设计中的实用性与审美性的关系分析

设计中的实用性与审美性的关系分析
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设计中的实用性与审美性的关系分析

一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、

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一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。设计的实用性功能要求必须以实用性为基础。设计一件作品首先要考虑的是它是否能满足人们使用的需要,这样才能体现其作为“有用的物”而存在。这就体现了设计应该以物为基础的必然性。我国清代的美学家李渔就曾提出“凡人制物,务使人人可备,家家可用……”这为设计的实用性提供了理论基础。对于一件好的设计产品而言,它是否有用或可用才是最重要的。如果它连最起码的使用价值都不具备的话,那它只能被称为“金玉其外,败絮其中”的“空壳子”。因此,设计师只有从实用性出发,将“物”通过人的生产劳动转变成“有用的物”,这才能实现物的价值所在。

二、设计的审美性设计的审美性主要指的是设计以审美性为支撑。设计的审美性始终贯穿于产品本身,并支撑着产品的发展,因此也是必不可少的一部分。首先,人的审美需要是伴随着物质满足的,正如墨子所说:“故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。”这就是说,在人的衣食住行中,当基本的物质需要得到满足时,便会产生审美需要。因此,审美需求从属于物质需求,它以物质需求为前提,同时它也促进物质活动本身包含精神生活的总之,无论平面设

计或其他设计,都必须以实用性为基础,使之首先达到有用,其次再加以美化,使欣赏者有赏心悦目之感。只有达到实用性与审美性的巧妙结合,才能实现设计的价值。同时,这两者也不可偏废,否则可能会产生相反

的效果。由此可见,物质需求与审美需求是相辅相成、相互作用的,这

就要求满足人们物质需要的产品必须具备审美性,达到实用性与审美性的完美统一。

三、设计是实用性与审美性的统一设计是实用性与审美性的完美统一。首先,实用性是物品作为有用之物存在的最根本的属性,也是产

品用以满足人的物质需要的属性,它合乎人的目的性与造物的目的性。设计艺术的审美性是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受,唤起人们的生活情趣和价值体验,使产品对人产生亲和力。然而,现代商业设计似乎正偏离其轨道,越来越侧重于审美性,而逐渐忽视了实用性。这种偏离性的设计形态只会越走越窄。只有将审美与实用相互融合,才能推动现代设计的不断发展。设计离不开对人的现实关怀设计应该坚持以“人”为本。设计作为一种服务,本身就是为人民服务的,

它的最终目的是“为人”的,因此设计师在完成一件设计作品时,首先

应该考虑的还是人的需要。只有把人的需要作为主要的思考对象,设计出最符合大众需要的商品,被大众所接受和购买,才实现了设计的最终

目的。可见,设计对人的关怀是极其重要的,也是不可或缺的。比如,一些家具和灯具的设计就被装饰的十分花哨,虽然在外观上满足了人的需要,但是在室内的整体布局中却抢占了风头,抢夺了人在室内空间的地位。因此是这样的设计反而是对人的一种蔑视。在手工业时代,当时

的设计称之为手工艺,也是设计的最初形态。它生产出来的物品,无论

从设计还是到制作过程都是手工艺者全程参与的。因此,手工业时代的

设计活动与个人是密不可分的。然而,到了工业革命后期,大机器生产逐渐取代了手工作坊,结果导致“机械复制品”大量的涌现出来。在这种历史环境里生产出来的产品,本身带有一种“物化”的属性,忽视了以“人”为本的问题。在现代设计中,有些设计就是由于过于追求表象的东西而最终走向了低俗。以现代商业广告为例,为了说明商品的各种性能、品质、生产商甚至厂长等要点,会将繁杂的内容全部混合到画面中。这必然导致广告设计的杂乱无章,重点无法突出,观众也就不容易记住广告内容了。这最终是弄巧成拙。其原因主要是在设计时只考虑了生产者的利益,却恰恰忽视了作为受众群体的消费者的主观感受。面对一个新广告,观众很难再短时间内接受画面的所有只有最直观、最突出的内容才能被观众记住。广告招贴不像电影、电视剧一样,观众会花大量的时间欣赏。有资料显示,在5分钟内,观众首先把握上网内容80%的是色彩,然后才是造型方面。因此,想要在短时间内抓住观众的眼睛,广告色彩一定要单纯、突出,并且具有强烈的吸引力。同时,内容一定要简洁、生动、重点突出。比如很久以前的黑芝麻糊广告就让人记忆犹新,温馨感人的画面,深深的母子之情都使人印象深刻。它的成功之处就在于充分考虑到了人的现实关怀,主打亲情牌,以此抓住人们心灵的共鸣。设计实用性与审美性的平衡以汉字在平面广告设计中的应用为例,中国汉字应用于平面广告设计已经很常见了,而且越来越被设计师们宠爱。因为中国的汉字,不仅具有可读性,即所谓的实用性,还具有很强的可塑性,即所谓的审美性。首先,汉字作为一种具有识别性的文化语言,它起着记录历史与传播文明的作用,这充分体现了汉字的实用性功能。其次,汉字又是结构美与意境美的统一,字体的刚与柔、方与圆、直与曲,线条的肥与瘦,结构的正与奇,布局的疏与密等都体现

出汉字和谐美的意境。因此,汉字不但可以作为信息传达的形式,而且也具有很强的审美价值。

四、结语总而言之,设计本身作为一种综合的艺术形式,其审美价值也就十分重要。同时,它又与我们的日常生活息息相关,密不可分。设计首先离不开对人的现实关怀,它以人的需要为己任,坚持为人服务。实用性与审美性就好像设计的两个双臂,缺一不可,只有将实用性与审美性完美融合,才能达到一种平衡。

内容简介:

小学品社课程是以儿童的生活为基础,以培养品德良好、乐于探究、热爱生活的儿童为目标的活动型综合课程,引导学生热爱生活、参与社会、学会做人是品社课程的核心。课标强调本课程应以学生生活理念下经验为基础,强调拓展课堂教学的内涵

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小学品社课程是以儿童的生活为基础,以培养品德良好、乐于探究、热爱生活的儿童为目标的活动型综合课程,引导学生热爱生活、参与社会、学会做人是品社课程的核心。课标强调本课程应以学生生活理念下经验为基础,强调拓展课堂教学的内涵,引导学生积极参与社会生活实践,让学生走进生活,走进社会,用自己的方式观察、感受、探究社会,使学生不断体会,领悟道德准则并培养学生创新意识和社会生活能力。基于以上认识,下面我结合教学实践,从两大方面谈谈品德与社会课堂如何在生活理念下有效地教学。

一、了解课程特征、彰显生活理念意识

《品德与社会》课程标准在《前言》部分首先指出: 品德与社会课程是在小学中高年级开设的一门以儿童生活为基础,促进学生良好品

德形成和社会性发展的综合课程。从课程的类型看,它是一门综合课程,具有综合性、思维性、开放性、社会性和实践性,归根到底是离不

开学生的生活,渗透着生活理念的意识。

第一是综合性。品社是整合了品德、地理、历史和社会等学科的

课程基于学生社会生活与认识的整体的、具体的、易变化的特点;学习方式则是从学生的实际生活和认知特点出发。例如,它既要求学生懂得爱父母、爱学校、爱学习、遵守公约等道理,又要求学生了解国内国外的地理、历史知识。

第二是思想性。品社不局限于课堂,而是体现为课前、课中、课后,校内外延续等活动过程。如课前调查、收集、筛选、整理、信息;课中学生进行讨论交流;课后学生把学到的知识、信息和道理运用于社会实践和日常生活中。并延伸到校内外,在生活理念下学到新知,达到更开

阔的视野。

第三是社会性。品社以发展的基本需要为基点,帮助学生了解个体与社会的关系,促进人的个体社会化。课程关注儿童的现实生活,教育

的内容和形式贴近儿童生活,反映儿童需要,让儿童从自己实际出发,用自己的眼睛去观察社会,用自己的心灵感受社会,用自己喜欢的方式研

究社会。

第四是实践性。品社有关知识的获取与运用均离不开社会实践。

是围绕儿童的生活现实和生活需要出发的,如: 生活中的你、我、

他、我们同有一个家和我在成长等,渗透着生活理念,遵循着生活逻辑。

二、选择正确教法、掌握生活实践方法

其一自主学习。教学实践证明,教学方式如果单一,会严重阻碍学

生创造性的发展,导致学生实践能力的匮乏。只有倡导和实施学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学习方式,才能使学生真正成为学习的主体并得到主动的发展。为了给课堂带来鲜活的知识和无限的生机。教

师要把挖掘资料的主动权授予学生,发动学生搜寻学习资源,自主地

探究,用生活理念提出自己的见解,得出有价值的观念或结论,真正把教师成为学生的引导者和组织者。例如教学《我和小伙伴》一课时,设计与伙伴在一起表演的情景,做人要诚实,要学会友好相处。学生不仅再

显课本中我和小伙伴情景,还悟到生活中如何做人的道理。

其二是交流合作。在现代生活中,交流与合作是现代人必备的能为。品德与社会课程为我们提供了很好的合作交流的机会 ,让学生清

楚地表达自己的感受和见解,倾听他人的意见,与同学平等地交流与合作。例如:教学《走进民族大家庭》时。学生进行分组交流,对课前收

集的民族资料进行交流、汇报,介绍各个民族的风俗习惯,在生活实践

中认识民族大团结的深刻意义。

其三是探究认知。在品德与社会教学时要善于调动和利用学生已

有生活理念经验,结合学生现实生活中实际存在问题,共同探究学习主题,不断丰富和发展学生的生活经验,使学生在获得内心体验过程中,形成符合社会生活理念规范的价值观。必须创造条件让学生积极参与社

会实践,体验社会生活,在理解和感悟中受到教育并获得经验,逐步提高认识社会、参与社会、适应社会的能力,真正掌握生活实践方法。例如,教学《珍爱生命、遵守规则》一课时,老师出示一些图片和影视片段,

让生观看,然后让学生分组探究,从中悟出人人都应遵守交通规则,才能确保人的生命安全的道理,在生活理念下珍爱生命。

总之,学生是学习的主体,在品德与社会课的教学中,我们首先要了解课程特征,钻研课标内涵。其次创设学生乐于接受的学习情境,让学生在自主、合作活动中探究,在生活理念下探究,发现和解决问题,促进学生生动、活泼地发展,彰显生活理念下有效性教学。

关键词:

概念

关键词:

职高,专业性,实用性

摘要:

如何保证实用性是编纂学习词典必须考虑的问题。以《BCT商务汉语考试词汇卡片》和《商务汉语词汇手册》为语料来源,结合词典编纂理论、二语习得理论以及社会语言学理论,分析商务汉语学习词典的实用性

浅谈语文审美素质的养成

" 论文

关键词:

审美心理养成教育审美人生

论文摘要:

审美素质的养成的前提条件是审美心理建构,主要体现在审美心理形式和内容的建构。语文教学和审美教育有着十分紧密的关系,要在语文教学中把握审美因素指出:

要培养学生鉴赏诗歌的浓厚兴趣,养成健康高尚的审美情趣。因此,在高中语文教学中,开展诗歌审美是为了让学生在感受诗歌魅力

的同时,提高诗歌审美力,培养诗歌审美人格。特别是新课改实施以来,要求教师不断加

关键词:

文学作品,文化

附送:

设计公司年终总结范文

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在公司工作了很多年了,从一个小小的业务员走到现在公司老板的位置,付出了多少努力和汗水,也许只有我自己知道了。不过我可以说,我付出的努力是常人的几倍,我才在自己的工作岗位上取得了一定的成功。这一年走过来,酸甜中夹杂着汗水,努力和付出就会有回报,对我来说,在过去的一年取得的成绩还是很不错的,我觉得自己做的还是很好的。

我开的是一家设计公司,主要从事的业务有平面设计,网站设计开发,多媒体动画设计三方面市场。掐指一算到现在快2年了,今是元旦,总有种辞旧迎新的冲动,决定将自己的想法刻录下来,以备份查阅。

我是个极其热爱设计的人,有兴趣,有灵感,能开设计公司是我从大学初期时候就萌发的梦想做个老板,这个念头一直冲击着自己,鞭策着自己,使自己坚强,使自己勤奋!在XX年的时候,终于碰到一贵人,是我一个高中同学,他出大部分资金,一起合伙开了个设计公

司,在那时,自己几年的梦想在一杀那就实现了,我拥有了自己的公司了!但我忽略了以下几点:

1,开了公司并不一定赚钱,开公司只是手段,赚钱才是最高指令。我忽略了。

2,开公司了,不一定就是老板,因为我还没那气质,坐在老总椅子上还晃悠。需要几年的时间来塑造。我也忽略了。

3,我是设计师出身,抹不去的是对设计的爱护,对市场的怯懦。

4,对公司的发展给予了无限的期望,其实设计公司能完成的历史任务是有限的。

以下我就逐一分析我所忽略的这几点。我就按时间顺序来说明公司发展的几个阶段吧。

在公司开张的那段时间里,可以想象一个人从设计师的身份一下蹦到了老板的身份是如何的欣喜,可以逐步将资金安排落实到自己认为可以花费的地方,可以招收自己满意的员工,可以锻炼自己的管理分配能力,要的是,好象我应该可以不做设计了!

所以我的第一步就是招人,自己有足够的设计头脑,和我合作的合伙人也是设计界的高手,在消化上绝对没有问题了,理所当然地应该招收业务人员,先攻没把握的部分,这是自己一贯的作风。

于是,我们陆续招收了几批业务人员,开始对外跑业务,幸运的是我招收的前两个业务员在没多久就出了单子,我感觉非常高兴,加上自己的一些社会关系,业务量还算丰富。但就是感觉业务消化慢,客户由于各种原因,拖延项目时间,有的是中途喊停,很是让我头疼。还好,公司的备用资金充分,可以逐步发放大家的工资。

为了能让业务进一步扩大,我又招收了几个业务员,但后来的几批业务员中,几乎没给公司带来任何经济效益,而且他们的报价,策划,洽谈,花费了我很大的精力,毕竟他们是业务员,对设计这块的知识咱也不能要求得太高。在一个月之后,没有什么见效之后,或则自动离职,或则公司清退,都是无功而返,这样大概也过了大半年的时间。

出与对这样的操作方法的反思,我认为有如下不妥之处,让我取消了业务员制度:

1,业务员期望自己能有足够多的业务来保证自己的收入,因此,他们无论面对多大的业务,都希望公司能接下来,特别是新业务员,他们无论面对什么样的客户都以为是机会,客户只要一说,这次是小业务,价格底点,但以后我们有大把的机会,业务员就心动了,缠着公司希望做掉做下来至少可以报销自己的车费。而做为公司也有理由考虑,如果没有小的业务给新业务员锻炼的话,怎么能有大业务的返回呢?做吧!而导致的结果是,业务小的,我们总想快点完成,,而小的业务不比大业务容易消化,相反,出不起钱的主,一般还叼蛮难消化,这样一扯拉,脾气上来了,时间没了,品牌没了,利润也就没了。老板自己也被拖得筋疲力尽!

2,业务员是纯粹的利益眼光,这是他们的职业要求,瞄准利。只要是来设计公司做业务的人,基本是没有什么业务经验的,因为正如男怕入错行,拥有好的业务能力的人,是不应该到设计这个行业里来的,他们可以选择更好的,更大的发挥平台的。因为我能招到的基本上都是刚出社会不多久,或刚来深圳没多久的员工,等他们认清了市场规律之后,也是感慨设计市场的局限,一般都是转入其他行业了。

或则是能力根本就不行的,出不来业绩,老板自己都感觉不满意,不请走也无其他办法。

总之,他们离开了这个行业,因为他们对这个行业没有感情,没有什么纠缠,而我作为在设计圈滚爬几年的人,是放不下对设计行业的局限的,得继续留守。

3,公司起步资金不大,只能从实在,简练的角度来出发,丝毫不能大面积冲击市场,营造自己的品牌平台,充分利用公司的牌子来招揽业务。因此业务员很容易地就可以抛弃公司的平台,找私人做掉单子这有什么不好理解的呢?特别是越老练的业务员,越能跟客户关系拉近,就更能弃掉公司,而且更有甚者,他们只要一个月能保证一定量的业务,就能自己扯牌子做公司了。我们可以假设,一个普通业务员要做到5000的业务才能维持他的底薪和开销,而一个优秀的业务员就要做到8000以上的业务,才能称得上优秀,他如果能努力一下,做到一万的话,他就可以请2个设计师,弄个工作室,不是吗?

总结以上的几点,可以看出,如果公司自己本身不是在市场里叫得响的牌子,离开了公司价格就得掉下去的话,招收业务员就如同一位前辈说的,为他人做嫁妆。培养业务员,根本不能从他们身上赚到钱。

于是乎,出于以上的恶性循环考虑,我彻底放弃了对业务部门的依赖,改而转为电话销售,因为我的想法是:

业务员由于利益的关系,小业务要做,大业务就跑掉。而电话销售的作用主要就是拉来信息,由我自己,或高级设计师洽谈,中间没多少利益关系,。

但实际上,我也请过几批的电话销售人员,但奇怪的是一个象样的业务都没拉到。而且有几个女孩,我认为电话销售能力很强,又大胆,又敬业,声音甜美,努力了,没成功。回来的信息很少,很杂。

我就分析,为什么呢?~

1,行业的因素。虽然很多行业采用的是电话销售,如网络公司,类似中国企业网等,或很多销售人员的第一步也是电话销售。但我们做的是视觉设计,是一种追求概念享受的,在不知名的前提下,来贸然接受是不容易的。毕竟我们做的不是功能性的工作,有时,我们解决的不是实际问题,而是满足客户的审美情绪。

2,我们的客户需要我们做设计的次数不多,比如一年一般是1-3次,来得快,去得快,我们能捞中的概率极低。

3,电话销售人员由于没利益驱使,单一的电话运作,一是枯燥,没了乐趣,二是没足够大的激情,不能灵活地挖掘市场机会。

这样时间又过了大半年,收获不大,继续靠着自己的社会关系,以及网络上的信息来维持公司的发展,还好,资金够。第三次的运作就是彻底地摆脱了人为业务的发展,真正通过自己的社会关系,发展网络资源来维系业务,在这几个月时间里,我也通过努力,发现其实和之前的运作比,更轻松,更简化,但公司如何做大,做好,做深呢?这段时间我也去了解过一些开设计公司的朋友考察过,也和一些对设计行业失去信心的朋友谈过,也和行外的朋友交流过,最终做成整理如下:

1,设计行业究竟是个什么样的行业?

我一个对设计失望的朋友曾经说过,其实设计根本不是个行业,充其量只是个职业,就是企业的一个美工!想想也有道理,本来就是分

工的逐步细化产生的公司类型,因此,我们可以看到深圳有那么多的设计公司,牛毛一样的多,但有几家是大型的呢?我曾经去一个规模化的生产公司谈业务时,突发奇想,为什么不把设计公司做成大规模的呢,只要有充足的业务,就可以招收充足的设计师,招收足够的客户服务人员,不就利润大了吗?这个想法是很合理的,但实际根本没商人去操作,为什么呢?因为能把一个设计公司做这么大,靠的不是对设计的兴趣和热爱,靠的是一种绝对的商业智慧,经营头脑,而如此聪明,如此厉害的商业天才又怎么可能来弄设计这个行业呢,他大可以把他的能力发挥到其他行业去,如饮食,如服装,设计,不能量化!

设计这个行业,我自认为是个比较特殊的行业。我曾经把他的经营比做是理发店,来一个客户就要理一下,不能一次理多个,人多了只能排队了。而且里发师手艺成熟了,就自己开个小理发店了,我们一样,卖的就是一个手艺,赚的就是手艺钱。因此理发店也没有超大规模的。

在过去的一年,我们公司的业绩因为全球金融危机的影响,没有出现很大的增长,不过暂时金融危机对我们公司的影响也不是很大,不过我们一定要警惕,金融危机下,没有哪一个公司是安全的,说不定今天好好的公司明天就倒闭了,所以我们一定要警惕,警惕金融危机对我们的影响。

在以后的岁月里,我的工作一定会越来越努力的,尽量不会出现任何的差错,这对我是必须要要求的,我对自己的要求是最严格的,一定要做到为公司的事业尽出自己最大的努力!

年终总结

书法的审美与实用之间的关系

所谓“审美”,就是人类基于完整、圆满的经验而表现的一种身心舒适、灵肉协调、情理交融、知行合一的自由和谐的心理活动、行为方式和生存状况。书法审美, 也叫书法欣赏、书法品评,它是一种艺术认知和审美活动,必然与书法发展的时代特 征以及书法市场有关。实用书法”、“艺术书法”与“书法”这三个概念之间到底是一种怎 样的关系。书法本身就是一种艺术,一种特殊感情和审美情趣的线条艺术和抒情性艺术,这个从美学角度所作出的本体定义早已经得到了书法艺术的认可。既然书法本身 就是一种艺术,那么“实用书法”又是什么呢?我们都知道实用与艺术本身就是一对矛 盾和驳论。那么谈“实用书法”与艺术不是产生了逻辑矛盾了吗?既然都已经是一种“实 用书法”了,那为什么又还是一种艺术呢?矛盾不是不可以,但是这里所说的是哲学矛盾而非逻辑矛盾。哲学矛盾无处不在,尤其存在于书法艺术中,但则是人为逻辑矛盾 造成的,是绝对错误的,它本身就是一种语法错误。所以,说“实用书法”根本不可取。那么,“艺术书法”又是什么呢?既然书法本身就是一种艺术,那么说“艺术书法”那不是重复和多余了吗?很显然,如果按照王似锋先生给定的概念理解,那么,中国古代大 部分经典的书法文本都是“实用书法”,而现代大量的书法却都是“艺术书法”。显然,这种逻辑是极为荒谬的。 王文中两个概念出现了问题,但这并不能否定王文的意义和价值。实际上,王文 的中心意思主要是从书法的艺术角度和功能角度而非书法的本体角度来论说的,即从 古到今书法价值和功能主要经历了从实用性到艺术欣赏性的转变和过渡。这种思路大 体上是对的。但是,王文容易让人产生误读,容易让人误认为古代的书法(主要指明 清以前)就只重视其实用性价值,而现代书法则只重视其艺术欣赏价值。实际上完全 不是这样的。中国书法自古以来本身就是一种极具艺术审美性的文人艺术,即便是书 家那些简、淡、朴、拙、丑的民间书法和碑刻书法,也同样具有艺术审美的特质。我 们所说的古代书法的实用性,主要是就其功能和价值属性而言的。古代书法更多的是 作为个人实现其政治仕途的文本工具,而且古代书法的形式也大多是手稿、笔记、书信、手札、公函等较为个人化和实用性的东西,注重的是其传达交流属性和社会实用 属性。然而,这并不能否定其本身的艺术审美价值。而相反,现代语境下的书法则完 全不同,那种传统语境下的书法的社会功用和政治使命都已经大大地退化和消解了, 转变为艺术审美价值和社会公共价值,这就是现代展览的勃兴。所以我们说,现代社会,书法的实用属性已经逐渐为艺术属性和商品属性所取代。

工业设计的审美

工业设计的审美论文 [摘要] 从工业设计的现实意义入手,分析了其审美的基本要素形、色、质,阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果,以期读者能借以参考,培养较高的审美素养,设计出满足大众审美需求的产品,引导大众生活。 [关键词] 工业设计审美形态 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物,有着其鲜明的时代特征,它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美,体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式,新的生活环境,以提高人们的生活质量,建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在,除了它的实用功能以外,在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说,在现实生活中,我们无时不在享用着工业设计的成果,小到一个精美别致的打火机,大到翱翔太空的宇宙飞船,工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分,因此工业设计中审美的因素,也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品,但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候,给人以特殊的惊喜,在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的,产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现,大体上它给人传递着二种信息,一种是知识即理性信息,如通常提到的产品的功能、材料、工艺等,是产品存在的基础;另一种是感性信息,如产品的造型、色彩、使用方式等,其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看,好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开,融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美,可以是自然存在的,也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求,形成技术解决方案。这样,就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维,以提供问题的解决方案为标准,不可能天马行空地任意发挥,在实现解决问题的基础上,提供给消费群体以美的视觉,乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受,它要体现在产品上和与用户的交互过程中,而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉,从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合,它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响,让用户产生拥有感、成就感、亲切感,同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如,圆和椭圆形能显示包容,有利于营造完满、活拨的气氛;对称或矩形能显示空间严谨,有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛;用自由曲线创造动态造型,有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别

产品造型设计的评价指标体系 (修复的)

产品造型设计的评价指标体系 郭文涛 (西安电子科技大学机电工程学院) 摘要:产品造型设计的评价指标体系涉及到美学、技术、人机、环境和经济等诸多领域。对产品造型设计的评价既包括理性方面,也包括了感性方面。科学的应用评价指标体系,不仅可以保证评价结果的准确性,同时也为产品设计的实施和展开有很大的促进作用。本文围绕产品造型设计的评价指标体系进行展开,介绍了产品造型设计评价指标体系的构建准则和组成结构,为产品造型的设计评价奠定了物质基础。 关键词:产品造型,造型设计,评价指标体系。 Abstract: The evaluation index system of product design involves a lot of fields such as aesthetics, technology, man-machine, environment and economy. The evaluation of product design includes both the rational aspect and the perceptual aspect. Scientific application of evaluation index system, not only can guarantee the accuracy of the evaluation results, but also for the implementation of product design and development have a great role in promoting. In this paper, around the evaluation index system of product design, this paper introduces the criteria and the structure of the evaluation index system of product design, which lays the material foundation for product design. Keywords:Product modeling, Modeling design, Evaluation index system. 1 引言 美国苹果公司的产品造型设计,堪称现代产品造型设计的楷模。究其原因,产品造型设计是实现企业形象的具体表现。产品造型设计是以产品设计为核心,以评价指标体系为理论依据,在产品激烈的市场竞争中赢得一片天地。 现如今,人们往往对产品设计投入大量的精力,而往往忽略了对产品造型设计评价的重要性。一个良好的评价指标体系,可以有效的促进产品设计的实施与展开;也可为评价结果的准确性做保证;同时也节省了大量的工作时间,避免了资源浪费。 据了解,目前在国内,产品造型设计的评价指标体系主要着重于理性方面的研究,众所周知注重理性评价,虽然数据资料充分明确,证明力强,但与用户关联少或几乎没有,多为采纳专家意见作为评价依据。产品造型设计注重“以人为本”,产品没有广泛关注消费者的亲身感受,这样的产品造型,定然不会取得很大的成功。而在国外,他们虽然注重消费者对产品的感受,注重感性研究。不过这种研究同样也会造成很大的困扰,例如:消费者人数过多,数据不易采集;采集的数据资料缺乏准确性等等。如何正确解决产品造型设计的评价指标体系,成为现在很多学者广泛研究的问题。要评价一款产品是否完美,就要考虑到多个因

中国古典戏曲的悲剧性研究

中国古典戏曲的悲剧性研究 【摘要】:本论文希望以悲剧的视角来观照古代戏曲,梳理出古代戏曲对悲剧性意蕴的表达方式及其演化轨迹,论述其在审美风格形成过程中的作用,并从文学观念、文化传统、社会思潮等方面探讨形式背后的意义及产生的原因。尽管抒情诗的传统和曲本位的观念使悲情苦境成为古代戏曲表达悲剧性意蕴最重要的方式,但随着文人化进程的加深,悲情悲绪的客体化走向也愈益明显,突出表现在悲剧性境遇的营造上。这不仅标志着文人观照抒写苦痛方式的变化,也标示着悲剧意识在戏曲文学中的成熟,并推动了伟大悲剧杰作的诞生。而这种成熟又是文化思潮、社会现实与文学观念等内外多重因素共同作用于文人剧作家的结果。从悲剧意识角度来看,大团圆模式是古代戏曲用以拯救苦难,弥合痛苦最重要的方式,体现了人类渴望从灾难与痛苦中被解救出来的共通的文化心理。具体到戏曲叙事层面,剧作家总会设计一个甚至几个人物形象充当苦难的见证者和挽救者,借以表达其拯救愿望,宣扬其救世理想,而大团圆结局则是拯救实现的重要标志。然而,传统的写意创作原则使大团圆的内涵与形之式间发生了分裂,从而出现了团圆主义背后的悲剧性问题。从团圆模式内涵的变化及拯救者形象的演变轨迹中,不难发现古代戏曲有一个从大团圆到悲剧化的发展历程,并以悲观幻灭为其总结性的审美风格,这一风格的形成可以说是文人救世理想长期影响渗透的结果。作为戏剧文类之一种,古代戏曲在话语类型、结构方式以及文本交流系统等方面有着不同于

西方戏剧的特点,因而在悲剧性意蕴的表达中形成了阴柔、婉约、感伤、凄美、悲凉等风格特色,并带来了文本存在形态的复杂性和多种可能性。中国传统文艺思想中虽没有悲剧这一概念,也未能形成系统的悲剧理论,但对悲剧之美的欣赏却有着深远传统,并在戏曲评点及其理论思想中得到了承续与深化,这些均为古典悲剧观的形成奠定了坚实的基础。古典悲剧观的最终形成大致可从三个层面来看:“怨谱”说与“苦境”论继承了悲怨传统及诗歌意境理论,对悲剧风格及情感效应作出了有益的探索。卓人月、金圣叹等人的悲观主义审美趣味自觉以痛苦作为审美观照对象,从而使戏曲批评跳出了传统的感性鉴赏层面而上升至对人生本质的哲理思考层面。王国维的悲剧观既有对前二者以及其后清代曲坛延续的悲观主义审美趣味的承续,又借助西方理论对传统文化悲剧意识作了初步的总结,并始终立足于悲剧作为叙事文学这一特点详尽探讨了悲剧叙事中的一系列问题,从而推动了古典悲剧观的真正形成。【关键词】:古典戏曲悲剧性叙述方式 【学位授予单位】:华东师范大学 【学位级别】:博士 【学位授予年份】:2006 【分类号】:I207.37 【目录】:中文摘要6-7Abstract7-9引言9-27一、二十世纪中国古典

产品设计的基本原则

产品设计的基本原则 对于设计过程中普遍适用的基本原则,现简述如下。 ▲需求原则:产品的功能要求来自于需求。产品要满足客观的需求,这是一切设计最基本的出发点。不考虑客观需要会造成产品的积压和浪费。客观需求是随着时间、地点的不同而发生变化的,这种变化了的需求是设计升级换代产品的依据。客观需求有显需求和隐需求之分,显需求的发展可导致产品的不断改进、升级、更新、换代;隐需求的开发会导致创造发明,形成新颖的产品。 ▲信息原则:设计过程中的信息主要有市场信息、科学技术信息、技术测试信息和加工工艺信息等。设计人员应全面、充分、正确和可靠地掌握与设计有关的各种信息。用这些信息来正确引导产品规划、方案设计与详细设计,并使设计不断改进提高。 ▲创新原则:设计人员的大胆创新,有利于冲破各种传统观念和惯例的束缚,创造发明出各种各样原理独特、结构新颖的机械产品。 ▲系统原则:每个机械产品都可以看做一个待定的技术系统,设计产品就是用系统论的方法来求出功能结构系统,通过分析、综合与评价决策,使产品达到综合最优。 ▲收敛原则:为了寻求一个崭新的产品,在构思功能原理方案时,采用发散思维;为了得到一个新型产品,则必须综合多种信息,实行收敛思维。在发散思维基础上进行收敛思维,通常都会取得很好的效果。 ▲优化原则:这属于广义优化,包括方案择优、设计参数优化、总体方案优化。也就是高效、优质、经济地完成设计任务。 ▲继承原则:将前人的成果,有批判地吸收,推陈出新,加以发扬,为我所用,这就是继承原则。设计人员悟性地掌握继承原则,可以事半功倍进行创新设计,可以集中

主要精力去解决设计中的主要问题。 ▲效益原则:设计中必须讲求效益,既要考虑技术经济效益,又要考虑社会效益。 ▲时间原则:加快设计研制时间,以抢先占领市场。同时,在设计时,要预测产品研制阶段内同类产品可能发生的变化,保证设计的产品投入市场后不至于沦为过时货。 ▲定量原则:在方案评选、造型技术美学、产品技术性能、经济效益等的评价,都尽量采用科学的定量方法。 ▲简化原则:在确保产品功能前提下,应力求设计出的产品简化,以降低产品成本,并确保质量。在产品初步设计阶段和改进设计阶段,尤应突出运用这个基本原则。 ▲审核原则:要实现高效、优质、经济的设计,必须对每一项设计步骤的信息,随时进行审核,确保每一步做到正确无误,竭力提高产品设计质量。

浅析中国古代设计的实用性

浅析中国古代设计的实用性 从明式家具看中国古代设计的实用性 墨子“故所为功,利于人谓之巧,不利于人 谓之拙。” 我国工艺美术史源远流长,博大精深,制作精巧,在世界工艺文化中独树一帜,那优美的彩陶、庄重的青铜、华丽的唐锦、典雅的宋瓷、明式的家具,无一不反映卓越的创造智慧,闪烁着灿烂的艺术光彩,为世人所欣赏①。 其中,按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺,从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物,是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民,工艺美术直接体现人们的生活方式。 人类历史上最出的设计是从先民的生产生活之中产生的,最初的设计没有审美可言,其实用性是其的主要表现。包括原始的审美标准也是以实用性为基础的。物之所以为物,就是物可以为之用,能够满足人的某种需求,实用性是设计的基础。 商人信鬼神,重祭祀。商代的青铜器庄重,威严。商代祭祀用的鼎,尊,都是以先民的实用生活用具为原型。鼎相当于煮饭用的锅。尊是也是容器。它们都满足生活实用性的基本特征。春秋有孔子主张的“文质兼备”,认为“质胜文则野,文胜质则史”,即要求内容和形式的统一。墨子则是主张“先质后文”,所谓“衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐”,这就是实用第一性。老庄的“埏埴以为器当其无,有器之用也。凿户牖以为屋当其无,有室只用也。故有之以为利,无之以为用。”有与无的辩证关系。战国时的工艺专注《考工记》,则提出“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者然后可以为良”②。汉代的工艺美术设计上,取得实用和美的统一,并向一物多用化发展。例如,青铜多安置把手,以利取得。铜灯既便于使用,又可以作为装饰品。漆器中多子套盒,充分考虑节省空间容积的组合……在中国古代工艺美术设计中明式家具是在实用性工艺美中做的最出色的真正做到了天有时,地有气,材有美,工有巧。 明式家具可以说是工艺美术史的一个巅峰的时代。由传统的漆木家具经过两千多年的到了明代,无论在功能、造型、装饰和制作工艺上都达到了很高的水平。明式家具设计,不仅是明代艺术设计的一个重要组成部分,而且在中国艺术设计史上也占有极其重要的地位③。 明式家具的形成和发展主要是在明代,明代是一个重理学、讲实用的时代,作为物质产品的家具,其设计功能首先突出其实用性。作为融合物质文化和精神文化为一体的明式家具,它体现了贵族化的消费、文化的审美,市民化的实用、民间匠人的技艺。这四者结合在一起,就构成了明式家具。选材优良、造型简练、结构严谨、装饰高雅、工艺精细、实用性强的设计风格④。明式家具的独到之处是多方面的,工艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色,即“简、厚、精、雅”。简,是指它的造型简炼,不繁琐,不堆砌,比例尺度相宜,简洁利落,落落大方。厚,指它形象浑厚,具有庄重、质朴的效果。精,是指它做工精巧,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟,常注意结构美,在尽可能的情况下不用钉和胶,因为不用胶可以防潮,不用钉可以防锈,而主要运用卯榫结构,榫有多种,适应多方面结构,既符合功能要求和力学结构,又使之牢固,美观耐用。雅,是指它风格典雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术品位和格调,材料、工艺、造型、装饰所形成的总体风格具有典雅质朴、大方端庄的审美趣味,如注

淡谈服装设计的实用性与艺术性

淡谈服装设计的实用性与艺术性 【摘要】服装设计,是经人体为中心,以衣料为素材,以环境为背景,经气质为主题,通过技术和艺术手法,将设计者的构思转化为服装成品的创造性活动。或者说是以实现服装为目标,进行设计构思和计划实施的创造性思维与行为的过程。它具有实用与艺术的双重性。 【关键词】服装设计实用性艺术性 服装设计是以人为中心的,无论是表现人体美,或是弥补人体的某些不足,或夸张某个部位,或表现人的个性与气质。服装设计不能离开人,而是以人的需要为根本目的的基础上进的。如今的服装已不只单纯地关注于审美性能,更着意于艺术性与实用科学性。服装集功能、审美、艺术、款型、色彩、材料于一身。表现美、创造美,创造科学的生活方式则是服装设计的最终目的。 服装具有遮羞、御寒防暑、防风挡雨、保护人体不受外界侵害、调节体温,满足人们的生活、生产和进行各种社会活动的需要。这就是服装的实用性。也是服装的基本功能和首要功能。同时服装可以满足人们精神上赏心悦目的快感与享受的需要,是人们追求美感的具体表现。通过服装来修饰人体、表现个性,弥补和体现人的品格与修养,从而达到美化自身、美化生活、美化环境、美化社会、展示社会风貌等。也是美化生活的艺术品,即为服装的艺术性。服装所具有的实用功能与艺术功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着对象(何人穿)、穿着场合(何处穿)、穿着时间(何时穿)、穿着目的(为何穿)、穿着方式(如何穿)。等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T.P.O.原则。“TPO”已成为国际公认的着衣原则。其实也是实用原则和标准。而服装设计的艺术标准,注重实用性和审美性的和谐统一,有鲜明的时代特色和独特的艺术风格,符合人们的审美情趣和需要,从而体现实用价值、艺术价值和社会价值。服装艺术标准,受社会的政治意识和经济状况的支配,随历史的演变而更新的发展。因此服装不是一门象绘画和雕塑那样单纯地依靠表象性视觉而完成的艺术。衣服是供人穿着打扮的,离开了穿着的主体,是难以实现服装美的任务。亦即服装的艺术性、审美性是受实用性制约的。我们以某一产品体现其全部价值为其终端功能,则绘画创作等平面视觉艺术的终端功能是完成平面上创造的形象供人们欣赏;雕塑、陶瓷工艺品等立体视觉艺术的终端功能是完成立体的形象供人们欣赏;而服装的终端功能是完成立体的服装空问形态——成衣,供人们穿着服用。因此,服装不是一般的美术作品,服装设计不同于绘画创作,不能仅仅满足于平面上设计并表达服装造型、色彩和穿着效果,即服装设计效果图;也不同于雕塑,不能在立体成形时只考虑其审美因素和艺术性而忽略作为服装的根本因素——服用功能。因为服装始终是以穿着为基础的。试想,如果创造出一件精美绝伦的衣服,可是却没有一个人能够穿得上它,那么它最多只是供人们观赏的艺术品,而不能称其为衣服了。也即服装如果脱离实用的功利性,那么它就不能称其为服装,从服装角度来看也就无美可谈。换言之,凡是有害于实用的服装就不可能是真正美的服装。

艺术设计审美分析

艺术设计审美分析 发表时间:2012-08-30T15:15:09.670Z 来源:《时代报告》2012年第6期作者:牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局;河南工业大学,河南新密 452370) 中图分类号:J501 文献标识码:A 文章编号:1003-2738(2012)06-0109-02 摘要:艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动,不只是技术的过程,同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作,还是接受者的审美感受和鉴赏,都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言,就不仅需要具备上述四种审美心理因素,还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词:感知;想象;情感;理解;个性;设计 一、工业产品:The Light Drop(水滴灯) 设计师:Rafael Morgan(巴西) 品质卓越的工业产品固然是好的,而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华,因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中,亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说,工业产品的审美包括以下三个层面: 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观,或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下,实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现,也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品,在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面,同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异,可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍,这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的,但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能,整个物件就变得不再普通,甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面,根据产品的外观特征,造型可分为三类:模仿;变形;抽象。由此看来,此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型,对水滴进行了简单的变形再加以组合,就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化,却使人眼前一亮,散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到,其照明开关配置应该是在水龙头上,事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样,这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见,其操作性非常符合人们的潜意识习惯,令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说:“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources,in this particular case,the water,which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候,能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感,从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系,由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术:Animals’Eyes(摄影) 摄影是光的艺术,用光线、线条、影像有机地组合,通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器,是自己身体的一种延伸。 摄影师:Suren Manvelyan(亚美尼亚) 世界摄影史是摄影摆脱绘画,形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天,无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说,都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持,因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别,当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术,专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头,这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中,这些微小的细节常常被肉眼所忽视,但得益于微距摄影技术,我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师,他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品,由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面,它们有力地说明了最自然即是最美丽,另一方面,Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计:anzas(舞蹈工作室)为例 室内设计是建筑设计的“延伸”,也是建筑设计的重要组成部分,包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸,铺墨着色后,或体现着业主的风格,或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通,一般需遵循以下原则: 1.功能性设计原则:满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求,以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华; 2.室内空间的整体性设计原则:做室内设计规划时,必须了解使用者的文化与社会背景,选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。

关于美学中悲剧和喜剧的思考

关于美学中悲剧和喜剧的思考 摘要:审美源自人的自我实现。作为审美个体的人通过不同的人生体验,得到对不同事物的审美判断,喜剧、悲剧就是反映人生命价值或意义的不同审美意识形态。文学艺术中的悲剧和喜剧而言,他们都根源现实生活,是现实生活的反映和表现。然而,又不能简单地等同于现实生活,是对现实生活的总结和艺术感悟。 关键词:悲剧喜剧审美 (一)、喜剧的分类 1、行为喜剧:这一类喜剧主要是讽刺人们不合理的言行举止、道德观念、处世哲学和生活方式。这种形式于17世纪由莫里哀首创,此后形成道德喜剧。 2、低级喜剧:它不完全是一种喜剧形式,而是各种滑稽材料或即兴说口、互打、追逐、争吵、醉态、讲笑话和恶作剧等手段换取观众笑声的“杂耍”。演出自始至终都没有严肃的场面。 3、幽默喜剧:这种喜剧往往把人的某一种品质夸张到极致,如嫉妒、贪婪、或饶舌,这种高度类型化手段使人物性格显得单一而鲜明。 4、浪漫喜剧:这种喜剧多以浪漫爱情为题材,如莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《第十二夜》等。 5、黑色喜剧:这种喜剧寓幽默于恐惧或避讳的情境之中,制造冷笑料。在中国,属于这种风格的主要是冯小刚的喜剧电影系列。它的特征是冷冷的调侃,皮笑肉不笑的嘲讽,面无表情的戏谑。 6、悲喜剧:这种喜剧包含着悲剧因素。这个形式是欧里庇得斯在他的《阿尔塞斯特》中首创的。易卜生在19世纪末就曾坚定的表示,悲喜剧比悲剧更能发人深省。 (二)、喜剧的本质和审美效果 1、喜剧的本质是美的本质在审美形态的渗透和展开,是审美对象和审美主体在矛盾运动状态的某一特定阶段所表现出来的审美形态。喜剧是在审美对象与审美主体的矛盾运动中,主体以压倒的优势对审美对象进行无情的嘲讽与揶揄时所表现的一种审美形态。具体来说,①历史上陈旧生活方式的灭亡是喜剧得以形成的客观基础;②喜剧中表现的人物是历史的丑角,体现了人的非本质,他们用另一个本质自觉或不自觉地把自己的本质遮掩起来;③喜剧是一个不断的解蔽奇珍的过程,充满了思想性和智慧性;④从喜剧艺术的审美心理而言,喜剧艺术给你更多的带有愉悦性,迎合了人们趋乐避苦的心理本能;⑤就喜剧艺术的审美效果而言,喜剧艺术的本质还在于它的可笑性。 2、喜剧属于戏剧的一种类型,他有自己特定的美学涵义:(1)他是社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。同悲剧一样,现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也是不一样的,艺术中的喜剧具有强烈的审美形态,既表现了现实中的喜剧性冲突,又表现了主体的审美态度(2)剧情发生排除偶然性,并且集中表现喜剧性本质(3)艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性,它是美对丑,善对恶的彻底胜利。从创作者创作心理角度来看,他是人对生命的乐感及自娱入世情怀的折射。喜剧是将无价值的东西撕破给人看,这说明其实喜剧它是没有悲剧那种悲怆性的体验的,而是一种自我胜利的优越感。当旧事物被历史实践所抛弃时,人们并以一种居高临下的态度去审视那些已经失去存在依据的旧事物。还加之以其智慧的微笑,在审美上嘲笑它们,并通过这种喜剧意味的笑来否定、揭露丑恶的脆弱,从而达到对美的肯定。所以喜剧精神的实质就是一种乐观主义精神,是人对自己力量和尊严的充分自信。 (三)、悲剧的分类 1、命运悲剧:这一类的悲剧表现了英雄人物与至高无上的神的旨意或者不可抗拒的命运之间悲壮而有徒劳的抗争。古希腊时期人们对宇宙、对自然知之甚少,坚信有着不可抗拒的力量在主宰命运,于是,悲剧的主人公大都是神或英雄,他们崇尚事迹和精神能够净化人

工业厂房设计基本原则

工业建筑种类繁多,可分为钢铁厂建筑、机械制造厂建筑、精密仪表厂建筑、航空工厂建筑、造船厂建筑、水泥厂建筑、化工厂建筑、纺织厂建筑、火力发电厂建筑、水电站建筑和核电 站建筑等。工业厂房按用途可分为生产厂房、辅助生产厂房、仓库、动力站,以及各种用途 的建筑物和构筑物,如滑道、烟囱、料斗、水塔等;按生产特征可分为热加工厂房、冷加工 厂房和洁净厂房等;按建筑空间形式可分为单层厂房和多层厂房两类。 设计基本原则 满足生产工艺要求 有下列几个方面。这是确定建筑设计方案的基本出发点。与建筑有关的工艺要求是:①流程。直接影响各工段、各部门平面的次序和相互关系。②运输工具和运输方式。与厂房平面、结 构类型和经济效果密切相关。③生产特点。如散发大量余热和烟尘,排出大量酸、碱等腐蚀 物质或有毒、易燃、易爆气体,以及有温度、湿度、防尘、防菌等卫生要求等。 合理选择结构形式 根据生产工艺要求和材料、施工条件,选择适宜的结构体系。钢筋混凝土结构材料易得,施工 方便,耐火耐蚀,适应面广,可以预制,也可现场浇注,为中国目前的单层和多层厂房所常用。钢结构则多用在大跨度、大空间或振动较大的生产车间,但要采取防火、防腐蚀措施。最好 采用工业化体系建筑,以节省投资、缩短工期。 保证良好的生产环境 下面几点是必须做到的:①有良好的采光和照明。一般厂房多为自然采光(见工业建筑采光),但采光均匀度较差。如纺织厂的精纺和织布车间多为自然采光,但应解决日光直射问题。如果自然采光不能满足工艺要求,则采用人工照明(见工业建筑照明)。②有良好的通风。如采用自然通风,要了解厂房内部状况(散热量、热源状况等)和当地气象条件,设计 好排风通道。某些散发大量余热的热加工和有粉尘的车间(如铸造车间)应重点解决好自然通 风问题。③控制噪声。除采取一般降噪措施外,还可设置隔声间。④对于某些在温度、湿度、洁净度、无菌、防微振、电磁屏蔽、防辐射等方面有特殊工艺要求的车间,则要在建筑平面、结构以及空气调节等方面采取相应措施。⑤要注意厂房内外整体环境的设计,包括色彩和绿 化等。 合理布置用房 生活用房包括存衣间、厕所、盥洗室、淋浴室、保健站、餐室等,布置方式按生产需要和卫 生条件而定。车间行政管理用房和一些空间不大的生产辅助用房,可以和生活用房布置在一起。 总平面布置 这是工业建筑设计的首要环节。在厂址选定后,总平面布置应以生产工艺流程为依据,确定 全厂用地的选址和分区、工厂总体平面布局和竖向设计,以及公用设施的配置,运输道路和 管道网路的分布等。此外,生产经营管理用房和全厂职工生活、福利设施用房的安排也属于 总平面布置的内容。解决生产过程中的污染问题和保护环境质量也是总平面布置必须考虑的。总平面布置的关键是合理地解决全厂各部分之间的分隔和联系,从发展的角度考虑全局问题。总平面布置涉及面广,因素复杂,常采用多方案比较或运用计算机辅助设计方法,选出最佳 方案。 防腐蚀设计 工业生产过程中应用和产生的酸、碱、盐以及侵蚀性溶剂,大气、地下水、地面水、土壤中 所含侵蚀性介质,都会使建筑物受到腐蚀。此外,建筑物还会受到生物腐蚀。 建筑防腐蚀设计的原则:①限制侵蚀性介质的作用范围;②将侵蚀性介质稀释排放;③在建 筑布置、结构选型、节点构造和材料选择等方面采取防护措施。 总体布置要点 ①对散发大量侵蚀性介质的厂房、仓库、贮罐、排气筒、堆场等,尽可能集中布置于常年 主导风向的下风侧和地下水流向的下游。为利于通风,厂房和仓库的长轴应尽量垂直于主导

2016智慧树美学与人生章节测试

第一章 1、美的诞生是从实用性向非实用性转化的。√ 2、美学作为一门学科诞生在十八世纪。√ 3、殷商时代的()文里就有“美”这个字。甲骨 4、()的《说文解字》认为“美”是“羊大,味甘也。”许慎 5、意大利美学家()认为维科才是真正的“美学之父”。克罗齐 6、认为“美”字的意思是羊给中国人的综合感觉为美的是()。笠原仲二 第二章 1、柏拉图提出了“美的东西”与“美本身”的分别。√ 2、康德的美学代表作是《判断力批判》。√ 3、休谟认为美的判断标准是人的主观趣味。√ 4、提出美是“数的和谐”的人是()。毕达哥拉斯 5、马克思论述美的重要著作是()《1844年经济学-哲学手稿》 6、车尔尼雪夫斯基认为美是生活√ 7、亚里士多德认为美的三原则是高华、匀称、明确× 第三章 1、儒家强调尽善尽美,注重社会人格之美√ 2、提出天地有大美而不言的是法家× 3、具有禅宗意味的诗人是()王维 4、主张美是社会性与客观性结合的是()。李泽厚 5、提出充实之为美的是庄子× 6、提出七窍成而混沌死,追求自然美的是孟子× 第四章 1、无故寻愁觅恨,有时似傻如狂,这是审美的情感性。√ 2、问君能有几多愁,恰似一江春水向东流,是审美形象性的典型。√ 3、商人只看到矿物的商业价值,说明商人只看到矿物的实用性。√ 4、江山代有才人出,各领风骚数百年,说明审美的()。时代性 5、东施效颦说明()要有个性 6、提出言不尽意,立象以尽意的是周易√ 7、爱斯基摩人是不会喜欢林妹妹,这说明了美的主观性× 第五章 1、中国的阴柔之美与阳刚之美,相当于优美与崇高√ 2、亚里士多德认为喜剧是无害的丑。√ 3、鲁迅提出悲剧是将有价值的东西毁灭给人看√ 4、提出数学的崇高与力学的崇高的是康德 5、意境最早出现在《诗格》√ 6、提出喜剧是一种预期的失望的人是()。康德 7、认为悲剧是永恒价值之间的冲突的是()黑格尔 第六章 1、食必常饱然后求美,说明审美需要一定的物质条件。√ 2、对于没有音乐感的耳朵来说,再美的音乐也没有意义,说明审美主体需要一定的条件才能发生审美活动。√ 3、去年今日此门中,人面桃花相映红,这是对比想象√ 4、诗有别才,非关书也,说明()审美不是书本知识的照搬

艺术设计具有哪些基本的审美特征

艺术设计具有哪些基本的审美特征? 1.设计的概念: 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念; 设计就字义来解释,是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的活动,反映现代大工业社会的本质! 3.艺术设计的本质; 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征: 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征,给设计成果打上不同时代,与不同社会,不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应,设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求,需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说,现代设计是科学,是生产力,是生活方式的创造,是科学技术的全面物化,是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值: 设计已经渗透到生活的方方面面,设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径,作为经济的载体,设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代,是形象消费的时代。. 在企业经营活动中,设计是管理,设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值; 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化,又是精神文化,是两者的共融。 文化价值的体现: 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念,这是独有的效应, 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征, 3. …………………体现人类社会知识的传承,获得的自然科学,社会科学,思维科学等领域的知识,都是靠文化传播发展起来的。

美学原理

美学原理 一、康德的崇高 康德把崇高作为审美形态来看待。康德认为有两种意义的形式,一种是我们凭借感官可以把握的有限度的形式,另外一种是我们无法把握的同时也无法与之较量的无限的形式,前者包括了优美,后者则属于崇高。他认为巨大并不等于崇高,崇高属于伟大的东西。崇高在形式上则是无限的没有秩序的。崇高的事物主要存在于自然界。巨大表现为“数学的崇高”和“力学的崇高”。他认为自然中只是包含崇高的事物,并不包含着崇高的根据或崇高的原因。康德说:“真正的崇高不能含在任何感性的形式里,而只涉及理性的观念:这些观念,虽然不可能有和它们正恰适合的表现形式,而正由于这种能被感性表出的不适合性,哪些理性里的观念能被引动起来而召唤到情感的面前。” 崇高首先是引起人们生命力阻碍的感觉,接着是更强烈的生命力的爆发,从而克服生命力的阻碍。对于崇高的愉快不只是含着积极的快乐,更多的是惊叹或崇敬,这就可称做消极的快乐。 二、审美形态的特征: 1.生成性(就是强调在某种关系中运动的过程) (1)审美形态的历史生成 从历史的纵向来看丑和荒诞都是随着现代艺术的兴起逐渐成形的;从横向看来,与白色象征圣洁,这种西方的审美习惯被我们接受需要一个过程一样,有些审美形态其实我们还在熟悉、体验的过程中,比如荒诞,我们东方国家对它的接受和理解受西方影响。 (2)指审美形态的个体相对性生成 比如有些人可能终其一生也没有体验到生命存在的悲剧性,而对蓬勃成长的儿童来讲,也很少有可能体会荒诞。 小结:审美形态的生成性也就是美的生成性 2.贯通性 指民族文化对审美形态的统摄性。 就是了解文化土壤中的哲学思想。我们为什么对荒诞的把握不太好到位,因为在“荒诞”背后的是西方现代文化对理性思维方式的一个反省,就是它是转了一圈重新思索人到底是怎么样的一种存在,人不可能是世界的主宰,不要立自己为神。 我们的文化一开始没有把理性征服摆到那么高的位置,所以没有从那个高处掉下来,对“荒诞”的体会可能始终无法真正感同深受。反之,我们的“神游”、“平和”对西方来说同样如此。 3.兼容性 是以一定存在形式和审美风格为特征,以人生样态为底蕴,审美情趣贯彻其中的有机整体。 4.二重性 是民族性和世界性的统一。 即基本的存在体验是共通的,可以理解的,比如荒诞我们可能从总体上现在把握没有西方深,但随着工业化的发展,这种体认还是能够互相交流。 三、悲剧

产品设计的要求

产品设计的要求 一项成功的设计,应满足多方面的要求。这些要求,有社会发展方面的,有产品功能、质量、效益方面的,也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为,产品要实用,因此,设计产品首先是功能,其次才是形状;而另一些人认为,设计应是丰富多采的、异想天开的和使 人感到有趣的。设计人员要综合地考虑这些方面的要求。下面详细讲述这些方面的具体要求: 1、社会发展的要求 2、经济效益的要求 3、使用的要求 ?使用的安全性件; ?使用的可靠性。 *易于使用。 *美观的外形和良好的包装。 ?制造工艺的要求 生产工艺对产品设计的最基本要求,就是产品结构应符合工艺原则。也就是在规定的产量规模条件下,能采用经济的加工方法,制造出合乎质量要求的产品。这就要求所设计的产品结构能够最大限度地降低产品制造的劳动量,减轻产品的重量,减少材料消耗,缩短生产周期和制造成本。 产品设计必须严格遵循“三段设计”程序 技术任务书 技术任务书是产品在初步设计阶段内,由设计部门向上级对计划任务书提出体现产品合理设计方案的改进性和推荐性意见的文件。经上级批准后,作为产品 技术设计的依据。其目的在于正确地确定产品最佳总体设计方案、主要技术性能参数、工作原理、系统和主体结构,并由设计员负责编写(其中标准化综合要求会同标准化人员共同拟订),其编号内容和程序作如下规定: 1. 设计依据(根据具体情况可以包括一个或数个内容): ⑴部、省安排的重点任务:说明安排的内容及文件号; (2) 国内外技术情报:在产品的性能和使用性方面赶超国内外先进水平或产品品种方面填补国内“空白”: (3) 市场经济情报:在产品的形态、型式(新颖性)等方面满足用户要求,适应市场需要,具有竞争能力; (4) 企业产品开发长远规划和年度技术组织措施计划,详述规划的有关内容,并说明现在进行设计时机上的必要性。 2. 产品用途及使用范围。 3. 对计划任务书提出有关修改和改进意见。 4. 基本参数及主要技术性能指标。 5. 总体布局及主要部件结构叙述:用简略画法勾出产品基本外形,轮廊尺寸及主要部件的布局位置,并叙述主要部件的结构。 6. 产品工作原理及系统:用简略画法勾出产品的原理图、系统图,并加以说明。 7. 国内外同类产品的水平分析比较:列出国内外同类型产品主要技术性能、规格、

设计中的实用性与审美性的关系分析

设计中的实用性与审美性的关系分析 设计中的实用性与审美性的关系分析 一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、 论文格式论文范文毕业论文 一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。设计的实用性功能要求必须以实用性为基础。设计一件作品首先要考虑的是它是否能满足人们使用的需要,这样才能体现其作为“有用的物”而存在。这就体现了设计应该以物为基础的必然性。我国清代的美学家李渔就曾提出“凡人制物,务使人人可备,家家可用……”这为设计的实用性提供了理论基础。对于一件好的设计产品而言,它是否有用或可用才是最重要的。如果它连最起码的使用价值都不具备的话,那它只能被称为“金玉其外,败絮其中”的“空壳子”。因此,设计师只有从实用性出发,将“物”通过人的生产劳动转变成“有用的物”,这才能实现物的价值所在。 二、设计的审美性设计的审美性主要指的是设计以审美性为支撑。设计的审美性始终贯穿于产品本身,并支撑着产品的发展,因此也是必不可少的一部分。首先,人的审美需要是伴随着物质满足的,正如墨子所说:“故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。”这就是说,在人的衣食住行中,当基本的物质需要得到满足时,便会产生审美需要。因此,审美需求从属于物质需求,它以物质需求为前提,同时它也促进物质活动本身包含精神生活的总之,无论平面设

计或其他设计,都必须以实用性为基础,使之首先达到有用,其次再加以美化,使欣赏者有赏心悦目之感。只有达到实用性与审美性的巧妙结合,才能实现设计的价值。同时,这两者也不可偏废,否则可能会产生相反 的效果。由此可见,物质需求与审美需求是相辅相成、相互作用的,这 就要求满足人们物质需要的产品必须具备审美性,达到实用性与审美性的完美统一。 三、设计是实用性与审美性的统一设计是实用性与审美性的完美统一。首先,实用性是物品作为有用之物存在的最根本的属性,也是产 品用以满足人的物质需要的属性,它合乎人的目的性与造物的目的性。设计艺术的审美性是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受,唤起人们的生活情趣和价值体验,使产品对人产生亲和力。然而,现代商业设计似乎正偏离其轨道,越来越侧重于审美性,而逐渐忽视了实用性。这种偏离性的设计形态只会越走越窄。只有将审美与实用相互融合,才能推动现代设计的不断发展。设计离不开对人的现实关怀设计应该坚持以“人”为本。设计作为一种服务,本身就是为人民服务的, 它的最终目的是“为人”的,因此设计师在完成一件设计作品时,首先 应该考虑的还是人的需要。只有把人的需要作为主要的思考对象,设计出最符合大众需要的商品,被大众所接受和购买,才实现了设计的最终 目的。可见,设计对人的关怀是极其重要的,也是不可或缺的。比如,一些家具和灯具的设计就被装饰的十分花哨,虽然在外观上满足了人的需要,但是在室内的整体布局中却抢占了风头,抢夺了人在室内空间的地位。因此是这样的设计反而是对人的一种蔑视。在手工业时代,当时 的设计称之为手工艺,也是设计的最初形态。它生产出来的物品,无论 从设计还是到制作过程都是手工艺者全程参与的。因此,手工业时代的

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