuan，即悬）之位，王宫县、诸侯轩县、卿大夫判县、士特县。”关于舞队的人数应为：“天子八佾（yi），诸公六佾，诸侯四佾”为宜。 周代的礼乐的规定，是为了加强人们的等级观念，达到巩固其统治的政治目的。 第二节宫廷音乐的繁荣 周代宫廷音乐以较繁荣，它们既有与礼结合的音乐种类，也有为统治阶级娱乐之用的音乐。这些音乐大都是乐舞或歌舞的形式，有 一、六代乐舞 简称“六乐”，是保留在周代宫廷中的六个据说从黄帝开始历代留传下来的代表性的乐舞，包括： ①黄帝时的《云门大卷（quan）》或称《云门》，祭祀云神，黄帝部落以云为图腾。 ②尧时的《咸池》或称《大咸》，“咸池”是日落之处的星座名，祭祀地神，可能与星辰崇拜有关。 ③舜时的《大韶》或称《韶》，因为它用排箫伴奏，又称《萧韶》，又因此乐舞有九次变化，又称为《九辩》或《九歌》，祭祀四望（天下名山，如五岳、四镇等）
音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲
音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲（五年制） 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 (一)中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。 教学目的与要求： (1)、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2)、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。 教学目的与要求： (1)、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2)、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求： (1)、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2)、理清不同时期音乐风格的延续和创新。 4、教学内容：隋、唐音乐。
教学目的与要求： (1)、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2)、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。 教学目的与要求： (1)、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2)、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。 教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。 教学目的与要求： (1)、了解学堂乐歌。 (2)、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。 教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。 教学目的与要求：掌握五、六年代的代表作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。 教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 (二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。 教学目的与要求： (1)、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2)、与中国同期音乐相比较。
《中国通俗歌曲欣赏》教案设计
《中国通俗歌曲欣赏》教案设计 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》 三、探索与讨论 教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等 教学过程 一、导入课题 1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法）
2．老师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？ 展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 2．通俗歌曲的主要特点？ 展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。 四、感受与体验 导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏 （1）欣赏《何日君再来》 （2）师总结并简介时代背景：当时的中国正处在民族存亡的紧要关头，一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争；另一方面反动统治者置国家民族利益不顾，过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。 （3）当时通俗歌曲的特点：格调低下，情绪消沉，低级庸俗，在唱法上卖弄风情。
大学音乐教学大纲
合奏 Ensemble 适用范围：2009本科人才培养方案 课程编号：55170102、65170102 学分：2 学时：40 （其中：讲课学时：20实验学时：20 上机学时：0） 先修课程：器乐、乐器、乐理、视唱练耳 适用专业：音乐表演 建议教材：《合奏与指挥》朴东生，上海音乐出版社，第1版 开课单位：音乐学院 一、课程的性质与任务（黑体小四号） 课程性质：专业方向选修课 课程任务：该课程是音乐系表演专业器乐方向必修的一门专业基础课程。是兼容音乐普及教育，以及培养专业乐队人才的一门学科。学生在学习本课程之前应具有一定的重奏经验，对乐队作品有所接触并具备一定的理论知识基础。必须具备良好的听觉，较强的试奏能力，同时在修读音乐史以及相关音乐理论课程，具有基本的与本课程相匹配的各种演奏技术应用能力。 本课程使学生明确了解交响乐队演奏的基本素质要求，培养专业演奏精神；.熟悉经典乐队作品，掌握不同历史时期的演奏风格；练习掌握合奏技术综合应用的基本方法以及和乐队指挥合作的能力；初步具备独立表达乐队音响层次的能力与合作能力。 二、课程的基本内容及要求 （一）民族管弦音乐合奏 1. 课程教学内容 （1）绪论，围绕中、西方乐器，欣赏近、现、当代知名的乐团的演出视频 （2）对管乐、弦乐、弹拨乐、打击乐器形成系统的认知，并明晰各种乐器在合奏曲目中的用途。 （3）民族管弦音乐的发展历史； （4）理解地域特征对于代表乐种的影响； （5）知道民族乐器的种类划分方法； （6）掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目； （7）了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题；
（8）欣赏代表性的民族管弦音乐。 2．课程重点、难点 （1）民族管弦音乐的发展历史； （2）理解地域特征对于代表乐种的影响； （3）知道民族乐器的种类划分方法； （4）掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目； （5）了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题； 3．课程教学要求 （1）使学生熟悉合奏种类的划分； （2）了解当代民族管弦音乐发展现状； （3）具备欣赏民族管弦音乐作品、理性分析民族管弦音乐作品的综合素养。（二）交响乐合奏 1. 课程教学内容 （1）交响乐的沿革与发展概况； （2）西方音乐史上，各个历史时期的交响音乐发展； （3）交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表； （4）交响乐团的分布； （5）知名交响乐团及知名指挥家； 2．课程重点、难点 （1）交响乐的沿革与发展概况； （2）西方音乐史上，各个历史时期的交响音乐发展； （3）交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表； 3．课程教学要求 （1）了解当代交响乐的发展现状 （2）具备欣赏交响乐作品、理性分析交响乐作品的综合素养 （三）排练 1. 课程教学内容 （1）中国民族管弦音乐合奏乐曲 （2）西洋交响乐合奏乐曲 2．课程重点、难点 （1）中国民族管弦音乐合奏乐曲 （2）西洋交响乐合奏乐曲 3．课程教学要求
湖南文艺版高中音乐鉴赏《动感地带——中国通俗音乐》精品教案
湖南文艺版高中音乐鉴赏《动感地带——中国通俗音乐》 精品教案 湖南文艺版高中音乐鉴赏《动感地带——中 国通俗音乐》精品教案 课题中国通俗音乐 课时一课时 课业类型新授课 本课是(湖南版)教材音乐鉴赏模块第五单元第七课的内容。教材分析通俗音乐(尤其通俗歌曲)是高中学生最喜爱和关注的一种艺术 形式。教材主要以回顾的形式，概述了中国通俗音乐的简要发展 历程，并以其发展的脉络选取了各时期的代表作品。教情感 1、能自信、积极的演唱熟悉的通俗歌曲，并能进行简单的创作。学目标 2、理性的看待中国通俗音乐，站在一定的高度审视和欣赏这一目现代音乐艺术，有客观、准确的判断标准。 标知识了解中国通俗音乐发展的简要历程及其代表作品，了解中国通俗 目标音乐的发展方向，纠正学生偏颇的音乐信仰。 教学重点通俗音乐在中国的发展历程及发展方向。 教学难点 1、信息量大，内容多，时间紧。 2、培养学生建立理性、客观的审美价值观。 教学方法 1、兴趣教学法，比较、探究教学法。 2、充分运用以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术。 3、用平等互动的师生关系调动学生的积极性:本节课的内容 学生较熟悉，老师可采取虚心学习的态度，调动其积极性。
1 教具多媒体课件钢琴 教师活动学生活动教学构想 请同学欣赏两首歌曲的片段: 从学生的 1、现在正在流行的通俗歌曲兴趣喜好从兴趣出导 2、流行于上世纪20年代的通俗歌曲出发，用发，调动学入提问:喜欢哪一首,并阐述原因。对比的方生情绪，营 思考:同是通俗歌曲，为什么给我们的感受如此法引发学造活跃的 不同,(通俗歌曲的时代性) 生的思课堂氛围。 导入新课。考。 纵观中国通俗音乐的历程，走过了不长 但很坎坷的路。 一、中国通俗音乐的鼻祖:黎锦晖先生 欣赏歌 (1891-1967)。《毛毛雨》就是他在1927年引导学生 曲，作出诞创作的。中国最早的流行音乐也就出现在这对熟悉的 回答。教生个时期。上世纪二三十年代在上海、南京、现代通俗 学武汉等大都市，随着歌舞表演、有声电影的音乐追其过传播而广泛流行开来，风格柔和、优美、流根、究其程畅，富有民族化。源。 二、欣赏《毛毛雨》，并从音乐的角度进行 分析。总结这个时期通俗歌曲的特点。 中国发生了一系列大事件:(1937年—— 1945年:八年抗战;1945年——1949年: 2 改解放战争;1959年——1961年:三年自然1、用学过与学生已
《中国音乐史》教学大纲
精心整理 《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1234三、1. 2.想。 3.1.内涵。 2.践活动。 五、教学内容及学时分配 本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 ???主要内容、章次
第一学期（36学时）第一编?中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章?远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 1. 第二章? 1. 第三章? （公元前221年——公元220） 第一节概述 第二节乐府 第三节鼓吹 第四节相和歌 第五节百戏中的乐舞 第六节乐器的发展 第七节音乐理论成就
作品欣赏: 1.琴曲《广陵散》 第四章?三国、两晋、南北朝时期（6课时）（公元220——公元589年） 第一节概述 第二节音乐文化的交流 第三节音乐思想 ? 1. 2. 3. （公元 第七节中外音乐文化交流 作品欣赏: 1.琴歌《阳关三叠》 2.琴箫合奏《梅花三弄》 第六章?宋、元时期（6课时） （公元960——1368年） 第一节概述
第二节市民音乐的勃兴 第三节宋代曲子与元代散曲 第四节说唱音乐 第五节戏曲音乐的成熟和发展 第六节乐器与器乐的发展 第七节乐律学的重要成果 第八节音乐论着 (公元1912年——公元1949年)（2课时）第一节概述 第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起 一、西洋音乐的传入 二、学堂乐歌的兴起 作品欣赏:（2课时） 1.《中国男儿》 2.《光复纪念》
音乐欣赏教案范文
音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
音乐史教学大纲完整版
音乐史教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《中国音乐史》教学大纲一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏: 1.琴曲《流水》
中国通俗音乐 教学设计
中国通俗音乐教学设计 一、教学目标： 1、能够了解中国通俗音乐的发展历程，及其相关的民族文化和历史背景； 2、对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同时代的具有代表性的流行作品 3、树立正确的音乐审美意识，喜爱民族化发展的通俗音乐 二、教学重点： 能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中国民族化发展的通俗音乐 三、教学难点： 在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的 四、教学过程： （一）导入 师：在上课之前老师先向同学们了解几个问题“你们平时最熟悉听什么样的歌曲？”。 生：流行歌曲。
师：一般的流行歌曲属于通俗音乐，你们说说通俗音乐有什么特征？ 生：节奏感强、易学易唱、通俗易懂…… 师：通俗音乐的概念及特征：通俗易懂、易学易唱、易于流传,大众化的音乐(内容大多取材于人民的日常生活,结构一般比较短小简练),具有鲜明的时代性,包括流行歌曲和轻音乐。 师：这是用文字对流行音乐的概述，同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行歌曲的发展历程。 （二）新授 二十世纪初中国就出现了通俗音乐，直到现在它的发展历程可以分为五个时期： 1、起步曲折期（20年代末--40年代初） 师：1927年，著名音乐家黎锦辉先生创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲标志着中国通俗音乐的诞生，由此开启了中国通俗歌曲创作的第一个历程。黎锦晖成为中国通俗音乐的奠基人。这时期的佳作还有贺渌汀的《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》，聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。 欣赏歌曲《春天里》，学生可跟着影音资料轻声哼唱。
中国古代音乐史教案 (1)
中国古代音乐史教案i[A] 第一讲 授课内容：上编中国古代音乐（远古——公元1840年） 第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年） 第一节概述 第二节音乐的起源和先秦乐律学 教学目的： 学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先秦乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。 重点、难点：三份损益法、十二律 教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏 教学过程： 1音乐的起源 首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。 劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。 音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸； 某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。 原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为?乐舞?； 2音乐起源的几种说法： ①异性求爱说 ②语言扬抑说 ③摹仿自然说 ④信号说 ⑤巫术起源说 2先秦乐律学 关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为?商以前但有五音?，至周代始有?七音?。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。 《国语?周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。 3 三分损益法 是齐桓公时的相——管仲在其著作《管子〃地员篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。 ?三分损益?的意思是把一个音律管分成三份，?损?是?减?（即从三份中减少一份），而?益?则是?增?（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之
《音乐学专业导论》课程教学大纲
《音乐学专业导论》课程教学大纲 二、课程简介 《音乐学专业导论》是音乐学专业一年级新生的专业方向必修课，本课程主要介绍音乐学专业大学四年的主要内容，包括本专业的知识结构及课程组合、专业基础知识和核心课程、实践教学环节与课堂教学环节的关系、专业必需的公共基础知识和通用能力以及考研课程、专业前沿和重大科研成果；本专业的学习方法，主要技术刊物，技术权威，参考书目、课程设置及未来就业前景和领域的介绍，并了解本院音乐学专业的基本情况，校内教师的职业成就和承担的课程。 三、课程目标 通过学习专业导论，结合专业培养目标，提出本要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标： 明确在一定阶段内专业学习的主要任务，提高学生学习的针对性和目的性。掌握音乐学专业的专业性质和基本的知识结构及课程组合，包括专业基础知识和核心课程以及专业必需的公共基础知识和通用能力。 2、过程与方法目标： 明确在本专业的学习过程中，本专业的学习方法，主要的刊物，权威、参考书目；实践教学环节与课堂教学环节的关系以及与相关学科和本院系的其他专业的联系；了解四年应获得的总学分以及学分绩点的含义：必修学分、选修学分、实践环节学分、课外学分是多少。并以此来帮助完成本科专业学习。 3、情感、态度与价值观发展目标： 了解考研课程、本专业前沿和重大科研成果、以及该专业在本地的发展、就业前景和人才需求的基本特征和技能要求，从而使学生在掌握本专业的基本知识的基础上，结合自己的志向和兴趣进行有目的性的学习，在顺利地完成专业课程学习的同时，形成自己的创新实践能力及知识结构，使个人发展有一定的空间性和延展性。
四、与前后课程的联系 本课程没有先行课程，后续课程为音乐专业课程。 五、教材选用与参考书 1、参考：《2013级音乐学专业人才培养方案》
20世纪中国音乐史学的历史与现状
20世纪中国音乐史学的历史与现状 20世纪中国音乐史也称中国近现代音乐史。 一、20世纪中国音乐史学的研究对象 音乐史和音乐史学的区别：音乐史是指客观存在过的人类的音乐活动及其发展过程。音乐史学是音乐史学家以音乐历史为对象，进行专门研究的一门学科。 二、20世纪中国音乐史学研究的目的 鉴往知来以史为鉴 探求历史的发展规律 ▲音乐史学：尽可能客观的描述人类音乐文化的历史发展过程。史学是通过尽可能客观的描述，或对其发展动因和结果的系统科学阐释，达到音乐文化传承、积累和传播的目的并使人们在不断完善和健全对音乐艺术发展途径的自我认识中，增强后人创造新的音乐文化的能力。 中国近现代音乐史学，是对相去不远的音乐文化历史的研究，与当下的音乐文化发展进程具有更直接、密切的联系。因此，中国近现代音乐史学就不仅有着重要的理论价值，同时具备特有的现实借鉴价值。 三、20世纪中国音乐史学的本体性征 ▲音乐史学是研究一定范围内音乐文化动态的发展过程。音乐史学的研究必须关注音乐文化历史展衍中的连续性。 ▲音乐本质上是音乐艺术史，音乐史学的主线无疑应当是人类在音乐审美创造与审美实践中的历史发展过程。20世纪中国音乐史学，必须紧紧围绕着这一时期的音乐审美创造与审美实践相关的历史人物或现象作为研究对象。 20世纪中国音乐史学发展历史概述 陈聆群的《中国近现代音乐史在20世纪》这篇文章，对20世纪音乐史学发面具有重大影响。 20世纪中国音乐史学发源于20世纪初期 清末，有部分学者做了大量关于音乐的笔记，包括赴海外留学的
学生，他们最初的笔记是中国近代音乐史学研究的史料，正式成文是1936年李树化的《近代中国艺术发展史》。 20世纪30年代末，毛泽东提出了“学习我们的历史遗产，用马克思主义的方法给予批判的总结”的任务。 1940年，毛泽东在《新民主主义论》中，提出了“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念上的反映”的观点。阐述了“五四”前后中国文化革命的历史特点，并对中国文化战线发展历程作了具体的评论。 20世纪40年代新音乐运动史研究的直接影响： 1、确立了以马克思列宁主义，毛泽东思想作为指导思想，以及用“新”“旧”的准阶级分析的标准，对音乐现象、人物和作品进行甄别的方法。 2、通过初步开展的“新音乐运动史”的教学，将教学与史学研究进行了较早的联系。 3、对20世纪四十年代前的史料作了一定程度的汇集。 中国音乐史学学科的真正建立在1957年至1958年间。1957年中国音乐家协会组织的一个小组，提出了“中国近代音乐史纲”。随后中央音乐学院、上海音乐学院和中国音乐家协会，各自建立了研究小组，开始了史料调查、搜集和整理工作，并制定教学大纲草案。 在“大跃进”年代，人们鼓足干劲争上游，在1959年先后形成书稿大概有四部，都为油印本。一部为中国艺术研究院音乐研究所李铨民为组长，汪毓和为副组长的中国近现代音乐史稿编写组，编写成果有：黄翔鹏、主编的《中国近现代音乐史稿》一共为五编。还有一部较为重要的《中国近现代音乐史参考资料》一共20册。这一小组由于学术观点的不同，汪毓和根据自己的观点又编写了一部《中国近现代音乐史纲》。上海音乐学院以陈聆群教授为主的音乐组编写了《中国现代音乐史纲》；山东师范大学音乐学院刘再生老师编写的《中国现代音乐史讲义》。 1961年，在北京（香山）召开了由文化部音乐教材编写组组织
2019-2020年七年级音乐《中国通俗音乐》教案 音乐湘教版
2019-2020年七年级音乐《中国通俗音乐》教案音乐湘教版 教学目标： 1、让学生了解中国通俗音乐发展的简要历程。及其每个发展时期具有代表性的通俗音乐作品。 2、通过聆听《天堂》《彩云追月》《献给爱丽斯》体验其情感和韵味。初步了解通俗音乐和民族音乐、古典音乐的关系，纠正学生偏颇的音乐信仰,总结通俗音乐的特点， 3、培养学生同歌异唱的创新能力。 教学重点、难点 正确看待通俗音乐、民族音乐、古典音乐,能总结通俗歌曲的特点。 教学过程： 一、导入 师：同学们，音乐是友谊的桥梁，歌声是情感的纽带。我们的生活离不开音乐。我们的快乐离不开歌声。我知道现在同学们都喜欢听歌，大家平时都听些什么歌呢？ 生：举例。一起唱几句。 师：老师这有三小段音乐，大家听听是哪三首歌。 （播放音乐《神话》《龙船调》《我爱你中国》）（课件） 学生对《神话》最熟悉，其他两首歌不太能说出歌名。 师：你们最喜哪种歌曲呢？为什么？ 生：通俗，因为好听，好唱。 师：爱听民歌和艺术歌曲吗？ 生：不爱听！！ 师：看来同学们大多都喜爱通俗音乐，我们先不作评价，同学们说得很好，都发表了自己的想法。 二、简介中国通俗音乐发展史 师：课前老师布置你们预习课本P108—P116 的内容，搜集中国通俗音乐发展过程的有关资料，现在我想检查一下你们预习的情况。 生回答：（新中国成立后前，新中国成立后通俗音乐。） 师：看来你们对通俗音乐的发展是有所了解的，课前准备的很充分，那么下面这些歌曲你能找到它对应的年代吗？（课件） 《夜曲》三十年代 《乡恋》二十一世纪 《九九艳阳天》七十年代末 《常回家看看》五十年代 《天涯歌女》九十年代
生听一首回答一首，师做讲解：《夜曲》是什么形式的？RAP。《九九艳阳天》的历史背景。《天涯歌女》的风格。 师：刚才我们听到的《天涯歌女》具有江苏民歌的风格。那我们再来听一首歌曲，边听边思考这首歌曲具有哪个民族音乐的风格。 三、欣赏歌曲 （一）欣赏《天堂》（mtv） 1、思考题：（课件）《天堂》具有哪个民族的风格？ 生：蒙古。 师：这首歌让你想到了什么？ 生：草原，羊群，马头琴，湖水。 师：一望无际的大草原上跑着雪白的羊群。蓝蓝的天空中飘着朵朵白云，多么美的草原啊！就象人间的？ 生：天堂！ 2、（课件）出示腾格尔的简介。 3、出示《天堂》歌谱。 师：我们一起来唱唱这优美的旋律，先不唱装饰音。 生共同唱歌谱的前两行。 师：你发现天堂的旋律有什么特点？ 生：宽广 师：节奏呢？ 生：舒缓。 师：是的，旋律舒展悠扬，节奏舒缓，在加上装饰音，我们来试一试。 生共同唱有装饰音的歌谱 师：你们觉得哪样更好听？ 生：有装饰音的。 师：装饰音可以使单调的长音变得活泼，而且在这首具有蒙古民歌风格的歌曲中，在这宽广的旋律中装饰音也仿佛是蓝天中飘着的几朵白云，又犹如是青青草原上斑斑如银的羊儿。再加上腾格尔饱含深情的演唱，让我们真真切切感受到了大草原的美啊！ 4、师：我们在上册课本的第三单元中国少数民族中欣赏过这首歌曲《辽阔的草原》（课件），这是一首非常典型的蒙古族长调民歌，你们看歌谱和《天堂》的歌谱有什么相似之处吗？生：都是4/4拍的，结束音都是6，都有许多相同的装饰音。 师：你们听（师唱歌谱），它和天堂的旋律有什么相似 之处吗？ 生：音高有相似之处。旋律也很宽广。 师：从这里我们不难看出，《天堂》就是根据长调民歌《辽阔的草原》的素材来写的一首具有蒙古族长调民歌风格的通俗歌曲。 师：其实我国的通俗音乐是与我国源远流长、蕴涵丰富、风格独特的民族传统音乐有着血肉联系的。我们再听老师演唱一首具有浓郁民族风格的通俗歌曲的典范之作。
音乐欣赏教案
中国民族音乐欣赏 一、教学目标: 1、学会简单的音乐欣赏方法,并且感受我国不同民族的文化 内涵; 2、通过欣赏不同民族歌曲学会判断不同地域的文化区别 二、重难点: 1、同学们的欣赏能力都处在初级阶段,还需要大量的练习; 2、民族文化的区别性大,做为初学者不太好把握其中的精髓。 三、课时:一课时 教学过程: 一、导入: 同学们,从我们出生到现在听过很多的音乐作品,那么哪些音乐作品对您有特别的感触,同学们自己举一些例子。(学生们自己举例子说出自己所听到过的音乐作品)。那么,铜须门下面播放一些音乐作品,瞧瞧大家就是不就是听过？播放音乐《茉莉花》、《青藏高原》、《八月桂花遍地开》《草原上升起不落的太阳》。同学们,这些音乐作品想必大家可能有些都听过,那么它们属于哪个民族的呢,今天我就带领大家一起走进这样一个神奇而美妙的世界。 二、播放音乐《信天游》,让同学们自己谈谈自己听完音乐后的感受,并且组织语言说说这个音乐作品的特点 歌曲:《信天游》特点:高亢、嘹亮、热情奔放、深沉、奔放、苍凉
陕北的音乐主要特点就就是高亢嘹亮、热情奔放,这与当地的文化、人文特点以及当地的居住环境有很大的关系。陕北地处陕北黄土高原,这个地区因为就是黄河的流经地,又地处高地,因此,这个地区常年缺水、干旱,人们居住的地方相隔又很遥远,所以,当地的人们相互之间传递信息的主要方式就就是靠喊山,所以,这个地区音乐的特点也就是很嘹亮的。同学们下课之后可以在网络上搜集这个地区的代表性歌曲。 播放音乐《青藏高原》特点:高亢嘹亮、悠扬婉转,像就是在天空中歌唱 青藏高原地处平均海拔4000米以上的地区,寒冷,广阔,有些地区常年积雪覆盖,人们走在路上,抬眼望,景色美丽,瞧的很遥远,水很清澈,天空很蓝,站在高一点的地方,可以感受到白云就在身边。这个地区的地域特点也就造就了这个地区特有的文化内涵,还有独特的音乐形式,嘹亮,婉转,悠扬,歌声仿佛都在天空中环绕,唱出的歌曲好像就是让上天听到,为人们祈祷祝福。 播放音乐《嘎达梅林》特点:辽阔、深沉、遥远、奔放、豪迈 蒙古族地处我国的北部,这个地区被大部分的青草覆盖,就是我国最大的一个草原,也就是我国放牧民族最为集中的地区,当地的人们主要靠放牧为生,常年骑马奔驰在草原上,瞧到的都就是一眼望不到边的绿地与碧蓝的天空,一眼望去,瞧到都就是天空与草原的衔接。天空中白云缭绕,草原上成群的雪白羊群,就像就是天空中的朵朵白云。因此,
中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案 授课内容\教学目的\知识点\教学过程\教学方法\音响图像资料\思考题\参考文献 第一周 授课内容：中国古代音乐史学概述 一、音乐史和音乐史学 二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的 三、中国音乐史学的学科特点 四、中国古代音乐史学的研究方法 五、谈谈如何学习研究中国古代音乐史 教学目的: 使同学们在开始学习具体的中国音乐史内容之前，对该学科的学科性质、学习方法、研究方法、发展状况有所了解。为今后的中国音乐史的学习和研究奠定理论基础。 本章知识点：(略) 教学过程： 一、乐史和音乐史学 1、什么是音乐史 （1）音乐史是人类从事音乐活动的历史，从理论上说他包括人类创造音乐的一切物化形态的历史。 （2）如何看待音乐是研究音乐史的基本出发点，不同的音乐历史观将产生不同的音乐史学理论。 2、音乐史和音乐史学 人类从事音乐活动的历史是一部客观的音乐史，而音乐家写
的音乐史著作则是一部主观的音乐史。前者是音乐史，后者是音乐史学，后者是前者在音乐史家头脑中的反映。 3、音乐史学的研究目的 一是把历史上的优秀作品搜集整理起来，介绍给每一代人。 二是通过对作品的分析研究，总结音乐艺术的规律，给今天的创作以资借鉴。 三是把历史上优秀音乐文化的各个方面(音乐的表观手法、音乐的体裁、乐器的形制、音乐创作思想、社会的音乐制度、音乐教育体制及其思想等，介绍给今天的人，使之发扬光大。 4、音乐史学的学科性质 所以说，音乐史学是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉及音乐历史方面的学术研究，它是一门人文科学性质很强的艺术史学学科。 二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的 研究范围：中国古代音乐史学研究的是中国古代历史上的音乐，其时间上限要追溯到中国音乐的起源，下限时至中国古代史的结束，即清王朝的灭亡。 研究对象：具体地说，这门学科主要的研究对象有这样几方面：乐器及其音乐的产生和演变乐；律学的形成及其发展；作品及其演变的分析与研究；乐谱的解读与研究；器乐、戏曲，说唱、歌舞音乐的产生和发展；少数民族的音乐及其研究；音乐美学思想的形成和发展；音乐史的发展规律的分析与探时。 目的：一般地讲，是为了继承丰富的历史遗产。继承的目的是为了发展今天的音乐事业。文化是通过历史积累下来的，没有继承就不可能有发展。
《中国音乐史》教学大纲
《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏: