《力的分解》教学课件设计思路及课件使用说明

设计思路及课件使用说明

一、设计总体思路：

二、课件使用说明

本课件制作时以PPT为主干，兼用了《几何画板》和FLASH软件，并将其转换成.exe 形式文件，以超级链接的方式进行链接。

本课件中有三个链接：

一是，在“三、问题与练习”中的第1题的第（3）问，单击“（3）图丙，已知F1的方向和F2的大小，求F1的大小和F2的方向。”文本框，然后弹出一个对话框，如下图如示，直接点击确定。

二是，在“三、问题与练习”中的第2题，单击“2.说一说，分力与合力的大小关系如何？”文本框，进行链接。

三是，在“四、学以致用”中，单击“四、学以致用”文本框，进行链接。

《工业设计概论》课程标准

《工业设计概论》课程标准课程名称：工业设计概论/ Introduction to Industrial Design 课程编号： 1303070014 适用专业：工业设计/产品设计课程学时/学分：24课时/1.5学分实验（创作、制作、上机）学时/学分：审定人开课部门一、课程的性质与目的课程性质：本课程为工业设计专业必修课。课程目的：设计概论是工业设计专业的一门重要的必修基础理论课程，主要介绍设计的概念、分类、各设计领域的基本知识以及设计的历史和发展，使学生对工业设计学科的性质和历史有比较全面的了解，树立正确的设计观念和专业学习思想。二、课程讲授的主要内容第1章工业设计概述第2章工业设计的本质及原理第3章工业设计的范畴及相关学科第4章工业设计的原则第5章工业设计与文化、市场和环境之间的关系第6章工业设计展望三、课程教学基本要求 1、了解设计的概念、范畴和分类，理解工业设计的基本原理和方法。 2、了解设计师及设计工作范畴、性质以及素质和技能要求。 3、了解工业设计在产品设计、环境设计和视觉传达设计等领域的应用以及研究内容。 4、理解人机工程学、心理学、工业工程的研究内容、范围及其与设计之间的关系。 5、探讨文化因素对设计的影响关系以及设计文化的生成机制；理解设计与产品附加价值、市场导向和设计管理的关系；探讨设计与环境的关系和解决环境问题的对策。 6、了解生态设计，探讨商品化、生态化、本土化等未来中国工业设计的发展之路。四、教学环节学时分配 1.总学时分配

2.实验项目的设置及学时分配五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：无后续课程：工业设计\产品设计专业课程六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式最终成绩以考试和命题设计形式作为全部作业为依据进行综合的评价考核（作业数量、质量、专业实践能力、学习态度、出勤等）。评价参考标准:期末成绩100%；八、参考教材及实验指导书 1.程能林编著：《工业设计概论》，机械工业出版社，2004 2.柳冠中编著：《工业设计概论》，黑龙江教育出版社，2000.2第三版 3.李砚祖著：《造物之美》，中国人民大学出版社，2001 4.赵江洪编著：《设计艺术的含义》，湖南大学出版社，1999.9 5.李乐山：《工业设计思想基础》（第二版），中国建筑工业出版社，2007.11 执笔人：编写或修订日期：2019年12月5日

艺术设计概论课程标准

艺术设计概论课程标准一、课程定位本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。二、课程设计理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设

计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。三、课程目标（一）专业能力：了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。（二）方法能力：（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。（三）社会能力：独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。四、学习情境设计（一）学习情境设计与时间安排

好课件设计思路及流程图

课件设计思路及流程图一、课件设计思路。《长城》这篇课文是小学语文义务教育课程标准实验教科书三年级下册第二十一课的内容，作为引领学生开始中国的“世界遗产”之旅的第一扇窗口，表现了长城的高大坚固与雄伟壮观，赞美了我国古代劳动人民的勤劳、智慧和力量，抒发了作者的民族自豪感和对祖国的热爱之情。三年级的孩子形象思维占优势，他们对动画感兴趣。为了调动他们的学习积极性，特制作了此课件。本课件本着体现教材重点，解决教材难点的原则设计。本课的重点是学习生字、生词，理解课文内容，有感情地朗读课文。首先，运用通过生动形象的图片和视频导入新课，让学生对课文产生兴趣，了解长城的高大坚固与雄伟壮观。接着，引导学生进行字词学习。字词学习中分为单字学习、词语朗读。最后通过小游戏“开火车”检测学生的掌握情况。然后，进行课文朗读。这一环节中首先播放课文范乐，让学生整体感知课文内容，初步感受到“长”而“高大坚固”又“气魄雄伟”的长城，是世界上独一无二的古代建筑。接着通过问题引路，让学生理解课文内容。课文共有４个自然段。第１自然段是远看长城，概括地介绍长城，突出长城的“长”；第２自然段，具体地介绍长城，突出长城的“高大坚固”，这是近看长城；第３自然段，由长城展开联想，歌颂古代劳动人民的智慧和创造；第４自然段，总结全文，指出长城在世界历史上的地位，赞美长城是“伟大的奇迹”。根据文意，教材配有两幅图片，一幅是气势磅礴的长城鸟瞰图，一幅是长城城墙的近景。在传统课文中，属于一篇看图学文，如何依据新课标的思想，又汲取传统教学的所长，成为确立本文重难点时我思考的一个问题。着重于通过图画内容，帮助学生理清课文表达顺序及方法，指导学生理解课文的观察顺序和写作思路，培养学生细致的观察图画的能力，学习借鉴作者的表达方法。通过看图学文，理解重点词句，感受长城的气势雄伟和高大坚固，最后配乐朗读，感悟想象中认识长城是我国古代劳动人民血汗和智慧的结晶，是世界历史上的伟大奇迹，激发学生的民族自豪感。课件中设计了丰富的资料库，培养学生的分析，写作能力。再利用课件进行课堂小结，归纳整理课文，深化思想，进行课文延伸，既省时又省力。最后利用课件出示课后作业，照顾到各种水平的同学，使他们根据自己的能力完成作业。

艺术欣赏课程标准

《艺术欣赏》课程标准一、课程概况注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。二、专业对课程要求系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。三、课程培养目标 1、总体目标通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标（1）美术的起源和发展历程。（2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。（3）西方艺术流派和绘画风格（4）建筑艺术欣赏（5）中国传统美术鉴赏。（6）平面设计形式和构形手法

3、能力目标（1）怎样欣赏美术作品。（2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。（3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标（1）增强学生视觉感受能力。（2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。（3）提高个人艺术修养。（4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。（5）引导学生树立正确的人生观、价值观。四、课程设计思路美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。五、课程内容设计 1、课程整体设计

动画概论-课程标准制定规范

课程标准制定规范动画概论课程》标准一、课程性质与地位本课程是多媒体艺术专业的核心专业课。本课程力求对动画艺术学体系进行系统、全面、立体的梳理，培养学生清晰的动画理论思维，并将这种思维本能地应用到动画实践和艺术创作中，毕业后可从事动画制作、多媒体艺术等工作，为学生的职业生涯做铺垫。通过本课程的学习，使学生掌握动画理论的基础知识，并得到必要的实践思维训练。为学生以后从动画制作、多媒体设计打下坚实基础。动画概论课程是理论性很强且指导实际应用的重要专业课，和多媒体其他课程有着重要的关联作用。二、职业能力要求培养学生清晰的动画理论，并将这种思维运用到设计实践和艺术创作中。（1）掌握动画基本理论的相关知识（2）了解各种类型动画的制作方式；（3）具有制作动画的能力；三、课程教学实施的基本理念在语言教学中体现动画理论的培养，引导讲理论运用到创作实践中打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以案例分析为中心组织课程内容，并让学生在分析具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目分析以技能目标为线索来进行。教学过程中，要通过案例分析等多种途径，采取学习与讨论结合等形式，充分开发学习资源，调动学生的思考。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。本课程总学时：64 学时（理论学时：56 实训学时：8）四、课程目标（一）知识目标：

工业设计概论课程标准

《工业设计概论》课程标准课程编码[ ] 适用专业[ ] 课程承担单位[ ] 学时[ ] 制定人[ ] 制定日期[ ] 审核人[ ] 审核日期[ ] 批准人[ ] 批准日期[ ] 一、课程性质与作用本课程是工业设计专业的专业基础课，是专业理论性课程。目的是使学生了解工业设计的概貌，树立正确的设计思维与方法。本课程主要任务是：使学生正确全面了解工业设计的概念、特征、学科范围、发展历史，了解工业设计师的业务范围、知识结构，了解工业设计的基本工作过程和思维方法，培养正确的设计观念，并对后续的专业课程学习起指导作用。本课程的主要就业岗位为工业设计理论研究员、设计师、设计助理等人员，以“概论”为载体，将工业设计要素、工业设计程序、工业设计原则、工业设计师、工业设计管理、工业设计教育等知识融到单元中进行讲解。本课程需要前期学习《构成基础》课程，完成前导课程是“造型基础”、“色彩基础”，为本课程学习提供必备的理论知识。本课程为后续课程《产品造型设计》、《视觉传达设计》、《环境艺术设计》提供必须的专业基础知识。二、课程目标本课程的核心能力是产品设计与工业设计管理，这就要求学生先掌握美术基础的知识，继而获得岗位所需的审美与表达能力，为后续课程的学习，为将来走上社会从事调研、管理、设计等工作打下坚实的基础。（一）知识目标 1．工业设计原则与原理； 2．工业设计要素； 3．工业设计程序； 4．工业设计师的种类与职责； 5．工业设计评价； 6．工业设计管理。（二）能力目标 1．；能够按照工业设计的设计程序进行产品设计2．能够掌握工业设计师的划分与职责； 3．能够对设计作品做出专业点评。（三）素质目标 1．具备设计评价能力； 2．具备工业设计管理能力；

设计概论课程标准[详]

《设计概论》课程标准一课程的基本情况课程中文名称：设计概论课程英文名称：Design introduction 课程代码: 适合专业：环境艺术设计专业课程性质：该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。通过本课程的学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，培养学生对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。课程学时：32 课程学分：2 二教学目标根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。 1、能力目标（1）逻辑思维能力（2）想象力、创造性的思维（3）对设计艺术理论的认知与思考力 2、知识目标（1）了解何谓设计；（2）设计的本质与特征；（3）设计的形态、思维与美学；（4）设计风格学；（5）设计与科学技术；（6）设计心理学；（7）设计的历史；（8）设计与教育 3、素质目标

（1）培养审美能力；（2）具备独立创作的能力；（3）具备设计的系统理论知识；三、课程设计思路 1、优化课堂目标要求在每一节课授课前，要客观、准确地确定出本节课知识点掌握上的要求，能力培养上的要求以思想方法上的要求等，并在每一个知识点的讲授和能力训练过程中，根据不同对象提出不同的目标要求标准。这种优化了教学目标要求有明确的表达，一定的衡量标准，具有较强的控制性可操作性。通过一系列的阶段性具体要求，能够引导学生很快地整体把握设计课题类型特征及设计要点，早日进入设计状态，并注意及时按进度要求转换角色，保证按时间要求完成作业。 3 、优化教学方法。根据教学目的、教学容、自身特点及学生知识、能力水平和个性发展的特点，选择最佳的教学方法，以产生良好的教学效果。注重理论联系实际，让学生吸收、掌握专业知识技能。例将设计作业容同实际工程相结合，让学生真题真做，以达到所学知识的融会贯通，强化其设计能力的培养与锻炼。 4 、优化导学关系。教学过程是教师教和学生学的过程的统一，在课堂教学中，教师如果不能有计划地提供学习容，恰当点拨和诱导，就不能保证学生用最短的时间，获得最大量的知识和技能，这就需要教师把所授知识转换成更贴近学生认知结构的教学容，创设问题的情境，激发学生思维的积极性。正确处理好“ 教” 与“ 学” ，即“ 主导” 与“ 主体” 之间的辨证关系，确立起学生应有的主体地位，是提高教学质量的前提条件。要确立学生的主体地位，必须明确“ 学” 是教学的中心。“ 施教之功，贵在引路，妙在开窃” ，教师的职责在于“ 引路” ，而不是“ 包办” 。在课堂教学过程中，应当善于从学生的认知角度去理解、分析、加工所授教材容，把学生看做是教学活动的积极参与者，学习本身的执行者。在知识的传授过程中，了解学生、关注学生，收集、加工在学习过程中发出的每一个信息，及时教育引导，使他们不仅能够主动学习，而且学会学习，在知识的形成过程中自主地理解知识，自主地观摩事物，自主地发展思维，进而提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。我们知道，艺术离不开创新，设计离不开创意，在共性基础上个性创造实际上是建筑装饰设计师最为重要的素质。传统的灌输式教学方法，会使学生处在一种被动的学习状态中，其个性必须受到压抑。为此，对一些叙述性较强的课堂教学容，坚决摒弃那种“ 教师疯讲，学生傻记” 的填鸦式、满堂

《三大构成》课程标准

《三大构成》课程标准一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设

计的创造性思维能力。为提高教学效果，把课程分为3个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1 ）和评价方法。围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。表2-1 《三大构成》各模块应培养的能力三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则，色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。具体目标如下：（一）能力目标 1. 能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计； 2. 能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计； 3. 具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。（二）知识目标 1. 掌握现代构成设计的概念、分类及形式美法则； 2. 了解色彩的成因，并懂得用色彩进行色彩设计； 3. 了解立体构成中的形状包括哪些要素、立体构成中材料的种类，掌握立体构成的技法。（三）素质目标 1. 具有热爱本职工作、爱岗敬业、乐于奉献的精神； 2. 具有进行排版、色彩搭配时的逻辑思维能力；

中国文化概论课程标准(DOC)

《中国文化概论》课程标准课程编号：131024 课程总学时：40 课程学分：2.5 课程类别：专业选修课适用专业：文秘制定单位：人文学院制定时间：2014年7月一、课程总述 1.课程性质本课程是文秘专业的一门专业选修课程，是一门兼顾历史的关于中国国别文化的基础知识和基本理论课程。主要让学生比较全面地了解中国悠久而丰富的文化内容，扩展知识，理清脉络，进一步认识中国文化的基本特征，在此的基础上，引发学生思考中国文化的继承和创新问题，提高学生的人文素质，增强学生的民族自信心、自尊心、自豪感，培养高尚的爱国主义情操。本课程无先导与后续课程，与古代文学、古代汉语、中国秘书史等课程在内容上有较多关联。 2.课程设计思路现代秘书必须具备具有较高的人文素养和职业素养，需要了解与吸收中国传统文化方面知识营养，了解秘书工作产生与生产的文化大环境，增强民族自信心、自尊心、自豪感，养成高尚的道德情操和爱国主义情怀，这是设置本门课程的理论依据。中国传统文化绵延时间长，覆盖面广，理论性强，知识系统性强，在教学过程中以理论教学为主，可辅以社会调查、专业考察等形式，以加深学生对所学知识的理解。在教学组织与安排上可以以讲授、讨论、案例分析相结合的方式进行。 3.课程目标课程总体目标：通过本课程的学习，使学生比较全面地了解中国悠久而丰富的文化内容，扩展知识，理清脉络，进一步认识中国文化的基本特征；在了解、认识中国文化的基础上，引发学生思考中国文化的继承和创新问题；提高学生的人文素质，增强学生的民族自信心、自尊心、自豪感，培养高尚的爱国主义情操。本课程的任务是使大学生对中华民族数千年的灿烂文化成就有一个宏观的、明确的把握，从而引发他们关心和思考对中国文化的继承、创新和发展问题以及中华民族的前途和命运问题。

英语教学课件设计思路

教学设计思路刘楼镇中学杜庆瑞一教材分析 1教学内容：本课时主要围绕分析场所的优缺点和方位展开阅读与写作，并在前课时的基础上继续练习这种句型，以及如何有礼貌地询问。本课时旨在通过创造一个轻松愉快的学习交流环境，来提高学生读和写的能力。 2教材的地位和作用： This lesson focuses on reading and writing, it plays a very important part in English teaching of this unit, by studying this lesson, students can improve their reading and writing ability. 二、学生分析： As you know, students in rural places are very shy, they are lack of confidence to speak English out, and also, some of them don`t have enough vocabularies to express themselves. So in this class, I will try my best to make my students the real masters while the teacher acts as a director, at the same time, I will encourage them to speak English as much as they can. 三、教学方法与策略 1、根据对学生和教材的分析在本课时中我主要采用question and answer activity, pairwork, role play and competition between groups 等方式来创设生活化的真实情境引导学生在运用语言中学习语言。 2、学习策略通过learn by themselves and teamwork 来启发学生的思维，培养学生的合作精神。基于以上认识，我制作了本课件，激发学生学习英语的兴趣与热情，在接近生活常态的语言环境中能乐于模仿，敢于开口，同时学会分析各种场所的优缺点，认识到任何事物都有它的两面性，客观地看待事物。

动画概论课程标准

五年制高职影视动画专业《动画概论》课程标准本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。一、概述（一）课程性质动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。（二）课程的基本理念（1）教学观念方面从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。（2）课程体系改革方面课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。（3）教学方法方面多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。 (三)课程的设计思路检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。注重实际设计的应用，改革强化实训教

艺术概论课程标准

《艺术概论》课程标准课程名称：艺术概论课程类别：专业基础课教学学时：38 课程学分：先行课程：适用专业：电艺、广告参考教材：1.《艺术概论》文化艺术出版社王宏建 2、《美术概论》高等教育出版社王宏建袁宝林 3、《美学导引》天马图书有限公司王畅张秉衡一、课程性质本课程是广告班和电艺班的专业基础课。《艺术概论》就是艺术理论。它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。二、课程目标（一）知识目标艺术概论是一门基础必修课，它在为学生提供作为未来设计师所需要的艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备。（二）职业技能目标通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；（三）素质养成目标初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。并为进一步学习其它艺术课程打好基础。（四）职业资格证书考核要求（如不与职业资格证书挂靠或无具体要求，则不填此项）二、教学内容及学时分配

三、教学内容要点：第一部分绪论第一节绪论教学学时数：4 一、教学目的及要求：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。二、教学重点与难点

（一）教学重点：《艺术概论》的学习目的（二）教学难点：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，知道该门课程在设计类课程中的地位。三、主要教学内容 1绪论什么是艺术概论艺术概论的研究对象艺术概论学科的建立艺术概论的任务四、考核知识、技能点《艺术概论》的研究方法第二部分艺术本质论第一节艺术的发生教学课时数：6 一、教学目的及要求：理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。二、教学重点与难点（一）教学重点：了解关于艺术起源的几种观点。（二）教学难点：理解并掌握艺术的形象性、主体性、审美性三个主要特征三、主要教学内容关于艺术起源的几种观点：关于艺术的起源与多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。本章的教学手法是：深入浅出地解释第一章的基本概念，并在讲解中激发学生的学习兴趣。尽量以形象（图片等）来辅助教学，帮助学生理解概念以及它们之间的关系。进而在头脑中建立起艺术理论的基本框架。（三）实践教学内容: 参观民族博物馆，仔细观察远古民俗，各民族文字及风俗，设身处地的想想，艺术是怎么起源的。四、考核知识、技能点艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；你目前为止心目中完美的艺术作品所必须具备的有第三部分艺术门类论教学课时数：4 一、教学目的及要求：了解艺术门类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法。充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的

《课件的设计思路及流程图》

《课件的设计思路及流程图》本课件主要讲述了在英语中，动词过去式如何应用。主要目标是学习并能口头运用Shenzhou V flew into space with Yang Liwei.这类语句来叙述过去的事情。本课事例是指在2003年10月15日，杨利伟乘坐我国自行研制的“神舟”五号载人飞船在酒泉卫星发射中心发射升空后，准确进入预定轨道。这是中国首次进行载人航天飞行。一段历时21小时23分的太空旅行，让全世界记住了一个中国人的名字——杨利伟。因为这件事情是发生在过去的，所以对于发生在过去的事情，必须用过去的时态来说明以前发生过的事情。在这个例子中出现了很多的单词的过去时态，那就是我们要讲述的重点的内容。看一下动词的过去时态到底是什么，怎么写动词的过去时态以及过去时的原形是什么。先讲述例子中出现的几个单词的过去时态，fly -- flew spend – spent Become – became 主要是讲述这几个词的过去时态。另外还有几个单词也要注意比如：houre (小时) ，son(儿子)，proud(自豪的)，pilot(飞行员)。在这个例子中需要学生掌握能口头运用Shenzhou V flew into space with Yang Liwei.这类语句叙述过去的事情，这是本学习本例子的重点。通过这章的学习，学生能用简单的动词过去时态叙述过去的事情，掌握几个常见的几个动词的过去时态。另外还需要同学们能识别：flew, became, spent, hour, son, proud，这几个单词，知道它们具体的意思，在平时的英语对话中能用到这些词。在这里出现了“first”这个单词，需要同学能会写，知道怎么用。下部分就是举出文中出现的几句话，给大家重点分析一下这几句的意思，以及上面的几的单词在这里的运用。比如：（1）In Octorber 2003,Shenzhou V flew intospace with Yang Liwei. He was China’s first man in space.

插花艺术课程标准

《插花艺术》课程教学大纲课程名称：插花艺术学时：64（理论学时44、实践学时20）适用专业：酒店管理类专业开课学期：第一学期先修课程：《旅游学概论》、《饭店管理》、《设计基础》、《现代服务业管理》考核要求：考试使用教材及主要参考书： 1．黎佩霞，范燕萍主编.《插花艺术基础》第二版，中国农业出版社，2002年 2．王莲英、秦魁杰等，《中国古典插花名着名品赏析》，福建科学技术出版社，2002年。? 3．黎佩霞等编着，《插花艺术基础》，中国农业出版社，2004年 4．蔡俊清，《插花图说》，上海科学技术出版社，1998 5．王莲英，《插花艺术问答》.，金盾出版社，1993年版一、课程性质和任务通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法，主要内容包括：插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律，插花艺术的特点及效果，插花的艺术流派及其风格特点，插花的原理，基本造型，花材和花器的选择，花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求，西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等；仿真花的插作；并辅以动手实践，使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。二、课程教学目的和要求利用多媒体手段结合课堂现场演示，目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解，增加学生的感性知识，并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片，增强本课程的艺术欣赏性，达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。通过对本课程的学习，要求学生能较为熟练地运用课堂上讲授的基本美学理论、插花基础知识与实践紧密结合起来,培养、训练学生对园林植物的另一种艺术表现手法。增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，提高学生的艺术修养。培养学生的职业能力，达到国家中级“插花员”的职业标准以及?“花艺环境设计师”中有关室内花艺设计方面的职业能力。?

艺术设计史_课程标准好

《艺术设计史》课程标准 1.课程的性质《中外艺术史》是设计专业的必修课程；在所有的艺术门类中,《艺术设计史》被认为是最基础的学科门类,通过整体性理解认识掌握现代设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计家的设计思想和历史经典作品，全面提高设计史论知识与修养。引导学生参与分析优秀作品，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，从本质上理解促进设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心。在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。 2.课程目标通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求： 1、掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据； 2、以现代设计史为中心，了解近现代设计各转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向； 3、理解设计大国美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性；

4、熟知世界设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义。 3.课程内容和要求

4、教法说明理论与图片资料及影视资料结合，通过可视化的感性资料理解理论内容；适当的增加资料查阅、问题讨论及设计风格体验练习，创造学生主动学习、积极参与教学的环境；增设师生共同分析、欣赏作品的情境，加强互动教学，避免理论的单调、晦涩。 5、考核方式及评分办法考勤10％、平时成绩60％、小论文30％七、教材与参考书教材：参考书：《世界设计史》阿部公正监修（日本）美术出版社 2002 《20世纪的设计》 Charlotte&Peter Fiell TASCHEN 《世界工业设计史潮》李亮之编著中国轻工业出版社 2002 《新艺术运动》梁梅著中央编译出版社 2002 《世界现代设计史》王受之著新世纪出版社 2003

课件制作的思路和方法

多媒体课件制作的思路和方法【摘要】多媒体教学课件将图、文、声、像等不同形式的媒介载体与计算机技术相融合，成为一个合理的有机体，从而改善人机交互的界面，使学生的各种感官得到刺激，最大限度地吸收信息。构思好课件的制作思路后，要想做一个好的课件，首先得具备一定的多媒体制作能力和技巧，以及美术基本功。其次还需要掌握一些基本的素材收集制作方法和制作技巧。【关键词】多媒体课件制作思路制作方法随着信息技术的迅猛发展，多媒体技术在教育教学领域中的应用越来越广泛。人们利用计算机强大的多媒体功能，从文字、图片、音响、动画、电影等多方面把静态的、枯燥乏味的书本知识转化为生动形象的声音、图像文件——多媒体课件。多媒体教学课件将图、文、声、像等不同形式的媒介载体与计算机技术相融合，成为一个合理的有机体，从而改善人机交互的界面，使学生的各种感官得到刺激，最大限度地吸收信息。教师根据教学内容自行设计制作多媒体教学课件，能更好地满足学生心理上的不同要求，具有更强的实用价值。一个好的多媒体课件主要应体现以下几个特征： 1、能充分、合理、恰当利用多种媒体（文字、图像、视音频及动画等），以弥补传统教学方法与手段的不足； 2、必须以学生为本，摸透学生的思维方式方法，在课件中尽可能全面地提供可能出现的问题及

其相应解决方法；而且课件播放不能是单纯的线形、要有一些人机对话或交互式元素；3、新颖的教学思路与结构；4、色彩对比要强力、搭配和谐、构图美观、制作有创意。那么如何才能制作出好的多媒体课件呢？根据我多年在教学中制作多媒体课件的实践，总结以下两点，以供大家参考：一．课件制作的整体思路（一）．选择教学课题，确定教学目标在中小学各学科教学中，一般都可以实施多媒体辅助教学，但是对于那些用常规教学方法就能达到教学目的的教学内容，就没有必要使用计算机来进行辅助教学，因为那样只能造成人力、财力的浪费。相反的，课程内容比较抽象、难以理解、教师用语言不易描述、某些规律难以捕捉、需要学习者反复练习的内容等，在条件允许的情况下都有必要利用多媒体实施计算机辅助教学。选题的同时，还必须分析和确定课题实施所能达到的目标，应符合教学目标的要求。特别注意要发挥多媒体的特长，根据教学内容的特点，精心设计、制作多媒体素材，集图、文、声、像的综合表现功能，有效调动和发挥学生学习的积极性和创造性，提高学习效率。（二）．研究教材内容，构思设计脚本教材是教学的基本依据，只有把握好教材内容，深刻理解教材的知识结构和内容体系，才能实施有效的教学。因此，在选择好课题后，应仔细分析和研究教学内容，理解重点、难点问题，确定课件的内容结构、表现形式及教学顺序。

服装设计课程标准.doc

服装设计课程标准课程名称：服装设计课程代码：适用专业：学时： 96 学分： 3 课程性质服装设计是旅游工艺品设计与制作专业的一门专业课程，是一门综合性很强的学科。通过本课程学习，使学生了解服装的历史、服装的概论，掌握服装的设计基础、服装的表现、服装的色彩、图案在服饰中的运用、服装材料的应用、及专题服装设计。二、设计思路教学过程采取理论和实践相结合的方式进行。这样有利于学生全面了解和认识服装设计的整个过程同时掌握相应服装服饰表现技法，从而提高学生的思维能力审美能力。三、课程培养目标（一）总体目标通过本课程的学习，让学生学习一些基本的服装基础知识，包括色彩、面料、图案、款式等，从而掌握服装设计的整一流程及表现技法，基本做到结合市场能正确表达自己的设计理念。注意培养学生的思维能力和感悟能力。（二）具体目标：学习服装设计的基础知识，尤其要学好服装的色彩及图案在服装设计中的运用，同时要注意，服装基本款式及各部分结构的表现。人体比例、动态及个部分的结构也不能忽视。逐步养成多方面思考，整体入手，重点突破的思考习惯，以提高服装的表现力四、课程内容、要求及教学设计《服装设计》课程是二年级下学期开设的总课时为96 课时，其中理论授课36 课时，实践教学60 课时。具体如下： 6 课时，实践教学 0 课时 “服装的历史、服装的概论”理论授课 “服装设计基础”理论授课 8 课时，实践教学 12 课时 “服装的色彩”理论授课 6 课时，实践教学 6 课时 “图案在服装中的运用”理论授课 8 课时，实践教学12 课时 “服装的表现”理论授课 4 课时，实践教学 18 课时 “服装材料的应用及服装专题设计”理论授课 4 课时，实践教学 12 课时理论内容及课时安排（ 36 课时）序号教学项目知识内容与要求技能内容与要求课时 1.了解服装设计的发展史；掌握不同时期服装的特征服装历史 2.了解服装设计概论，从整体上对服装有一个 6 1 服装概论大概的认识

课件的设计思路及流程图

课件的设计思路及流程图 ——从不同方向观察物体的形状一、课件设计思路观察物体是初中阶段空间与图形领域中的重要内容，以观察物体为载体，不断的发展学生的空间观念，由立体几何向平面图形的转化对于低年级的学生是个难点，本课件使用几何画板软件表现立体图形向平面图形的转化，为学生提供几何直观，有效提高课堂效率，并借助几何画板和白板，提供课堂探究活动，激发学生学习兴趣。本节课的教学目标为：知识与技能：绘制简单几何体及立方体组合的三视图过程与方法：互动体验，自主探究，在探究的过程中形成作图技能情感态度价值观：培养发展学生的空间观念，形成几何直观。体验几何美，激发学习兴趣。二．主要知识点的分析及课件相关环节设计意图 1.生活实例从生活中的多个实例出发，引导学生感受体会观察物体。并注意，有时候需要从特定的角度观察物体，有时候需要从多角度观察物体。 2.探究新知本部分的设计分一下几个主要环节，实现本节课教学重难点的突破环节一：观察一个立体图形通常需要从几个角度？通过动画演示前后，左右，上线一样，提醒学生只需要从三个方向观察物体的形状。环节二：例题讲解通过动画演示，将立体图形转化为平面图形，使学生明确的观察到绘制三视图分别是绘制的那些面环节三：合作探究，有学生借助白板操作课件，展示小组合作的成果，并在两个合作探究活动中体现探究活动的层次性，由浅入深，由易到难。环节四：随机出题，模拟刚才探究的内容，对学生探究过程加以检查。检验课堂教学及学生自主探究效果。 3．知识拓展本部分是这一课时的教学重点之一课件通过动态的图形将立体几何转化为平面图形，并通过变化引导学生发现三视图的对应面。同时为今后学生初四《投影和视图》的学习中奠定知识基础。异性瓶塞问题则进一步提高学生的观察能力，体会几何的奥妙。 4．数学欣赏本部分的课件设计是通过动画提供视觉直观，使学生体会从不同角度观察物