_浅谈歌剧选段《绿树成荫》的演唱技巧和情感表达

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？一、情感在音乐艺术中的地位与作用任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。二、情感培养在音乐教学中的实施（一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。一、声乐演唱中情感表达的重要性不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题（一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。（二）情感的表达必须真实

谈歌曲中情感表达的重要性

摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。一、歌曲演唱中情感表达的重要性在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。二、情感在歌曲中的具体运用（一）作者的情感根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。音乐是人的感情的表达，声乐史用人声演奏的音乐，所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。（二）歌唱者的情感歌唱者的情感表达方式主要分为两种，第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱，也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时，利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解，然后再通过自身心理活动将其化作自身情感，用声音表达出来，从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。（三）观众的情感――引起的共鸣一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面，唱歌考的不仅仅是技巧，更重要的是掌握心理上的调控，在歌唱中投入感情，这样才能够真正打动观众，能够让观众也萌发一样的情愫。唱歌，一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之，一名优秀的歌唱者，不仅要注意声音技巧和歌

论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1d14823058.html, 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧作者：罗晓宇来源：《戏剧之家》2016年第08期【摘要】声乐是一门以人的声音来构造音乐形象，表达人类思想感情，结合脑力、体力、想象力和表现力的综合性艺术。声乐演唱以歌唱技术和声音的训练为基础和前提，而情感的渗透则是声乐演唱的灵魂。没有生命力和灵魂的演唱，即使再娴熟的演唱技巧、再美的声音，也不能引发观众情感的共鸣。本文针对声乐演唱中的情感表达和演唱技巧进行分析阐述，对提高声乐演唱的水平有一定的研究意义。【关键词】声乐演唱；情感表达；演唱技巧；辩证统一中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0057-02 一、情感表达的重要性在声乐表演中，无论东方还是西方都注重演唱中情感的传达。早在我国的古代，《乐记》中就已经有一定的研究：“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”，音乐是通过声音来表现情感在心灵上的激荡。可见，音乐是人有感而发的一种方式，在声乐演唱中，演唱者应该首先动之以情，声情并茂，以情传声，引发观众的情感共鸣。意大利教育大师卡鲁索说：“演唱实际上是情感的产物”，证明了情感的贯穿在声乐演唱中的重要作用。（一）情感的表达要准确把握歌词中的语言成功的声乐演唱应该是优美旋律和诗一般的歌词的完美统一，对歌词语言的准确清晰把握是音乐情感表达的基础。清晰的语言是使歌曲更动听、更具有感染力的保证，准确把握汉字的语言特点，做到“字音精确、声调无误”，才能使音乐的语言美与旋律美这二者完美结合，使演唱更具感染力和美的体验，如我国著名演唱家阎维文、戴玉强等都是通过这种方式演绎歌曲的。（二）情感的表达要符合感情诉求无论哪一种歌曲，都是对当时特定的时代风貌和思想感情的再现，与当时的社会生活环境、宗教信仰有着密不可分的联系。声乐作品本身作为一种表现生活美的艺术，演唱者只有把握了时代的社会主体、审美态度等，才能再现作品的艺术风格和情感传达，例如红军歌曲系列的演唱，演唱者需要把握当时红军们作战的恶劣生活环境与不怕苦、不怕死的精神，融入自己对当时社会环境和歌唱主体心境的思考，用慷慨激昂的振奋情感来演绎歌词中的内涵与精神，激发现代社会主义接班人的热烈爱国情怀和艰苦奋斗精神。（三）情感的表达要有自己的特色

管理沟通技巧心得3篇

管理沟通技巧心得3篇沟通是人与人之间为了设定的目标，用语言和肢体语言把信息和情感在个人或群体间传递，并达成共识的过程。下面是为大家带来的管理沟通技巧心得，希望可以帮助大家。管理沟通技巧心得范文1：沟通是人与人之间为了设定的目标，用语言和肢体语言把信息和情感在个人或群体间传递，并达成共识的过程。每一个社会人都离不开沟通。如果你是一名销售人员，需要推销产品，就要与客户进行有效的沟通;如果你是一名管理者，为了更好的做好上传下达，也需要进行良好的沟通;如果你是一名部门职员，良好的沟通就是做好工作的重要前提。沟通是双向的，发送者要明确表达，接收者应积极聆听，而在这个过程中，接收者对不理解的问题还要进行及时的反馈。在明确表达的过程中有三个要素：描述性语言，条理清晰，运用肢体语言和视觉辅助工具。接收者在积极聆听时也要服从三原则：心里参与，身体参与，语言参与。沟通不是一种简单的技巧，在反馈的过程中，应更多关注改善未来绩效、促进共识等具体的事宜。沟通类型分为语言沟通与非语言沟通。语言沟通又分为口头沟通和书面沟通。口头沟通便于接收者的理解和问题的及时反馈，但容易造成暂时性的遗忘，书面沟通则相反。非语言沟通又分为距离方向、肢体语言、语气语调沟通。距离的远近与方向也可以感受到彼此间的

亲密程度：2.4米以上的一般为陌生人，1.2-0.9米之间的一般为商务关系，0.9米以内的一般为朋友亲人关系。在交流时要注意小动作不要太多，表情端庄，动作得体大方，运用积极的肢体语言，积极做一个开朗、活泼、平易近人的公开区大的人。管理离不开沟通，沟通隐含在管理的各个职能中，并贯穿于管理的整个过程中。无论是计划、组织、协调，还是领导、控制、决策，都与沟通密切相关。所谓管理沟通，是指为了实现组织目标，管理者把信息、观念或想法传递给其让他人的过程。企管部门在企业运作过程中起到连接各部门的重要作用。作为企管员工，我们必须提高沟通的有效性，处理好上下级、评级之间的关系，化解不同的见解与意见，建立共识。如何提高沟通的有效性，我有以下见解。 (一)培养积极主动的沟通意识和良好的心态。沟通要谦和、真诚、委婉。沟通其实是一种联络感情的重要手段，通过有效的沟通能增进双方的信任感和亲和力，对团队凝聚力的提升也有很大的促进作用。另外，沟通还是一种相互学习的有效手段，通过沟通了解彼此的理念、思路、方法等，能够弥补个人的认识误区和知识盲点。 (二)建立良好信任。信任是有效沟通的基础，如何建立信任呢?善于发现自己和别人的共同特点，乐于在困难的情况下给予别人帮助，实事求是，努力学习，关心他人，愿意合作并保持言行一致，心胸宽广，能在别人出错时适时提醒。能做好这些，与他人建立良好信任关系，沟通起来也就容易了。

古诗词鉴赏常见的9种情感及分析套路(精品)

古诗词鉴赏常见的9种情感及分析套路送别抒怀诗鉴赏要点送别抒怀诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用触景生情、情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。常见情感 A.依依不舍的留念。 B.情深意长的勉励。 C.坦陈心志的告白。常见特征古人送别的习俗：①折柳送别②饮酒饯别③唱歌送别羁旅思乡诗

鉴赏要点 ①分析人们思乡缘由。战乱频仍；山长水阔久戍边关；宦游不归漂泊在外；贬官异地雁归故乡；逢年过节 ②了解常见思想情感。 A.羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》 B.思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》 C.征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》 ③表达思乡之情方式触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。（王禹偁《村行》）感时生情：中秋望月；重阳登高；伤春悲秋；日暮思归。托物传情：月、雁、笛、柳。因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（唐方干《思江南》）妙喻传情：乡愁（是一张小小的邮票）。常见特征

常见场景秋季或春季，清晨或傍晚路口、长亭驿站、渡口码头等杨柳、酒等。思妇闺情诗鉴赏要点思妇闺情诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。常见情感 A.妇女对丈夫的思念 B.对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往，以及歌颂真挚爱情。 C.宫怨诗，专写古代宫女嫔妃因其失宠而生怨情的诗歌，表达盼幸承欢、失宠被弃、孤寂善感、渴望爱情与自由的情感。 D.在怨女诗中，一些诗歌中女性意象淡化，政治性较为突出。主要通过男女的恋爱关系比喻君臣关系。具体分为两种：一是直接用男女之依恋表达诗人对君王的依恋，希望

浅谈歌曲中的情感表达

浅谈歌曲中的情感表达歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命,是歌唱者对生活情感的高度概括,加工和升华的产物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感,才能赋予歌曲以生命,才能点燃观众的激情,震撼观众的心。情感体验越深刻、丰富,把握歌曲越准确,演唱越真挚,感染力越强。但是我们也必须看到,无论作曲家把乐谱写得多么的详尽,用了多少表情术语,都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化,更没办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充,这一切都有赖于歌唱者的再创造。瓦乐特曾经说过:“演奏(唱)家的艺术处理和见解越高,他就能更大程度的传达该作

品”。因此,怎样分析理解歌曲的音乐内涵、把握歌曲的音乐情绪、音乐风格和音乐形象,然后确定演唱情绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题 .1 准确把握歌曲的内涵任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物,必然具有特定的音乐风格,表现特定背景下特定的内容和情感。因此,我们应该认真研读词与谱,借助音乐和文字,对歌曲仔细品味、细致琢磨,了解歌曲所产生的时代背景,了解作曲家的创作意图,了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境,审美特征、思想追求等。并把自己置身于那个特定环境和场景中。只有对歌曲情感赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识后,才有可能更深刻,更准确地领会和把握音乐作品的情感内涵,才能准确地把握歌曲的基本情绪、风格体系和精神特征。同样,歌者只有把自己置身于那个年代,深切感受那个时代爱国知识分子内心世界,才能表现出苦闷凄婉、茫茫而无处求的心态,才能感受到那种压抑、无处报国的苦闷心境。声乐不只是演唱技术,而更多的是歌唱文化。对歌曲的理解也不要仅局限于歌词表面上,应该深入到它所包含的思想感情和文化里去。 2、体察品味音乐的律动，钱仁康教授在谈到音乐怎样表现人的情感问题时说“音乐可以用旋律的起伏,节奏的张弛,和声和音响的色调变化发展,这是任何语言艺术所不能企及的。”人的情感变化在运动形态上主要表现为强与弱、紧张与松弛、激动与平静的两极分化。其中强与弱的变化体现为力度的要素,激动与平静的变化体现为速度

论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■ 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧万明霞南京师范大学泰州学院摘要：作为一种对艺术进行表达的独特方式，声乐是全人类对情感进行表达的一门艺术，同时，情感还是对演唱者的演唱效果、动作表情以及声音质量进行影响的一个重要因素，所以，在演唱期间，演唱者需保持自身内心世界和歌曲感情的高度统一，实现歌唱的良好效果。在演唱过程当中，情感可对很多方面产生影响，例如观众共鸣、演出效果以及声音质量等，因此，歌唱者对作品进行演唱过程当中，需对歌曲完整性加以重视，进而在演唱中对情感进行准确的表达。本文在概述声乐演唱当中的演唱技巧以及情感表达的基础上，分析及探究在声乐演唱之中演唱技巧及情感表达的辩证关系。关键词：演唱技巧情感表达声乐演唱中图分类号J616 文献标识码:A 声乐演唱其实是一门综合性以及复杂性的艺术，其对演唱者的内在气质、文化修养以及音乐修养有着很高要求。进行声乐演唱期间，演唱者除了要对演唱技巧进行熟练掌握之外，同时还要对情感体验加以丰富，对演唱作品具有的情感表达、音乐风格以及文化背景进行详细了解，这样才能用歌声对作品之中的情感加以表达。只有音乐富有丰富的情感，才能引起观众的情感方面的共鸣。进行声乐演唱期间，只有把情感表达以及演唱技巧进行高度统一，才能对艺术美进行展现。一、在声乐演唱当中表达出来的情感演唱者在演唱期间表达出来的情感能够决定声乐演唱具有的魅力，演唱者只有做到声情并茂以及以声传情，才能让听众在情感方面产生共鸣，如果声乐演唱缺少了情感表达，必然会让声乐演唱变得毫无生机以及枯燥无味。声乐演唱当中的情感表达通常都是以生活之中情感体验为基础的，当人们在生活之中对某种情感进行体验之后，常常能通过音乐作品把这些情感表达出来。演唱者要想让听众听到美妙的音乐，就必须把乐谱转变成歌声，并且演唱当中要对作品创造背景、音乐风格以及情感表达进行准确把握，同时根据自身对作品的理解展开二次创作，进而通过演唱速度、动作表情、力度、语言以及音色文章编号:1008-3359(2018)13-0057-02 等众多演唱技巧把内心情感进行形象表达。二、关于声乐演唱之中的演唱技巧概述在声乐演唱之中，包含的演唱技巧非常多，其中包含歌唱的声音连贯、声音位置、咬字吐字、喉头位置、起音、共鸣、姿势以及呼吸等，同时还包含怎样唱好断音、切分音以及颤音，怎样对音色、节奏以及音准加以控制。而且这些演唱技巧间是具有一定联系的，更是不可分割的，只有经过长期专业训练，才可对演唱技巧加以掌握。而怎样对演唱技巧加以掌握，让演唱变得动听以及悦耳，这是所有歌唱者需要思考的一个问题。第一，对呼吸技巧进行掌握。声乐演唱相关呼吸技巧那是在饱满、持久的气息作为支撑之下进行的演唱，其是进行声乐演唱的一个基本技巧。在意大利以往的声乐教学之中，对呼吸非常重视，在我国历史之中，也有很多关于声乐演唱的理论。这些声乐方面的理论告诉人们，在进行声乐演唱期间，必须要学会回收、平收以及弱收这些收气技巧，演唱者可以按照乐句长短实现自然唤气。如果乐句过长，演唱者应使用抢气以及偷气的方法。在对悠扬抒情的乐曲进行演唱时，演唱者要使用舒畅平缓的气息，而对欢快音乐进行演唱之时，需用富有弹性以及饱满的气息。 Yi Shu Ping Jian 57

表达内心情感的词语

表达内心情感的词语 [标签:栏目] ，表达内心情感的词语 1、肃然起敬：肃然：恭敬的样子；起敬：产生敬佩的心情。形容产生严肃敬仰的感情。 2、喜逐颜开：逐：追随；颜：脸面，面容。形容十分喜悦，满脸笑容。 3、扬眉吐气：扬起眉头，吐出怨气。形容摆脱了长期受压状态后高兴痛快的样子。 4、心如死灰：心境淡漠，毫无情感。现也形容意志消沉，态度冷漠到极点。 5、心平气和：心情平静，态度温和。指不急躁，不生气。 6、睹物兴悲：见到与故人有关的东西而引起悲伤。 7、平心静气：心情平和，态度冷静。 8、情凄意切：指心境十分悲伤。 9、孜孜汲汲：心情急切、勤勉不懈的样子。 10、泣歧悲染：泣歧：见歧路哭，因可以向南也可以向北；悲染：见染丝而悲伤，因可以染成黄色或黑色。形容悲叹人们易受外界世俗影响而迷失方向。 11、意懒心慵：懒、慵：怠倦，消沉。心情怠倦消沉。亦作“意慵心懒”。 12、悠然自得：悠然：安闲舒适的样子；自得：内心得意。形容神态悠闲、心情舒适。 13、触目伤心：看到某种情况而内心伤悲。 14、挖耳当招：人家用手挖耳朵，却以为是在招唤自己。比喻希望达到目的的心情非常迫切。 15、额蹙心痛：极度忧愁伤心的样子。 16、酒酣耳热：酒酣：酒喝得很痛快。形容喝酒喝得正高兴的时候。 17、心宽体胖：原指人心胸开阔，外貌就安详。后用来指心情愉快，无所牵挂，因而人也发胖。 18、为虺弗摧：虺：小蛇。小蛇不打死，大了就难办。比喻弱敌不除，必有后患。 19、百感交集：感：感想；交：同时发生。各种感触交织在一起。形容感触

很多，心情复杂。 20、涕泗横流：眼泪鼻涕满脸乱淌。形容极度悲伤。 21、坐而待旦：旦：天亮。坐着等天亮。比喻心情迫切。 22、呼天叩地：大声叫天，用头撞地。形容极度悲伤。同“呼天抢地”。 23、心花怒放：心里高兴得象花儿盛开一样。形容极其高兴。 24、迫不及待：近：紧急。急迫得不能等待。形容心情急切。 25、万念俱灰：所有的想法和打算都破灭了。形容极端灰心失望的心情。 26、心痒难耐：指心中有某种意念或情绪起伏不定，无法克制。形容高兴得不知如何才好。 27、巴巴劫劫：指心情急切的样子。 28、沾沾自喜：形容自以为不错而得意的样子。 29、喜不自胜：胜：能承受。喜欢得控制不了自己。形容非常高兴。 30、心满意足：足：满足、满意。做了某事或得到什么事物等，自己心情很愉悦高兴，让自己觉得满意。 31、闷闷不乐：闷闷：心情不舒畅，心烦。形容心事放不下，心里不快活。 32、满脸春风：形容心情喜悦，满脸笑容。 33、喜上眉梢：喜悦的心情从眉眼上表现出来。 34、愁多夜长：因心情愁闷而夜不成寐，感到时光悠长难遣。 35、伤心疾首：痛心疾首，形容痛心之至。 36、棋逢对手：比喻争斗的双方本领不相上下。 37、新亭对泣：新亭：古地名，故址在今南京市的南面；泣：小声哭。表示痛心国难而无可奈何的心情。 38、感激不尽：感激的心情没有穷尽。形容非常感激。 39、欣然自得：心情舒适、自觉得意貌。 40、悲痛欲绝：绝：穷尽。悲哀伤心到了极点。 41、抓耳搔腮：形容焦急、苦闷，生气时想不出办法的样子。也形容高兴得不知怎么办才好的样子。 42、惘然若失：惘然：失意的样子。心情不舒畅，好象丢掉了什么东西似的。 43、大喜若狂：高兴得几乎发狂。

浅谈歌曲的情感表现

浅谈歌曲的情感表现歌曲是情感的艺术。情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。透过歌曲，感受歌曲的情感内涵：歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合：与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。歌曲以旋律表现情感：歌曲表现情感。正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。情感合拍，美感顿生：歌曲中的感情是真挚而感人的。德国哲学家费尔巴哈说得好：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风或者脚下流过的水一样。那么，当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢?

有效的沟通技巧.

有效的沟通技巧完整的沟通过程：信息发送、接收、反馈【管理名言】面对面的沟通是最好的沟通方式沟通的过程是一个完整的双向沟通的过程：发送者要把他想表达的信息、思想和情感，通过语言发送给接收者。当接收者接到信息、思想和情感以后，会提出一些问题给对方一个反馈，这就形成一个完整的双向沟通的过程。在发送、接收和反馈的过程中，我们需要注意的问题是：怎样做才能达到最好的沟通效果。有效发送信息的技巧在沟通过程中，首先，看一看信息的发送。请注意，这里指的信息，包括信息、思想和情感。在沟通中，发送的不仅仅是信息，还有思想和情感。在发送信息的时候，需要注意以下几个问题：问题1 选择有效的信息发送方式（How）当你在工作中要发送一个信息，首先要考虑到用什么方法去发送，而这些发送方法是我们在工作中经常用到的方法。

想一想，你在工作中，经常通过哪些方法与别人沟通？有电话、E-mail、传真、也有面对面的会议沟通等方式。 ◇发送信息首先要考虑选择正确的方法在我们沟通的过程中，我们为了完成一个良好的沟通效果，首先要选择正确的方法，因为不同方法之间的差距是非常大的。在任何一次沟通的过程中，我们都会发送信息、思想和情感。 ◇发送方式要根据沟通内容偏重度来选择例如：你的一份报告传给你的同事或交给你的上级，更多的是一种信息的沟通；我们在和客户一起沟通的过程中，更重要的是为了增加你和客户之间的感情和信任，这个时候，信息是次要的，情感是主要的。所以说，在我们选择方法的过程中，首先要考虑到我们的内容本身是以信息为主还是以思想和情感为主，根据这两个不同内容来选择合适的方法。介绍几种常用的信息发送方式： (1)电子邮件现在越来越普及的一种方法就是E-mail（电子邮件）。电子邮件日益得到了最广泛的应用，已经成为一种非常流行并且常用的沟通方式。现在许多员工上班的第一件事就是打开电脑，看一看自己的电子邮件。那么电子邮件是属于语言沟通还是肢体语言沟通呢？回答是电子邮件是一种典型的书面语言沟通。

情感的表达

情感的传达是艺术的根本特征郑云翔一长期以来，我国文艺理论界基本上都把形象性当作艺术的根本特征，并把“艺术形象”规定为一种具体的、客观实体性的、能反映某种生活本质的东西。这种理论忽视了情感因素在艺术中应有的地位和作用。它简单地认为，用形象还是用概念来反映生活，是艺术与科学的根本区别。这种观点是不确切的。形象性确实是再现艺术中一个普遍的、重要的外部特征，但它不是艺术的根本特征。艺术的根本特征是情感的传达。而形象性则是情感传达的一个重要媒介。任何事物都有其区别于其他事物的某一特征，我们称之为该事物的根本特征。但有无形象性并不是艺术与非艺术的根本区别。一般的宣传图片，科学研究用的人体模型和地形挂图等，有具体、鲜明的形象性，并且反映了事物的某种本质或规律，但它们不是艺术品。这说明单有形象不足以构成艺术。但能否说，任何艺术都必须具有形象性呢?同样也不能。抽象艺术就是非形象性的艺术。对于艺术来说，是否具有客观实体性，是形象与抽象的根本区别。吴冠中先生说：“抽象(法文abstait或nonfiguratiove)，那是无形象的，虽有形、光、色、线等形式组织，却不表现某一具体的客观实物形象。”①抽象画、建筑、书法等艺术种类都是抽象艺术。但有人认为，抽象也是一种“形象”。这种把“形象”一词的外延任意扩大的做法，只能导致这个词失去其固有的规定性，以致简单地把一切视觉对象都称为“形象”。抽象之不同于形象，在于它是把形象中的色彩、线条等分解出来，重新组成一种非客观实体性的图式。对同一概念所下的不同定义，往往使学术讨论的双方各说各的，互不理解，因此弄清楚某些概念的定义是十分必要的。抽象艺术的存在，是有非形象性的艺术的一个证明，但这不是孤证，故这里不想再纠缠于“形象”一词定义的澄清上。艺术的外部形式是以视觉、听觉对象为主的，其他感官对象也偶有所涉。听觉对象不是形象而是音响，故音乐是一种非形象性的艺术。先天性双眼失明的人不识任何形象，但只要有正常人的听觉与情感，也可以培养出一定的音乐鉴赏能力。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句，就不但有形象，还有“暗香浮动”这种嗅觉对象。人体雕塑不但作为一种视觉形象，而且还透过外部形象，努力体现人体的肌肉弹性、温度这些触觉、温觉对象。以音乐为例，它是各种不同音响在时间运动中的构成形式；而音响不是形象。有人把某些人在欣赏音乐中所产生的形象联想，当作音乐是一种形象艺术的证明。其实，这种联想是因人而异的，也不是一定要出现的，因而它不是音乐本身有形象性的证明。正如看到“革命”、“学习”这些抽象词语时，人们有时会产生某种因人而异的形象联想，但这不能说明这些词语有形象性一样。实验心理学证明，许多音乐素养很高的人欣赏音乐时，并没有产生形象联想便可直接进入音乐的艺术境界。如法国心理学家里波根据实验，发现听音乐的人可分两类：一类是有音乐修养的，音乐对于他们很少能引起意象。他们说：“我绝对意想不到什么视觉的印象；我浑身被音乐的快感占着；我完全在听觉世界里过活。我根据自己的音乐知识去分析各部分的呼应，但也不过于仔细推敲。我只留心乐调的发展。”一类是没有音乐修养而欣赏力平凡的，他们在听音乐时常发生很鲜明的视觉的意象，因为玩昧意象，他们的注意力于是不能集中于音乐。@裴多斐的诗：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”没有形象。李清照的绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”也几乎没有形象。但这两首诗都是无可置疑的艺术名篇。当然我们也可以举出更大量的有具体、鲜明的形象性的艺术作品来，但它们的艺术意味并不在形象本身的准确、具体、鲜明上，或反映事物的客观本质上，而在于透过这些形象，

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法摘要：歌手在演唱歌曲的过程中，对歌曲情感的处理非常地重要，因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。歌手对歌曲情感的正确处理和分析，不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素，更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨，并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。关键字：流行音乐；情感处理；策略法国著名的歌唱家亨利?费尔迪南?曼什坦说过：“情感是歌曲的灵魂，只有当声音和情感同样完美时，歌曲才可以被称为艺术。”在唱歌时，演唱者并不只是在演唱歌曲，而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通，而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当，如果在歌唱中，演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理，那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣，其演唱也自然是失败的。所以，演唱者在对歌曲进行演唱时，把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。一、理解歌曲是情感表达的前提一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的，对歌曲进行初次演唱的割手而言，歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景。然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容。而在科学技术突飞猛进的今天，歌曲想要表达情感的方式已产生了多种，而且，一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。虽然情感的表达可以通过科学技术来完成，但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感，就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。其实，不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌，例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中，尤其是中国风的流行歌曲，都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的。对于艺术作品而言，只要创作者完成艺术作品，就可以将其摆设供大家欣赏和参观；而歌曲在创作者完成以后，还需要去找寻能够驾驭它的演唱者，如果歌曲没有人能够很好地演唱，那么歌曲的存在就

论声乐演唱中的情感表达

论声乐演唱中的情感表达淮安市淮阴区棉花中学223300 张翔【内容摘要】：歌唱艺术是以人声来表达，而声乐演唱中的有声有色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；它主要是指由歌唱演员怎样将声乐作品变成有声、有字、有情、有形、一种绘声绘色的创造性艺术性表演活动。如何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说是演唱者能否把握的艺术生命。本文重点通过对《晴朗的一天》的分析和演唱以及情感的表现来谈声乐演唱中声音与情感的运用。【关键词】：分析作品；演唱处理；情感表达；有声有色声乐作为一门艺术，最显著的功能就是抒发人类的感情，表达人类的思想，故也称情感艺术。它以演唱或演奏为中介，使音乐形成一种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的训练，不断的追求高音、追求声音的宽度，而不去琢磨歌曲的内容，忽略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动听，也不会感染人。那么如何才能要唱好一首歌？如何把作品处理的“有声有色”？首先要有准确的理解，然后才是正确的处理。演唱者首先要对作品内容进行全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐风格、故事内容等，同时要对歌曲的整体内容、歌词内涵、旋律线条、曲式结构、力度、色彩、节奏、和声调性等方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对待，然后用与内容贴切的歌声艺术传导给听者，使之能充分领会并为之感动。

其次重要的就是情感问题，声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱者的情感表现，只有优美的嗓音和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。声乐演唱的声音与情感，可以说是演唱者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，可仔细挖掘分析来看，我们可以发现这四个字赋予了更多的艺术内涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来剖析声乐演唱中的“有声有色”。具体分为：一、了解作品所处的时代背景歌剧《蝴蝶夫人》是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家普契尼根据贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴朗的一天》是歌剧第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克尔顿是一个美国海军上尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二年春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。然而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人并不知道她的丈夫已抛弃了她，娶了一位美国夫人，更不知道命运将会给她带来何等悲惨的结局。她怀着真

沟通技巧心得总结

沟通技巧心得总结通的形式多种多样，有单向沟通和双向沟通，正式沟通和非正式沟通，浅层沟通和深层沟通。下面小编整理了沟通技巧心得总结，供你阅读参考。沟通技巧心得总结01 以前，我以为有了“礼貌、真诚”的态度，就可以与人们进行很好的沟通。其实，沟通并非那么简单。首先，是自我介绍和面试。自我介绍分为普通社交自我介绍和求职面试自我介绍。在普通社交自我介绍的时候，既不能委委懦懦，又不能虚张声势，轻浮夸张。表示自己渴望认识对方的真诚情感。任何人都以被他人重视为荣幸，如果你态度热忱，对方也会热忱。语气要自然，语速要正常，语音要清晰。在自我介绍时镇定自若，潇洒大方，有助给人以好感;相反，如果你流露出畏怯和紧张，结结巴巴，目光不定，面红耳赤，手忙脚乱，则会为他人所轻视，彼此间的沟通便有了阻隔。在求职面试自我介绍的时候，我觉得只需要简短的介绍一下自己就可以了，因为简历里面都包括了。最好能用几句话就能把自己的专长和能力介绍清楚，展现个性，使个人形象鲜明，但是一定要坚持以事实说话，

不夸张。同时也要了解企业的文化和岗位要求，说话要有逻辑和层次感。面试的时候，服装应得体，饰物应少而精，要讲究礼仪。然后，是握手和递名片。握手，是交际的一个部分。握手的力量，姿势与时间的长短往往能够表达出握手对对方的不同礼遇与态度，显露自己的个性，给人留下不同印象，也可通过握手了解对方的个性，从而赢得交际的主动。美国著名盲聋女作家海伦凯勒说：我接触的手有能拒人千里之外;也有些人的手充满阳光，你会感到很温暖。如果需要和多人握手，握手时要讲究先后次序，由尊而卑，即先年长者后年幼者，先长辈再晚辈，先老师后学生，先女士后男士，先已婚者后未婚者，先上级后下级。名片的递送、接受、存放也要讲究社交礼仪。在社交场合，名片是自我介绍的简便方式。交换名片的顺序一般是："先客后主，先低后高"。当与多人交换名片时，应依照职位高低的顺序，或是由近及远，依次进行，切勿跳跃式地进行，以免对方误认为有厚此薄彼之感。递送时应将名片正面面向对方，双手奉上。眼睛应注视对方，面带微笑，并大方地说："这是我的名片，请多多关照。"名片的递送应在介绍之后，在尚未弄清对方身份时不应急于递送名片，更不要把名片视同传单随便散发。其次，是无领导式小组讨论。由于这个小组是临时拼凑的，并不指定谁是负责人，目的就在于考察应试者的表现，尤其是看谁会从中脱颖而出，但并不是一定要成为领导者，因为那需要

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

2015年度宿州市中学音乐学科教育教学论文论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达岳新生灵璧一中

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。

河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》是一首多段体曲式结构的大型声乐作品。这首歌曲以连续四个“亲娘啊 , 亲娘啊……”爆发式的哭腔开始，进入耳熟能详的传统河北民歌《小白菜》的主题部分，以下几个乐段都是这首民歌的变奏。整首歌曲旋律是以“5332-”为主导动机，中间的四个乐段可以看作是“启、承、转、合”的结构。曲式结构及调性变化如下表：