艺术概论笔记整理
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艺术概论笔记整理
艺术概论笔记整理
1、艺术的本质特征等一般规律性问题
2、艺术的发生与发展
3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题
创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界
5、艺术门类
用材质和技法来划分比较科学的划分方法
艺术本质论
科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。
美学研究艺术美+自然美
1、艺术产生的理论
艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？
精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘
创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率
艺术把握世界方式
形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同
特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”
艺术形象性：
1、主观客观的统一，有意味的形式
主观因素消失在客观的因素中——建筑
客观因素消失在主观因素中——音乐
2、内容与形式的统一
内容的存在呈现方式——形式
从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。
3、个性与共性的统一
艺术概况的问题
艺术的真实：
一种审美化的真实，一种主观见之于客观的真实。特征：1、主观性。2、内蕴性。3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。4、诗艺性，通过想象虚构，对生活改造，重组再造。
不是主观的说明，而是具体的表现。艺术家对生活真实进行选择，提炼，补充。情感逻辑和生活逻辑。
艺术的情感把握特征：
情感评价与判断活动，通过隐曲的方式，非说教式的方式，适当的艺术表现手段，艺术感染力，你的审美同情，对艺术作品的领悟，情感共鸣，净化，回味。延留的状态都贯穿情感。
1、情感价值取向——真诚性，高尚性
对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。
美善合一的标准
2、艺术情感的诗艺性
审美骄傲度的艺术方式，情感把握寓于具体形象，意境创作当中。超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟。
艺术概括：
本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制。诗比历史更具有哲学意味——亚里斯多德。
思格尔：“理想性格”人物的丰富性，坚定性，明确性。
典型：高度真实，高度概括的艺术形象。凝聚创作主体真挚情感。
普遍性通过特殊性表现。共性通过个性表现。
共性与个性，个别与一般的统一。
重再现虚与实。
马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”，反映社会历史发展必然性。（阿Q）
反对恶劣的个性化，不含盖集体性。
艺术自律性与他律性：
自律性：自我的约束自我的规范。艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性。
他律性：在文化系统中，与哲学。。。。等的关系，其他因素（商业对艺术的压榨与淹没）文革：艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风。
艺术起源发展论
席勒
游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人。
马克思强调审美的地位
英国，泰勒
巫术说，相似率，接触率
马克思：劳动说，“合力”的作用。
文化系统中的地位，功能，与其他文化关系。
艺术社会功能
审美认识：以想象，形象，情感，直觉假设性方式
教育：教化功能，陶冶净化升华
娱乐：以情感人，潜移默化
位置：
核心地位，所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识”
艺术史镜子折射文化的影子。
艺术要素文化大系统的制约影响。
艺术与哲学关系：
用理性方式去把握情感。艺术——感性哲学——理性
双希文化传统奠定西方艺术走向。西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。
哲学中——以无为本道，无，理气
宋元话本后更重再现
艺术与宗教的关系：
在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞
2、提供思想营养，精神动力
3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。
4、为艺术理论提供新视点理论。
艺术与道德的关系：
1、艺术的最高境界——美善合一（中国）
2、“内圣外王”“立德，立功，立言”
3、道德评价不能代替审美评价
艺术与科技的关系：
1、科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影）
2、媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD）
3、现代的工具理性，科技理性的压制
艺术四要素：
1、创作
艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。商业化文化思潮对主体性
的压制。文革集体化对主体性的压制。
艺术的创造过程：体验——构思——传达
刘勰的《文心雕龙》“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发” 创作过程：农夫和厨师的职业统一
艺术积累，体验，深化表达过程。
物——意——言——相统一
移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注”
形象思维：灵感——顿悟式突如其来的状态
集体无意识：潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。
文化心理结构——审美意象（创作构思中产生）
艺术流派，艺术风格（区别）
艺术作品的层次：艺术语言——形象——意蕴
物境——情境——意境
重情景交融，虚实相生。这是中国古典最核心的审美范畴。
大中华审美理想集中体现。
“远——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”
“象外之象，韵外之韵，味外之旨”
艺术消费：
接受美学：20世纪60年代后期兴起于德国。尧斯、伊塞尔（代表）
召唤结构：强调文本的空白，期待接受者的补充。每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。
期待视野：独特的文化心理图示。包括定向期待视野和创新期待视野。审美预挫
陌生化：俄国形式主义文化理论派别，20年代。
审美惊奇感的营造：让熟悉的东西陌生。“最熟悉的陌生”
共鸣、净化、回味
1、接受者和文本之间情感交融
2、此时接受者，其他接受者，成个人与集体
隐含读者：
1、创作者理想当中的读者
美学意义上的隐含读者
尹定邦《设计学概论》部分笔记
第一章导论:设计学的研究范围及其现状
设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
1.1 设计学的研究范围
作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。
从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
然而，由于旧有学科规范的桎梏，大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑，对设计学进行立体的研究。绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要等待设计史研究者给予青睐才得以成为设计史研究的材料，众多的心理学成果仍然无法进入设计理论研究者的视野。这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划为文科或理科而争论的时候，只有等到我们意识到设计学本身横跨文、理二科的时候，才会得到根本的改变。
再给你第一章的部分知识点:
1、设计艺术学
设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。
2、工业设计趋势
1、工业设计专业的范畴日益扩大
随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。
2、强调工业设计中的环境意识
当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一，作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师，对于保护和改善人类生活环境负有重要责任。这就要求工业设计更加注重环境因素，树立设计中的环境意识，包括在设计中尽量减少环境污染，努力使人造环境更好地与自然环境协调起来，以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应，形成和谐的人造环境。环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。
3、工业设计专业与先进技术的结合
20世纪80年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等。
4、工业设计专业的国际化
随着中国加入WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。在“中国制造”
向“中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。工业设计专业必须要加快国际化的进程，加强与国外工业设计的交流与合作。《工业设计产业发展政策（讨论稿）》指出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作，参与国际竞争；鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。
设计美学
设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。
人类工程学
人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
工艺美术
工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。社会科学、自然科学、经济工作、文化工作；物质创造、精神创造，在这里得到了统一。这个关系决定了工艺美术的性质。这个性质是从人类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。
第二章知识点
设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果, 这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里，我们从如下几个方面分别阐述。
设计是一种艺术活动
我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲, 设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
1 设计(Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。
2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。
3 设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说:“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同, 它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。”
设计是一种经济行为
设计的经济行为性是设计与其它纯造型艺术的重要区别特性。它显示着艺术是有目的合
目性。这种市场性体现如下的特点。
1 、设计必须为消费者服务，消费主导设计。
2 、设计具有前瞻性，需要市场决策。
。。。。。。。。。。。。。。。。。
第三章知识点
水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆
维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计
吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥?高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
第四章知识点
石器设计:
人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片
状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶:彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用
在锅边上。
练习四以综合形体为写生对象，如自来水管道节门．它主要是纵轴贯穿的部件和由横轴贯穿的圆盘组成．形态复杂但有明显的规律。
默写练习可统一规定被描绘对象的视平线高度。
练习五为多件物体组合，可选择三件（或是更多)主次分明的结构清晰的五金工具为描绘对象。
在练习时学生可以将被捕绘对象随意移动，测量和模仿操作动作。
这一练习是前面练习的总结，这样的练习除了创造形态这一内容以外
已较全面地为三维形态的思考和产品造型设计预想图的绘制打下了基础。
B.克劳斯.霍曼(Klaus Lehmann)教授的设计基础教学
克劳斯·雷曼(K1aus Lehm Mnn)教授是德国斯图加特国立造型艺术学院工业设计系主任。1985年3月到中央工艺美术学院工业设计系讲学，其基本内容如下：
讲学时间为四周，布置了三个小单元的教学任务；
第一单元；(1周时间)要求学生在3个统一形体基础上(例如：3个方形、3个圆柱形、或3个半球形等)
利用形态的“语言”表达出三种相互矛盾的操作动作的含义：
“按、旋、拔”。这三种用法在日常生活中是经常碰到的，为了在紧急情况下不发生判断的错误，
如何通过一定的形状设计向使用者传达出准确的信息?
这是一项的基础的也是极为重要的练习课题。
雷曼教授要求学生在设计过程中排除一切作功能的“装饰”因素，使形态力求达到最单纯最简洁纳程度。
第二单元(1周时间)要求学生利用纸材料。采用尽量少的粘接方式做成可以固定六只乒乓球的包装。
这种包装可以是悬挂式的也可以是放置式的。
这一练习是把折纸的立体构成练习与包装设计自然地结合在—起，使构成作品向具有实际功能的方向进了一步。
第三单元(2周时间)是通过同学们对白己住宿环境的观察，根据自己的需要，
改善居住环境，合理利用空间，设计出“低挡、简易，可拆装、可折叠”的“家具”。
雷曼教授通过这一开发性的设计引导学生演习了设计的程序：
首先从“制定工作时间表”入手——调查住宿环境一调查国家金属．木家具标准——人体工学计测
——收集结构点、接点资料——分析设计对象与色彩运用的关系一一调查材料与加工方法等。
以上阶段采取分组负责集体完成的方式，然后转入个人构思创作。
3.专业设计教学:
荷兰w．Muller教授的“设计技巧”课程：课程目的：“有效地运用形象化手段产生产品设计的意念并加以拓展”。
总体思想：
A．当在课程中运用种种方法与技巧时，头脑中应预先有一个最终的产品．
因为本课程的目的即是对这些方法的练习。
课程中包括的产品和专业化的设计应慎重地挑选，
使在设计过程中能尽早地把意念组织与深化达到空间视觉化的水平，
并利于加强设计策略中某些技术手法的运用。
B．这些方法和技巧是由二、三度思维表达法所产生的系统化行为，
反过来它们也促进了三度思维的表达。其首要目的在于激发创造力，活跃想象力和表达之间的相互作用。
从设计策略的角度．我们给出以下两个阶段：
·结构化阶段。考虑产品造型的非材料的基本结构：结合产品样式和使用环境，研究结构上的统一
(产品类型研究product typdogical exploration)。
·正式的材料化阶段，考虑前阶段中结构元素的材料形态设计。
可以提供基本的零件，在此基础上产生不同的造型概念
(产品形态研究product morphological exploration)。
c. 要通过对一个方案的细节处理，来完善设计技巧应用课程的系统结构，以此形成一个适当的形象思维程式。
要达到这一目的，一般地此方案应包括以下步骤：
·意念的产生首先应着重于产生大量的不同类型的方案。
·根据方案的不同形式把设计意念加以分类。
·演进过程中可以产生一个定性评估标准由此把方案从优至劣作一初步的排列。
·对方案中的不同优点加以有机组合。并对产生的新方案进行重新的优劣排序。
·在完成这一轮发散式的循环后，选择出一些方案作出更为详细的图纸。
课题内容；(每个课题100小时)
A荷羊飞人(The F1ying Dutchman)
“荷兰飞人”是一种用手驱动的四轮车．可供5—8岁的儿童使用。
车的解剖结构包括2组车轮，1个座位、1个把动力传输到曲柄铀上的横杠。
“产品类型研究”以基本结构为起点产生方案，变元是：轮的尺寸、轴距、轮距、座位及横杠的位置、尺寸。
依据三度空间的变元具有不同的“值”产生截然不同的方案。
根据“语义学”对这些方案分类，学生们必须分析他们的任一方案到底体现出了多少它所属的类别的特征。
同时根据“乎稳舒适”、“运动速度快”、“锻炼力量““造型式样”的概念评定经过排序的方案，总结出几个初步结构。
让学生们归纳出这种车的4大典型样式：舒适型、短跑型、跨步型、剪刀型。到此、就定下下了产品类型的形式。
在“产品形念研究”阶段，以上面得出的产品类型方案作起点进一步演进。
这时提供1个至多个产品零部件，对它们进行可能多的定量组合。
从而有机地完成局部结构：车底盘，各种线材，管材及其结合方式。
对这些图样的组合和评价产生了数个可行性方案．每一个都有其定量化的显著待征。
为了进一步得到更为完善的方案，需要对结构、材料作一个综合的均衡。
这一时期的意念深话实质上进入了一个更为收敛的阶段。
作出不同类型方案的初步效果图，在每个方案特征的限定下，更加严格地考察生产技术和人体工学方面的专业标准，
最后每个学生从他的4个方案中选出一个加以细节处理和最终完善。
B.煮咖啡器
本课题是设计一个具有机构元件(泵、壶、贮水器和电子元件)的煮咖啡器。
设计的起点是必须强调传统煮咖啡中那和仪式比的形式——富于表现自我的过程。
课题的开始是让学生用视觉形象来表达“压”、“挤”、“榨”的概念。
用视觉形象的“智力激励法”来自由地尽量多地画出表达这些概念的现有产品．
举办煮咖啡的即兴表演会。让学生亲身体味产品的使用过程和气氛，
随后用草图来表达产品元素的位置安排。
画出一些主要零部件为基础的分解结构．归纳出不同类型的煮咖啡器的基本动作规则。
为达到这一目的，将给山的零部件用简化的一个个空间单元(泡沫塑料)代替
以空间排列方向、各组成部件的相对位置、贮水器的形状等为单元，作出大量的立体造型结构、并用结构索描记录下来。
其主要目的在于产生大量的连接方式。
这一过程暂时不从技术生产角度评估，而以零件在不同的连接中具有的不同功能作为评价标准、筛去一部分方案．
根据方案对基本结构特征(即“压”、“挤”、“榨”)的表达程度，把余下的方案作优劣排序。
通过对不同连接方式的进一步完善，并以草图和立体模型表达出来，这样又产生了基本结构中的几种基本类型，
作为发展不同型号产品的可行性基础。
接着进行产品形态研究．将不同的基本结构定量化。
决定用一个还是两个条形底座，又可以筛去一部分方案。
把上述不同的基本结构方案图蒙上透明描图纸进一步修改，又产生了大量方案。
这时必须修改每一个可行性方案，以此限制方案的激烈分歧。
而煮咖啡是否有助于“表现自我”则成为这时评价的重要准则。
经技术和人体工学的考察，加上学生自己的爱好，
选出一个推敲材料、色彩和造型的细节处理，并作出设计素描。
最后作出效果图，制作样机、并请煮咖啡专家评定。
四.设计师的素质和能力
1.基本能力要求--接受与综合新思维的能力。自我提高与探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决专业设计的实践能力。
2.行动能力要求(创造能力)--表现能力、解析能力、判断能力、调整能力以及使自身的素质能力得以有效发挥的综合能力。
设计的过程是创造的过程。
想象是创造的开始，观察和感受是创造的基础．突破创新的成功往往来自于持久思考后的灵智飞跃。
对于设计师来说．首先必须认清自己的创新力，认清自己所具备的创造意识和突破能力的含量。
另外，作为一名真正的设计帅．还要拥有广泛的知识和比其他专业更为丰厚的修养,
还要有对人类生存发展的责任感和献身设计事业的敬业精神。
设计的边缘学科性质决定了没计帅应该把握现代设计的基本理论和相关学科的基本知识, 如社会学、美学、经济宁、传播学、市场学、设计历史、设计方法论、设计程序等等．
他必须是能够运用该学科的研究成果．并在横向的多学科联系融和中实现其综合价值的通才。
设计师的存在意义就在于综合工程师，艺术家和市场专家等于一身，
并且常常在其一特定的时空范围内对他们拥有指导和协调的作用。
※来源：考研论坛https://www.360docs.net/doc/1d6577408.html,
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设计概论（尹定邦）笔记整理
设计(Design)的基本涵义--包含构思/行为/实现工程
设计的领域和分类
按目的分--视觉传达设计(Visual Communication Design,包括传达内容,媒体,受众),产品设计,环境设计
视觉传达设计的分类
从造型形式的角度--二维空间平面设计(eg.招贴,摄影,标志,字体),三维空间立体设计(eg.包装,陈列,展示),四维空间时间设计(eg.电视演播,动画,舞台设计)
从传达目的的角度--商业设计(传达商业信息),公共设计(表现社会公益内容)
产品设计的分类
从生产方式的角度--手工艺设计(多样性,个性化,小批量,相对封闭分散,消费范畴狭窄),工业设计(Industrial Design,ID)
国际工业设计学会联合会(International Council of Societies of Industrial Design,ICSID)
环境设计的分类--建筑设计,室内外环境设计
企业形象设计CI(Corporate Identity System)
设计的组成因素
1.功能因素--实用功能(物质功能),认知功能(指示,象征,展示功能),审美功能
2.形式因素的组成:
形态--具象形态(现实形态),抽象形态(纯粹/理论形态,点线面体)
色彩--无彩色系(灰度),有彩色系(色彩的三大要素--色相,彩度,明度)
肌理--自然形态(木材,石材),人工形态(塑料,合成金属,人造皮革)
符号学--本体符号,对应符号(图像符号,指示符号,象征符号)
产品造型规范的三大要素:
A.造型的语义学要素--产品语言的可理解性,传达方式的内在性,完形张力及简洁性,审美表现力,时代适应性,语义的信息冗余度
B.造型的语构学要素--数学质特征,完形规律的运用,结构要素在坐标系中的状态,视错觉的运用和避免,形态的单义性和多义性,造型与环境的关系
C.造型的语用学要素--以人为中心的尺度适应性,空间视觉效果,整体效果及对环境的影响,运动的适应性,工艺可行性,产品类型及经济可行性,
数学质(形式美法则)包括:
算术质--节奏,比例,韵律
几何质--景深,位置关系
拓扑质--多样性,立体感,形式感
色立体(色彩体系)--eg.蒙塞尔色系(Munsell Color System),奥斯特瓦德色系(Ostwald Color System)
3.技术因素--生产技术(价值,功能,成本三者的比例关系),产品技术,操作技术
4.经济因素的体现:
A.构思过程--原有状态的经济价值分析,市场需求预测,新方案的经济内容评估
B.行为过程--对设计物的试产,批量生产,专利保护等
C.实现过程--商品的价格体系有使用价值和附加价值构成
设计科学的6大领域:
设计现象学(Phenomenology)--设计史,设汁分类学,设汁经济学
设计心理学(Psychology)--设计思维,创造心理学
设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模
设计美学(Aesthetics)--设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术
设计哲学(Philosophy)--设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法
设计教育学(Pedagogy)
设计目的
探讨生物的人对物和环境的需要必须从以下三个方面进行研究；
A．研究人作为物质的人的生理特点
B．研究形成物和环境的诸问素
c．研究物的沟通方式
探讨社会的人的角度设计目的实现的三个因素
A.审美功能
B.象征功能
C.教育功能
设计的美学体系
设计美的发展历程
设计美学的范畴,基本特征--功能美,形式美,生产过程美,艺术美,社会美,设计审美
设计审美
形式美
A.整齐一律
B.平衡对称
C.比例(8:5,1.618:1)
D.对比调和
E.节奏
F.和谐
文化现象的四种形态
A.物质文化
B.智能文化
C.制度文化
D.观念文化
设计风格
A.时代风格
B.民族风格
C.产品风格
设计的价值原则
实用价值--价值工程(Value Engineering),包括产品的时间价值,信息价值,消费价值,资源价值VE的工作原则:
1.从总体最优出发来全面考虑问题
2.以功能为中心
3.对技术经济进行综合分析
4.推倒-创建-提高
5.定性分析和定量分析相结合
6.发挥集体智慧
附加价值--包括企业形象价值,品牌价值,情感价值,服务价值,信誉价值,文化价值
创造设计的附加价值的考虑方面:
1.运用新技术材料科技改良设计
2.改良产品的形式角度
3.拓展产品的服务领域和文化内涵
变化原则
满足需求原则
设计的方法
1.设计的创造性思维特征
抽象思维(逻辑思维)
形象思维(表象-->意象)
发散思维(求异/辐射思维,特征:流畅性,独特性,变通性)
收敛思维(集中/求同/定向思维)
分合思维
逆向思维
联想思维
直觉思维
灵感思维
创造性想象(突破,创新,重新建构)
2.设计方法的流派介绍
A.计算机辅助设计方法流派(eg.属性列举法,检核表法,范围思考法)
B.创造性方法流派
智力激励派("智囊法","头脑风暴法","BS法",Brainstorming)四条基本原则:
1.尽量排除批评意识
2.制造会议轻松愉快的气氛
3.追求设想的数量
4.谋求巧妙地利用并改善他人的设想
三明治技巧:BS-->评价-->BS,个人作业-->小组BS-->个人作业
另有,653法,KJ法,CBS法,缺点列举法
C.主流设计方法流派
1.分析阶段(无规则因素一览表,因素分类,情报的接受,情报间的相互关系,性能方法,方法的确认)
2.综合阶段(独立性思考,部分性求解,限界条件,组合求解,求解的方法
3.评价阶段的方法:
第一类:
(一)黑箱方法(黑盒子方法)
(二)白箱方法(玻璃盒方法)的特征:
a.设计的目的,变数以及设计的价值基准等要在设计前明确地进行决定
b.在进入综合阶段前已完成分析阶段的内容
c.评价阶段要用逻辑性语言进行
d.在设计最初阶段应决定设计战略.并以此战略为基点,而进入设计的自动控制环
(三)策略控制法
1.发散法
2.变换法(四个方面:思考的表示,语言的表示,数的表示,绘画的表示)
3.收敛法
现代设计方法的基本原理:
1.综合
移植原理
杂交原理
改变原理
扩大原理
缩小原理
转换原理
代替原理
倒转原理
重组原理
设计和分析领域的十大科学方法论:
信息论方法--包括狭义信息论,一般信息论,广义信息论;方法有预测技术方法,相关分析法,信息合成法
(完整版)《艺术概论》全书考试笔记
艺术概论（00504） 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 一、艺术在社会中的位置 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 （1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。 （2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性 （3）艺术是一种特殊的社会意识形态 （4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系 1、艺术与政治的关系 从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。 2、艺术与道德的关系 各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。 3、艺术与宗教的关系 宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定； 从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。 4、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。 艺术有以下几个主要特征： （1）实践性与主体性 （2）合目的性与合规律性 （3）形象性 （4）形式美与形式感 （5）创造性 （6）情感性。 罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 二、艺术与社会生活 （一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 （二）艺术反映全面的社会生活
艺术概论的所有知识点汇总
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
(精选)艺术概论考研复习笔记
第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是
“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
对美术概论的认识和思考范文2篇
对美术概论的认识和思考范文2篇 对美术概论的认识和思考范文一：结合美术概论课程中传统文化和美术学习心得 “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术;从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。 美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，
美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。 造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。 下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种? 绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。 从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
艺术概论考研复习笔记完整版
艺术概论考研复习笔记集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
第一章艺术本质论 第二章 第三章第一节艺术的社会本质第四章“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 第五章因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 第六章 第七章一、艺术在社会中的位置第八章（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 第九章艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。 第十章（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 第十一章1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 第十二章2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 第十三章2、社会意识形态 第十四章社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 第十五章3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 第十六章 第十七章作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定
艺术概论笔记整理
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
美术概论复习整理完结。
选择题A 1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（B） A.罗丹 B. 张璪 C. 徐悲鸿 B. 孔子 2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B） A.柏拉图 B.普列汉洛夫 C. 荣格 D.黑格尔 3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉性 D.表演性 4. 作为美术生产全过程主宰的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C） A.亚里士多德 B.柳宗元 C.黑格尔 D.柏拉图 6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ） A.儒家思想 B.道家思想 C.伊斯兰教思想 D.禅宗思想 7. 美术发生的根本动力是（A） A.人类的社会劳动实践 B.美术家的感觉 C.想象 D.作品制作 8. 下列说法不正确的是（ D ） A.艺术可以审美的反映生活 B.艺术可以真实的反映生活 C.艺术可以表现人的情感 D.艺术和生活没有什么关系 9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ） A.实用 B.经济 C.模仿 D.美观 10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ） A.意境 B.传神 C.无意识 D.师造论 选择题B 1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B） A.柏拉图 B.席勒 C.荣格 D.黑格尔 3.下列属于美术的基本特征的是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉的形象性 D.表演性 4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）
王宏建的《艺术概论》考研核心笔记(全)1.doc
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”
的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系：
艺术概论笔记 王宏建(25页超全打印版)
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
2017美术概论考试题目和答案
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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案： B 我的答案：B
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3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案： D 我的答案：D
4
唐代的颜料以以下哪种为主？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案： C 我的答案：C
5
完美整理
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在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案： D 我的答案：D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案： C 我的答案：C
7
巨石阵位于下列哪个国家？（）（1.0 分）
完美整理
艺术概论重点整理资料
课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版
第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
王宏建《艺术概论》考研核心笔记 下
艺术发展论 第一节. 艺术的发生 艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论 （一）历史上关于艺术发生的几种主要理论 1.游戏说 十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。 游戏与艺术的相同点 (1)都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 (2)它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的 (3)游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联 游戏与艺术的不同点 (1)游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 (2)游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 (3)游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 2.巫术说 英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术。 3.劳动说 原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏 （二）艺术发生的根本动力 艺术发生的根本动力‐‐‐‐‐生产劳动实践 艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。 1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：人 2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件 3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来 （三）艺术发生的历史过程 1 艺术发生的上限‐‐‐人所创造的第一件工具 工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生 2 "准艺术"的发生
艺术概论专题讲解笔记总结
艺术概论专题讲解笔记总结 1，什么是学科？——学科应符合的基本条件：1，有一批基本概念 2，这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的 3，按照逻辑形成一个完整的体系 4，它的理论是普遍有效的 相关链接：学科的定义（百度定义）：学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学；社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念，是自然科学、社会科学两大知识系统（也有自然、社会、人文之三分说）内知识子系统的集合概念，学科是分化的科学领域，是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学）。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过，将艺术学科独立成为艺术学门类，原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来，成为新的第13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2，注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如：什么是艺术概论（定义判断）&艺术概 论是怎样的（特征描述） 3，艺术与美术的历史与理论表述
历史与理论是两种表述方式（即史、论结合） 什么是作为概念的艺术？——“艺术”一词来源于古罗 马，原义指“人工技艺”（包含面较 广，相对于“自然造化”）；中国古代 也有“百工技艺”的说法，与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性；最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4，艺术的形态和特征是怎样被描述的（分类） 对事物形态和特性的描述，是理论表述的最主要方面 相关链接：形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态（英文：Ideology）是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的，被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征：第一是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体（阶级或社会集团）所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动；第二是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系；第三是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态（分类是
美术概论
美术概论 主要的绘画艺术形式：油画、中国画 1 【单选题】张择端是哪个朝代的著名画家（B） A、元朝 B、宋朝 C、明朝 D、唐朝 2 【单选题】以下哪位画家是《鹊华秋色图》的作者（B） A、郭熙 B、赵孟頫 C、张择端 D、乾隆 3 【单选题】唐寅某幅画作中题字“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（A）的。 A、地方长官 B、祖父母 C、岳父母 D、父母 4 【判断题】著名画作《清明上河图》上并无作者署名。（√） 5 【判断题】埃及是最早出现版画的国家。（×）
主要的绘画艺术形式：版画、素描、雕塑 1 【单选题】《林泉高致》可以称得上是以下哪类画作创作的经验总结（D） A、花鸟画 B、肖像画 C、宫廷画 D、山水画 2 【单选题】界画需要借助（C）来作画 A、贝壳 B、草绳 C、界尺 D、铜版 3 【单选题】以下哪种类型的纸是工笔画所使用的（D） A、生纸 B、牛皮纸 C、铜版纸 D、熟纸 4 【判断题】现如今，素描越来越成熟，已经发展为一个独立的画种。（√）5 【判断题】明朝的画家多使用绢来作画。（×）
中国的雕刻艺术 1 【单选题】以下哪种雕刻形式是人民英雄纪念碑所采用的（A） A、浮雕 B、立雕 C、镂雕 D、透雕 2 【单选题】以下哪个君王的陵墓被称为“昭陵”（A） A、唐玄宗 B、宋高宗 C、明太祖 D、唐太宗 3 【单选题】陵墓的雕刻一般比较讲究方位，雕刻一般位于陵墓的哪一方位（C） A、地面 B、左右两侧 C、前方 D、后方 4 【判断题】中国现存的石雕大多数都受道教影响。（×） 5 【判断题】溥仪是中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的皇帝。（×）
彭吉象艺术概论笔记(艺术硕士考研精品资料)
彭吉象艺术学概论笔记整理 上编 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。 广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物： （古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。 （德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。 （南北朝）刘勰xi é ——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 代表人物： （德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。 （德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
2.1美术概论—题目整理
美术概论 名词解释 1，情感说：认为美术是情感的传达 代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。 2，表现说：认为美术是心灵的表现。 表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。 3，游戏说:认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。 4，情感符号说 代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建筑的、音乐的形式中去寻找”。苏珊仅把艺术限制在情感形式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。 5，“异质同构”说 运用现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的角度说明人的审美经验和解释美术的基本原理。试图跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。但是，它无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，以及人类的社会实践与认识活动对人的心理以及生理发展的决定作用。
考研笔记、王宏建《艺术概论》3
【考研笔记】王宏建《艺术概论》3 第三节艺术的审美本质 一.艺术与美的关系 （一）.艺术反映现实美 现实美：现实中美的事物的美，可分为自然美和社会美 自然美：自然界中存在的美，自然事物的美 社会美：人类社会关系中的美，社会事物的美 艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术的有力依据或根源， 艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系 （二）.艺术创造艺术美 所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 1、与现实美不同，它是人为的，是人的合目的性与规律性的审美创造。与现实美不同，艺术美是更高一等的美；艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。 2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。艺术不仅可以反映现实的美，而且可以创造艺术美，还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美，《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。 （三）艺术是审美对象 艺术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，它又是生产艺术作品、创作艺术美的；而艺术作品一旦完成，它就成为一件物态化的社会财富，成为欣赏者即观众的审美对象。艺术作品的美在于艺术作品本身，是不依懒于欣赏着的主观意识转移的。 二．艺术的审美本质 （一）.人与现实的审美关系（审美主体与审美客体之间发生美学上的关系）
审美关系，是人与现实诸关系中的一种。社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和，就构成社会的基础。 所谓所审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。 人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的？是什么条件下建立起来的？ 条件：1.人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动 2.人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美需要 所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。 人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。审美主体的审美意识和对美的感知能力，他对美的规律的掌握能力和创造能力，制约着对审美客体的认识的深度和广度，也制约着对客体的改造和对新的审美对象的创造。 随着实践的发展，审美客体日益丰富，又反过来作用于审美主体，促进人的审美能力和审美鉴赏能力的日益提高。这样审美主体与审美客体由于生产实践活动发生美学关系，彼此相互联系，相互制约，又在实践的条件下相互转化。 （二）.美的本质与美感的本质 在不同关系中，和不同条件下，审美主体与审美客体是可以相互转化的。但在一定的关系中，客体的美是主体美感的根源。是美决定美感，而不是美感决定美。 1美的本质 1)美的事物是符合美的规律的 美的规律：是客观事物的本质和现象、内容和形式普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊关系。具体地说，任何事物，凡是一非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美。 美就是形象的真理。 2)本质现象的真实的美正是规律的表现 3) 所以美的本质是本质现象的真实表现
舞蹈艺术概论知识点总结
审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。 狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。 抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。 社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。 舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。 二、简答题 1、对舞蹈的起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论等 2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。 古代：舞以达欢；祭祀与祈祷；交流、交谊和择偶；健身、习武、象功；教育 现代：（1）、自娱自乐，抒发情怀。（2）、交流情感、增进友谊。（3）、增强体质、延长青春。（4）、欣赏愉悦，陶冶情操。（5）、了解社会、认识世界。（6）、宣传教化、团结鼓劲 3、舞蹈的分类。 分为生活舞蹈和艺术舞蹈。 生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。 艺术舞蹈：（1）、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。（2）、按表现形式
分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。（3）、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。 4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考 5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。 7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。 3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 8、艺术的定义：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。 9、劳动综合轮：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的艺术造型，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动产生[狩猎、农耕]、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想
《艺术概论》考研笔记-彭吉象
第一章：艺术的本质与特征 艺术史上的主要说法： 客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。德国古典学集大成者黑格尔美学思想的核心是他给美下的定义：“美是理念的感性显现”。 主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。 摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。 艺术本质问题的科学理论基础 人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。 艺术生产理论对艺术研究的启示： 1，艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。以劳动为前提，巫术为中介，艺术的起源离不开人类的文化实践活动。 2，艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。 3，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术的特征 形象性：1艺术形象是主观与客观的统一；2 艺术形象是内容与形式的统一；3 艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点；2 艺术作品具有主体性特点；3 艺术欣赏具有主体性特点 审美性：1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；2艺术的审美性是真善美的结晶；3 艺术的审美性是内容美与形式美的统一。 第二章：艺术的起源 艺术起源的几种观点： 当人类进入文明社会以后，随着物质生产和精神生产的不断发展，历代的理论家们对艺术的起源问题进行了种种探索，产生了许多不同体系，其中影响最大的主要有： 1：艺术起源于摹仿。亚里士多德认为，所有的文艺都是摹仿，不管何种样式的艺术，这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即摹仿的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。所有的艺术都起源于对现实的摹仿。这一理论具有合理之处，但只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。未能说明艺术产生的真正原因。 2：艺术起源于游戏。主要有席勒和斯宾塞提出，认为，艺术活动起源于人类所具有的游戏本能，表现为两方面，一方面，由于人类没有过剩的精力，另一方面，是人把这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。席勒进一步认为，认得这种游戏本能和冲动，就是艺术创作的动机。但这种起源于游戏的说法，仅仅从生物学和心理学角度出发，脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术产生的真正原因。 3：艺术起源于“巫术”爱德华·泰勒在《原始文化》中首先提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为原始人的思维方式同现代人有很大不同，主要特点是万物有灵，认为周围的世界非常陌生和神秘，令人敬畏。考古发现，早期的造型艺术和原始歌舞都与巫术有密切联系，但艺术起源于“巫术”的说法并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产活动密切联系在一起的。 4：艺术起源于“表现”意大利美学家克罗齐首次提出。他的美学思想核心是“直觉即表现”说。克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而艺术归根结底是情感的表现。这种理论在西方美学界和艺术界都具有一定影响。毫无疑问，艺术确实表现感情，艺术家确实是通过作品向他人，向社会表达自己的思想和情感。但把艺术起源归结为“表现”，脱离了社会实践，仍然是把现象当本质，把结果当原因，不能科学阐述艺术的起源。