如何进行书法教学

如何进行书法教学

书法是一门艺术——运用汉字的书写来表达人的精神美，它能陶冶着人的性情，给人以美的享受和遐想。书法不是诗，却有诗的韵味；不是画，却有画的美感；不是舞，却有舞的节奏；不是歌，却有歌的旋律。书法艺术总体构成的别具一格的内涵显示了书法艺术的本质，并显示出书法艺术与其他艺术不同性质的分界。小学是学习书法的黄金时期，小学阶段一定要重视和加强书法教学，让学生养成良好的书写习惯，打好基础，让他们赢在起跑线上。

书法是中华民族的传统艺术，书法艺术中凝聚着中华民族的哲学思想、美学追求、人文精神、聪明才智和思想感情，成为社会发展进步的写真，成为中华民族的象征和民族文明发展史的缩写。书法艺术具有语言文字所具有的使用价值，也具有审美的艺术价值，两者构成了书法艺术的两重特性。而书法教学离不开学校教育，它是学校教育的一部分。学校教育不仅肩负着教书育人的职责，更应负载起承传文化、继承国粹、弘扬人文精神的神圣职责。书法教育是实施美育的重要途径，是陶冶学生情操、提高学生审美水平的重要环节，学好书法是学好文化知识的基础，是提高学生科学文化素质和审美情趣的一个重要标志，也是加强学生情感、意志等心理品质培养及身体机能训练的有效手段，还有利于学生养成认真的学习态度、持之以恒的毅力和一丝不苟的学习精神。

著名书法家沈尹默先生说：“书法乃世界公认的最高艺术。”可见，学习书法是陶冶学生情操，提高审美水平，学习悠久文化传统的重要途径。

可是，当前的小学生书法教学现状，并不令人满意。因为书法教学比美术教学要抽象，其教学内容单一，练习方法单调。书法教学，面对的是理解能力不强而又缺泛耐性的儿童，教师难教，学生难学。在这种现状下，要想取得满意的效果和成绩的确不易，与其它学科相比，还存在着相当大的差距。

一、小学书法教学的现状令人堪忧

1、教师方面

纵观我们的小学教师队伍结构，具有一定书法功底的教师屈指可数。客观原因是书法作为独立学科起步较晚，我国书法专业学校极少，尤其是培养书法师资的专业学校更是“凤毛麟角”。而担任书法教学的老师，大部分是班主任、语文老师，甚至有的美术老师根本与书法沾不上边。因为，一些老师认为，只要学生把字写端正、写整洁、不写错即可，没必要提高到“艺术”阶段来，更何况欣赏呢？还有的教师认为，书法应该是兴趣培养的一方面，只要学生愿意学，可以让学生到专门的培训班学习，不需要在课堂教学中落实；再者，应试教育的根深蒂固，办学质量求“高分数”，学校发展“围着分数转”等主、客观因素，导致学校忽略学生书法兴趣的培养。而相当一部分教师教育观念的落后、陈旧，也导致我们的书法教学成为学生的“第二课堂”

活动，成为与美术教学无关的内容。教师对书法教学的淡泊、不重视，势必会影响到学生的书法水平。

2、学生方面

教师的教育思想和理念直接影响到学生。学生普遍认为，书法是高深莫测的东西，是艺术，首先在心理上产生了“畏难”情绪，思想上产生了不敢逾越“雷池”的观念；再者，处于网络信息高速发展的时代，电脑日渐普及，但写字受冷落，还造成一小部分学生的手和脑子退化了——不会写字了，写字歪歪斜斜、东倒西歪；再加上学生对平常的写字就不感兴趣，不够重视，怎会对书法艺术感兴趣呢？这些都直接导致了我们的小学生对书法艺术的偏见。

3、家长、社会方面

家长普遍认为，小学阶段学好科学文化知识就行了，学生考到好成绩就OK了，没有必要为书法兴趣的培养“劳民伤财”“大动干戈”。况且，我们个别学生的家长写字还不如小学生呢，对写字的重视程度更是不言而喻了——这不是夸大，而是事实！

由此看来，小学生的书法教学在素质教育的今天应该逐步引起我们的关注。我们除了要解放思想外，还需要在教学实践中不断地探讨书法教学自身特有的规律，坚持以兴趣为出发点，以提高小学生书法教学质量为目的，从而让书法艺术牢牢地在儿童心底扎下根，为中华书法艺术的传承和发扬奠定夯实的基础。

二、以激发学习兴趣为出发点，以提高小学生书法教学质量为目的

（一）兴趣是最好的老师——坚持以激发学习兴趣为出发点

对初学书法的少年儿童来说，必须正确引导，使之对书法艺术产生兴趣。从某种意义上讲，培养、激发学生的学习兴趣比学习本身更重要。

调动学习兴趣，是学好书法的前提。在书法教学中，如果老师只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识，空洞而枯燥，只能使学生望而生畏，不敢接近，自然就谈不上喜欢不喜欢了。所以，充分调动学生学习书法的情趣，是激发学生学习兴趣的关键。为了充分调动学生的学习情趣，我们可以利用课内外时间，让学生了解中国悠久的文化历史和汉字的演化过程，激发学生的民族自豪感；经常给学生讲述一些通俗有趣的古今著名书法家勤学苦练，直至成名的故事，如：张芝临池学书池水尽墨培养学生热爱书法、勤奋刻苦的学习精神；王羲之废寝忘食、潜心苦学“墨当饭”教育学生学书法必须勤学苦练、坚持不懈；还可以组织学生参观一些名家书法作品等等，让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力，进一步增强学生对学习书法艺术的兴趣，使每一个学生都能积极参与书法学习活动。

（二）改进教学方法，优化课堂教学，创设艺术氛围——为提高书法教学质量做铺垫

在书法教学中，我们应采取积极、灵活、多变的教学方式，改进教学方法，变换教学内容，适时调整学生心态，进一步激发学生学书积极性和自信心。因为浓厚的学习兴趣，积极向上的心态，可以转化为

学习的动力，用这样的的动机去推动学习，必然会产生积极的效果。“学需静也，才需学也，非学无以广才，非志无以成学。”在教学中我们要做到：

1、少讲解，多示范——以身示范，感染、影响学生

教学生学习书法，不仅要指导，更须示范。让学生从教师的范写中领会每一个字的书写方法，了解每一个字的关键性笔画，对临写时可能要出现的问题做到心中有数。指导写字不能忽视运笔的训练，要强调一笔一画地写。每一笔的运笔过程，教师要在讲清要领的基础上多做示范。让学生亲眼看到怎样起笔、怎样行笔、怎样收笔；如何提、按、顿、挫；什么叫逆锋，什么叫回锋；轻、重、缓、疾如何把握等。因为书写技法单靠讲，学生是难以理解的。教师在课堂上示范，可用较大的毛笔蘸清水在黑板上写。笔锋的有序运行、微妙变化对学生的启迪意义最大，学生也很感兴趣。对学生写不好的字，老师一示范，学生往往就会写了。此法同样适用于铅笔字和钢笔宇的示范教学。为了使学生更好地掌握一些基本笔画的书写规律，可以编一些书写口诀：如“横平，竖直，撇要尖，捺有脚”；“点像小雨点，先轻后重”、“横折转弯要顿笔”等等，让学生边写边念念有词，做到耳熟能详。因此，我们在课堂教学中，必须向学生充分展示各个字的书写过程，讲清每一个字的关键性的笔画和要求，做到“字”、“法”并见。

另外，从心理学的角度讲，小学生具有极强的模仿能力。他们喜欢临摹老师的字形笔画、间架结构。所以，我们每一位教师都必须积极参与书法学习活动，在学习中提高理论认识，在实践中积累经验，从

而不断提高自己的书法艺术水平，写出一手漂亮字，为学生提供最直接的示范，有效地影响和感染学生。

2、注重临摹、临贴指导——习惯好坏关乎发展、进步与否

临帖是书法学习的主要途径，没有谁不临帖而能学好书法。古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据学生自身特点，选择符合其心性和审美需求的法帖，这样容易入帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深、循序渐进的规律，选择笔画、结构皆法度严谨、规律性强的范帖。在教学中，对学生的临帖要求，应力求形神兼备，不可让学生任意为之、闭门造车。学生在临帖当中出现姿势、运笔、结构等不正确的问题时，老师应及时指出并帮助纠正，让学生在科学的学习方法中学习并不断提高、进步。

指导临写宜“少而精”，切忌滥临、抄帖。每次写以20分钟为宜。写字时间长了，学生容易疲劳，以至产生敷衍了事的现象。“少而精”的原则既可减轻学生的负担，又能保证每次练习的效果。学生能否形成正确的书写技能，并不决定于练习的数量，关键在于每次练习的质量。只有正确的练习才有助于良好技能的形成；不正确的动作重复多次，反而会形成错误的习惯。错误的习惯一旦形成以后要改正就十分困难了。

3、提高欣赏、审美能力——汲取他人之长，弥补自己之短

为了增强学生的欣赏意识和审美能力，以各种形式，经常欣赏优秀的书法作品：如有意识、有计划地加进书法作品的欣赏课教学，教师

适当渗透一些浅显易懂的书法理论；可以带着学生去观摩书法展，现场对书法作品进行讲解和分析，从不同角度认识形式各异的章法款式，认识精彩纷呈的艺术风格。如有的苍劲古拙，有的丰腴滋润，有的庄重严谨，有的风流妩美，有的温柔含蓄，有的威武雄健，有的秀逸清纤，有的险劲挺拔不一而足。通过各种题材艺术风格廻异的欣赏，让学生大开眼界，赏心悦目，从而得到书法艺术的形体美、意象美、点线美、章法美、空间美的艺术享受，从而起到“欣赏书法之美，陶冶高雅情操”，起到汲取他人之长，弥补自己之短和激发学习兴趣，增强学习信心的重要作用。

4、创设艺术情境，优化课堂结构——提高学习效果的良策

当代心理学家认为，音乐教育可以陶冶性情，增强艺术感染力，优美的音乐可以带给学生感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。可以说音乐是身心健康的法宝。由此可见，在书法教学中适当引入音乐教学法，这对提高学生书写效率，无疑起到了催化剂的作用，是大有作为的。在书写过程中，当学生产生疲劳、烦躁的情绪时，放些舒缓悠扬的轻音乐，如“钢琴王子”理查德·克莱得曼的情调钢琴，以及古筝、萨克斯音乐等，无疑会使学生们心情舒畅，心境开朗，疲劳程度降低，从而使注意力又重新回到练习中，取得良好的学习效果。

5、及时、多元评价——感受进步，保持兴趣

教师的评价是否及时、得法，对学生学习书法的效果影响很大。特别是课堂上，学生在临写的时候，教师必须在学生中间巡视，发现问题逐个加以指导，不应坐在高高的讲台上，独自备课、批改或做其他

的事。如果发现学生执笔方法不对，教师应手把手地进行指导；发现学生运笔方法不正确，应给予示范讲解；发现普遍性的问题，则应及时采取措施，进行集体评讲。

同时，对学生的书法作业的批改也要做到认真细致，注重讲究批改的方法，提高批改的效果。在批改学生的书法作业时，对结构平稳、笔画规范的字打上一个大圆圈以表示鼓励；对局部写得较好的字，就在写得好的那个部位打个小圆圈，给予肯定；给“有病”的字写上范字加以指导。对学生的书法作业的整体好坏可以用“优”、“良”、“及格”和“不及格”来表示。每次作业都要进行讲评，表扬优点，指出不足，提出要求，使每个学生都能感到自己的进步。

6、给学生一个展示的舞台——体验成功，享受艺术

实践证明，在学习过程中给学生一个成功展示自我的机会，用助于开发智力、挖掘潜力、增强自信心，并从中获得心理上的满足，享受成功带来的喜悦，就能使学生在学习中变被动为主动。“不登高山，不知天之高也，不临深溪，不知地之厚也。”为此，每年都举办一次学生书法作品展或书法比赛，给学生提供一个展示才艺的平台，为学生创设相互学习、相互交流的机会。不仅颁发荣誉证书，还颁发奖金或精美实用的奖品（笔、墨、纸、砚等），鼓舞学生学习书法的兴趣。同时还鼓励学生适度参加各级别的书画展和比赛。

小学的书法教学课堂是培养书法人才的摇篮，是“打造”未来书法家起步的地方。作为一名教师，我们应以学生的兴趣为目的，以学生的长期发展为目标，调动学生的学书兴趣，不断让他们感受到学书法

的乐趣。只有这样“寓教于乐，寓学于乐”，才能让学生感受到学习书法不再是一种负担、压力，而是一种快乐、体验，从而提高书法教学的效果，带领学生进入艺术的殿堂。