服装人体着装手绘图

手绘古装服装设计图

手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影，工业设计视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。 "图画是设计师的语言"。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都

被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。手绘不仅仅只有手绘设计图还要包含手绘壁画、手绘墙纸、手绘装饰画、手绘服饰、手绘墙等更多的内容。作为一名设计师应该具备的基础素质：职业规划、设计文化、美学基础、设计法则、手绘技巧、必备软件…… 绘画步骤及基本技法： 1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿

服装设计手绘教程人体结构

Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！接下来，我就说说，如何来画公司用的人体在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！

论服装结构设计与人体结构的关系

毕业论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文《服装结构设计与人体结构》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式的文字、研究成果，均在论文中以明确方式表明。本声明的法律结果由本人独自承担。毕业论文作者签名： 2009年月日

目录 1.引言 (1) 2.人体运动与服装放松量 (2) 3.人体结构与省道 (3) 4.服装结构设计与人体结构的关系 (4) 结束语 (5) 参考文献 (6)

服装结构设计与人体结构［摘要］：服装结构设计与人体结构有着十分密切的关系，要研究服装，首先要研究人体。本文通过对服装放松量和省道的论述，揭示出服装结构设计与人体结构的关系。得出了“省道”是服装二维空间与三维空间的分水岭，是服装结构设计与人体结构关系的重要体现，它以立体的结构使服装有了流动的韵律，表现出人体优美的曲线；而服装放松量就是为了人体运动变化而在结构设计中对某部位加一定量以满足人体日常生活的需要。“人体”是服装结构的源和本，也是服装的载体，充分了解人体的静态及动态规律，是进行结构设计的前提条件，所以要分析服装结构设计与人体结构的关系必须掌握这两点。［关键词］：省道、服装放松量、服装结构设计、人体［Abstract］：Clothing structural design and human body structure has a very close relationship, to study clothing, first of all to study the human body. In this paper, the amount of clothing to relax and provincial exposition reveals the structural design of clothing and human body structure of relations. Come to the "provincial" is a two-dimensional space and three-dimensional space clothing watershed, apparel design and body structure, an important manifestation of structural relationship, it has a three-dimensional structure allows the flow of apparel rhythm, showing the beautiful curve of the human body；The amount of clothing to relax is to change the structure of human motion design, plus a certain amount of a part of daily life in order to meet the needs of the body. "Human" is the structure of the source and the clothing is clothing carrier, fully understand the static and dynamic laws of the human body is a prerequisite for structural design. Therefore, to analyze the structural design of clothing and human body structure, the relationship must master these two points. ［Key words］：Provincial road, the amount of clothing to relax, clothing structural design, the human body 一、引言大家知道服装结构设计与人体结构有紧密的关系。主要表现在人体的长度和围度将决定服装规格的大小；“人的体型特征是服装结构的依据，人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度”1；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。因此，要学好服装结构设计，必须对服装与人体的关系有个很好的认识，弄清和掌握人体的基准点和测量的基准线。所谓“量体裁衣”，真是一针见血地指出了人体结构与服装结构之间的关系。 “人体”是服装结构的源和本，也是服装的载体，充分了解人体的静态及动态规律，是进行结构设计的前提条件。省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松

第二节服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。教学重点要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。教学难点服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。教学过程：第一课时引导：前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？ ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长? ⑶具体是怎样划分的。答案参考：

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。（教师在黑板上按比例画出服装人体简图）导入新课：- 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢？这节课我们就来学习服装款式图的画法。-第二节服装款式图的画法（板书）- 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）- 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书）一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓（板书） ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示见课本P45页图2---19）男人体女人体 2、画局部（板书） ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

画好人体是学习时装画的基础

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。人体各部位的表现眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

服装结构设计三第六章服装和人体生理重点

第六章服装与人体生理第一节人体生理一、体温与能量代谢 1、体温（1）两个概念体温——机体内进行生物化学反应的温度。临界体温——高等动物和人能维持生存的极限体温。 4、人体散热人体在不显汗的状态下，总散热量的97%为传导散热、对流散热、辐射散热和蒸发散热，其余3%的散热量随呼吸、排泄等生理过程散失。传导散热conduction 对流散热convection 辐射散热radiation 蒸发散热evaporation

⑴传导散热传导散热是指传热物质不发生移动，而热量由高温物体向低温物体传递的一种接触传热方式。如图6-4所示，人体向与之接触的椅面散热即属于传导散热。 ①特点：传导物质不发生移动，接触传热，热量从高温物体向低温物体传递。 ②几个相关概念：温度相等的各个面，称为等温面。图2—1是包裹有两层织物的圆柱体的示意图(横截面)，t1、t2、t3分别表示圆柱体、第一层服装、第二层服装共3个等温面。用等温面集合起来表征物体温度的分布状况，称为温度场。在一个温度场内，若各等温面之间有温差，就会发生传导散热。如图2—1中，当t1＞t2＞t3时，就有传导散热产生。t1—t2=△t1，t2—t3=△t2﹍；△t1、△t2﹍叫做温度差，单位距离的温度差称为温度梯度。温度梯度是一个矢量，方向指向温度高的方面，它与热传递的方向相反。导热量的大小主要取决于温度梯度、物体厚度、导热系数。导热系数λ是指厚度为1米的材料上下两表面间温度差为1℃时，1秒钟内通过1平方米表面积所传导的热量瓦数[W／(m．℃) λ值越小，表示材料的导热性越差，保暖性越好。常见物质材料的导热系数λ见P21表2-2所示。

服装人体特征

教师授课计划

教学过程教学环节教师讲授、指导（主导）容学生学习、操作（主体）活动时间分配组织教学新授检查学生出缺席及课前准备情况第一章服装人体造型第一节服装人体特征一、服装人体人的形体必须按一定比例尺度来寻求一种具有结构性和规律性的“形体美”，以达到和谐、完美的理想标准。作为服装画的初学者一定要认真打好服装人体的绘画基础，以便于将服装与人物完美的结合。 1．概念服装人体是指在写实人体的基础上根据视觉的审美需求经过夸、提炼而成的更为理想的优美人体，它和现实生活中的人体形象有所区别。 2．特点服装人体是夸后的人体，强调头小腿长，身高最少为8.5个头长，而正常人体只有7.5个头长；服装人体是简化后的形象，不求精细刻画只求简洁而独具特色；服装人体根据服教师讲述人体在服装设计中的重要性用图片介绍优美的人体艺术，引入服装人体概念结合图片板书概念结合服装图片启发学生分析特点

装款式和创意主题变化出不同姿态，以表现人体着装后的理想效果。二、人体结构服装是人的第二肌肤，它必须依附于人体。人体是服装设计师进行创作的重要依据。人体是由头、躯干、四肢组成，其基本结构由骨骼和肌肉等组成。根据服装设计的要求，我们应该简单了解人体的骨骼和肌肉的基本结构、状态。 1．骨骼人体骨骼包括２０６块大小不同、形状不同的骨头。骨骼是人体的支架，它们在外形上决定了人体比例的长短、体型的大小以及各肢体生长的方向和形状。骨骼通过关节的连接行使各种运动。人体骨骼按所在部位可分为颅骨、躯干骨、上肢骨和下肢骨等，每块骨骼根据其所处人体位置的不同，对人体表面产生不同的影响。（1）关节两块以上骨骼的连接处，称之为关节，它是人体的枢纽。全身的关节有着不同的类型和形状，行使屈伸、收、外展、回旋等运动。关节运动前后在外形上起着不同变化，这是人体造型的关键部分。尤其是脊柱及肩、肘、腕、髋、膝、踝等六大关节，决定了骨骼的运动方向和围，在服装设计时应特别注意。（2）脊柱脊柱在外形上是人体左右的分界线，它将背部垂直地划分为两个对称的部分。脊柱不仅是人体躯干的支柱，也是躯干活动的枢教师结合骨骼立体教具有重点介绍：颅骨、胸廓、髋骨、脊柱、上、下肢主要骨骼等学生牢记并进行提问学生列举身体上主要关节，并分析其作用。利用图片讲解学生练习以示意曲线表现侧面弯曲颈胸椎腰骶尾

第一章服装设计中的人体结构特征

第一章服装设计中的人体结构特征第一节人体基本知识一、基础人体 1、骨骼骨骼是形成人体年龄差、性别差及体格、姿势的支柱。仅仅是骨骼就能大致推测出合体服装的主要因素。图69至图71表示了服装设计用的骨骼的3个方向（前面、侧面、后面）。本图的特点以关节为中心，汇总了解剖学的名称。因为服装设计不仅要适合于静体，同时也必须适合于动体，因此必须特别注意关节的构造。

脊柱对人体的姿势和美观有很大的关系，所以为了帮助理解，专门用线表示了脊柱的范围、部分的曲率以及整体的曲势（图70）。对服装设计来说测量是重要的，可以说是理论化的开端。多数测量点都把骨骼部位作为标记。上述图中右侧为解剖学名，左侧为测量点。

2、肌肉骨骼肌是与人体外形密切相关的，它附着于骨骼与骨骼之间，是使关节运动的器件。人体的前屈和后伸运动是由背、腹肌群对抗、平衡的结果。服装穿着时的牵引、压迫几乎都是由于前屈、后伸运动和上肢、下肢运动所引起的。在服装设计寻求对策时，从四肢的屈侧和伸侧的角度来寻找是有助于解决问题的。 3、皮下脂肪皮下脂肪组织分为储藏脂肪和构造脂肪。储藏脂肪遍布全身，组成皮下脂肪层，形成人的外形和性别差。而构造脂肪也与关节的填充脂肪有关。皮下脂肪层与人体的外形有着密切的关系，它形成了体表的圆顺和柔软，使之产生皮

肤的滑移。它是服装结构方面必须考虑的地方。二、人体方位和基准 1、方位就服装而言，对于复杂的立体的人体，必须确定服装造型所需要的方向和基准，以此作为立体划分和体表平面化的基础。图10所示把人体置于六面的长方形箱体中，可确定出人体的6个方位。即前后面、左右面和上下面。 2、基准线、基准面、基准轴确定人体的方位之后，就可确定如下的基准。

高职服装绘画基础课教学初探——浅谈人体绘画的教学

高职服装绘画基础课教学初探——浅谈人体绘画的教学发表时间：2012-07-09T14:15:37.653Z 来源：《职业技术教育》2012年第7期供稿作者：李春凤[导读] 服装人体绘画是一种艺术表现形式，也是高职服装设计专业中绘画基本功训练的重要课程。李春凤（辽阳职业技术学院辽宁辽阳111000）摘要：服装人体绘画是一种艺术表现形式，也是高职服装设计专业中绘画基本功训练的重要课程。服装绘画只有通过人体的美来展示其效果，同时也是设计者创作意图的直接体现。在人体绘画教学中，表现人体美的创作是无止境的，只要我们不断地探索创新，就会创造出千变万化的服装绘画艺术表现手法。关键词：服装绘画人体绘画人体比例艺术表现人体绘画艺术一直以来都是艺术家们所热衷创造的题材，我这里不想为人体绘画艺术的是非多谈，也无意追溯人体绘画艺术的发展史，只是要了解一些人体的常识，了解人体绘画艺术是一种存在，是构成整体的人类文明中实现的一部分，了解人体艺术在服装绘画中是一门非常重要的课题。在有限的教学时间里，让学生初步掌握人体的结构、骨骼、肌肉的组织，以及人体的比例关系的基本知识，从被动临摹达到主动创造，这对于他们以后提高人体绘画的技能是非常重要的。一、人体的基本结构和比例了解、掌握人体的基本结构和比例关系及其相关的解剖知识，是人体造型的基础和提高技能的重要因素，也是画好服装人体绘画的关键。人体的基本结构可用“一竖、二横、三体积、四肢”来概括。“一竖”是指人体的脊柱，人体的脊柱是垂直的纵轴，它连接着人体的头和躯干，是人体形态上的主要特征；“二横”是指左右肩的连线和左右髋关节的连线，是躯干连接四肢的纽带；“三体积”是指可以把人体的头、胸廓、骨盆概括为三个立方体来表现，随着人体的动势状态产生相应的透视变化；“四肢”是指上肢和下肢，它们连接在躯干上下两端。人体的基本比例身高是以“头长”为测量单位。由于中西方身高的差异，比例也不同，我国的身高比例为7个半头长，西方为8个半头长，这是人体正常的比例身高。那么在服装画中所表现的人体比例身高是9-10个头长，这是因为服装画中人体比例的表现不同于通常的美术人体画，从某种意义上讲，服装画是一种夸张的艺术，服装画中的人体比例强调了腿的长度，这样的比例比生活中的人体更典型化、更完美，同时能满足人们视觉上的审美需求，更是能体现服装美感的理想的人体比例。二、人体绘画的艺术表现 1.男、女形体特征在人体绘画的艺术表现上掌握男、女形体之间的比例变化是很重要的。男、女在形体的表现上是有区别的，区别在于男性骨骼和肌肉结实丰满，整个骨骼要比女性粗大，颈短而粗，肩宽，腰粗，男性的轮廓线比较刚硬，艺术表现上多用直线；女性形体苗条，肌肉不显著，颈长、腰细、肩窄、头发、胸部、盆骨是女性的明显特征，艺术表现上多用曲线。同时也可把男女形体的胸廓与髋骨概括为两个梯形来比较，使学生更加直观了解男女形体的特点和区别。 2.人体动态变化规律人物造型中要把握好形象的动态以体现生命和神韵，结构、形体是形象存在的形式，而动态变化（包括面部表情）则体现了人的生命力、心理活动、性格和气质。在人体结构原理允许的范围内，体块在空间的位置移动是人体动态的本质，而头、胸、骨盆三大部分在空间位置的移动是人体动态的基本核心。所谓三大面，就是正面、侧面、水平面，从正面观看身体的左右倾斜，从侧面观看身体的前后身躯，从水平面观看身体的左右转动。要正确处理人体中心着力点、支撑面的关系，使人体在运动中相对稳定，人体极为复杂、细致的动态特点总是靠三个面协调一致的动作来体现的，不同的人体动态变化能表现不同的服装情调和美感。 3.艺术表现手法自然界中各种生物形态的和谐组合，构成了千姿百态、五彩缤纷的美的世界。人们在长期创作与艺术实践中形成了一套完美的形式美法则，这些形式美法则也体现在人体绘画的艺术表现手法上。常用的艺术表现手法有省略与加强、夸张与装饰。省略是对人物具有深刻认识感受的基础上的精练，在五官及手脚进行省略概括使形象更加典型明确；而加强有助于具体形象典型部分更完美、更突出、更强烈。也可用省略表现次要部分，用加强表现创新部分。运用夸张和装饰的手法是使形象更鲜明，更富于艺术感染力。省略与加强是为了强化人体的神态和特征，而夸张与装饰则是将人体的典型部分渲染得更时尚丰富。法国著名雕刻家罗丹说：“我们在人体中崇仰的不是如此美丽外表的形，而是那好像是人体透明发亮的内在光芒。”人体不是一堆斑驳陆离的颜色，不是腹直肌、斜方肌、肱二头肌，人体是作为人的整体包含其所属的无穷局部，任何一个局部都因人体的整体而存在。在人体绘画教学中，表现人体美的创作是无止境的，只要我们不断地探索创新，就会有人体千变万化的风姿展现。人体是一种语言，人体是生命。参考文献 [1]集体编著服装绘画基础.辽宁科学技术出版社，1990。 [2]白湘文赵慧群编译美国时装画技法.中国轻工业出版社，1992。 [3]魏诗国素描.高等教育出版社，2002。

服装人体结构

一、人体结构与服装 1、人体主要各部位基准点：正面：肩颈点、乳凸点、前腋窝点（胸宽点）脐点、腹凸点、膝高点；侧面：肩端点、肘高点、胯骨宽点、内外脚踝点；后面：颈椎点、肩胛凸点、后腋窝点（后背宽点）、臀凸点。 2、人体主要精准线：颈围线、肩线、胸宽线、背宽线、胸围线、腰围线、袖肘线、臀围线、膝围线、裤脚口围线。二、人体特征 1、整体上：男性骨骼粗壮，肌肉发达，躯干略短，四肢略长，女性骨骼相对窄小，肌肉不如男性发达，身材相对丰满，躯干略长，四肢略短。 2、躯干部分：人体前后面从肩部至腰部，腰部至臀部形成一倒、一正两个梯形组合。男性肩宽大于胯宽，即上宽下窄，呈倒梯形；而成熟女性肩宽小于胯部宽，即上窄下宽，呈正梯形。女性由于胸部和臀部丰满，腰部修长，前身曲度大于后身，侧面呈S状，这些特征是决定女装设计前胸省量、前后身平衡的重要依据。 3、人体细节 1)颈部：女体颈部细长，喉结不明显，男性颈围较粗，喉结凸出明显； 2)肩部：女性肩宽比男性窄， 3)胸部：女性因乳房的隆起而起伏变化大，而男性胸较宽且起伏变化小。

4）腰部：女性腰部细长而位置较高，男性腰粗而位置低； 5）臀部：女性臀部盆骨宽大，臀凸明显，丰满靠下；男性盆骨较窄，臀凸不明显。 6）上肢与下肢：女性的四肢较细，男性较粗。三、人体数字与服装的关系 1、颈部：颈前长一般为4—5cm，颈后长为6—7cm，颈中部围度与颈根部围度之差在2.5—3.0cm，颈部前倾约17—19°（女性19°，男性17°)； 2、肩部：一般肩斜与水平线的夹角女性前肩为21—22°，后肩为18—19°,平均为20°；男性略大，平均为21°；女性落肩小于男性。 3、前胸：女性由于前乳点较高，存在明显的胸坡度，我国正常成熟女性的胸坡度为24°，男性则小得多；女装的撇胸量远远大于男装。 4、手臂下垂自然弯曲：女性小于男性，这是由于体型平衡差异所致，女性为6cm，男性为6.8cm；女西服袖比男西服袖的袖肘弯曲度小。 5、前腹部的倾斜：腹凸点与腰倾斜线的垂直夹角为6—8°，中老年因腹凸更明显，倾斜角度更大。 6、臀凸点与腰倾斜的垂线夹角为20—22°，臀沟与腰倾斜的垂直夹角为8—12°； 7、臀凸点与大腿根的垂直距离为3—6cm； 8、人体自然站立，腿部向后倾斜，与人的重心线夹角为6—8°；反应到裤装造型上，前后片中档（膝高线）差不应小于2.5cm，前后片脚口宽差也不得低于2.5cm；传统的西裤裤腿前后片差一般为4cm左

人体动态表现——拼贴画手法

人体动态表现——拼贴画手法【教学内容】用拼贴画的手法表现人体动态【课时安排】1课时（45分钟）【设计理念】让学生成为课堂的主人，加强学生的动手操作能力；以任务引领的方式，注重课堂的理实结合，培养学生的创新创造和合作学习的能力。【教材简析】本章节内容选自省编教材<<服装设计基础>>第三章第二节服装设计绘画人物造型的方法与技巧这一章节内容。作为一名设计师，必须探索所有能用的绘画和时装画表现方法。其中最洒脱的方法之一就是拼贴画。作为时装画表现技法的一种，用拼贴画来表现人体的动态，使时装画表现技法的教学更加直观化和多样化，也对下节新课手绘服装人体动态表现二横线、重心等内容起到了的承上启下的作用。【学情简析】本节课的授课对象为高一的学生，已有一定的绘画基础和小学初中劳技课积累的动手基础，但长期都是以临摹为主，缺乏创新精神，表现技法的思维比较局限对人体动态变化要素也不够了解。并还针对学生，理解和造型能力不强，注意力容易分散，但对新鲜事物特别感兴趣这一特点，确定了本节课的教学模式以任务引领、学生动手实践操作为主，并通过团队合作和教师引导来完成本节课的学习。【教学目标】 1、通过本堂教学锻炼学生的快速思维，运用剪报、撕纸等探索新的方法在纸上表现理念，让学生打破传统的服装画绘制方法和工具； 2、让学生用所学的拼贴画手法表现人体的动态【教学重点】 1、打破思维，敢于探索创新服装画的材料和手法； 2、人体动态拼贴画制作过程中二横线的变化和重心位置；【教学难点】 1、如何启发学生敢于突破传统思维，善于发现拼贴画的各类材料及手法； 2、如何用拼贴画的手法进行人体动态的表现（如何撕剪和拼贴）【教法学法】 1、教法：任务引领教学法 2、学法：实践探究法【课前准备】 1、醒目的彩纸剪图、彩报、杂志彩页、贺卡、海报等等 2、分组：共35人，5人一组，分成7组 3、摄像头一个

服装设计图基本画法

服装设计图基本画法一，描绘描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装设计图的两个关键。二、临摹临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。三、写生写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。四、速写速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多

注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行概括取舍。五、默写默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局部图。工具/原料临摹原图常用的服装工具原图： 1如图是临摹的原图，以这个为参考! END 方法/步骤：绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。最终效果图如下：

个人着装基本原则

个人着装基本原则整洁：多么新款的时装若不够整洁，将大大影响穿着者的仪容，无论是上班抑或普通上街的便服，均以整齐清洁为原则。配合身份：既符合经济原则，又不会给人突兀感。在办公室，太寒酸或太高贵的服装都不宜穿，尤其是千万别穿比上司名贵的服装。与不同身份的人接触，也有不同的穿着技巧，既要配合自己的身份，也要配合对方的身份，这样会有助于彼此的沟通。与性格开朗的人接触，宜穿颜色较鲜明的衣服;对方若是较保守严肃的，应穿颜色较低调、款式较保守的服装;与公司职位较高的人会晤，宜穿较老成的服装，表示成熟个性。配合环境：着装技巧是懂得在什么场合穿什么服装。日常工作，衣服颜色以清淡为主，款式简单而整齐，给人亲切感。在喜庆场合，切忌用黑色为主色，白色亦不宜。在丧礼上，白和黑均宜，但须全套服装均一致的黑和白，可以点缀其他颜色的配饰，只要忌用红色即可。

配合体型：衣不合身会给人留下可笑的印象，每个人均要明了自己体型的优点和缺点，不要强撑。许多偏胖的女性喜穿窄身衣服，以为可以显得稍瘦及突出一点身材;事实刚好相反，窄身衣服只会令肥胖的人看起来更胖。配合年龄：穿衣切忌忽略年龄的配合。经常看见一些外表看已三十岁的女性，还穿着有蝴蝶结的服装，或者印满俏皮英文字母的 T恤等，给人老天真的感觉。相反，一些只有二十出头的女孩，却经常穿黑色为主调的服装，以为带有神秘感，却把青春都掩藏了。保证形象公司偏爱白衬衫案例一有些公司制定了着装制度，以免职员由于缺乏良好的判断力而穿上不太正式、过于松垮、太紧身或太性感的衣服。一位男士加入了一家全国性大型咨询公司，上班第一天，他穿了一件蓝色衬衫，第二天穿了一件条纹衬衫。第二天的下午，他就被告知：“本公司职员上班一律必须穿白衬衫。” 穿着细节影响面试印象

服装人体动态——教案

《服装人体动态——正面动态表现》教案设计【课题】服装人体动态——正面动态表现（高等教育出版社《服装设计基础》第二章第三节）【课时】1课时（45分钟）【授课班级】07服装设计中专【授课时间】08年10月9日【教材分析】本节教材是《服装设计基础》中第二章第三节的内容。服装设计教学注重学生专业基础知识和专业基本能力的培养，注重学生的创新能力和实践能力的培养。服装人体动态是服装设计基础教学的重要内容，它不仅贯穿整个服装画知识教学，而且是学生顺利、快捷勾画出服装人体动态的关键一环。由此可见，服装人体动态在服装设计基础教学中占有重要地位，它是对前面知识的巩固，也是后继课的基础，具有承上启下的重要作用。教材处理：为充分体现课程的实用性和生活性以及结合学生的学情，在教学设计中对教材内容做了如下的二点处理：第一点、将正面人体动态的表现作为服装人体动态变化的基础原理来进行分析讲解，符合学生有易到难的认识规律；第二点，按本节课的教学内容和要求，拓展了人体动态表现的相关知识。【学情分析】教学对象：高二年级学生基本情况：针对职高学生的特点，学生基础相对较差，对理论学习普遍缺乏兴趣，但是他们善于观察，对动手操作实务，尤其是当课本上的知识与实际生活相联系时，他们会产生浓厚的兴趣。因此，本堂课是以学生为本，在生活实例与课本理论知识之间找到契合点，让学生积极主动地做到理论与实践相结合，从而激发学生学习的兴趣。【教学方法】1、创设情景法 2、直观演示法 3、分析比较法 4、举例法【学法指导】1、观察探究法 2、实践操作法 3、小组讨论法【设计理念】服装设计基础教学是一种理论与实践相结合的教学活动，在教学实践中应尽量体现服装设计的生活性和实用性。因此根据服装设计教学的特点，结合本节知识内容，设计了“创设情境→分析感知→理解掌握→综合运用”的教学模式。本节课将生活中的真实人体为服装设计表现的基础和依据作为主线，通过构建时装模特走秀，引出人体简化，由人体的动态变化的原因来组织教学。教师始终是学生学习的组织者、指导者。同时，结合多种形式的活动和交流，培养学生的自主探究、分析比较的能力。【教学目标】知识目标： 1、了解服装人体的简化法； 2、理解人体动态表现表现规律； 3、理解人体的重心线和重心点的概念；

人体面部画法吴桐服装美术设计基础

<服装美术设计基础> 人物头部的画法教学课时：1 课时讲课教师：吴桐一、教学目标：知识目标：了解,掌握人体头部的骨骼和肌肉分布，正确分析,认识面部五官. 能力目标：能够运用所学,正确进行头部的绘画. 二、教学重点与难点： 1、重点：人物头像相关知识的掌握,理清皮肤下骨骼肌肉走势,抓住面部特征。 2、难点：正确分配面部比例,能够正确绘图. 三、教学方法：评论法,示范法、举例法、练习法、演示法四、教学准备： 1、教具：人物头像习作、手绘头部骨骼,肌肉图五、教学过程：引导:自己进行示范,让同学们观察同学的脸,抚摸自己的面部. 提问:面部除了已经学习的五官之外,还有什么?五官是如何附着在面部的?皮肤下还有些什么我们看不到的东西? 抽同学回答,并在同学回答后进行补充讲解.正式引领学生去认识,分析我们的面部. 1.头部骨骼头骨共22块,头盖骨8块,面部骨骼14块. 其中对于绘画影响较大的,较为重要的有以下几种:

2.头部肌肉

3.面部比例面部正面“三庭五眼”是对于面部正确比例的形容. “三庭”中”一庭”指的是:从发际线到眉底, “二庭”指的是:从眉底到鼻底, (耳朵等于中庭长) “三庭”指的是:从鼻底到下颌底. “五眼"中两内眼角间距为一个眼睛长,外眼角到耳轮外侧为一个眼睛长. 面部侧面侧面头的宽度小于三庭长度,大于正面宽度.尔孔位置在鼻梁到后脑勺的一半稍后. 4.头部画法口诀"画头一个蛋(面部轮廓),横向三条线(三庭线),竖线前中间(前中线). 正面角度:蛋形左右要对称,前中线垂直.三横线平视时水平,仰视时上弧,俯视时下弧. 眼睛位于中庭三分之一处,嘴位于下庭的三分之一至二分之一处,嘴角比内眼角稍往外进行示范 5.头发画法轮廓法(适于外型简洁的发型) 头骨形体,发型特点-----------外轮廓-----------------发际线---------------线条,明暗调子分组法(适于表现烫发和系结的发型) 外轮廓---------------发丝走向------------------分主次,前后----------------发际线顺着发丝走向线描法(适于表现短发和富于装饰风格的发型) 外轮廓------------发际线-----------------发丝走向---------------根根进行绘画,不可断. 6,总结总结本节课所讲内容,回顾重点知识,布置余下时间的安排情况.

服装对人体体型的修饰设计研究

服装对人体体型的修饰设计研究摘要：在生活中，人们穿着服装除了考虑舒适合体、方便实用，更是为了产生美、增添美。鉴于这一情况，本文提出了基于女性人体审美角度的女装设计理论，指出服装的设计必须从人体审美的角度出发，运用美学原理，设计出与人体体型特征相适应、突出和增添人体美的服装。关键词：服装设计；体型；修饰服装美的基础是人体美，但服装不是简单的随顺人体的辅助要素，人体着装后的美不在服装，也不在人体，而是在两者之间找到一种和谐共荣的关系，即着装后的人体美超越单独的服装与人体。因此，在服装与人体之外，必然还有第三个因素，即服装与人体的理想“构成”，服装的形象质量，人体的形象质量，都是这一“构成”质量的基础，它是一只无形之手，暗中操纵着服装的大模样。服装对人体的艺术改造有三种类型：第一种是强化，通过突出或强调人体的优势部位，吸引他人视线，从而忽略有缺陷的部位；第二种是补偿，即利用服装掩饰人体缺陷，如大腿粗大的人，可以通过半身裙或宽松的长款上衣，掩盖腿部线条，从而达到修正人体缺陷的目的；第三种是塑造，通过服装结构调整人体缺陷，重新塑造人体，倾向于人们的审美理想。服装是除了皮肤之外与身体接触最亲密的朋友，一件得体的服装不仅能展现人体的美态，同时也可掩盖人体体型的不足。在身体与服装关系中，最重要的是在两者之间找到适当的平衡，呈现出人体最完美的一面，营造出身体与服装的和谐结构关系。本文针对具体体型缺陷，运用视错觉原理和黄金分割律，提出服装设计方案，从而改变女性人体的实际高度、宽度和比例，达到弥补体型缺陷的目的。 1、改变人体高度的服装设计（1）显高的设计对服装结构的处理过程中，为使着装后的人体显得高些，必须诱导目光作上下移动。斜线相对垂线更有长度感，能拉长整体高度，服装的长度要有限度，不能一味地追求长，那样反而会把身高压得更低。上衣的长度很容易影响身高，适当抬高腰节线的位置，能使下身看起来修长一些，从而给人高的印象，注意不要在人体正中位置上确定长度，上下一样的长度比例会给人一种拦腰截断的感觉，尽量少用横向分割线，如肩育克、裙腰育克、裤腰育克等。腰带的宽度直接影响

人体动态与着装技法

教案( 2012—2013学年第二学期 ) 课程名称：人体动态与着装技法授课学时：30学时授课班级：11服装工学任课教师：尹佳怀化职业技术学院 2013年4月整理

怀化职业技术学院 2012-2013 学年第 2学期课程授课计NO 1 教师尹佳课程名称服装人体动态和着装表现技法授课班级11服装工学教研室主任：系（部）主任：总时数30 理论课时 26 实验实训课时 4 电教考试考核考查周次顺序章节教学内容摘要学时教学形式备注理论实践 1 学生报到 2 1 人体结构和动态规律 2 1 1 3 2 女装动态 2 1 1 4 3 男装动态 2 1 1 5 4 童装动态 2 1 1 6 5 徒手表现 2 1 1 7 6 女装着装图一 2 1 1 8 7 女装着装图二 2 1 1 9 8 男装着装图一 2 1 1 10 9 男装着装图二 2 1 1 11 10 童装着装图 2 1 1 12 11 着装表现技法一 2 1 1 13 12 着装表现技法二 2 1 1 14 其他科目实习 15 其他科目实习 16 其他科目实习 17 其他科目实习 18 13 着装表现技法练习 2 1 1 19 14 考试 4 教材及参考书目服装设计图人体动态与着装表现技法胡晓东著湖北美术出版社注：本计划表一式四份，教师、系部、督评办、教务处各一份，于开学第一周由系部汇总查。

怀化职业技术学院课时授课计划NO： 1 教师：尹佳教研室主任：2013 年 3 月3日授课日期3月4日月日月日月日教学检查：2周星期1 周星期周星期周星期授课班级 11服装工学章节课题人体结构和动态规律授课方式多媒体授课时间90分钟目标要求1 简单了解人体结构才能帮助我们画好人体的动态造型 2 掌握人体的动态规律重点难点了解人体结构和比例掌握人体的动态规律教学要点1 人体的主要肌肉和骨骼 2 服装人体的比例 3 人体的动态规律作业画服装人体动态和比例图执行情况良好

人体画像不同部位的画法分解

人体画像不同部位的画法分解人体理想的比例要画好时装画，掌握好人体比例是关键。人体的基本比例是时装设计的基础。而时装只有通过标准匀称的人体穿着才能更显示其魅力、气质和风度。因此，时装画需以理想的人体比例及优美的姿势来展现时装的形象美。这种人体比例比生活中人体更完美、更典型。这种美是现代时装设计师对生活中自然美的概括和提炼。理想的人体比例即是8头身的比例(头高为l，全身高为8，头与身高的比例为1：8)，正常成人的头高与身高比例一般是1：7。8头身的人在现实中虽不多见，但这种比例却作为美好的愿望和理想，经过了历史的考验，而为人们所普遍接受。西方的美学家、艺术家从古希腊开始都存研究、追求理想的人体比例。两千年前米诺的维纳斯塑像就是一个很好的例证。维纳斯全身塑像高2．15米，胸围1．21米，腰围97厘米，臀围129厘米。如果根据维纳斯的体型来创作一种理想的人体比例，正是8头体比例。这种身材是理想、健美的。我国古代敦煌壁画以及历代杰出人物画中，人物的头身也是高于7头体的，都是在真人基础上进行了夸张和美化。人的体形美的重要标志，就是各个部位之间的对称和比例适度。

画中的8头体比例就是在概括了前人对人体美研究的基础上确定的理想比例。用这样的比例来设计时装，确定时装款式的确切部位，合理、美观，符合人们的审美心理。 8头体是按人们的理想，夸张了腿的长度，而躯干部则与正常人相差不大，至于颈部和手臂部也略为拉长，以与腿部取得协调。在左右宽度上男性强调了肩部，女性则修饰了腰部的曲线。按8头体画的女人体显得匀称、修长而富有曲线美，男人则魁梧，潇洒而富有直线美。当然，在实际绘画创作中，对8头比例的掌握还是有一定灵活性的。划画毕竟也是一种绘画艺术，略带浪漫，夸张的手法，都是允许的。出于不同的需要，一般着装人物将人体画成9个头更能体现着装的风采。至于海报、插图一类时装画，重在表现着装气氛，则可不受标准比例的限制。又如画长裙、礼服一类服装，为体现款式的修长可画到加个或11个头高，以衬托修长的体型，绰约的风姿。反之画泳装、内衣一类裸露身体较多的服装，则还是以接近8头体比例为好。这些都需要根据实际需要与各人设计作画习惯而定。例如法国的伊夫·圣洛朗多采用lo头身长，美国的史蒂文·斯蒂波曼多采用9头长，还有的作品采用11头以上身长的。但是，对于初学者来说，掌握8头身比例贝IJ是必不可少的基本功。