2010414040117 郭绿荫 油画专业 《情系陕北》毕业创作说明
河北农业大学艺术学院
绘画专业本科毕业创作说明
题目：《情系陕北》创作说明
姓名：郭绿荫
学号： 2010414040117 专业班级：绘画（油画）（本）1001班
指导教师：王海龙
职称：讲师
2014年4 月28日
目录
摘要 (1)
正文 (1)
1.主题与构思 (1)
2.资料搜集 (2)
3.油画小稿 (2)
4.创作过程 (3)
4.1构图起稿 (3)
4.2特殊技法 (3)
4.3深入刻画 (4)
5.作品组合与装裱 (4)
6.创作感想 (5)
结束语 (5)
参考文献 (5)
作品效果 (6)
致谢 (10)
《情系陕北》创作说明
作者：郭绿荫 班级：绘画（油画）（本）1001班 学号：2010414040117 摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。
关键词：陕北风情 综合材料 肌理 意象 表现技法
正文
1. 主题与构思
大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。
黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。在学院规
定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因
为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕
北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等
等。在导师和我经过一番仔细商讨后，选择
了“陕北风情”这个主题。
本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向
往，那与我们所生活的城市头很大的不同，
很多元素让我对那里的一切无限憧憬。在陕
北印象最深刻的当属陕北的窑洞，（图1）陕
北窑洞突出体现了陕北的风土人情，其中窑
洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。（图
2）陕北窑洞是依山开凿出来的，陕北的土窑
洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。
在以往的绘画写生过程中，我深刻体会
到了所画的景象不能是简简单单地复制与照
抄照搬，而是对大自然的光，空间色彩以及
绘画材料的研究。我在写生过程中，渐渐对
油画风景有了一些体会和感受，真正感受自
然带给我们的触动，把这种感悟融入到自己
图
1 图2
的画面中，才能创作出具有生命力的作品，追求一种朴素的画风和浓郁的土味。
创作是对大学四年所学知识的一次综合运用，它聚集了四年学习成果展示以及对将来从事艺术生涯的发展，如何在创作中做到扬长避短，从自己对绘画的认识以及绘画表达出的真实情感和思想尤为重要。
2. 资料搜集
根据创作的主题与构思，我搜集了大量有关陕北风土人情的素材，尤其是以窑洞为内容的素材。首先我充分的了解了窑洞的历史文化及特色，其次搜集了一些窑洞的图片并分析一些油画大家的绘画作品，我以考察写生时陕北速写与照片为参考，来整合自己的创作内容。
我从图书馆查阅了一些有关窑洞的油画作品，例如画家崔国强的《陕北风情》、《陕北人家》以及基弗尔、陈树东等名家作品。（图3、4）
通过对这些画家与作品的赏析，其作品都极大地启发了我的创作思路，丰富了我的视野，学到了很多对毕业创作有利的知识，并为我的创作提供了素材上的有利保障。
其次是窑洞图片和造型的搜集。通过大学几年的写生与考察，使我体会了陕西窑洞的风情，那种生活远离城市的喧嚣，带有强烈的乡土生活气息。通过写生拍摄的图片和准备的资料使我了解了创作的一些构图和技法，同时也更加端正
我的创作态度。
3.油画小稿
本次毕业创作，我选择了油画风景为主要表现方向。相
对与写实，我更喜欢油画表现的技法，运用综合材料和肌理
来展现。在最初的草图创作阶段，我将作品设计为三联形式，
小稿确定为三联为主，采用中间宽两边窄，作品采用意象化，
以结合材质材料的表现方法，增加创意性，作品以黄色调为
主，用刮刀、沙子及色彩来表现质感，并添加大枣、玉米、
辣椒等来表现细节。（图5）
图
5
图
4
图3
小稿初步完成后通过与导师沟通
发现很多不足之处，其画面过于紧凑，
使画面具有压迫感，所以大稿初定增加
墙面面积。（图6）
4.创作过程
4.1构图起稿
根据小稿的构图，我开始将小稿进
行原比例放大，开始进入的大稿的绘制
阶段。在绘制的过程中逐步修改了构
图，增加了墙面的面积，并对一些不足
之处加以调整和改正。（图7） 创作采用三联形式，中间宽两边窄，所以中间的窑洞要大于两边的窑
洞，并在窑洞的窗户上添加一些辣椒玉米等细节，使画面丰富。
根据画面需求，并结合窑洞黄土质感，窑洞的土墙采用综合材料的肌理效果，所以在土墙上黏上沙子来增加质感，使画面更为厚重，让画面更加具有层次感，增强了画面的视觉效果。 在窑洞的门与窗户方面，画面中的门框先用线虚实结合的勾勒出来，通过门框和门帘的结构来表现窑洞的状态。后期需增加一些表现力强的肌理和笔触，来表现窑洞的体积和质感。（图8）
4.2特殊技法
在经过进一步调整以后，大颜色基本已经基本确定，考虑到时间及画面最终效果，我分析借鉴了油画家陈树东的技法表现，并做了局部的尝试。
在大稿确立以后，首先在土墙部分黏上沙子来做出肌理层次，将它以特殊技法的形式局部体现，利用大板刷把沙子铺上颜色，做出黄土的效果。
（图9）
图
6
图7 图8
在门窗和门帘等细节的处理上，我采用刮刀的技法，穿插使用板刷与刮刀的方法,使画面虚实结合。（图10、11）在这方面我借鉴了国内比较有名的当代油画家徐晓燕的粗犷、概括的表现技法。徐晓燕是我喜欢的画家之一，她画的画富有激情与想象。在绘画语言上，将主体的窑洞与土墙的“虚、实”、“薄、厚”形成对比，增加了画面的技法与空间层次，使窑洞与土墙的质感、层次充分地表现出来，使画面更具韵律感和诗意。
作品采用整体体统一的手法，通过虚化、保留底色、肌理处理等方式，对窑洞边缘做一定预留，形成与背景的自然衔接。根据中期汇报中各位老师的建议，加强土墙的对比效果，用板刷把土墙做出自然流淌的效果，使作品具有意象性、随意性，更加贴合主题的传达。
在中期的窑洞的制作中，发现窑洞缺乏体积感，形体单薄。且颜色对比不明显，需提亮颜色，故及时做出更改，使画面表现性更强，更贴合主题。
4.3深入刻画
窑洞的窗户在经过白色厚涂之后与背景关系过于脱离，稍显浮躁，窑洞略显突出，于是用刮刀和板刷进行修改。根据画面的技法和内容，参照了陈树东和徐晓燕等人的作品。为了增强画面的艺术气息，做了大量的肌理，运用了概括、大胆、厚重的表现技法，是画面更朴实、更粗犷一些。
《情系陕北》我主要运用粗犷、概括、大胆、厚重表现为主，根据画面要求继续调整颜色，最后继续整体调整框架与结构，使画面特点更加明确，让主体更加精彩，画面效果整体完善。
5.作品的组合与装裱 在作品的后期组合装裱上，我放弃了独幅并列的形式采用了合并在一起装裱。
作品装裱之前，经过和王老师沟通，觉得组合在一起可以使画面的冲击力更大、层次感更强、内容更加丰富。在装裱阶段，我在保持画面整体的基础上，添加了分割的木线，使画面即独立又统一，同时也强化了作品效果，强化了构成意识，增强了画面的整体效果和力量感，节奏层次清晰明确。
图
9 图
10 图11
6.创作感想
通过这次毕业创作使我受益匪浅，在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。本次创作学到了很多东西，包括综合材料的运用、肌理效果的运用以及边缘虚实的处理方法。
回过头来看看自己的创作，题材来源于陕北的窑洞。在我的记忆里，我常常是带着浓厚的兴趣和激情完成我的构思，一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面就没有生命力，我认为创作首先要打动自己。
创作实际上就是自己感情的传达，而这种感情的传达，它需要的是一个积累的过程，不仅要求我们要以饱满的热情去体验生活，同时体验的过程还要做一个有心人。对于我来说通过这次创作，我的绘画技巧有了一定的提升，也让我对油画风景有了更深的认识和感悟。
结束语
毕业创作历时两个月，通过这次创作使我学校了好多以前没学到的知识，由于自身表现力的欠缺许多想法和预想的效果没有全部表现出来。这次的经历，使我的画在各方面的能力上都有所提高，更发现了自身的许多不足之处以及以后努力的方向，让我受益匪浅。
毕业创作最终能够顺利完成，不仅仅是自己努力的结果，更有导师的辛勤辅导。回想创作的过程，从早期的小稿制作，到中期的材料运用，再到后期的肌理效果和整体的调整，都是在导师的指导下一点点探索，遇到问题一点点解决，整个创作的过程其实就是一个思考和探索的过程。在毕业作品完成之际，由衷地对王老师说一声“谢谢”。
创作的结束对于我来说却意味着一个新的开始，在这个即将毕业的时刻，以后道路不管有多么的曲折、多么的困难，我都会坚持，为了那个即将到来却还没有到来的艺术生活。
参考文献
[1] 徐晓燕. 《徐晓燕—大地之歌》，湖南美术出版社，2006年9月1日出版
[2] 陈树东. 《守望具象画册》，天津人民美术出版社, 2001年10月27日出版
《情系陕北》，布面·综合材料，尺寸：150cm×200cm，2014年，郭绿荫
局部
2
局部
1
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4 局部
3
局部5
局部6
局部
7
《情系陕北》，布面·综合材料，尺寸：150cm×200cm，2014年，郭绿荫
致谢
在这四年的美好时光中，感谢所有帮助过我的老师。感谢导师对我这次毕业创作的指导，创作的完成离不开王老师的悉心指导和孜孜不倦的教诲，在此我谨向王海龙老师致以最诚挚的敬意和最衷心的感谢。
同时，衷心的感谢河北农业大学艺术学院对我的培养，感谢为我授课的诸位老师的关怀和指导；感谢思念朝夕相处的同学们对的我学习和创作给予支持和帮助，四年的大学时光必将成为我人生中难以忘怀的精彩篇章。
油画专业毕业开题报告
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绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段， 一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国 艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指 导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还
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山东艺术学院毕业论文 油画创作的构思到成稿 ——通过创作的感悟 姓名：刘金岭 指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强 专业名称：油画 学位级别：学士 班级：2009级 论文提交日期：2013年5月31日 论文答辩日期：2013年6月5日 油画创作的构思到成稿 摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要 充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。 关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造 油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。
但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。 油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。 一、采风 也就是常说的体验生活。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。 在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。 四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。所以采风这个阶段
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油画专业开题报告 篇一：论文开题报告(美术) 滨州学院 毕业设计（论文）开题报告 题目《乡村》创作中平面化 油画语言的应用 系（院） 美术系年级 XX级专业美术学班级 09美术本3学生姓名学号 指导教师职称 滨州学院教务处 二〇一三年三月 开题报告填表说明 1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。 2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。
3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。 4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。 5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。 6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。 7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。 8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。 9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。 10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。 篇二：毕业论文开题报告(美术)
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“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
最新油画毕业论文开题报告.doc
最新油画毕业论文开题报告 中国油画来源于西方，在中西方艺术里找到共通点，结合点，两种艺术不会也不应该是完全的对立的。详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。 油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。 本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。"真"与"情"才是艺术中的艺术。 国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。 国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的
论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。 研究内容：所谓"抽象"就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。 研究思路：油画创作的理念思索进行一系列的阐述，将抽象艺术精神带入油画创作之中，达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性，贯穿于油画色彩笔触之间，探索生命、情感与油画材质的内在联系。 研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法
《油画的写意性》开题报告范文
《油画的写意性》开题报告范文 《油画的写意性》开题报告应该怎么写？下面为大家搜索了《油画的写意性》开题报告，希望对大家有所帮助。 油画是西方具有代表性的艺术形式之一，17世纪随西方传教士进入中国，20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文 化和政治空间中的油画，无疑受到两者 ___。可以说，人们对油画的改造，从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法，使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空，中国油画具有写意性并非是一 个罕见的提法，它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说，它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展，涌现出不少者;在理论方面，不少艺术家、理 论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解，以及自身成长而逐步对精神 ___的认知，我慢慢追寻在这一绘画语言之中，如何融入自己的思想，因此我开始了对写意性的探索，自己在实践中也尝试融入写意性。 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看，这种表达方式强调油画语言的特质，并借
鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看，随着中国地位的上升，对弘扬本民族文化的不断 加强，中国的油画家们对传统文化认知加深，由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程，是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思，进一步认识传统文化中的儒 学思想、老庄学说等 ___文化的深层次影响，是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实，同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域 的现代化进程中，“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产，受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。在当代艺术表现手法与媒介大量泛滥的年代里，油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓，是一个值得我们去深思的重要议题。 中国的油画在漫长的发展历程中，经历了 ___沧桑起伏，它已 经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分，蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。虽然中国油画写意性的提法很早就有了，可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上，对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面，或是侧重点都是从某一单项进行探索，
关于油画毕业创作的建议
关于油画毕业创作的建议* 废话（根据个人适时跳过）：人生如潮，如月色下的潮起的一朵洁白，每一次的潮起激了的人生的浪花是如此难得，潮落之后的回忆有时又是如此的漫长让人不舍。当你老去回首往事的时候，涛声依旧却可能不见当初的夜晚，而心里好像隐约明白了什么是永恒。 大的方向： 1题材（这个不是重点，如果你真的喜欢画画应该明白）：你自己的生活！生活！生活！【这个必须是！而且画面中最好画一个到两个人物，要全身，或者半身。（原因自己想）】 理由： 1不用太累的去找素材（例如你暗恋的男生或者女生什么的也行） 2画出来的东西才有感情（当然冷血的就不用看了） 3别人看的懂（现实一点！大师是每一百年才出两到三个，而且这个又是西画，兄弟你掂量着，就不多说了） 2思想（这个比较重要） 法国一个哲人讲：“人是有思想的芦苇”，他是要强调人的脆弱。而我们也可也理解如果没有思想，任何一根芦苇，一颗草是没有区别的。你问我具体需要什么思想，这个我没办法讲，但我可以浅显的讲它和时代感紧紧相连，艺术有时就是很扯淡，它无处不在，有时却可能花上你一辈子的时间去找，好我们讲的有点远，讲点有用的，思想的特征：1有意思，类似冷笑话什么的2重复，是过去某种看法在这时代的包装 3表现手法（或者说观察方法这个比较重要） 低级简单的方法：把你想表现的画面用类比的方法移近去，例如陈云冈（不知道自己去查）的雕塑做的感觉像水一样，或者说陈云岗把水的感觉已经了雕塑。我们可以总触觉的东西可以转化成视觉的，或者嗅觉，味觉的东西可以转化成视觉。 高级方法：疑问是一切创造的开始，如果你满足你的生活，看什么都是理所当然，对一切都是没有问题，轻一点讲你不爱思考。严重的说，兄弟那么我跟你讲你走错路了。观察的具体方法：质疑和悬置，第一问为什么？是不是这样？还有别的什么的吗？第二，得出答案，得不出的就是把它暂时搁置。 无论是低级或是高级形成的都是我们所熟悉的所谓风格了。 4艺术表现力（或者说功底这个最重要） 这个没什么可以说的，如果可以讲还有就是万恶的天赋！只要你认真点，你会发现你真的很牛逼。 材料（根据个人要求） 颜料，笔，布什么的最好不要换，你平常用什么就是什么，当然如果你觉得你距离这是的毕业创作时间充裕，多尝试还是很有必要的 5调查你毕业创作评估时都是那些“叫兽”在看（如果你觉得没有太大的才气震开他们僵死的审美的话，这个还是有必要的） 6学习历届毕业优秀学生作品（不要模仿名家或是大师，那是自寻死路）
油画创作心得体会 集锦
油画创作心得体会集锦 油画创作心得体会一:油画创作心得 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。 我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一
油画毕业创作总结
竭诚为您提供优质文档/双击可除 油画毕业创作总结 篇一：20XX414040117郭绿荫油画专业《情系陕北》毕业创作说明 河北农业大学艺术学院 绘画专业本科毕业创作说明 题目： 姓名： 学号： 专业班级： 指导教师： 职称：《情系陕北》创作说明20XX414040117绘画（油画）（本）1001班王海龙讲师 20XX年4月28日 目录 摘要????????????????????????????1正文????????????????????????????1 1.主题与构思?????????????????????????1
2.资料搜集???????????????????????????2 3.油画小稿???????????????????????????2 4.创作过程??????????????????????????3 4.1构图起稿?????????????????????????3 4.2特殊技法?????????????????????????3 4.3深入刻画?????????????????????????4 5.作品组合与装裱????????????????????????4 6.创作感想??????????????????????????5结束语????????????????????????????5参考文献????????????????????????????5作品效果????????????????????????????6致谢????????????????????????????10 《情系陕北》创作说明 作者：郭绿荫班级：绘画（油画）（本）1001班学号：20XX414040117摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。
2020年美术油画开题报告范文
美术油画开题报告范文 中国油画艺术市场20多年来，平稳发展。中国经济持续、高速的增长，为中国油画市场健康有序蓬勃的发展，提供了良好的外部环境。以下是的美术油画开题报告范文，欢迎阅读。 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本 方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实
践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段， 一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国 艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映
《油画创作》课程教学大纲
《油画创作》课程教学大纲 院（部）：美术学院总学时：120学时（理论：118；实践：2） 系（室）：绘画系学分：7.5学分 课程编码：21040025 适用专业：油画 考核方式：考试课程性质：必修课 一、本课程的性质和教学目的 创作课是必修的专业基础课程，应鼓励学生关注生活、挖掘题材、表现其个性特征、充分展示其想象力，造型语言应尽可能丰富、有新意，重点培养发现自己独特的绘画语言。本课是前修课程的一个小结，是综合的、立体语言具体的表现，是油画毕业创作的铺垫。 二、教学基本内容与重点 （一）理论 油画创作的程序、方法和基本要求。 理论重点：生活与创作的关系 （二）实践 油画创作练习 实践重点：素材的搜集，创作构图。 三、本课程的教学基本要求 教师应根据学生的不同特点，培养其创作理念，使学生明确生活体验与创作的关系。让学生带着创作意图收集生活素材。 本课程教学始终坚持和提倡艺术来源于生活，强调艺术与生活对接的过程，教师应要求学生确立正确的文化观与审美观，多关注现实生活中健康的、积极的、美的事物与观念，并形成自己独到的观察思考与艺术判断。围绕创作要求收集创作素材，通过获得第一手生活素材形成多个创作构图。 本课程应尽可能鼓励学生表现其个性特征，充分展示其想象力，造型语言应尽可能丰富、有新意，重点培养发现自己独特的绘画语言。 四、本课程与其它课程的联系 本课是前面课程的一个小结，是综合的、立体语言具体的表现，是毕业创作的铺垫。 前续课程：油画写生
后续课程：艺术考察 五、选用教材与主要参考书 1、选用教材自选 2、主要参考书 《解读创作》周长江上海书画出版社2003年12月第一版六、学时分配
怎么写艺术学论文题目美术论文题目艺术选题专业关键题目选题大全开题报告文献综述
怎么写艺术学论文如何写美术论文题目写作音乐学毕业论文题目选题大全开题报告参考文献 开题报告是什么东西？？？？ 论文题目怎么选？？？？？ 文献综述能吃吗？？？？？ 研究意义是什么鬼？？？？ 研究方法是做什么的？？？ 开题报告的内容一般包括：题目、理论依据(毕业论文选题的目的与意义、国内外研究现状)、研究方案(研究目标、研究内容、研究方法、研究过程、拟解决的关键问题及创新点)、条件分析(仪器设备、协作单位及分工、人员配置)、课题负责人、起止时间、报告提纲等。但最核心的为文献综述综述、研究方法、可行性分析和时间安排等四个方面。由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题写清楚。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既避免遗漏；又便于评审者一目了然，把握要点。 一、选题怎么选 论文选题标准众多，但核心的有这么几点：（1）可借鉴性，以便于换汤不换药，博采众长，搞好自己的论文。论文服务，多年经验，验货分期再给，三W点sosLw点com，wx公众号:qkfblwdf，卫星:editorking。可免费进行宏观逻辑指导【能搞两种结构的逻辑指导（1）理论性文章：假设的量化论证用于探讨和构建理论；（2）应用型文章：理论和实际偏差出现的问题的解决】知网上有现成的论文可借鉴，单数量不可以太多，否则会被怀疑抄袭；也不能太少，不然浪费时间去选题和整理宏观思路还被老师否定，如你的题目太大不易写深入而pass 掉。（2）紧跟热词，最近几年的社会热点问题会让论文显得很有新意，但最好也是有依葫芦画瓢的参考对象。（3）贴合案例，理论型文章对动物医学模型和软件仿真能力要求极高，故必须贴合案例，以便于换汤不换药，快速写好论文。（4）结构完整，选题最好能结合学科理论知识和模型，注重问题导向和动物医学语言的应用，不然论文口水话连篇；但切记炫技，整高大上的题目，应用复杂的动物医学模型，不顾是否能收集到个案实证资料和工作量的多寡。（5）字数相仿，不要本科、硕士论文选博士论文做参考，因为博士细节过多论证更充分，没宏观驾驭能力的人控制不好章节字数，会多写一两万字。 利用本处的参考文献题目，便于大家掌握关键词种类，然后再在知网、万方上按照专业分类浏览100 页题目，并检索10 个关键词，下载50 篇文章，用一定标准精选 5 篇文章做参考，即选出工作量小、切合热点、理论充分、数据分析到位、宏观逻辑流程、个案材料好收集的可以依葫芦画瓢的好题目。 二、研究意义怎么写 研究意义可以分现实意义和理论意义。选题意义和目的一般作为开题报告里面的第一块内容,是阐述你所研究的这个选题有没有研究价值或者说讨论价值的,写开题报告的目的，其实就是
油画毕业创作开题报告
油画毕业创作开题报告 油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映 的都是画者的内在品质。 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本 方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现
力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的 参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段， 一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国 艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指
美术生油画专业毕业论文
山东理工大学 毕业创作说明书 题目：田园生活 学院：美术 专业：美术学 学生姓名：王承龙 指导教师：王军 毕业设计时间：二〇一一年二月二十一日～六月三日共十五周
田园生活 一创作过程概述 （一）选题 随着年龄的增长，我对“艺术”的理解也经历了一个从浅入深、从低到高的认识变化过程。在我的认知中，对艺术而言，只有结合现实与生活，才能让其始终立于一个鲜活的境地，才不会让艺术变的枯萎，失去活力。“艺术源于现实而高于现实”，这句话的真正含义也在进行选题构思的时候，深刻而鲜明的显现在我的脑海中。 相当长的一段时间内，通过对当今社会现象的关注和对生活的思考，发现在大众生活中，最令人关注的问题之一就是贫富差距的改善与收入分配的改革。这引发了我长时间的观察与思考：为什么我不去创作一张能够引起社会对这一问题的关注的作品呢？就表现当代社会贫富差距下，穷人阶层的生活环境！通过创作这幅作品，能够引起公众对落后地区的思考。利用色彩和构成要素，描绘一个年轻人在山顶放牧的场景，通过描绘在年轻人憨厚朴实的精神状态，与每个人心中存在的物欲形成对比情感，让现实生活中的困难人群走进人们的视野，最终给人以强烈的感官冲击和精神共鸣。 创作前期是一幅创作作品的构思阶段，是对审美客体的观察、感受和分析，通过丰富的联想产生表现形象，这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生意念，这时的意念标志构思活动的开始。为了后期创作中少走弯路前期的构思必不可少，在此阶段对创作素材进行组织安排。依据构思的主题以及内涵，然后通过具体的实践传达到画面上，形成真实的作品。 （二）构图 构图是对画面内容和效果的整体考虑和安排。 这张作品在构图时考虑的要点：第一，画面主题图形的位置。作品采用渐变式构图，将主体物安排在画面的中心点，并使画面左右对称，促使画面有一个纵深感、空间感。第二，非主题图形的位置以及与主题图形的关系。将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括，辅助塑造空间感。
新工笔开题报告
枣庄学院 本科生毕业设计（论文）开题报告 题目：β-环糊精酯类衍生物的合成与表征 姓名： 年级：化学工程与工艺指导教师：姓名讲师 学科化学工程与技术 枣庄学院教务处制 年月日 说明 一、开题报告前的准备 毕业设计（论文）题目确定后，学生应尽快征求导师意见，讨论题意与整个毕业设计（论文）（或设计）的工作计划，然后根据课题要求查阅、收集有关资料并编写研究提纲，主要由以下几个部分构成： 1．研究（或设计）的目的与意义。应说明此项研究（或设计）在生产实践上或对某些技术进行改革带来的经济与社会效益。有的课题过去曾进行过，但缺乏研究，现在可以在理论上做些探讨，说明其对科学发展的意义。 2．国内外同类研究（或同类设计）的概况综述。在广泛查阅有关文献后，对该类课题研究（或设计）已取得的成就与尚存在的问题进行简要综述，只对本人所承担的课题或设计部分的已有成果与存在问题有条理地进行阐述，并提出自己对一些问题的看法。 3．课题研究（或设计）的内容。要具体写出将在哪些方面开展研究，要重点突出。研究的主要内容应是物所能及、力所能及、能按时完成的，并要考虑与其它同学的互助、合作。 4．研究（或设计）方法。科学的研究方法或切合实际的具有新意的设计方法，是获得高质量研究成果或高水平设计成就的关键。因此，在开始实践前，学生必须熟悉研究（或设计）方法，以避免蛮干造成返工，或得不到成果，甚至于写不出毕业设计（论文）或完不成设计任务。 5．实施计划。要在研究提纲中按研究（或设计）内容落实具体时间与地点，有计划地进行工作。 二、开题报告 1．开题报告可在导师所在教研室或系内举行，须适当请有关专家参加，导师必须参加。报告最迟在毕业（生产）实习前完成。 2．本表（页面：a4）在开题报告通过论证后填写，一式三份，本人、导师、所在系（要原件）各一份。 三、注意事项 1．开题报告的撰写完成，意味着毕业设计（论文）工作已经开始，学生已对整个毕业设计（论文）工作有了周密的思考，是完成毕业设计（论文）关键的环节。在开题报告的编写中指导教师只可提示，不可包办代替。 2．无开题报告者不准申请答辩。 3．本表（原件）用钢笔填写，字迹务必清楚。篇二：美术系新开题报告模板 保定学院 本科毕业论文（设计）开题报告书 题目： 学生姓名：苏萌系（部）：美术系 年级：10级/12级专接本