论郭沫若《女神》的语言艺术风格
黔南广播电视大学
汉语言文学专业（本科）毕业论文开题报告
毕业论文题目：论郭沫若《女神》的艺术风格
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论文题目论郭沫若《女神》的艺术风格
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选
题目的和意义
文学艺术的传承一直是一代又一代人们心灵寄托最好的载体。特别是在这个信息复杂的是代理，静下心来去了解一部好的作品并从中体味人生才是现代人们回归本源的途径。而郭沫若的《女神》再传做艺术风格上独树一帜，且作品反映意义深厚长远，对于现代的人们来说是一种精神上的鼓舞与启迪。除此之外，其独具特色的语言功底更是后世人们文学创作的典范，对后世文学创作以及人们精神升华具有重大意义。而这也是本题选题的目的以及意义所在。
国内外研究现状述评
对于郭沫若《女神》一直是学者们争相探寻的对象，而对于其研究的方向也比较广泛。然而其中最为人们所乐道的便是《女神》它本身的艺术风格。例如国内学者刘纳在《论《女神》的艺术风格》中对于作品艺术风格以及具体艺术感染力的研究。以及吴开晋在郭沫若在《早期诗歌的艺术美》中对于作品本身所蕴含的艺术美感的研究。初次之外还有李魁铭在浅谈《女神》的艺术风格中对于《女神》诗歌中艺术氛围预计语言艺术的研究等。这些学者都致力于研究作品的艺术风格以及其内在蕴含的艺术力量，而这些也正是作品本身最具有感染力的地方，而这一点也是国内外研究在现阶段最具意义的研究方向所在。
拟研究的主要内容研
究
的主要问题1.作者的人生经历以及创作背景。
2.《女神》的语言艺术风格。
3.《女神》所反映的时代特征。
4.《女神》最终所要呐喊的精神。
重要观点
1.作者的创作经历以及所处在的时代背景都会对作品的意境体现有所影响。
2.《女神》中艺术风格所具有中西合流的特点。
3.夸张的艺术风格的展现。
4.《女神》整篇作品所展现的那段激情岁月。
研究方法、手段和途径
论文研究方法、手段：
（一）档案法：通过查找有郭沫若《女神》语言艺术风格的相关资料，为之后研究提供基
础。
（二）归纳分析法：通过对收集的资料进一步归纳分析，旨在找出语言特色对于整部作品艺术风格展示的重要意义。
（三）具体分析法：通过对《女神》中具体语言风格的研究与推敲，分析出语言特色的艺术影响力。
途径：
档案查阅、网上搜索、名家评论等。
研究进度计划
2015年，完成调研、收集资料并阅读资料2015年，拟定出总体写作提纲
2015年，完成起草初稿
2015年，完成论文的修改
2015年，完成定稿打印
论文提纲
1.摘要
2.关键词
3.时代背景
4.作者创作经历
5.作品介绍
6.《女神》的艺术风格
6.1语言的艺术风格
6.1.1豪放诗歌先驱
6.1.2火山喷发式的抒情模式
6.2新奇优美的艺术风格--浪漫主义特色
6.2.1开创新生
6.2.2甘于奉献
6.2.3赤子之心
6.2.4浴火重生
7.中西合流的创作艺术
7.1形式上的中西合流
7.2思想上的中西合流
7.3语言上的中西合流
8.夸张的艺术风格
8.1采用比喻象征的手法，引用神话历史
8.2丰富的想象与大胆的夸张
9.总结
10.参考文献
开题报告主要参考文献
[1] 刘纳．论《女神》的艺术风格[ J ]﹒《中国现代文学研究丛刊》，1982（04）.
[2] 吴开晋﹒郭沫若早期诗歌的艺术美[ J ]﹒《文史哲》，1984（02）.
[3] 李魁铭﹒浅谈《女神》的艺术风格[ J ]﹒新疆教育学院学报，2007年1月第23卷（03）.
[4] 秦川﹒耀眼的丰碑——《女神》的艺术特色及成就[ J ]﹒《郭沫若学刊》，1991（04）.
[5] 付义正，王吉鹏，赵持平，王前，张虎臣编﹒《沫若诗词选读》[ M ]﹒内蒙古师范学院中文系出版;内蒙古师范学院印刷厂印刷，1979年6月 32页89页189页.
[6] 谭洛非﹒开一代诗风的《女神》[ C ]﹒《郭沫若专刊》，1979年第02辑.
[7] 郭沫若：《女神》，上海泰东书局出版，1921年8月5日出版。
[8] 黄侯兴﹒《郭沫若文学研究管窥》[ C ]﹒天津教育出版社，1987年11月出版 73页.
[9] 孙席珍﹒郭沫若——永远不灭的光辉[ C ]﹒《郭沫若研究论集》四川人民出版社.
指导教师意见指导教师（签名）：
年月日
开题报告审核意见
审核组长（签名）：__________
审核小组成员（签名）：1、__________2、__________3、__________4、_________
__________年__________月__________日
目录
一、时代背景................................................................... .. (1)
二、作者创作经历................................................................... .. (1)
三、作品介绍................................................................... . (1)
四、《女神》的艺术风格................................................................... . (1)
（一）、语言的艺术风格................................................................... .. (1)
1、豪放诗歌先驱................................................................... . (2)
2、火山喷发式的抒情模式................................................................... .. (2)
（二）、新奇优美的艺术风格---浪漫主义特色 (2)
1、开创新生................................................................... . (2)
2、甘于奉献................................................................... (3)
3、赤子之心................................................................... . (3)
4、浴火重生................................................................... . (3)
五、中西合流的创作艺术................................................................... .. (3)
（一）、形式上的中西合流................................................................... . (4)
（二）、思想上的中西结合................................................................... (4)
（三）、语言上的中西合流................................................................... ..........................4六、夸张的艺风格................................................................... .. (4)
（一）、采用比喻象征的手法，引用神话历史 (4)
（二）、丰富的想象与大胆的夸张................................................................... .............5七、总结................................................................... ..........................................................5参考文献................................................................... . (5)
论郭沫若《女神》的艺术风格
姓名：XXX
摘要：一个优秀作品的产生，往往是作者背后整个时代背景的缩影的展现于书
写。这也是研究一个作品多最终要到达的归宿。郭沫若是我国现代文学史上杰出的诗人，他的作品往往充斥着当时时代的精华与感触。《女神》正是在这个背景下产生的，而要研究其艺术风格，也必然离不开对于其时代背景的回顾以及当时作者创作风格的研究。这也是本文研究的主要方向。
关键词：郭沫若中西合流语言艺术夸张艺术背景展望
一、时代背景
郭沫若的《女神》，创作于激情澎湃的“五四运动”时期。那个时代是个自由勃发的时代。在第一次世界大战结束之后，我国作为战胜国参加巴黎和会却未能获得自身该有的利益，即要求归还大战期间被日本抢去的德国在山东侵占的各种权利被拒。而“五四运动”的爆发正是由于这一丧权辱国的消息的传播使得各界人民纷纷怒轰反抗起来。这一运动中各界人士纷纷加入，其中以学生为主要代表的游行活动，更是为“五四精神”填入了青春蓬勃的活力精神。《女神》在这样的时代背景下产生，必将会带着这个时代固有的叛逆反抗精神、高扬进取的人生态度以及强悍狂暴的艺术风格特性。这也是时代对于文学精髓的奉献以及缩影。
二、作者创作经历
要想了解真正了解一部作品，只是从时代背景的角度或者是文学作品本身的研究来下手是不够的，作者自身的经历，很有可能才是解开诗歌艺术风格以及作品本身灵魂的钥匙。
郭沫若，是我国现代文学史上杰出的诗人，历史剧作家、考古学家、学者和著名的文学家。他少时学医，但后来在受到泰戈尔、歌德、莎士比亚等外国作家的作品后，弃医从文，从此开始了他从事写诗创作的文人艺术生涯。1919年五四运动爆发后，他深受震惊，在此之余，他在日本福冈发起并组织了救过团体夏社，积极投身于新文化运动之中，写出了《凤凰涅槃》等诗篇，而《女神》也是这个时期极具五四时代精神的重要成果。郭沫若他个人弃医从文，何尝不是那个时代人民精神活力衰竭的产物。他试图通过文学作品的激励，唤醒国人的意志与反抗的精神。他个人的人生经历，便是一部反抗传统束缚，追求奔放自由与精神世界满足的史诗。这也是其在这个历史时代下创作的精神支柱以及向往的精神追求。
三、作品介绍
《女神》是郭沫若的第一部诗集，共收作品56篇，分为三辑。第一辑是三个诗剧：《女神之再生》，《湘累》，《棠棣之花》；第二辑分量最重要，包括《凤凰涅槃》，《天狗》，《炉中煤》，《晨安》等代表性诗篇；第三辑大部分是小诗，并且多为诗人早期的作品。各诗的写作时间基本反映了郭沫若五四时期思想与艺术风格演进的轨迹。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，是中国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集。也是其诗歌艺术的最高成就，中国现代新诗的奠基之作。
四、《女神》的艺术风格
（一）、语言的艺术风格
1、豪放诗歌先驱
诗歌的写作，语言的巧妙运用是一个诗歌这要灵魂展示的载体。而在郭沫若的《女神》之中，这个载体的展现就显得尤为的炙热，那是一种气势恢宏，狂热奔放的壮美。他在诗中写道“我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！我如大海一样的狂叫！我如七点一样地飞跑！我飞跑，我飞跑，我飞跑我抱我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮开我的心肝，我在我的神经上飞跑，我在我的脊髓上飞跑，我在我的脑筋上飞跑。”这这首诗中，“烈火”、“大海”无一不是炙热情感寄托的载体。烈火炙热，点燃起生命的激情；大海波涛汹涌，更是人生波澜起伏的壮美诗篇。而这些语言上的表达，更是炙热的在展示诗人自身浓烈情感的迸发。“我食我肉”、“神经上飞跑”、“脑经上飞跑”，犹如整个人都在狂热的飞奔之中，语言是那样的夸张，却又如此的富有浪漫主义的情感。让人们在他的狂热感染之下，更是感受到激情澎湃岁月的洗礼以及生命燃烧的炙热。这种超于现实的夸张手法塑造出的理想世界，何不是浪漫主义的风格的独特展示。
2、火山喷发式的抒情模式
火山喷发式的情感，可见整个诗歌情感基调的炙热程度。而对于郭沫若来说，青春年少的他更是血气方刚，情感炙热。例如诗歌诗歌中所描述的“我是全宇宙底Energy底的总量！”这样豪气十足、狂热奔放的热情，这样的力量，无限的自信，这许许多多无不是在展现内心强烈的感情即将冲出传统的束缚释放而出。这一炙热的情感何尝不是五四精神在诗歌情感上的展现。“我飞跑”这样的狂热，犹如看出了新生力量破茧而出的痛苦与挣扎，在次之后将会是化茧成蝶的重生。而五四新青年的热情、力量，更是犹如飓风过境般压倒一切黑暗、腐朽的力量，使世界即将获得新的永生。这种力量或许将改变世界，改变中国。总之，《女神》这一创作展现出了那个炙热时代人们狂热情感的爆发以及那个具有光辉意义的年代的展示。这种对于新生活的向往以及对于新生世界的感忘。
《女生之再生》中有这样的描述“我要去创造些新的光明，不能再在这壁龛中做神。”“我要去创造些新的温热，好同你新造的光明相结。”诗人引用了女娲补天的神话故事，赞叹了女娲大胆创造的精神以及开创新世界的勇气和力量。而这些情感的描述，何尝不是对于追或新生的向往以及对于未来生活创造的热情。诗歌用火山喷发式情感的表达，犹如亟需喷出新生之火、希望之火以及反抗之火。尽其所能的展现出了其内心无比的炙热。这首诗也在此成为了浪漫主义的激情结晶。《凤凰涅槃》也是《女神》之中具有重要代表意义的一章。正如诗歌名来说，凤凰涅槃，浴火重生，这样的寓意，首先就将人们对于诗歌感触拉入了时代的背景中加以设想以及感悟。中国将会脱胎换骨，迸发出新的活力。这也便是火山喷发式情感所主要的归宿。
（二）、新奇优美的艺术风格---浪漫主义特色
1、开创新生
整部《女神》的艺术风格基调，主要凝聚于浪漫主义的色彩之中。而对于诗篇中物质意向的描写，只是为了最终所在其身上赋予的重要含义。《女神》主要是热情歌颂对于旧世界的反抗以及新世界创造的向往。《天狗》中有这样一句“开辟洪荒的大我”，在五四精神的催动之下，诗歌中更是强烈的反映出人们亟需个性解放，开辟新天地，塑造新自我的强烈欲望。而浪漫主义的适当运用，更是让这个诗歌的艺术风格更加独树一帜。
2、甘于奉献
此外，更有《湘累》之中对于屈原的赞叹，他是人民杰出的代表，也是为人民牺牲的英雄。他纵身一跃，留下的是千古的佳话。他浪漫主义一身的背后，却是被引用反映出了当时时代人们内心的呐喊，愿为解放自我，开创新世界而奉献自身的精神。而在《棠棣之花》中聂嫈、聂政姐弟则也是“愿将一己命，救彼苍生起”的这种大无畏的牺牲精神。
3、赤子之心
对于《女神》这部作品之中，除了对于浪漫主义情感的展示，更重要的是其背后所展示出的赤子心怀。正如《炉中煤》一诗所表达的强烈的爱国情怀。诗中诗人以煤来自喻，通过煤的一生来诉说自己内心真实炙热的情感。煤，燃烧了自己，却给周围带来的温暖。在他生命最为炙热的时刻，却将她的永生传递给了更多的人们。炉中他炙热的身躯，就如那之子之心一般，为祖国赴汤蹈火，万死不辞。而对于煤来说，他号称是地质化石，千万年的历史才能成就他一瞬间生命的释放，这也何尝不是对于祖国情感历史历史的绵长意见时间上情感的永存。浪漫的艺术不是情感的流露，这也是《女神》艺术风格之下最为深厚的情感。
4、浴火重生
《神女》之中最为炙热的艺术风格展示，要数《凤凰涅槃》。书中这样写道：岩鹰哈哈，凤凰！凤凰！你们枉为这禽中的灵长！你们死了吗？你们死了吗？从今后该我为空间的霸王！
孔雀哈哈，凤凰！凤凰！你们枉为这禽中的灵长！你们死了吗？你们死了吗？从今后请看我花翎上的威光！
鸱枭哈哈，凤凰！凤凰！你们枉为这禽中的灵长！你们死了吗？你们死了吗？哦！是哪儿来的鼠肉馨香？
家鸽哈哈，凤凰！凤凰！你们枉为这禽中的灵长！你们死了吗？你们死了吗？从今后请看我们驯良百姓的安康！
鹦鹉哈哈，凤凰！凤凰！你们枉为这禽中的灵长！你们死了吗？你们死了吗？从今后请听我们雄辩家的主张！
白鹤哈哈，凤凰！凤凰！你们枉为这禽中的灵长！你们死了吗？你们死了吗？从今后请看我们高蹈派的徜徉！
凤凰更生歌鸡鸣昕潮涨了，昕潮涨了，死了的光明更生了。春潮涨了，春潮涨了，死了的宇宙更生了。生潮涨了，生潮涨了，死了的凤凰更生了。凤凰和鸣我们更生了。我们更生了。一切的一，更生了。一的一切，更生了。我们便是他，他们便是我。我中也有你，你中也有我。我便是你。你便是我。火便是凰。凤便是火。
上述《凤凰涅槃》节选之中，“百鸟群歌”是整个诗篇之中最为精彩之处。诗中，群鸟以“哈哈”开头，尽显出群鸟对于凤凰的嘲笑，尽显出了小人的幸灾乐祸的心理。百鸟中的代表，象征着各种不同的当时的势力，这些势力中有当时反动的当权政府、卑鄙的政治参与者、市侩的人们等一系列不堪的形象。而从这些不堪的卑劣形象与凤凰的形象的对比，从而反映出凤凰的高尚。而在整篇《凤凰涅槃》这篇诗中，后篇的“凤凰浴火重生”这一部分，是整个全诗的高潮部分。也是整个诗歌情感的重要展现。诗中“鸡鸣”与“凤凰和鸣”两部分，更是对于未来重生光明到来的展示。“火”对于整个诗篇来说，就是新生世界的时代精神的展示。而相对于当时中国的时代背景而言，火就象征着光明与未来美好的希望以及胜利的信心。新中国就犹如凤凰一般，必将在未来浴火重生，获得新生。这
也是浪漫主义色彩下最为浓厚感情的勃发。
五、中西合流的创作艺术
对于中西合流的创作艺术来说，有人说这是在诗歌上的“欧化”，其实不然。这种新型的诗歌形式，更多的是在传统的诗歌形式基础上的“欧化”，这是一种“取其精华”的创作过程。
（一）、形式上的中西合流
诗歌的好坏，内容情感的充实与否，并不是诗歌外在形式所决定的。郭沫若先生曾说过“是无论新旧，只要是真正的美人穿件什么以上都好看，不穿衣服的裸体更好看！”便是对于这一形式潮流最好的诠释。正如《女神》中《凤凰涅槃》这篇中“唱着哀哀的歌声飞去，衔着枝枝的香木飞来”这句所写的，诗句内蕴含着外国诗歌的诗风，却又不失我国传统诗歌以及古典诗歌的韵味之美。可见对于诗歌的创作艺术来说，能够广泛的取其精华用于自身，并不是本我的韵调，这才是真正好的诗篇形成的重要根源，能够有广阔的吸纳胸怀。这也是《女神》在形式上中西合流的成功所在。
（二）、思想上的中西结合
蔡震说：“郭沫若正是在我国古典文学被扭曲和压抑的这些因素的熏陶下形成了自己的艺术倾向，而在‘五四’时期借外来的浪漫主义风格表现出来的。”这便是对于郭沫若《女神》思想理解的深刻感悟。郭沫若从小深受我国传统思想以及传统文学的影响，造就了他对于后来腐朽文化厌恶的基础。然而，在当时的生活环境下并没有释放这种不满的突破口。但是后来留学所接触到的外国自由主义以及浪漫主义诗歌的影响，引发了他对于传统腐朽文学内心深处的不满。在五四的时代背景下，更是得到了抒发情感的突破口。这也是《女神》中思想上中西结合的基础，也是时代发展下文学作品产生创新的必然性。
（三）、语言上的中西合流
通读整篇《女神》不难发现，诗作之中常常会出现较为新兴的词汇以及英语词汇，这些词汇的出现无疑是整篇诗作在语言上进行中西合流的最好依据。如诗作中“Venus”这个英语单词，由于国人翻译版本的不同很可能会使其本意失真，因此诗作采用原英语单词进行表达，力图更为真切的表达诗意。除此之外还有“Energy”等英语单词的应用，也是为了还原诗作本真而应用于语言上中西合流的依据。除此之外，还有新兴词汇的应用。例如在《胜利的死》中，诗人用了“写真”一词。“写真”一词本源于中国，是“照相”之意。但是在外来传入中国的“写真”一词，又包含有“真实写照”之意。而单一用原有照片之意已无法完全体现诗人意境，将会消弱诗歌的艺术感染力。此时就需要灵活的应用来完美阐述诗人的真实意图。而学者们对《女神》提出的不同看法，如朱湘曾提出：“《女神》在艺术上游两大缺点，一是西字的插入；二是单调的结构”。谭洛非也曾指出：“……特别是诗中夹进了不少的外文，消弱了艺术感染力”，这是目光短浅的表现，而且正是本文真正的语言精华所在。
六、夸张的艺术风格
（一）、采用比喻象征的手法，引用神话历史
诗人在《女神》中采用了夸张的写作，试图通过夸张的手法来表达内心的澎湃。例如前文中提到的“我抱我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮开我的心肝，我在我的神经上飞跑，我在我的脊髓上飞跑，”这种夸张手法的应用，无疑是情感迸发的抒发口，喷发出无限的激情与活力。而《女神》中对于神话历史的应用，更是将象征手法完全的应用于其中。《女神》开篇引用的女娲补天来表
达开创新世界的向往与力量、《湘累》中屈原的引用以及《凤凰涅槃》中凤凰的象征，无一不是为了更加凸显当时的时代主题以及时代精神。这也是夸张艺术下所想要真实表达的情感诉说。
（二）、丰富的想象与大胆的夸张
对于《女神》来说，其具有奇妙的构思、大胆的想象、夸张的语言、炙热的情感以及强有力的节奏，这些均是烂漫主义艺术的集中表现。《女神》中有着天马行空的想象以及联想。诗人在诗中虚构除了被禁锢于神龛之中的女神她不甘于寂寞，向往自由与光热的形象。这一形象的塑造，何尝又不是对于当时整个社会现状的一个真实的写照。当时中国处于被压迫，人民处于渴望冲破束缚牢笼的阶段，就犹如女神一般，向往着新世界的风貌。除次之外，《凤凰涅槃》中的语言想象力更是奇异。诗中通过对各种百鸟形态以及语言上的描述，清晰的呈现出了各种恶势力的嘴脸，而这些嘲笑奚落、落井下石的小人嘴脸，又是当时各种势力的一种真实写照。而对于诗中的夸张部分，犹如诗中写到的“前也是睡眠，后也是睡眠，来得如飘风，去得如轻烟，来如风，去如烟，眠在后，睡有前，我们只是睡眠当中的一刹那的风烟，夸张是想象力的果实。”而低于这种夸张和比喻来说，似乎是摆脱了人们生活的原态，其实又似乎是生活真实原型的写照，使得诗歌更加具有了浓烈的生活情感。
七、总结
诗歌艺术风格的研究过程，往往是对于诗歌本身的回顾以及打开当时时代大门，了解社会背景以及感触作者经历的大门。郭沫若是一名革命家，是一名忧国忧民的诗人。在国破家亡之际，在民族需要觉醒之际，更是无法置身度外。他努力用诗歌唤起雄狮觉醒，努力开创新的世界。这也是诗歌艺术风格下所要真正表达的情感真相。
参考文献：
[1] 刘纳．论《女神》的艺术风格[ J ]﹒《中国现代文学研究丛刊》，1982（04）.
[2] 吴开晋﹒郭沫若早期诗歌的艺术美[ J ]﹒《文史哲》，1984（02）.
[3] 李魁铭﹒浅谈《女神》的艺术风格[ J ]﹒新疆教育学院学报，2007年1月第23卷（03）.
[4] 秦川﹒耀眼的丰碑——《女神》的艺术特色及成就[ J ]﹒《郭沫若学刊》，1991（04）.
[5] 付义正，王吉鹏，赵持平，王前，张虎臣编﹒《沫若诗词选读》[ M ]﹒内蒙古师范学院中文系出版;内蒙古师范学院印刷厂印刷，1979年6月 32页89页189页.
[6] 谭洛非﹒开一代诗风的《女神》[ C ]﹒《郭沫若专刊》，1979年第02辑.
[7] 郭沫若：《女神》，上海泰东书局出版，1921年8月5日出版。
[8] 黄侯兴﹒《郭沫若文学研究管窥》[ C ]﹒天津教育出版社，1987年11月出版 73页.
[9] 孙席珍﹒郭沫若——永远不灭的光辉[ C ]﹒《郭沫若研究论集》四川人民出版社.
郭沫若女神诗歌
郭沫若女神诗歌 郭沫若 是中国现代文学 史史上杰出的诗人。历史剧作家。他是一个主观性、抒情性很强的浪漫主义 诗人。“五四”时期创作的《女神》是其诗歌 艺术的最高成就，也是中国现代新诗的奠基之作。开创了“一代诗风”。下 面一起来欣赏下。 【郭沫若女神诗歌名段助读】 1、《女神之再生》（节选） 女神之一 我要去创造些新的光明，不能再在这壁龛之中做神。 女神之二 我要去创造些新的温热，好同你新造的光明相结。 女神之三 妹妹们，新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊。 为容受你们的新热、新光，我要去创造个新鲜的太阳！ 【内容解读】《女神之再生》是诗集《女神》的开篇诗剧。诗人借女娲补天 的神话传说开篇， 歌颂了具有破坏和大胆创造的精神， 并以其浪漫主义雄风独步 文坛。节选部分“女神”的歌吟，象征着建设一个美丽新中国的理想和欲望，诚 如诗人所说：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之间建设一个第三中 国--美的中国。” 2、《凤凰涅盘》（节选） 百鸟歌 岩鹰 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后该我为空间的霸王！ 孔雀 哈哈，凤凰！凤凰！
你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后请看我花翎上的威光！ 鸱枭 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 哦！是哪儿来的鼠肉馨香？ 家鸽 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后请看我们驯良百姓的安康！ 鹦鹉 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后请听我们雄辩家的主张！ 白鹤 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后请看我们高蹈派的徜徉！ 凤凰更生歌 鸡鸣 昕潮涨了， 昕潮涨了， 死了的光明更生了。 春潮涨了， 春潮涨了， 死了的宇宙更生了。 生潮涨了， 生潮涨了， 死了的凤凰更生了。 凤凰和鸣 我们更生了。 我们更生了。 一切的一，更生了。
贾平凹散文艺术风格
贾平凹散文的艺术特色 作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。 青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。 （一）富有个性的艺术风格 《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活 在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构
论郭沫若《女神》的语言艺术风格
黔南广播电视大学 汉语言文学专业（本科）毕业论文开题报告 毕业论文题目：论郭沫若《女神》的艺术风格 分校（站、点）：年级：学生姓名：学号：指导教师：完成日期： 论文题目论郭沫若《女神》的艺术风格 指导教师职称所学专业 研究专长工作单位 电子邮箱联系电话 选 题目的和意义 文学艺术的传承一直是一代又一代人们心灵寄托最好的载体。特别是在这个信息复杂的是代理，静下心来去了解一部好的作品并从中体味人生才是现代人们回归本源的途径。而郭沫若的《女神》再传做艺术风格上独树一帜，且作品反映意义深厚长远，对于现代的人们来说是一种精神上的鼓舞与启迪。除此之外，其独具特色的语言功底更是后世人们文学创作的典范，对后世文学创作以及人们精神升华具有重大意义。而这也是本题选题的目的以及意义所在。 国内外研究现状述评 对于郭沫若《女神》一直是学者们争相探寻的对象，而对于其研究的方向也比较广泛。然而其中最为人们所乐道的便是《女神》它本身的艺术风格。例如国内学者刘纳在《论《女神》的艺术风格》中对于作品艺术风格以及具体艺术感染力的研究。以及吴开晋在郭沫若在《早期诗歌的艺术美》中对于作品本身所蕴含的艺术美感的研究。初次之外还有李魁铭在浅谈《女神》的艺术风格中对于《女神》诗歌中艺术氛围预计语言艺术的研究等。这些学者都致力于研究作品的艺术风格以及其内在蕴含的艺术力量，而这些也正是作品本身最具有感染力的地方，而这一点也是国内外研究在现阶段最具意义的研究方向所在。
拟研究的主要内容研 究 的主要问题1.作者的人生经历以及创作背景。 2.《女神》的语言艺术风格。 3.《女神》所反映的时代特征。 4.《女神》最终所要呐喊的精神。 重要观点 1.作者的创作经历以及所处在的时代背景都会对作品的意境体现有所影响。 2.《女神》中艺术风格所具有中西合流的特点。 3.夸张的艺术风格的展现。 4.《女神》整篇作品所展现的那段激情岁月。 研究方法、手段和途径 论文研究方法、手段： （一）档案法：通过查找有郭沫若《女神》语言艺术风格的相关资料，为之后研究提供基 础。 （二）归纳分析法：通过对收集的资料进一步归纳分析，旨在找出语言特色对于整部作品艺术风格展示的重要意义。 （三）具体分析法：通过对《女神》中具体语言风格的研究与推敲，分析出语言特色的艺术影响力。 途径： 档案查阅、网上搜索、名家评论等。 研究进度计划
杜甫诗歌的艺术特点是什么
杜甫诗歌的艺术特点是什么？ 现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。 丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。主要的艺术成就主要有以下五点： 第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。 第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。 第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。 第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。 第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。
郭沫若女神诗集有哪些
郭沫若女神诗集有哪些 《女神》是郭沫若 的第一部诗集， 它的问世有如响彻长空的惊雷， 震动了当时的文艺界。 连 《序 诗》在内，《女神》共收诗 54 首和诗剧 3 篇。当时，正值中国革命和世界无产 阶级革命高涨的年代，《女神》就是那个时代的产物。 渴望和歌颂祖国的新生，是《女神》的一个重要内容。《凤凰涅盘》是《女 神》 中的代表作， 它借凤凰采集香木自焚而后在烈火中再生的神话传说来象征旧 中国、旧我及旧的一切的毁灭，和新中国、新我及新的一切的再生，表现出诗人 强烈的爱国主义精神。 歌颂自我和一切叛逆者，是《女神》的另一个重要内容。诗人渴望和赞美祖 国的新生，也渴望和歌颂自我的新生与解放。正因为诗人和祖国、人民同呼吸共 命运， 所以在他的诗篇里经常跳动着的“自我”就爆发出一股气吞山 河、震撼宇宙的力量。比如《天狗》就极度夸张地展示了“我”这样 一个追求个性解放的叛逆者的种种表现。 歌颂不断地毁坏和不断地创造，是《女神》的又一重要内容。诗人既然是热 烈渴望祖国新生， 追求个性解放， 就必然痛恨并希望摧毁一切阻碍新生与解放的 黑暗腐朽势力。 因此， 他既歌颂“毁坏”， 又歌颂“创造” 和创造的“力”。在《立在地球边上放号》一诗中，诗人吹响了雄壮 的号角：“啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟 !/啊啊!力哟! 力哟!/力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌 ， 力的 Rhythm(律吕)哟!”在 《我是个偶像崇拜者》 中， 诗人对“ 太 阳 ”“ 山 岳 ” 和 “ 海 洋 ”“ 狮 子 ”“ 飞 雁 ” 和 “ 泰 古 的 森 林 ” ， “ 水 ”“火”“火山”和“伟大的江河”， “ 豪 放 的 诗 ”“ 雄 浑 的 音 乐 ” 和 “ 崇 宏 的 艺 术 ”， “苏彝士”“巴拿马”“万里长城” 和“金字塔”等充满创造活力的东西表示崇拜。 歌颂大自然，也是《女神》的一个重要内容。在歌颂自然的诗中，歌颂太阳 的诗篇最多，也最能体现诗人憎恶黑暗、追求光明的精神。在《太阳礼赞》中， 诗人用自己全部的热情去迎接那“光芒万丈”的新生的太阳。 在 《日 出》 中， 诗人愿意做太阳的“运转手”， 把一切的“暗云”
论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义
论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义 《女神》是郭沫若的第一部诗集，郭沫若就是凭借这本诗集震撼了整个诗坛乃至奠定了他在中国现代文学史上的地位的。 无论就思想内容还是从艺术质量上来说，《女神》都是“五四”新文学运动中影响最大，成就最高的一部诗集，不仅充分显示了诗歌革命的实绩，而且开创了一代诗风。 《女神》的基本内容，是对旧世界的深刻诅咒和对新世界的热烈向往，是对祖国的无限热爱与眷恋，对生我养我的地球于劳动人民真挚由衷的赞美讴歌，对古往今来一切革命者与先贤烈士的无比崇敬，是对自然，对科学，对近代文明，对“人”包括自我的热烈赞颂。《女神》中诗歌的形式多为打破束缚、不拘一格的自由体，而其艺术风格则是狂飚突进、火山爆发式的革命浪漫主义。气势恢弘，格调雄浑、昂扬，不仅富有感染力，而且具有强大的震撼力。 我们不妨把积极浪漫主义拆分为时代精神与浪漫主义的结合。 一．时代精神 五四时期的郭沫若是一个激进的革命民主主义者，有着强烈的反帝反封建的革命要求，《女神》的内容和形式与“五四精神”正相合拍。郭沫若感受到了在20世纪初，伟大的五四运动中，祖国的新生和中华民族的觉醒。 毫无疑问，诗人是具有强烈爱国主义精神的。《女神之再生》是象征着中国当时的战争的状况，“共工象征南方，颛顼象征南方，想在这两者之外，建设一个第三中国——美的中国，表明了“光明同黑暗底战争”，发出了“我们要去创造个新鲜的太阳”的热情呼唤，并且坚信通过斗争，一定能使“光明更生”、“宇宙更生”。在《炉中煤》中，诗人把拥有一颗火热爱国心的自己，比成炉中烧黑了的炉中煤，深爱着“年轻的女郎”——祖国。这种爱国的热情在《凤凰涅磐》中也有集中体现。它宣告着在五四开辟的新时代里，世界上最古老的中华民族（凤凰）正经历着伟大的涅磐，终将在“死灰中复生”。诗中“凤歌”“凰歌”以低昂悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页。“凤凰更生歌”以热诚和谐的欢唱预示着“光明”“新鲜”“华美”“芬芳”的新时期的到来。可以毫不夸张地说：郭沫若通过《女神》喊出了当时时代变革的最强音。 《天狗》写于郭沫若新诗创作的爆发期，1919年的下半年和1920年的上半年，那时，正是他情感最炙热的时候。这首诗的艺术风格是强悍，狂暴，紧张的。一开始诗人便自称是“天狗”，可以吞月，吞日，吞一切星球，而“我便是我了”则是自我表现所带来的自豪感。《天狗》是诗人在五四精神下对自我个性解放的赞歌。这在中国历史上是第一次人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认。 《女神》在表现自由的同时也表现出了十分的反抗精神，比如《匪徒颂》中异常激进地把一切政治革命，社会革命，宗教革命，学说革命，文艺革命，教育革命中有杰出贡献的进步人士称为匪徒来赞美，正体现了这种激进的反抗精神。 诗人极力推崇的创造精神，也是五四时期鲜明的时代精神。“创造哟！创造哟！努力创造哟！人们创造力的权威，可于神祇比伍！不信请看我，看我这雄伟的巨制吧！便是天上的太阳，也在向我低头呀！”这里，人的创造力被诗人无限地夸大赞美。 《立在地球边上放号》中“提起他全身的力量来要把地球推倒”“不断地毁坏！不断地创造！不断地努力哟！”“力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律品哟！”这里，一句句的力量，全都是彻底的，不妥协的，战斗的，雄强的民族精神。 二．浪漫主义 尽管郭沫若当时在理论上没有提倡浪漫主义，但是，他所提倡的“自我表现”和表现
《边城》艺术特色
《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。 2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开,情节集中、单纯;作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线,以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线,推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线,以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织,明暗结合,将情节的单纯性与复杂性完美结合。 3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别就是关于端午节风俗的描写,来展示边城的自然环境、人文环境,既就是“边城”乡土性的诗意揭示,又就是扑朔迷离的诗意烘托。 4、《边城》的艺术风格,就是一首抒情的诗,一曲浪漫主义的牧歌。 翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体,抒情才就是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端,倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”;情节结构方面,以经纬交织、明暗结合的手法,烘托内在的情绪节奏;在乡土风俗描写方面,将人物的活动置于一副副风俗风情画面上,形成了诗情画意的意境。 《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的就是浪漫主义的创作方法,一半就是“梦”,一半就是理想的“现实”,并非对当时社会的写真。人物与故事就是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平与、并非绝望结局,结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。 作者赋予她笔下的所有人一种淳厚质朴的人性、遵从古礼的美德、无欲无争的人生。 作者向往“优美、健康、自然,而又不悖乎人性的人生形式”,厌恶所谓的现代文明,痛恨现实的黑暗,于就是她在作品中构筑了一个理想世界,以此来寄托她重造民族的希望,表达自己对理想人生的执著追求。 作者注重小说的意蕴与情致,却不讲究情节与结构,她将散文的笔法与诗歌的抒情因素融入小说中,创造出一种抒情写意的表现特点。 浅析沈从文《边城》艺术特色 沈从文《边城》篇具有浓郁湘西地方色彩篇小说其人物形象描写写意传神塑造了血肉丰满、思想独异闪耀着人性光辉人物——翠翠美化身爷爷善化身船总顺顺、天保、傩送也都具有鲜明形象特色结构上寓严谨于疏放、自流畅行云流水而且小说弥漫着令人落泪爱情悲剧与
女神郭沫若读书心得体会
女神郭沫若读书心得体会 导读：本文女神郭沫若读书心得体会，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 篇一：女神郭沫若读书心得体会中国新诗是随着“五·四”文化运动和“诗界革命”而发展起来的。诗体解放事业肇始于胡适，而完成于实践着“文学为人生”主张的文学研究会诸诗人。1921年以郭沫若为旗帜的创造社的成立，可谓“异军突起”，把目光投向“充满缺陷的人生”。假如说，首倡“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界限；那么，堪称为新诗革命先行和纪念碑式作品的，则是郭沫若和他的《女神》。 《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。 《女神》的艺术网络是多样化的统一。激-情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青
年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。 一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。 篇二：女神郭沫若读书心得体会女神是唤醒我们爱国的希望，在那个动荡的年代，需要激起这个爱国的决心，激起全民的真正的赤子真心。 《女神》是郭沫若的第一本诗集，更是中国新诗史上具有划时代
郭沫若《女神》读书心得体会
郭沫若《女神》读书心得体会 中国新诗是随着“五·四”文化运动和“诗界革命”而发展起来的。诗体解放事业肇始于胡适，而完成于实践着“文学为人生”主张的文学研究会诸诗人。1920xx年以郭沫若为 旗帜的创造社的成立，可谓“异军突起”，把目光投向“充满缺陷的人生”。假如说，首倡“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界限;那么，堪称为新诗 革命先行和纪念碑式作品的，则是郭沫若和他的《女神》。 《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。 《女神》的艺术网络是多样化的统一。激-情如闪电惊雷，火山喷发;柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。 一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量!”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒;它的灼人的诗句就像喧嚣着的 热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。
关于各种艺术风格与流派 的思考
关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
论郭沫若《女神》的艺术特色
内容摘要 《女神》是郭沫若的第一部新诗集，1921年8月上海泰东图书局初版发行，以其强烈的反帝反封建的时代精神和鲜明的积极浪漫主义特色轰动于世，开创了一代革命的诗风，是中国白话新诗的真正奠基之作。 《女神》分为三辑，含《序诗》在内，共57篇作品，是五四高潮时期的产物。第一辑是三个诗剧：《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》，合称“女神三部曲”，主要是歌颂反抗专制独裁，创造民主和平的“女神”这一圣洁形象。第二辑共30首诗，写得雄深豪放，气度不凡。开篇《凤凰涅盘》是诗集中最长，同时最能体现诗人爱国主义精神的一首诗。它以古代神话传说为题材，借凤凰自焚更生的故事，象征着旧中国包括诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生，从“凤凰”这一艺术形象身上，体现了诗人与祖国的同一命运，成了五四时代精神的号角。《炉中煤》的副题是“眷念祖国的情绪”全诗四节，用的都是十分巧妙的比喻，倾注了对祖国的深挚怀念之情，表达了诗人甘为祖国献身的决心。《女神》中还有不少诗篇歌颂大自然的伟力，大自然常动不息的伟大力量同诗人狂飚突进的时代精神结合起来，就形成了一股铲除旧世界、创造新世界的洪涛。第三辑23首诗，不如一、二辑那样情绪高昂，反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。．《女神》在形式上的创造《女神》实践了郭沫若自己关于“绝端的自由，绝端的自主”的创作主张，使诗的形式得到了完全的解放。《女神》不追求任何一种固定的现有的格式，任凭感情驰骋，自然流露，依据内在的感情节奏，自然地形成诗的韵律。它的五十余首诗，每首诗都是一种新的格式。《天狗》诗句短促；《立在地球边上放号》有一种割不断的绵绵情意，正好适合表现眷念之情；《凤凰涅磐》的诗句参差不齐，长短并用，富于变化，或长吁，或短唱，节奏感十分强烈，表现出一种悲壮气氛。 《女神》的艺术网络是多样化的统一。《女神》突出的艺术特色是它的浓郁的积极浪漫主义气息。在《女神》中，诗人不是按照生活的本来面目描绘现实，而是依照自己的主观想象、理想和热情去状写生活；对理想和未来的狂热追求与赞颂多于对黑暗腐败现实的冷静细致的刻画。但是，《女神》的浪漫主义并不是脱离现实的，而是植根于现实土壤之中的。它那种毁坏一切、创造一切的狂飙突进的精神，完全表达了“五四”时期人民群众，特别是觉醒的青年知识分子的思想感情、愿望和要求。如果说鲁迅以他战斗的《呐喊》奠定了中国现代小说的基础，那么，郭沫若则以他反叛、创造的《女神》开辟了中国现代诗歌的新天地。《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。 关键词：浪漫主义精神、郭沫若“五四”时期诗中有史浪漫主义艺术风格 目录 一、《女神》的艺术风格——浪漫主义精神
西方艺术插花特点
西方艺术插花特点 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
西方花艺艺术，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方花艺艺术体系和风格。其特点： 1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 西方传统花艺插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在"唯理"的基础上的。 美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了着名的"黄金分割"原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种"唯理"观念到14-16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡"人文主义"，认为"人是万物之首"、"宇宙也要由人来主宰"，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。
这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林乃至插花艺术等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。 随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。
女神郭沫若读后感
女神郭沫若读后感 女神郭沫若读后感（一） 读郭沫若之诗集《女神》，想其在1949年之后的一举一动，《女神》时的浪漫大胆、热烈与自由在其身上消失得无影无踪，堕落之快，如乘神七。 《女神》收入作者1919年到1921年之间的主要诗作，连同序诗共57篇，多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅磐》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧式诗歌的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。可惜后来的女神不再重生，凤凰不再涅盘。 晚期郭沫若的诗篇已成为政治的图解，不但毫无诗意，而且多吹捧与谀辞，这种翻天覆地的大变化令人震惊亦令人深思。“特立独行”、“淡泊明志”等知识分子的传统风流在1949年之后已成文化之恐龙。一切让人怀念的人格风骨都随着改朝换代的新社会逝去了。不过细读文本，发现1949年之后的郭沫若在早期的《女神》诗篇里仍有其发展脉络，倒不是凭空变形。不过，一切被放大到极致，看他晚年诗歌，真真是不忍入目。 女神郭沫若读后感（二）
我很喜欢《女神》的作着在诗中反复出现的“自我抒情主人公形象”的创作个性。也许，《女神》的成功就在于诗人的大胆的创作个性及当时社会的需要吧。 《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅盘》中的凤凰。临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自焚的沉痛和壮美。我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天行健，君子以自强不息”的心灵世界。 《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。《凤凰涅盘》中的凤凰双双自焚乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。作为一代的有志青年，我们应当具有这中与黑暗势力作斗争的叛逆的大无谓精神。借凤凰“集香木自焚，再从死灰中更生”的古老传说，也表现出了强烈的爱国激情和反帝反封建的时代精神。主体形象凤凰，不仅是年青人的化身，也是民族觉醒的诗的宣言，更是我们青年学生阅读的精神食粮。 《女神;炉中煤》表达的是诗人愿意为祖国赴汤蹈火、不具牺牲的浓烈情感。“炉中煤”比喻诗人像熊熊燃烧的炉心一样的爱国赤心，
浅谈郭沫若之《女神》
浅谈郭沫若之《女神》 郭沫若简介 郭沫若（1892～1978），原名郭开贞，号尚武，沫若是他留学日本时根据家乡乐山县的两条河流—沫水（大渡河）和若水（雅河）而取的名字。他出生于地主兼商家庭，从小广泛接触中国古典文学，并接受维新思想的启发，培养了浓厚的爱国民主思想和与众不同的思想意识。1913底，郭沫若留学日本，在此期间拜读了泰戈尔，歌德，海涅，雪莱等人的作品；1916年，与安娜相恋，《新月与白云》，《死的诱惑》等是写给其恋人的情诗；此时他也深受王阳明“万物一体”的宇宙观的影响，开始接受西方泛神论的影响。 1919年下半年到1920年下半年，在五四运动狂潮的激荡下，进入他的“诗的创作爆发期”，《凤凰涅槃》，《天狗》等都是此时期创作的；1921年《女神》的出版，奠定了他在中国新诗史上的文学地位，使之成为与鲁迅一样的五四新文学运动的奠基人。 1921年7月，郭沫若与郁达夫等成立了新文学社团“创造社”；1923年4月离日返国，致力于前期创造社的文学活动，创作《星空》等诗集；1924年，赴日本翻译《社会组织与社会革命》并开始接受马克思主义的影响；1926年创作的《革命与文学》标志着其文学思想的巨大变化，并于1927年写出了《请看今日之蒋介石》，后参加‘八一’南昌起义并加入中国共产党；1928年2月，在党的安排下，亡命日本达10年之久，在此期间他主要从事中国古代社会史和古文字的研究，并写了《我的童年》，《创造十年》等作品；1937年抗战爆发，其代表作《屈原》，《棠棣之花》显示了他强烈的爱国主义情感；新中国成立后，他积极参加国家行政领导工作和社会活动，担任中国科学院院长、全国文学艺术界联合会主席等重要职务；1978年6月12日病逝于北京，享年86岁。 《女神》介绍 《女神》是郭沫若的创作的第一本诗集，1921年8月由上海泰东突书局出版。全书除《序诗》外，共3辑。第1辑收《女神之再生》，《湘累》，《棠棣之花》等3篇诗剧，合称“女神三部曲”，主要是歌颂反抗专制独裁，创造民主和平的“女神”这一圣洁形象；第2辑收《凤凰涅槃之什》，《泛神论者之什》，《太阳礼赞之什》各10首；第3辑收《爱神之什》10首，《春蚕之什》8首和《归国吟》5首，这23首诗不如一、二辑那样情绪高昂，反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。全书包括《序诗》共有诗歌54首，诗剧3篇。这些诗写于1916-1921年，其中绝大部分创作于五四运动时期（1919-1920年）。《女神》一问世便以其强烈的反帝反封建的时代精神和鲜明的积极浪漫主义特色，以及情感的大解放，诗体的大解放宣告诗坛上“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由诗体的到来。与中国传统诗歌和早期白话新诗相比，它最突出的成就在于创造了一个体现五四时代精神的现代自我体现，这个形象借助于“泛神论”将自我第一次提高到本体和神的地位。“泛神论”是流行于16-17世纪西欧的一种哲学思想，表现为“本体即神，神即自然”。郭沫若自己的解释则为“一切的自然只是神的表现，自我也是神的表现，我即是神，一切自然都是我的表现。” 《女神》特点
李商隐诗歌的艺术风格
李商隐诗歌的艺术风格 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。无论是在反映现实的深度和广度，还是在总结前代艺术经验加以开拓和创新方面，他都卓然自成大家。李商隐艺术素养深厚，他的诗以工丽绮美见称。他善于运用典故,组织语言,常常把纤微繁复的事象和意念,通过巧妙的剪裁典故、悠然语言而重现出来，构成意境迷离、色彩斑斓、寄意深微的朦胧之美，具有鲜明独特的风格，在晚唐文坛上，甚至在中国古典诗歌整个发展过程中，独树一帜，自成流派，不但掀起了晚唐的最后一个诗歌高潮，还给后世以深远的影响。本文拟将结合李商隐所处的时代客观现实、生活经历以及思想、审美情趣、艺术喜好等方面，对他诗歌朦胧隐晦的意境美的独特艺术风格浅加分析评价。 一 李商隐是一位具有多方面成就的诗人，他那感愤深沉的政治诗、寓意警醒的咏史诗，还有细腻委婉的咏物、抒情诗，从不同的角度展现了他才华横溢的艺术风貌。他流传下来的约600首诗歌，在艺术上形成了独特的艺术风格。朦胧美，是其根本特征。无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，莫不渗透着诗人细腻的真情实感，婉转流丽的语言风格，纤小柔美的情感意象，朦胧隐晦的意境美，具有一唱三叹的韵味。 李商隐的诗歌中，最为杰出的是以无题为中心的一系列抒情诗（特别是爱情诗）。这些诗在李诗中不占多数，却是李商隐诗独特的艺术风格的代表。他的爱情诗，情挚意真，深厚缠绵。李商隐诗歌的抒情，情调幽美，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意，采取幽微隐约、迂回曲折的方式，常常一重情思套着一重情思，表现得幽深朦胧，如《霜月》： 初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。 青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。 这首诗，以敏锐的感受力，飘渺的遐想，创作幽深精微的意境；这种意境，情愫幽隐，思致深妙，而表现力又极精细。秋空明净，霜华月光，似水一色的自然景象，是一层意境；霜月之神在争妍斗美的美丽遐想，又是一层意境；诗人向往在幽冷环境中一试身姿的“耐冷”的精神，又是一层意境。月光洒在与其光色相近的薄霜上面时，天地之间浑然一色，清冷澄净而又淡薄迷蒙，仿佛是一片水的空间了。这些霜月交辉、“水接天”等意象，美丽而又细薄迷蒙，加上情绪的暗淡迷惘，诗境遂显得幽约朦胧。 诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。他爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象：
郭沫若女神读后感
郭沫若女神读后感 郭沫若女神读后感（一） 今天我读完了郭沫若的《女神》，也想起了早些时候，我到郭沫若故居的情景，乐山沙湾古镇沉浸在一片寥峭寒雨之中，我对郭沫若仿佛有了更深的了解和认识，对他的作品也有了更深的理解。 遥想当年领军创造社的辉煌，《女神》《星空》的灿烂，《屈原》与《棠棣之花》的朗声高调……如今全部成为了《天上的街市》里《沙上脚印》，最终淹没在《黄海中的哀歌》，一切的一切都为商业社会的《天狗》所吞噬，在《辍了课的第一点钟里》的那一刻，怕死的，饱受屈辱的诗人《立在地球边上放号》，《死》，《死的诱惑》啊，《火葬场》！在这《洪水时代》，《太阳没了》，只剩下《月下的司芬克司》，在《黑的文字窟中》到处都是《如火如荼的恐怖》，《金钱的魔力》控制了整个世界，《朋友们怆聚在囚牢里》，《血的幻影》《歌笑在富儿们的园里》…… 当下，我为一个笃信文学的迷茫人，独自徘徊在沫若故居后花园里，在灰蒙蒙天空之下，望不见远处的美人山，仅有冬树的寂寞，屋檐水的滴落，沫若儿时读书的绥山山馆毫无声息地旧，好衰时哟。 “鲁、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺”，这位在旧版《现代中国文学》上声名赫赫的中国现代文人，此时此地，在自己的故乡连同自己的故居，都成了历史的一颗琥珀，一颗栩栩如生而被尘封遗忘
的文物。 当我跨出沫若故居门槛后，蓦然回顾，惊讶这故居竟然为这乐山沙湾古镇最后的瓦房民居了，那个旧时代最后的残梦了。 远山无影，寒气笼罩着沫若故居老屋，真个冷冷清清凄凄惨惨切切，叫人也无从寻寻觅觅了…… 多读读这些文人的作品，多走走这些文人走过的地方，感受一个文学的世界。感谢郭沫若让我对文学燃气热血。 郭沫若女神读后感（二） 我很喜欢《女神》的作着在诗中反复出现的“自我抒情主人公形象”的创作个性。也许，《女神》的成功就在于诗人的大胆的创作个性及当时社会的需要吧。 《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅盘》中的凤凰。临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自-焚的沉痛和壮美。我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天行健，君子以自强不息”的心灵世界。 《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。《凤凰涅盘》中的凤凰双双自-焚乃是与旧世界
郭沫若《女神》读书笔记
郭沫若《女神》读书笔记 我很喜欢《女神》的作着在诗中反复出现的“自我抒情主人公形象”的创作个性。也许，《女神》的成功就在于诗人的大胆的创作个性及当时社会的需要吧。 《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅槃》中的凤凰。临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自-焚的沉痛和壮美。我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天行健，君子以自强不息”的心灵世界。 《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。《凤凰涅槃》中的凤凰双双自-焚乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。作为一代的有志青年，我们应当具有这中与黑暗势力作斗争的叛逆的大无谓精神。借凤凰“集香木自-焚，再从死灰中更生”的古老传说，也表现出了强烈的爱国激-情和反帝反封建的时代精神。主体形象凤凰，不仅是年青人的化身，也是民族觉醒的诗的宣言，更是我们青年学生
阅读的精神食粮。 《女神.炉中煤》表达的是诗人愿意为祖国赴汤蹈火、不具牺牲的浓烈情感。“炉中煤”比喻诗人像熊熊燃烧的炉心一样的爱国赤心，诗的副标题“眷恋祖国的情绪”正与这热烈燃烧的煤火一样激-情燃烧。用“活埋在地底多年”的煤比喻曾长期深深地埋藏在诗人心里的爱国感情，这爱国情感到了“五四”时期才从心里奔放出来，像煤一样重见天光。在繁荣的二十一世纪的今天，作为新一代祖国的接-班人，我们难道连这激-情品膨湃，热烈的区区爱国之心也没有了吗?那我们还算什么祖国的栋梁、国家未来的主人呢? 《女神-晨安》写诗人在“千载一时的晨光”里，向着“年青的祖国”，“新生的同胞”，向着革命的先驱，艺苑的巨擘，向着壮丽的山河，向着世界上一切美好的事物，一口气呼出了二十七个“晨安”。这是何等的豪迈，何等的雄壮!充分表达大胆否定黑暗现实的一切，扬弃因袭的自我，热烈向往新鲜、净朗、华美、芬芳的新世界。体现了追求解放民族的精神和战斗的乐观主义气概，充分表达了作者积极破坏旧事物创造现世的光明的进步的社会的理想，对新世界的光明发出的呐喊，对新青年发出的呐喊，更是对后人发出的呐喊，激励我们鼓励我们!唤醒我们华夏亿万儿女远大追求及对人生的远大抱负! 年青，就是我们的资本，作为新一代的年青人，“我们