建筑与风景写生技巧复习过程

建筑与风景写生技巧复习过程
建筑与风景写生技巧复习过程

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时,素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用和意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。

第一节建筑风景写生的分类及其表现形式

一、建筑风景写生的分类

建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征,是钢笔速写的前置性练习课。

二、建筑风景写生表现形式

1. 明暗调子的表现方法

根据景物的结构特点,运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。

建筑风景写生是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。

2. 线面结合的表现方法

根据建筑物形态特点,对建筑极其环境的轮廓和结构以提线的办法,仅略加明暗处理,使建筑的形态特点更加概括,明暗层次更加简练,以达到快速准确地体现建筑极其环境的形态特点和空间层次的表现手法

3. 线描的表现方法

根据建筑极其环境的特点,用提线的手法对建筑物的轮廓、结构概括地组织其形态特征,运用疏密、浓淡、粗细、虚实、顿挫等方法体现建筑极其环境的空间形态。

4. 速写的表现方法

根据建筑极其环境特点的感受,概括地运用线条变化,表现景观的整体关系和特有的空间及精神面貌。此法强调发挥敏锐的观察力,大胆取舍,高度概括,运用熟练的线条体现对景观的感受。

第二节建筑局部写生

建筑局部写生是在室内环境写生的基础上,对建筑局部进行的素描表现。通过局部写生进一步认识建筑的透视关系、结构特点、材料质地等。

一、门

门有木质、铁质等不同材质。一般描绘门的透视、厚度与质感,重点对阴影进行刻画。

二、窗

窗也有木质、铁质等不同材质。一般描绘窗的透视、窗框的厚度与质感,玻璃窗应画出玻璃的反光及透过玻璃看到的物体的深浅变化。

三、柱

建筑中的柱以圆柱为最普遍。画时要注意建筑物在柱子上的投影也要表现出来,如果是方形砖柱还要刻画砖的形象,比如破损部分的质感。

四、台阶

台阶有木质、水泥、石质等不同材质。画时应着重表现每级台阶的顶面和立面的明暗关系,台阶整体的透视关系。把台阶当作不规则的立方体来处理,一般台阶的顶面比较亮,主要描绘立面。如果是石质的台阶还应描绘其班驳残缺的感觉,这样才富有情趣和真实感。

五、墙面

墙面有水泥墙、砖墙、石墙等不同材质。表现墙面要注意整体透视关系及屋檐在墙上的投影。不要太过于刻画细节,老旧的墙面要有缝隙的深色与墙面的相对灰色变化。总之,要整体处理。

六、瓦

瓦可分为蝴蝶瓦、筒瓦、机平瓦,不管是那种瓦都不必全画出,而是根据整体的明暗关系,以点带面地交代一下,着重画屋檐的部分,强调其结构特点。

第三节建筑及其环境写生

一、树木写生

建筑风景写生离不开树木,树木的表现是风景写生必须掌握的重要环节。对树木生长规律及各种树木特点的认识与研究,是描写树木的前提。培养学生对树的自然美的感受,提高审美意识是描绘好树木的必备条件,通过本节的学习使学生具备在复杂的自然环境中,归树木作出最大限度的取舍与概括的能力,以及较熟练地掌握各种树木的基本表现技法。

树木由主干、枝干、树枝、树叶组成。一般的树象一把撑开的伞,又具有球状特征。枝干和树枝围绕着主干生长,即呈现出前后、左右之分,如果我们能够认识到树体的前后、左右的空间概念,把它作为一个有透视状态的、有空间感的体块来认识,就能较准确地体现树的形态。

树的特征取决于树干的结构、形态和树冠的外部轮廓,不同种类树的形态特征差异极大,认识树木的自然形态的变化及不同种类树的特征、树干的质地及生长规律,是表现树木的前提。因此要深入观察和认识树木繁杂交错的发枝与疏密有致、富于变化的树叶,必须给予高度概括,发发掘所描绘对象的最本质的基本形态的造型要素。繁密的枝叶不可能全部画下来,必须果断取舍,突出树叶的形态特征。

远的树丛要着重描写树丛的外部轮廓,起伏变化要错落有致,不作过多的明暗层次的描写,特别要防止平板、单调。中景的树是本节要讲述的内容。下面就几种树的不同特征及表现方法表叙述如下:

1. 槐树

槐树属高大落叶乔木,树干高大挺拔,树主干较直,树枝扭曲顿挫、刚劲多姿,色调较深,树皮质地粗糙,且有较多的疤节,为一般落叶乔木特征的代表。画时,先用笔轻轻地画出树形的体块部位及生长趋势,注意描绘树干及分枝向四周伸展的透视与形态。特别要注意描绘树干及枝的朝光、背光及顺光所形成的明暗变化。根据树形、树干的质地及明暗特点,由暗部画到亮部,同时注意树干的圆度及树皮的质感,并且画出树枝疏密,前后俯仰的形态。

槐树叶的特点较细小,叶片在小枝上成对称形生成,抓住这一特点,就能较明显地和其他树叶区分开来。画时,应先用笔画出大体形象及体块部位,由深画到浅,主要注重树的外部轮廓上的槐树叶子的特征,因为一般树的外部轮廓的树形及叶子往往和较亮的天空形成对比,能极明显地反映出叶子的形态,所以外部轮廓上的叶子形态也最适宜于体现出树的种类,从而树立所描绘的树的特征。

2. 棕榈树

树干笔直,呈圆柱形,上部略细,在发枝叶的部位较粗且生长棕毛。叶大如扇,叶子有条状感。适宜用宽笔画,画时先打好轮廓,然后根据叶子的前后,疏密,透视关系由浅到深地刻画,暗部要概括。

3. 芭蕉树

芭蕉是以叶为主的树,叶子肥大,向上伸展然后下崔。新叶有主干顶端的中心向上抽发生长。叶子构成树的主要形态,适宜用宽笔画。观察后先画树形,然后根据树叶的前后关系由浅到深,以树叶的阴面和阳面相互衬托,依次画出。

4. 雪松

树形呈三角形,主干垂直,树枝由主干向四周伸展,有下垂状态,树叶细小如针。先打轮廓,确定树枝发枝部位及整体明暗关系,由浅到深地画。同样要注意虚实关系和整体感。

5. 柳树

枝条呈下垂状,叶子细长。画时着重描绘树形的体块关系,一组组地画出向下垂落的细枝及前后明暗关系。在树轮廓边缘和前面可部分强调叶子的特点,同时要注意柳树婀娜的姿态。

校园风景写生课

校园风景写生课 《义务教育美术课程标准》中指出:“有条件的学校应积极开发课程资源,充分利用条件,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的美术教学方法……”在贯彻课程标准时,笔者利用我们学校独特的自然风景资源,尝试将其引入美术课堂,组织学生进行校园风景写生,写生教学从诸多方面获得良好效果,深受学生欢迎。 一、在教学中激发学生学习兴趣 传统的美术课,教材中的美术作品虽然精美,但往往距离学生的生活经验比较远。学生虽然内心有欣羡之情,但又有“高不可攀、爱莫能学”之感,渐渐地学习兴趣就越来越淡了。我想,教学内容是学生学习和认识的对象,如果与学生学习生活实际有较大距离,就难以引起学生的学习兴趣,更无法满足学生对美术审美的需求。 校园写生在美术课教学中具有不可替代的重要意义,带学生走出教室到大自然中学习,原本笼统的概念、生硬的技法变得具体、真实、亲切。写生过程彼此放松,大家在宽松融洽、愉快的氛围中度过40分钟时间。这种特殊的学习方式,大大激发了学生学习兴趣。在教学设计上,可采用观察、启发、诱导、示范讲解等方法,制作校园风景图片、PPT、

视频资料等校园风景写生作品,对校园美丽风景进行展示,引导学生发言,发表对每张图片和作品的认识和看法,教师全程参与,在欣赏互动中激发学生兴趣。 二、培养学生审美能力 生活中不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。怎样靠我们的眼睛去发现美呢?其实我们生活的环境就是美的源泉。校园是我们最熟悉、最情真的地方,靠近一点去体会校园自然环境中的形式美感。比如,我们的校园,钟亭,精致小巧,踞高远眺是美的;小桥流水,动静结合是美的,绿地石桌是美的,连校园来去匆匆的学子也是美的;还可以远一点去观察校园自然环境中的形式美感,我们学校依山傍海,虽然山不太高,但错落有致,绿树成荫,校园间建筑物雄踞山腰,富有气势,园内上下左右通道以规整石砌的台阶连结,使幽静的校园更富有层次变化,形成特有的建筑风韵。这是很有特色的美术资源。在教学设计上,把美术的基础知识融入教学中,教会学生运用线描的形式去阐述绘画透视规律,把握造型,表现美感,提高审美能力,还要教会学生在写生时如何取景,如何构图。我在教学写生我校钟亭一课中,教会学生使用双手架成“口”字形进行取景,如何处理好近景、中景、远景的关系,通过多角度、多方位、多视点去发现和寻找美。法国艺术大师罗丹说:用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。美景震撼

风景写生心得

创造中国式的现代油画山水 ——关于油画风景写生的几点心得 崔建军骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章,作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。我非常喜欢林泉的油画,无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。但我自知才学疏浅,没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论,只能就自己的风景写生心得,以中西融创的艺术史段为背景,写一点关于现代油画山水艺术的设想。抛砖引玉,与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。 当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时,我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。 中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感,较之焦点透视的西画风景,在精神纬度上已经不可同日而语(中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应)。但是西方的现代派(特别是立体主义)的构图方法,在打破不同时空进行构结的方式上,已经以另一种相类似的方式,自由地让更多的内容在画面上相逢,为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照,奠定了基础。本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机,是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。如果用一句话来描述现代艺术的研究成果,“平面上将画面空间与自然空间假以区别,进而转化为精神空间”,是最直白明了的描述了。艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶,而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。绘画从先前的表达我与自然的关系,转向了表达我与画面的关系。表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利,已经成为不争的事实。即使绘画可以涉及到这一领域,也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。西方现代绘画在艺术形式上,的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。将西方现代绘画对于画面空间的形式研究,“处理主题与背景的关系”研究,纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去,纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去,必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义(关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎)。 绘画语言形式问题的解决,意味着对于画面空间的自由的处理。之于风景油画写生而言,一旦具备这样的空间处理能力,中国绘画的图式就可以为我所用。吴冠中先生作过类似的试验,本人并非要对这位令人尊敬的大艺术家做什么评判,只是指出先生的油画风景作品还是以小品居多,先生孤单一人尚未开拓出中国大油画山水的面貌出来,更谈不上油画山水以一种集体强劲的面貌在中国的当代画坛出现。东方表现主义在此领域大有作为之处! 之于色彩,南齐谢赫“六法”中有“随类赋彩”之说。中国绘画对于色彩以一种“类”的概括方式,将对于色彩的感性认识转化为一种与个人感受有关的精神体验。西方绘画对于条件色的准确表达,使得艺术家对于瞬间的自然变化达到了只可意会不可言传的境域。印象派艺术所含有的色彩之美以及背后的浪漫诗意,已经逐渐为国人所认可。只不过中国的文化传统不会将色彩与物质性紧密联系,而是强调气韵、传神等形而上精神层面的东西。对于视觉光色的感受必须升华到此时此刻心色相融的时候,色彩才会与中国的文化发生某种关系。精神性的参与使得光色转化为精神性的光色。似乎这就是中国式的现象学吧。 之于书写,中国式的书写文化在油画语言实践中如何运用值得研究。油画材料的可以不断修改的特性,在无形中消解了中国水墨的一次性的书写特点。也恰恰就是这种材料特点,才为我们今天的油画创造出更多的探索空间。在反复的修正中渐渐地看到某种涂抹的诗意。换句话说,材料变了,对于中国文化精神的表达方式就会改变。当书写的文化应用到油画实践中时,在新的中国的笔墨文化体系中必然会有着油画语言参与方式的记述。

《风景写生》课程教案

《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化,对民族建筑及风俗进行探究,把地域文化与现代文化有 机地结合起来,学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式,通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观

察,把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来,使学生更进一步地 理解和认识自然美,提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程,主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备,以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习,前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析,教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解,并通过优秀作品临摹与赏

心得体会范文 大学生外出写生心得

大学生外出写生心得 外出写生课程是高职艺术设计类专业学生搜集创作素材的重要手段,是学生获得创作灵感的重要方式,是理论与实践、艺术与生活的紧密结合,是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。你想知道大学生外出写生心得是什么样的吗?接下来就一起分享为大家整理的大学生外出写生心得吧! 大学生外出写生心得一 1、艺体生外出专业培训后的得与失。 XX届美术生培训已经告一段落,回看我第一次将近半年带队培训工作,快乐与责任同在,经验与遗憾兼有,下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。 一、培训的收获 1、历练了学生 一是增强了学生主动学习的意识。外出培训,像他们一样的美术生有很多,在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝,12点钟了还有学生在画速写,因为他们有了理想,也看到了压力,所以就有了主动竞争的意识,每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。 二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女,从小就没有离开过父母的疼爱,外出培训的这段时间里,学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品,慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生,这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。

2、充实了自己 一是拉近了与学生的距离。外出培训,不仅要做学生的专业老师,还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈,觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事,没有过多的话语交流,到现在沟通自由,谈心事,帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事,更加真实的了解了学生的所思所想,为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。 二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见,使自己的专业眼界得到开拓,更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格,为今后的教学积累了知识与经验美术外出考察心得体会美术外出考察心得体会。 3、不足与遗憾 第一次带队外出学习培训,虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验,但由于自己工作经验的不足,培训初期对学生的学习思想状况了解不够,导致个别学生的学习与心理状态有较大波动,影响到了学习的信心。在今后的工作中,要大力加强培训前期与初期的准备工作,特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导,让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。 家长对外面培训情况了解不够,部分家长怕孩子在外面吃苦,给予的生活费过多,导致学生花钱大手大脚,养成了不良的消费观念,建议学校每学期开一次家长会,通过专业老师与家长沟通交流,让家

美术《风景写生》教案设计

美术课《风景写生》教案设计 梨林镇中心小学商国庆 教学目标: 学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。 教学重点、难点: 1、了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 学情分析 六年级一班学生34人,勤奋学习,聪明可爱。班里学生都喜欢上美术课,爱好绘画。最近我发现学生都很喜欢画风景画。有的同学告诉我:老师,其实画画很有意思,用笔能表现不同的美,很神奇。学生的绘画热情高涨,积极性高。在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画,让他们用手中的彩笔画出更多更美的画。 教学过程: (一)启发谈话,导入新课 生活中处处有美景,山川河流,清风明月,高楼大厦,田园风光……它们千姿百态,五彩缤纷。让我们拿起画笔,把这些美丽的景色留在我们的图画纸上吧! 今天,我们学习第5课《风景写生》 (二)初读课文,欣赏图例 师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析它们的特点。 (三)了解风景写生的方法与步骤 1、欣赏课本第12页下方的图片,了解白色方框的作用。 2、师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就像照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关

系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。” 3、师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。 4、讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 5、欣赏一些风景画和学生习作。 6、步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 (四)取景构图实地风景写生 选择校园钟楼集中引导学生进行取景,观察钟楼的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。 (五)总结点评。

建筑与风景写生技巧

本章叙述建筑与风景写生就是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素就是表现景观之美的动力。同时,素描风景写生又就是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用与意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别就是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别就是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。 第一节建筑风景写生的分类及其表现形式 一、建筑风景写生的分类 建筑风景写生一般分为建筑风景素描与建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生与风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓与结构特征,就是钢笔速写的前置性练习课。 二、建筑风景写生表现形式 1、明暗调子的表现方法 根据景物的结构特点,运用明暗层次与色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。 建筑风景写生就是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。

素描风景写生心得体会doc

素描风景写生心得体会 在xxx的精心策划、安排下,组织了由xxx组成的5人写生组,于4月16日前往湖北XX州沐抚镇,进行为期近10天的写生采风。 湖北XX州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带,正犹如诗中描写的那般:神秘的北纬三十度现象,绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地,虽然不大,但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷,若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲,而且这里是巴文化的发源地,人文特色浓郁,与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌,而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛,有峰丛处无绝壁,但在这里不仅兼而有之,并且面积大,品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中,也有四面绝壁突兀于丛峰之上,更有20多公里长的裂谷地缝,真可是蔚为壮观。 一路沿着山清水秀的清江,犹如半遮琵琶的少女,若影若现的点缀在群山之间,她没有黄河奔腾的汹涌澎湃,没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地,只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化

的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地,并且都迫不及待了。 景美可醉人,但我们醉的沉着。我们在写生的这些天,几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮,顺着小镇、顺着清江,自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的,所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日,有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花,泛泛而过的,可是,艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情,因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联:“雨洗花色香清水(八百里清江之水),风衔鸟语过龙门(大小龙门石峰)”,使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现!住在小镇上的艺术家们,每天大包小包的走进走出在镇子上时,镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神,“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识,在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色,而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流,有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美,心境便自然而生,每天都有不同的心情来迎接新的一天,新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的

风景写生的构图练习(教学案例)

风景写生的构图练习 (教学案例) 这堂课的教学内容是高等教育出版社《素描》中的第四章第一节《风景写生的构图》。我所教的年级是我校的高二(5)班。目的是为学生外出写生课作准备。我安排了室外课,要求同学们分组进行观察、体验、然后进行构图练习。整个教学过程分成三个阶段进行。 第一阶段:分组准备 “请同学们讲述一下对我们学校环境的感受。”从感受着手导入课题。 同学甲:“我们学校有长长的上山台阶、新旧不同的教学楼、开阔的草坪和郁郁葱葱的紫藤走廊。” 同学乙:“整齐的教学大楼,宽敞明亮的教室。” 同学丙:“台阶式的后花园和独特的挡土而成的山腰操场。” ……… 我顺着同学们的话题说:“那么,让我们通过屏幕一起来欣赏学校的美吧!”点击课件播放几张自己拍摄的校园风景照,与同学们一起欣赏。两分钟后,我对同学们说:“让我们走出教室,用手中的画笔画出学校的美吧!”接着告诉同学们,这堂课的任务是观察、体验、选择校园的美景,结合上节课所讲的风景构图的基本要求和基本形式,然后进行我们的构图练习。 接着我对上节课的内容做了简单的提问。如: 风景构图的基本要求:1、要完整、稳定。2、要有鲜明的形式美感。 风景构图的基本形式:1、垂直线构图。2、水平线构图。3、斜线构图。4、S形构图。5、起伏线构图。6、三角形构图。7、十字线构图。

接下来我让同学们用了三分钟时间讨论如何取景的问题。同学们结合上节课所讲的内容总结了几个比较好的方法: 方法一:用食指和拇指组成一个直角,两手相对将食指和拇指分别相连,组成一个长方形,放在眼前,就形成一个取景框,可用于取景。 方法二:用二张纸折成长条形,每条再对折,一条夹着一条,形成一个可缩放的取景框。 方法三:用一张卡纸,在中间雕一个方形,通过中间的空洞就能观察景物了。 这些简单又实用的取景方法赢得同学们的掌声。 为了保证室外活动的顺利进行,我和同学们达成四点共识: 1、每四人分成一组,每组安排一个组长,负责本组活动,起稿草图。 2、要求每组完成一到二张构图。 3、安排同学观察写生的地点:大操场、新教学楼前的草坪、后花园、阶 梯教室附近。这样既不影响其他班级的上课,又便于观察。 4、要求同学们下课前15分钟回到教室集中,交流感受,评价作业情况。第二阶段:实际操作 同学们以最快的速度来到各自的目的地,寻找最佳角度。快的二三分钟进入状态。五分钟后基本上都进入角色。几个人一组相互交流、切磋……… “后花园是学校最美的地方,园中的组合亭是园中的点睛之笔,我们就取这个景吧!” “好。” “就画这个景。”

建筑与风景写生技巧复习过程

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时,素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用和意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。 第一节建筑风景写生的分类及其表现形式 一、建筑风景写生的分类 建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征,是钢笔速写的前置性练习课。 二、建筑风景写生表现形式 1. 明暗调子的表现方法 根据景物的结构特点,运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。 建筑风景写生是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。

少儿美术风景写生教案

少儿美术风景写生教案_0 精品文档 少儿美术风景写生教案 教学目的: 1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。 2、了解构图在风景写生中的作用。 3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。 教学重点与难点: 重点:构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。 难点:在实际绘画中,懂得理性与感性的完美结合。 教学准备:多媒体教学课件。课时安排: 1课时。教学过程:一、课题导入: 师:首先我们先来欣赏一些摄影作品。 出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明,激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开:师:这些图片是不是很漂亮呢,生:是,很漂亮。 师:看了这么多图片,体会到了什么,或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看,目的是什么, 生:摄影和绘画是有联系的 师:大家都说的很对,摄影和绘画是相通的,面对大自然,要进行选景和构图,主次关系等等。 师:面对这么美丽的风景,无不让人心动,如果没有相机的情况下,我们是不是很 想把它成功地描绘下来呢, 1 / 23 精品文档 生:是 师:那我们该如何进行绘画,这堂课就让我们一起走进风景写生。 出示主题:“走进风景写生” 走进生活,面对自然 生活、大自然,是色彩训练的大课堂。通过风景写生,让我们向生活学习,向大自然学习,从生活和大自然中去认识美,表现美。

自然界的景物是客观存在,同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现,就必须以真诚的心灵去感悟,用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。 我们都知道,看不到的东西画不出来;看到的东西,不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始,走进生活,面对自然,长期与自然界对话,达到物我合一的境地,方能取得成效。 写生前先画速写,通过速写来解决基本的问题。 画速写有三个目的: 快速地了解和熟悉环境,做到心中有数,对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。 在了解环境、把握环境的基础上,培养良好的心态与作画的情绪,这样才能产生满意的作品。 从走进生活,面对自然,长期与自然界的景物对 2 / 23 精品文档 话来看,速写是不可缺少的重要基本功之一,又是收集素材最得力的方法;同样速写本身也有着独立的艺术价值,他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情,更为重要的是:经过长期的速写实践,能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。 师:速写的表现手法多种多样,概括起来大致可分为三种,请问同学们,有哪三种表现手法, 生:点线面 师:同学们说的很对,1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。 浅谈风景写生 自然景物是按照自身生长规律实际存在的,但我们不能盲目地抄袭自然,应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光,学会用审美的判断标准看待自然,从中提取对画面有益因素,借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。 师:高一时大家都有风景写生过吧, 生:是的。

风景写生的方法与步骤

风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下:【任务分析】 风景写生和静物写生不同,由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定,因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 (一)观察与起稿 选择好景物后,应该确定构图的位置以及景物的比例关系,确定作画时间。用铅笔起稿,尽量做到快速准确,用简练的线条来完成。一般情况下,风景写生只能在一个角度绘画一两个小时,所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。(二)着色 着色一般是自上而下,自左而右,自远而近的过程,当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄,而中景应该画的比较丰富充实,近景则表现得简洁概括,这样比较容易掌握画面的层次关系。 (三)深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下,受光位置偏暖色,背光偏冷色,近景偏暖,远景偏冷,天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最

常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时,一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云,而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。(四)调整完成 在具体表现过程以后,需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤:就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务,评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内

《风景写生》教案

《风景写生》教案 课程性质:风景写生是美术学专业的技能实践课程,为必修课。 授课班级:2014级美术学1班 授课题目:风景写生 教学时数:5周 一、教学目的:风景写生课的教学目的是:通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力,同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调,结合素描中的基本要求,探求大自然光色变化规律,研究天、地(或水)、物三者的相互关系,学习色彩风景写生的基本方法。 二、教学的重点和难点 1、重点:着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段,探索风景画的各种表现技法;提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。 2、难点:学会整体观察色彩的方法,掌握风景写生色彩的一般规律。 三、教学要求: 通过本阶段的练习,要求学生学会用概括的手法,表现繁杂的自然景物,构图简练,色彩整体,能动的去把握和控制画面的能力,能够运用油画材料表现不同的物象,画面丰富耐看,每幅画都有明确的色调,有一定的个人特点和追求。 四、教学方法和教学手段: 课堂讲授、示范、写生实践。 根据学生专业基础不同的情况,要用因材施教的方法,课堂教学除讲授专业理论知识外,同时采取作品赏析、直观写生示范等手段,调动学生的学习热情,并提高其色彩审美和思维能力。 五、教学过程设计: (一)、教学内容 1、风景画的特点 ⑴、时间 风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化,大自然所呈现的物象复杂繁多,色彩丰富而多变,一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间,下午选择在五点至日落之前,中午光线太强,色彩极为单调,不宜作画。 时间因素在静物写生中并不那么突出,但在风景画写生或创作中,有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕,无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向,观察同一景色,在不同的时间也会产生不同的感觉,由此引起不同的心态共鸣。

风景写生教案

教学内容风景写生课时 2 教学目标1、了解风景写生的题材,学会如何制作取景框,并能灵活运用所学到的知识进行风景 写生。 2、能够运用取景框对风景进行取舍,学会如何运用线进行风景写生,抓住重点,分清 层次,能够独立地画一幅简单的风景画。(不要求学生掌握平行透视、焦点透视的死知识,强调构图知识,注意突出主体,线条组织疏密有序。) 3、通过写生训练,培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力,鼓励学生关注社会, 关注生活。 教学重点制作取景框,学习线描写生的方法。 教学难点 运用取景框,选取一处风景进行线描写生。 教学准备教师:多媒体课件、风景图片、自制的取景框。 学生:铅笔、画纸、卡纸,刀剪直尺等,风景图片。 教学过程 主备复备 第一课时 教学过程: 一、导入 1、欣赏一组图片,感受自然风光。 2、欣赏、分析课本图例,巩固对近大远小、近高远低、近宽 远窄概念的理解。 师:“同学们学习了基本的空间远近的知识。下面让我们来欣 赏一组图片,看看他们是如何运用这些表现方法的。” 巩固、加深对近大远小视觉现象的理解。 二、风景写生的方法与步骤。 1、欣赏课本的图片,了解白色方框的作用,师:“这些方框我 们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就像照相 机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不 好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不 好有直接关系。” 1)师示范:可用双手架成“口”字形进行取景。 学生学老师的样子来做,学习用双手拇指、食指配合进行取景。 2)还有一种方法进行构图取景,介绍取景框的做法。 选取长10厘米,宽7厘米的硬卡纸一张,在卡纸中间画8厘 米长,5厘米宽的长方形一个,用直尺、美工刀进行切割,保 留两厘米宽的外框,作为取景框。 师展示“回”字形的取景框,并介绍其使用方法。 老师示范,学生按照老师的方法,制作取景框,学习老师拿尺 子、刀子的方法,注意安全使用工具。

风景写生教案

风景写生教案 第一章风景写生概述 一.教学目的 通过对风景写生的讲解,让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景,风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二.教学主要内容 1.风景写生的概念:风景写生的运用一定的工具和技巧手段,将风景写生中最优美动人的神态表现出来,并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2.风景写生的中西方文化背景的差异 3.- 4.风景写生的工具(钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等) 5.风景写生的表现方式:速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可,表现方式多样) 6.风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。 三.重点和难点分析 1.中西方风景写生的文化差异。 2.风景写生如何开始着手。 四.教学方法:讲授、示范、临摹 五.教改措施:可举实例,展示图片帮助学生理解 六.课时安排:4个课时 七.教学手段:讲授为主及板书 八.^ 九.授课程序 1.开门见山提出风景写生的概念,让学生的思维能马上进入主题。 2.接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍,并拿出图片作为展示,让学生有更直观的印象。 3.介绍风景写生的技法知识,如写生工具,表现手法等; 4.介绍风景写生的入手方式; 5.将准备的临摹资料发放给学生(共20张) 6.学生欣赏作品及做些简单临摹,老师巡视指导。 7.课堂小节。 十.板书设计

中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”,自左至右依次写出本课题的知识要点。 十一.~ 十二.教学小结 本章节主要是讲述风景写生的理论知识,及技法准备问题,因此知识点讲述得较多,下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。 、 ?

小学美术教案风景写生教案

风景写生教案 小学美术教案 教材分析 大自然的景色总是十分迷人的。历代的骚人墨客总是充满激情,用自己喜爱的艺术形式去表现它。唐代大诗人杜牧的《山行》“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红似二月花”,他被山径白云,人家红叶的迷人秋色所陶醉,写出了充满感情,形象具体,色彩艳丽的山水诗。人们往往很想把大自然的华丽风光画下来,但怎样才能把美丽的最有特色的风景画好呢?这就需要学会选材取景。本课重点是教学生运用取景框帮助选择美丽风景的方法。取景框的制法是在厚纸上挖一个内框约4,5cmX 3cm的方孔即可,在优美的风景前,用取景框可取得自己满意的构图。如无厚纸,用双手做“框”也可以;假如只凭直觉,没有经验是很难取得好效果的。 作钢笔淡彩,要求用钢笔线条画好画面效果,然后按物体的固有淡淡地平涂一层水彩,要求明快、清新,既有线又有色。所以着色一定要淡、透明。着色时如感到颜色分量不够,待干后再加上第二遍色,切不可来回涂抹,以免将线条洗掉,弄脏画面。 教学目的 通过观察,学会取景,并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画,提高学生的 观察能力和表现能力。同时,教育学生,要爱护环境,讲究卫生,作业时不弄脏环境,培养环境意识。 作业要求 、用钢笔淡彩的方法画一幅风景写生。 课前准备 1.在校园内选定一处有特色的简洁而层 ’次分明的景物供学生写生。 ’ 2.布置学生携带铅笔、钢笔和水彩。 3,教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用 教学过程 第一节 ●一、出示钢笔淡彩作品,导入新课。 ●二、讲授新课:

i 1。钢笔淡彩作品分析。指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色,激发学生绘画兴趣;认识钢笔也是绘画工具,知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。 2.分析钢笔淡彩的特点:“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式,以线为主,色彩辅之。 3.绘画方法:(教师示范全过程) ①取景(运用取景框或用双手做“框”,选取美的构图)。 ②用铅笔定位置(画面应有前、中、远景,把主要景物放在中景里,使画面层次多, 立体感强)。 ②用钢笔线条进行刻画。 ④着色。用固有色薄涂。 ●三、学生集队到指定地点写生,教师指导取风景。提醒学生注意透视现象。本节课完成 用钢笔描绘风景的大体效果。 ●四、讲评对构图好,层次分明,形象较准确的作业给予表扬。布置学生下节课带水彩用 品。 。第二节 ●一、检查、讲评上次作业,导入新课。 ●二、讲授钢笔淡彩的绘画方法: 1,用钢笔画好景物,对主要景物作细致刻画,远景处理宜简(前课已完成)。 2.待钢笔画稿干后,观察景物的色彩,以物体的固有色为主,淡淡地涂上色彩,使 钢笔线条显露,如发现颜色分量不够,待颜色干后再涂一次,切不可来回涂抹,以免将线条洗掉或弄脏画面。着色可从远到近(教师示范)。 ●三、带队到指定地点,进行风景写生。学生着色,教师指导。 ●四、课堂小结。张贴学生作业,共同评议。对主体突出、色彩明快、钢笔淡彩特点 强的作业给予表扬,鼓励同学课余多作练习。 1.钢笔淡彩,即是钢笔速写加着淡彩。前面已学了速写,本课可算是继续练习,因此在教学上应把前面画速写存在的问题作为本课讲授解难的主要内容。“淡彩”只要求学生按固有色着彩,难度不大。很明显,钢笔速写仍是本课练习的重点。 2;风景写生教学,一般是带学生到现场进行讲授的。假若学生纪律不够好,可采用

风景写生实习报告

风景写生实习报告 专业:工业设计班级: 教师:风景写生实践报告九月,正是一个收获的季节,在这个 收获记的季节里,我们实行了为期十天的风景写生实践课。 我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家村,在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错,风景优美,多奇山峻石,还有很多果树,心里充满了期待。 十九日一早,我们怀着激动的心情登上了汽车,往我们的目的地 进发,在车上,同学们有的欢声笑语高谈画家村,有的却昏昏欲睡, 直到一种气势恢宏,造型独特的大山映入我们的眼帘,车厢内顿时一 片哗然,一扫萎靡颓唐之气。没错,我们已经进入到了驻操营镇的范 围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。 经过大约两个小时的车程,我们终于到画家村了,一下车,前面 就是一座造型奇特的山,山虽不高,但却峻峭险伟,让人很有一种征 服的欲望,远处还有长城,烽火台。这里就是画家村,也是长城写生 基地。这里的长城就是那种最原始的长城,因为年代久远,很多地方 都显得古老,因为破损,也显出一种残缺的美,气势也依旧在。这里 的山大多是那种土石山,多悬崖峭壁。 住进小四合院之后,也到了午餐时间,在来之前,有同学说这里 的伙食不好,吃不习惯,我很担心吃不饱。来到餐厅一看,每个桌上 都摆着七八个菜,看起来还不错,还有肉,比学校的伙食好多了,我 知道,我的担心是多余的。中餐过后,在老师的带领下,我们开始出 去爬山了,我们的目标就是的那座山。就这样我们开始了我们的爬山 之旅,最后差点回不来了,因为那山是在太陡了,我们上去之后下不 来了。最后还是从山另一边的山谷里下来的,所幸的是,我们还赶在 了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累,晚上我们都睡的特香。

风景写生总结

篇一:风景写生总结 素描风景写生总结 (09 建筑学专业) 风景 写生课程是建筑专业的实践课程。 本课 程的任务是通过校内写生考察,锻炼学生的观察力和表现力,加强学生写实造型能力和艺术处 理对象的能力。同时要求在写生中努力运用课堂所学的知识,在实践中进步的巩固,以达到各 方面能力均有所提高。 风景 写生主要选择校园建筑以及周边环境作为绘画重点;钢笔、铅笔表现对象不失明暗关系且钢笔 的运用可以和以后的效果图表现等课程紧密联系起来。09建筑学专业一共87人,(作业布 置:钢笔、铅笔素描每人2张16开/一天,校园写生,由系里统一安排、管理,最后交一张速 写作为最后成绩),分成2组,每组40人左右,每组各有一个组长,以组为单位统一行动。 每天由每位老师各带1组学生外出写生,现场辅导,作画。每人一天2张16开钢笔、铅笔素 描作业。画完后统一评画,指出不足,经过分析、比较,在写生时未意识到的问题。还有就是 解答学生一天当中遇到的问题。在写生过程中指导学生怎样构图,怎样取舍,确定什么样的构 图,宜用什么表现手法等,适当的为学生修改作业,尽量保留学生画面中相对好的东西。由于 学生人数较多,所以学生遇到问题可用短信的形式发给我们遇到的处理画面等问题,都一一作 答回复。写生的对象多样性,有对单独的 筑的描写,也有对风景和建筑相结合的描绘,如建筑和湖边植物以及湖等,体现了建筑与人 文、建筑与环境、建筑与生态的关系。在写生的过程中,大多数同学都能认真完成写生作业, 且大部分画面处理的较好。 在校 园的写生方式是实地踏察,以组为单位由每位老师带队,学生以照相的形式收集资料进行实地 踏察。 通过 此次写生、考察学生对钢笔、铅笔素描有了进一步的认识和提高,对自己所学的专业也有了更 深层次的理解和认识。 篇二:风景写生感想 色彩风景写生教学讲义 、材料和工具的选择 造型艺术中,任何表现效果的视线,都离不开特定的工具和物质材料。从艺术的历史来看,不 同的材料工具的运用,也常常是某个画种或画风形成的重要因素。 传统 的材料工具是形成传统的表现技法的物质基础,同时,我们也应该看到,随着人们艺术观念的 更新,视野的开阔,原有的艺术表达方式常常不能适应人们日趋发展的审美需求。新的表现技 法的尝试、新的绘画材料的开拓,无疑对水粉画的发展有着积极的意义。事实也是如此,近年 来水粉画的技法已经和正在发生着很大的变化。水粉画的颜料种类很多,有瓶装或管状 的成品颜料(或称宣传色、广告色、图案色等),也有袋装或散装的色粉(加适量水溶性胶液 便可使用)。一般写生练习多用管装颜料,携带、使用都很方便。色粉颜料多用于绘制大型广

风景写生的方法与步骤(精)

教案3 风景写生的方法与步骤 一、教案设计思想: 风景写生是造型训练的一个重要途径,它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画,它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等,为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤,完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例,从构图起稿开始,经过画大色调、深入刻画到最后的完成,有计划有步骤地进行。 (本课以讲述为主,接着安排三课时的训练时间) 二、课时结构:一课时 三、教具准备:教材、多媒体课件、范画等 四、教学目的: 1、掌握风景写生的方法与步骤。 2、具备一定的观察分析能力及审美能力。 五、教学重点与难点: 风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。 六、教学过程: 1、导入新课: (让学生观看几张完成的画面) 师问:大家知道这些画是怎样画出来的吗? 学生回答。 师:画无定法,在你能画的时候怎样画都行,可以整体把握,也可以局部完成,因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段,我们还是得遵循客观的作画程序,分步来进行。 2、讲授新课: 风景写生视野宽阔、景物繁杂,要求立意构图,概括取舍,下面我们分步来讲解作画程序。 (观看步骤图一)

①构图与起稿 师:根据取景、构思的需要,首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置,简略地画出景物的基本形。 构图起稿的主要任务是“经营位置”,确定布局。在这重要的第一步中,一是把握构图基本形式;二是把握透视关系;三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。 (观看步骤图二) ②画大色调 师:画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系,按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次,并画出大体的色调关系,为主题意境的表现奠定整体色调气氛。 画大色调要注意整体比较,从远景画起,从浅的色调层次画起,以利于把握由远及近的空间与色调关系。 (观看步骤图三) ③、中景刻画、近景表现 师讲述:一般来说中景部分往往是风景写生的重点,即主体部分。中景的色调变化最为丰富,它既可丰富空间层次,也可概括空间层次,它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化,对画面气氛于意境的边县有着重要的作用,因此需要着力刻画。 中景的刻画要特别注意整体比较,准确把握近、中、远大块色调的对比关系。 近景一般都较清晰具体、对比强烈,在色调上深色更浓重,浅色则更明亮。 近景的表现要根据画面主题的需要而定,如果以中景为主题,则尽可处理得简略概括一些。 近景的表现无论是简略还是具体,都需要准确把握与中、远景的色调对比关系,而使画面空间更加为丰富、深远。 (观看步骤图四) ④、调整统一

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