电影名词解释

电影名词解释
电影名词解释

电影名词解释

A

Aberration:像差

摄影影头因制作不精密,或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置,使影像变形,或失焦模糊不清。

Absolute Film:绝对电影

一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。

Abstract Film:抽象电影

一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

Academic Editing:学院式剪接

一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。

Academy Aperture:影艺学院片门

由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33:1。亦称ACADEMY FRAME。

Academy Awards:奥斯卡金像奖

美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。

Academy Leader:影艺学院导片

依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能,同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度。

Academy Mask:影艺学院遮片

由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

Academy Of Motion Picture Arts&Science:美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院(大陆)

成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。

Academy Standards:影艺学院标准

指美国影艺学院所订立的技术规格,以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括:影艺学院画面(ACADEMY FRAME),影艺学院导片(ACADEMY LEADER),影艺学院遮片(ACADEMY MASK)

Accelerated Montage:加速蒙太奇

一种剪接的技巧,目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中,常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短,或跳过去不用,造成节奏加快的视觉效果。

ACE:美国电影电视剪接师协会AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。

美国一个专业的电影电视剪接师组织,每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。

Action:开拍

在拍片现场,导演用来命令演员开始表演的口头用语。

Action Cutting:表演场次

为了便于影片的拍摄,通常将影片分成独立的场景进行拍摄,上一个场景常包括下一个场景的开头,以保持剧情的连戏。

Action Field:表演区

摄影机镜头所能摄入的区域。

Action Film:动作片

泛指以快节奏动作制造趣味的电影,如西部片、功夫片、警匪片,但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。

Actors Studio:演员工作室

1947年,由伊力·卡山、劳勃·路易斯和雪莉·史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。著名演员如:马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。

Actual Sound:真实声音

在一场戏中,声音的来源由演出实况而产生,例如演员的念白、街上的环境声音,都是真实声音。

Actualite:纪实片

一种纪录片式的影片,起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品,如《工厂下班》(1895)。

AD LIB:即兴台词

未写在剧本中,由演员随兴表达的对白或妙语。

Adaptation:改编

将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。

Aerial Shot:高空镜头

从飞机或直升机上拍摄的镜头。

Agent:经纪人

在授权下,代理他人发言和做决定的人。在好莱坞,经纪人通常可抽取百分之十的佣金,甚至分享影片利润。

Agit-Prop:政治教育电影

俄文AGITATSIYA-PROPGANDA一词的缩写,原意为鼓动、宣传,是一种教育群众,宣扬政治理论和政治理想的工具。

Aleatory Technique:即兴技巧

指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展,没有事先架构的意念与形式。如罗勃·阿特曼的《婚礼》(1978)。

Amamorphic Lens:变形镜头

一种可以使宽幅度的场面,被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时,第一次使用这种镜头。

Ambiguity:暧昧性

电影在表达意念时,自觉或不自觉地产生双重或多重意义,造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果,就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础,有时亦译作“多义性”。在电影中,暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素,有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉·皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱,代表作为《六个寻找作家的剧中人》。

American Film Institute:美国电影学院

创立于1967年,总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统,并促进其艺术发展”。

American Montage:美国式蒙太奇

一种表达时间飞逝,或故事发展摘要的剪接技巧,始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点,在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》(1972)。

American Society Of Cinematographers:美国电影摄影师协会

成立于1919年,由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会,简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”,会员采用邀请制。

American Standards Association:美国标准协会

简称“A.S.A”,该协会于1930年开始为电影、摄影及电视,建立技术的标准,即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会(USA STANDARDS INSTITUTE)

American Studio Years:美国片厂时代

盛行于1925年到1960年,片厂时代的影片,都以高品质的技术来增进其吸引力,吸引广大的观众。电影制作高度分工,摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影,且叙述的惯例和公式不断重复,产生许多受欢迎的电影类型:歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。

Anaglyph:立体电影

将两影像重合,产生三维立体效果,当观众戴上立体眼镜观看时,有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。

Animation:动画

逐格拍摄平面图画或立体物体,使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画,还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时,一个动作往往被分解成数十幅图画,然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。

动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画,以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。

Animation Camera:动画摄影机

一种装有停顿马达的摄影机,可单格拍摄,拍摄时装在动画摄影台上,可垂直移动,以改变被摄影的影像大小,或产生变焦的效果。

Animation School Of Violence:暴力派动画

以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯·艾佛瑞的作品为典型。

Animation Stand:动画摄影台

泛指动画摄影师所使用的基本工作器材,包含一架动画摄影机,摄影机支架,以及一个精细构造的平台,以供拍摄动画作品。

Animator:动画设计

动画影片中负责绘制原画的工作人员。

Answer Print:校正拷贝

从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝,用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。

ANTAGONIST:反派角色;

反面力量电影或戏剧中与主角对立,使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》(1977)中的黑武士,《北方的南努克》(1922)中的原始环境。

ANTI-ABRASION COATION:保护胶片

制片时用于保护影片的薄胶片,以防止影片被划伤或其它损坏。

ANTICLIMAX:反高潮

在电影最后解决冲突时,没有出现观众所期待的情节,使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》(1946)中,自始至终无人了解凶手是谁,就是反高潮的一种手法。

ANTIHERO:反英雄

电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心,但以非英雄的形象出现,通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》(1967)中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》(1975)中的伍迪.艾伦,是现代喜剧中反英雄典型。

APERTURE:片门摄影机或放映机

镜头后的一个与底片规格相符合的框口,拍摄或放映时,每一个画格经过这个地方要停一下再走,完整地接受曝光或投影出去。亦称PICTURE GATE。

A-Picture:A级片

源自美国1930年代的术语,用来指两部同时上映的影片中,品质较佳的那部电影,或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演,而且相当讲究豪华的美术布景。

Apple Boxes:垫脚箱

因在早期电影制作中,常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题,故将垫脚箱叫作苹果箱。

Arc Lamp:弧光灯

一种强光灯,由于色温与日光的色温相当接近,常被用来当作室外彩色摄影的照明。

ARC SHOT:弧形运动镜头

摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》(1966)的结尾,便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。

AROMARAMA:香味电影

在电影放映时,为配合影片中的情节,可散发出香味的一种电影放映系统。最早的香味电影是《百老汇之歌》(1929)。

ART DIRECTION:美术设计

为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计,来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重要组成部门,在电影的分工上由美术指导负责。

ART DIRECTOR:美术指导;

艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”(PRODUCTION DESIGNER),负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。

ART HOUSE:艺术电影院

指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片,重视电影本身的品质,较不注重商业吸引力,如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品,及发行有限的前卫及实验电影。亦称ART THEATER。

ARTIFICIAL LIGHT:人工光

相对于自然光的灯光照明。

ASPECT RATIO:画面比例

影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33:1,遮幅宽银幕影片为1.85:1。

ASSEMBLE:顺片

剪接的第一道手续,剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头,依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝,它可供精剪做基础。

ASSOCIATE PRODUCER:联合制片人;

策划、协助电影制片人制作影片的人。

ASTIGMA TISM:像散性

摄影机镜头的一种缺陷,使入射光不能一致地集中焦点,导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。

ASYNCHRONISM:音画分立

指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致,如演员的口形与所讲的话不相符(不对嘴)。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。

ASYNCHRONOUS SOUND:非同步声

与影像不同步的声音。非同步声可以在声音和影像之间创造反讽,可以对情况进行嘲讽,更可以把不同的时空用种种有表现力的手法联结起来,使观众情绪更加投入。

AUDIENCE RATIING:卖座率

一种判断影片受不受观众欢迎的标准。

AUDIENCE SHARE:收视率

在某一地区范围内,收看某一电视节目家庭所占的比率。

Audimeter:自动播音记录器

用于1250个家庭中,调查家庭收视习惯的一种装置。

Audition:试镜

用拍摄一段影片的方式,来决定某人是否适合当演员,或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。

A V ANT-GARDE:前卫电影

指在形式与内容皆超脱既有形态,带有实验色彩的电影流派。抽象电影、绝对电影、纯粹电影、地下电影等等都属于前卫电影。

B

BABY:宝贝

电影摄影机的昵称。

BABY DROP:小布景

一种小型的布景,通常置于一些布景的后面,例如在窗子外放一幅风景画或一张建筑物照片,而造成窗外别有天地的效果。

BABY SPOT:小型聚光灯

只有500-750瓦的聚光灯。

BACK LOT:露天片厂

片厂的露天区域,用来拍摄外景。

BACK PROJECTION:背面放映合成

以放映在银幕上的影像为背景,配合前景中的真人实物来摄制一个场面的方法之一,拍摄时,背景影像是从银幕后面放映出来的。

Background Music:背景音乐

电影声带上,伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐,也可以来自收音机等现场的音源,后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。BACKGROUND NOISE 环境音

为增加场景的真实程度,在声带上添加的不清晰人声和其它声音,如:街道杂声、人群扰叫声和交通噪音等。

BACKSTAGE MUSICAL:后台歌舞片

指将情节摆在以舞台维生的人物身上的一种歌舞影片。如《四十二街》(1933)。

Baffle:

1、隔音墙

录音间或摄影棚内使用的活动墙板,通常一面为吸音材料,另一面为隔音及反射材料。其作用是减少录音间内各音源之串音,或利用墙板两面不同的吸音特性,调整音源的音质。

2、羽形挡光板

装在灯具前的气窗式挡光板,用于在不改变色温的情况下调整光线的方向、控制光线的强度。

Barney:软式隔音罩

一种软性覆盖物,由数层绝缘材料制成,包在摄影机上,可降低录音时的噪音,并具有隔绝高温或低温的作用。

Basher:手灯

一种小型多用途的摄影棚灯光,发光强度介于250到500瓦,可用为散光灯,也可用作聚光灯。

BELASCO TENDENCY:贝拉斯柯风格

历史上用来形容舞台艺术中外观拟真的术语,引申指电影、戏剧的场景外观设计十分逼真。

BENSHI:辩士

无声电影时期,在日本电影里当场为观众讲解剧情的人。早期台湾电影院亦有此职。

BERLIN FILM FSETIV AL:柏林电影节

成立于1951年,每年仲夏举行,所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是全球四大国际电影节之一。

BICYCLING:跑片

指在电影拷贝有限的情况下,为了使几家戏院能同时放映同一部影片,经电影制片商授权,各戏院将放映时间错开,由跑片员骑自行车或摩托车来回运送单卷拷贝。如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝(BICYCLE PRINT)。

BIN:挂片桶

剪接室中的大开容器,用于剪接及看片时盛放未卷起的影片,通常由纤维材料制成,或在内层附上布袋,以减少影片磨损,上端悬有加钉子的木条或铁丝,在剪接时用来垂挂影片。

BIOGRAPHICAL Film:传记影片

根据公众人物生平而拍摄的影片。

BIRD’S EYE VIEW SHOT:鸟瞰镜头

从被摄物的正上方直接摄下的镜头。

BIT PART:小配角

电影中的小角色,通常只有几句台词,或在电影中具有某一片刻的戏剧意义。亦称“特约演员”。

BLACK COMEDY:黑色喜剧

从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。如《奇爱博士》(1963),《二十二支队》(1970),《小姐撞到鬼》(1981)

BLACK MARIA:黑囚车摄影棚

世界上第一座电影摄影棚,1893年爱迪生建于新泽西实验室附近。

BLAXPLOITATION FILM:黑人剥削电影

美国1970年代针对黑人观众品味所拍摄的商业影片。这类影片在设计上多以黑人演员和高度煸情的故事,以及耸动强烈的犯罪情节和超人式的主角为主,代表作《黑豹》(1971)。

BLEACHING:漂白

指彩色片在冲洗阶段,显影后,将彩色底片上的显影药膜转为卤化物的过程。

BLEEDING:渗色

指影片上影像之间反差过大的区域产生色粒子扩散的一种现象。

BLIMP:隔音罩

一种消音装置,摄影机置于其中,可防止其发出的机械噪音在录音时被麦克风录进去。

BLIND-BIDDING:盲目投标

指在看不到影片试映的情况下,为一部影片的放映权进行买卖交易的行为。亦称“买片花”(BLOCK-BOOKING)。

Block Buster:超级强片

指一种大制作影片,这种影片的特色是:投资大,明星多,场面壮观,制作水准高。

BLOCK-BOOKING:买片花

指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时,所采用的一种影片发行和租映的方式,放映商要购买某家制片公司的影片,就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片。

BLOCKING:布局

电影画面构图中,对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。

BLOOM:喷雾减光

在镜头或任何玻璃表面喷上特殊的透明剂,以减少光线的反射。

BLOOP:消音片

位于声带接合处的小块不透明胶片,以消除声带经过声音磁头时所发出的卟噜声。

BLUE COATING:蓝衣镜头

一层位于镜头表面的薄膜,呈蓝色,用于改善镜头传送光线的能力,并防止不必要的偏光和散光。

BLUE SCREEN PROCESS:蓝幕遮片合成

在摄影时,前景动作作衬空白的蓝色布幕,布幕的颜色和亮度必须足以使它在彩色底片上所产生的颗粒密度大于前景部分。拍摄完后,利用滤色的技术在暗房做出两条遮片,然后再与分开拍摄的背景动作进行合成。是运用十分普遍的一种特技摄影方式。

BODY MAKE-UP ARTIST:身体化妆师

负责除头、颈、手等部位化妆的化妆师。

Bomb:票房惨败

指卖座极差的大制作电影。如《埃及艳后》(1962)、《天国之门》(1980)。

BOOKING:买片排挡

电影发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议,约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。

BOOM:摄影机托架

一种类似起重机的活动装置,可让摄影机移入或越过场景,由不同的高度或角度连续拍摄单一动作或整段影片,使画面显得流畅而富于变化。

BOOSTER:

1、增压器

用来提高摄影灯光电压伏数的一种发电机。

2、增感剂

一种特别强性的显影剂。

BOX OFFICE:票房

一部电影放映期间累计之总收入,亦称“GROSS”。

B-PICTURE:B级片

指美国1930到1950年代,两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片。

BREAKDOWN:支配表

依场景和天次列出影片拍摄时所需事物的明细表。

BRIDGING SHOT:衔接镜头

用来掩饰时空跳跃或其它不连戏情形(与剧情不连续)的镜头。

BRIGHTON SCHOOL:布莱顿学派

成立于1900年英国的电影先驱团体,首创特技摄影和简单的蒙太奇,并实验各种彩色技术。

BRITISH FILM INSTITUTE:英国电影学院

1933年在英国政府和学院会员的赞助下成立,目前的经费由教育部列入预算。学院既是政

府机构,也是私人会员的俱乐部。每年仿效奥斯卡颁发“英国电影金像奖”。

BRUTE:布鲁特灯

一种高强度的弧光灯,是摄影棚最常见的一种聚光灯。

C

CALIBRATION:刻度定位

(1)当镜头涉及距离或光线状况需渐进或突然改变时,在摄影机镜头上测量并记出焦距及光圈的位置。

(2)在动画制作中,刻度定位是指在背景上标定出每一格画面摄影机运动延伸程度的指示位置。

CAMEO ROLE:客串演员

电影中出现时间短促但具有重要性的角色,.经常由一位大牌演员来扮演,往往只出现在一场戏中。亦称“友情客串”。

CAMERA MOVEMENT:摄影机运动

指电影摄影机的运动,目的在于跟随一个动作,或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。

CAMERA OBSCURA:暗箱

一面有小孔的密封箱,箱外景物透过小孔,在完全黑暗的箱内壁上形成颠倒且两边相反的影像。是照相机的最早形式。

CAMERA OPERATOR:摄影师

也称“第二摄影师”,在拍摄时,依从导演和摄影指导的指示,实际操作摄影机。

CAMERA SPEED:摄影速度

指底片在电影摄影机中转动的速度,通常是以秒格数(fps)来计算,正常的摄影速度是一秒廿四格。

CAMERAMAN:摄影师

对操作电影摄影机的人的通称。有时亦指“摄影指导”(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。

Candela:烛光

发光强度的单位。

CANDID CAMERA:偷拍

一种拍片方法,指在真实状况中拍摄真实的人物,而被摄影者并不知道有人在拍摄他们。如《秋菊打官司》。

CANNES FILM FESTIV AL

坎城影展(台)戛纳电影节(大陆)康城影展(港) 开始于1948年的法国小镇,每年五月举办,在国际影展中一直居于领导地位,所设立的最高奖项为金棕榈奖。除影片竞赛外,亦具有电影市场展的重要功能。

CAPION:提示字幕

冠于一场面或一段落前的一个标题或一段文字,旨在交待剧情,引发观众的兴趣与好奇心,或指示时间的消逝。现改称为插穿字幕(INSERT TITLE)。

CARBON-ARC LAMP:碳精灯

弧光灯的一种,利用两根碳精棒作为电极,通过电流产生电弧的照明工具。在电影方面,用作拍摄和放映影片的照明光源。

CARTOON:卡通片

动画电影的一种,详见ANIMATION

CARTRIDGE:匣式片盒

内装胶片或磁带的塑胶盒。所装的胶片和磁带,可以透过标准的电视接收器或电影放映机,再现高传真度的影像。

CASSETTE:卡式片盒

内装胶片以便将胶片嵌入摄影机的匣状物。

CAST

1、演员表:出现在一部影片中的演员,或是演员与剧中角色的对照表。

2、选角:为一部电影中的角色选派演员,亦称“CASTING”。

CASTING DIRECTOR:选角指导

负责为一部影片挑选和雇用演员的人。

CA TW ALK:栅顶鹰架

摄影棚内的悬空支架结构,便于工作人员接近摄影棚上方的灯具和录音设备。

CC FILTER:补色镜

COLOR COMPENSATING FILTER 的缩写,它由一系列不同颜色的镜片所组成,是冲印阶段调整整部电影统一色调的必备配件,偶尔也在拍摄时使用。

CEL,CELLULOID:透明片,赛璐璐

用以附着感光药膜的透明片基,通常是用硝酸纤维等原料制成。

CENSOR:电检人员

从事电影检查工作的人员。

CHANGE-OVER:换机放映

指在放映一部好几本的影片时,从一架放映机换到另一放映机,使影片不致中断的手续。

CHANGING BAG:暗袋

不透光的双层黑袋,有两个袖口,手可以伸进去装卸底片。

CHARACTER ACTOR:性格演员

需要演员以成熟演技呈现独特性格的一种角色,通常并非主角,性格角色多半是由擅于诠释特殊类型,或戏路宽广的演员扮演。

CHARACTER,CHARACTERIZATIONS:角色人物

叙事电影中的虚构人物,有别于饰演他们的演员。

CHEAT:借位

为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。

CHINA PENCIL:剪接笔

剪接师使用的一种油性铅笔,可以在工作拷贝上做记录,特别是要做浓、淡等效果时,是剪接室必备的东西。

CHINESE DOLL Y:斜式推轨

美国摄影棚惯用语,指摄影机一边向后拉,一边快速横摇拍摄,其推轨与被摄主体呈倾斜的角度。

Chopsocky:功夫片

美式俚语,指港台于1970年代大量生产的功夫电影。

CINCH MARKS:拉痕

影片表面刮痕的一种,主要是由于影片卷得太紧,表面互相磨擦所造成的。

Cineaste:电影人

指导演及电影创作人员。

CINEMA PUR:纯粹电影

实验电影的一种,指1920年代德国、法国前卫运动的初期作品。反对电影剧情和故事,提倡利用电影特性提供纯粹视觉和韵律经验。

CINEMA VERITE:真实电影

始于50年代欧洲的一种电影制作风格,包括手提式同步摄影机和录音机的使用,以及现场访谈和事件的摄影。通常会表达强烈、甚至激进的意见。

CINEMOBILE:摄影车

一种外景用车辆,可容纳所有电影设备以及五十名工作人员。

CINE-STRUCTUALISM:电影结构主义

利用符号学工具把社会学和人文科学方法动用到电影分析上的电影批评学派。

CIRCARAMA:环幕电影

指使观众能在360度的水平视角内,观看四周宽广景象的360度大银幕放映系统。

CIRCUIT:院线

同一机构所拥有的连锁电影院,统一购买、排档所有戏院的影片。

CIRCUIT THEATER:院线戏院

属于同一机构的连锁电影院,放映的影片统一购买,统一排档。

CLIMAX:高潮

指戏剧或电影故事发展中,情绪张力最强的时候,通常一部电影或戏剧故事均有一个或一个以上的高潮.

CLOSE SHOT:近景

介于中景和特写之间的镜头。

CLOSE-UP:特写

经由近距离所拍摄的人或物的放大或细节描绘的镜头。

COLLAGE FILM:拼接影片

由不同的材料如拼贴图画一般拼凑而成的影片。

COLOR BALANCING:色温平衡

照明景物的光源与彩色胶片之间的色温协调关系。

COLOR CHART:色板

用彩色底片三层乳剂能感受的红、绿、蓝、黄、品红、青等颜色,加上从白到黑的中性灰色板组合起来,有系统排列的一种彩色图板。

COLOR CORRECTION:调色

将特定的色调加以改变。

COLOR FILM:彩色影片

在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。

COLOR TEMPERATURE:色温

表示辐射能所含光谱成分的一种计量方法。

COLUMBIA PICTURE:哥伦比亚电影公司

美国电影制作和发行公司,成立于1924年。

COMEDY:喜剧

指具有非悲剧性结局,并创造一个绝大多数观众都认为幽默的高潮戏的文学、戏剧性或电影作品。有闹剧、仿讽剧、神经喜剧等种类。

COMMEDIA DELL’ARTE:即兴喜剧

喜剧表演的一种即兴处理方式,源自盛行于十六世纪的意大利即兴喜剧团体。

COMMERCIAL FILM:商业电影

为营利而制作的影片,相对于艺术电影。

COMPILATION FILM:编辑电影

将大量为了其他目的拍摄的影片,即旧片的片段、家庭电影、新闻片等等,剪接在一起的电影。

COMPILATION FILM:编辑影片

由现成的资料重新编辑剪接而成的电影,主要以纪录片为主,目的在于宣传与教育。

COMPUTER ANIMATION:电脑动画

利用电脑产生的影像作出来的动画。

CONCEPTUAL MONTAGE:概念蒙太奇

透过不同镜头的组合以从中产生新意的一种剪接手法。

CONSEQUENCE FILM:推理片

表现以严密的逻辑推理侦破犯罪案件影片。

CONTINUITY:连戏

为了维持电影主题及故事的逻辑性发展,将相关的镜头、场景、段落组合成连续不断的影片。

CONTINUITY CLERK:场记

拍摄电影的工作人员之一,职责是记录拍摄日志,确保影片的连戏。

CONTRIV ANCE:公式化情节

指一种较机械性或固定模式的剧情设计。

CONVENTION:成规

指一种已被接受的戏剧元素,或风格化的处理方式,或题材类别。

COPTER MOUNT:高空摄影机座

一种固定在直升机上,以供拍摄空中镜头的摄影机架座。

COSTUME DESIGNER:服装设计师

为影片演员设计服装的专业人员。

COSTUME FILM:古装片

指以古代生活或古代历史为题目材,银幕上的人物穿着古代服装的影片。

COSTUMER:服装师

影片拍摄期间,负责收集与保管服装的工作人员。

COVER SHOT:涵盖镜头

这确立场景中所有人物与空间的关系,以宽广的视角拍摄的镜头。

CRANE:摄影升降机

一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。

CREATIVE GEOGRAPHY:创造性空间

蒙太奇的一种,指摄于不同地点的镜头经剪接后,呈现空间的同一性。如:《江水东流》(1920)

CROSS IN/CROSS OUT:入镜、出镜

指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。

CROSS-CUT:交叉剪接

由一个动作线切到另一个。

CROSSCUTTING:交叉剪接

在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。如:《夜与雾》(1955)

CUE:提示讯号

一个被指定的讯号、动作、手势,或是一句台词,用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。

CUE CARD:提词卡

写有台词对白的大型厚纸板。

CULT MOVIE:次文化电影

吸引某一个社会圈子的人,并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。

CUT:切

将两段影片不经特殊处理(如溶、划)直接连在一起。

CUTAW AY:切出

在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。

CUT-AW AY SHOT,CUT-AW AY,CA:旁跳

出现在主动作时,却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头,也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如,在一场追逐中,可插入一个牧场情况的镜头。

CUT-IN:切入

为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。

CYCLES:循环动作

动画片表现多次重复进行的一个动作或一组动作所采用的技法。

DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY:日光夜景

一种摄影技巧,指在白天拍摄夜晚的场景。

DE LUXE COLOR:特丽七彩

即采用伊士曼彩色底片拍摄,而由纽约特丽七彩冲印公司冲印的影片。

DEFINITION:清晰度

影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。

DEFOCUS TRANSITION:出焦转场

一种转场方式,即转动镜头的焦点,直到整个场景变得完全模糊不清,转场之后,再重新入焦,以交代场景中时空变化。

DENSITY:密度

胶片经曝光冲洗后所形成的金属银或染料的量。

DEPTH OF FIELD:景深

感光胶片上形成清晰影像的景物深度。

DEPTH OF FOCUS:焦深

指摄影机内从镜头到底片平面之间的距离。

DIRECT CINEMA:直接电影

一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型,使用轻型的摄影机和录音机,记录事件实际发生的状况,只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。

DIRECT PHOTOGRAPHY:直接摄影

指现场动作在不因摄影机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄作业。

DIRECTOR:导演

电影制作中,负责诠释及技术监督等艺术创造工作的人,除了在摄影机前指导演员动作和对白外,电影导演还需控制摄影机位置和运动、声音、灯光,以及其它形成电影最后面貌的元素。

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY:摄影指导

指拍摄影片时监督照明和摄影的人,主要是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影像。

DISASTER FILM:灾难片

一种叙述一群人如何同心协力逃避一场人为或自然灾难的通俗剧电影类型。

Dissolve:溶

一种渐进的转场技巧,即在一个场景淡出时,另一个场景淡入。

DOCUDRAMA:纪录剧情片

指采用演员演出历史事件,而以纪录片的手法来表现出的一种电影类型。

DOLBY SOUND:杜比音响

由英国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统。

DOUBLE:替身

代替主角演出,或以主角的地位演出的人。DOUBLE FEATURE 两片同映

观众以一张电影票的代价,可以看到两部影片,其中一部通常在品质超群上优于另外一部。

DRIVE-IN THEATER:露天汽车电影院

第二次世界大战结束后在美国兴起的一种露天电影放映场所,可让观众坐在停驶的车上欣赏电影。

DRY RUN:现场排演

临拍摄前的完整排演工作,摄影组的工作人员也必须在排演中模拟实际拍摄状况。

DUBBING:对白配音

影片在拍摄期间没有采取同步录音,而在影片剪接好之后才在录音室录制对白的配音工作。

E

EASTMAN COLOR:伊士曼彩色底片

美国伊士曼柯达公司所生产的一种多感光层彩色底片。

EDITING,CUTTING:剪接

影片拍摄完成后,依照电影剧情、结构的要求,将各个镜头的画面和声带,经过选择、整理和修剪,顺序地编接起来,成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。

EDITOR:剪接师

电影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人。

EPIC:史诗片

强调景观和大卡司,通常有著名历史或圣经情节的电影。由于强调视野,许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。

EPIC DOCUMENTARY:史诗纪录片

一种新的纪录片形式,以其惊人的长度著名,结合了访谈和影片,尝试以其复杂度和广度,达到公正的目的。

EXPRESSIONSION:表现主义

场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲,做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。

F

FANTASY FILM:幻想片

以想像、梦幻或幻觉中的时空为创作题材的电影类型。

Feature Film:剧情片

通常指有虚构情节的故事性电影。

Film Noir:黑色电影

具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题的一类影片,一般为都市场景。常用来指40、50年代好莱坞拍摄的具低调灯光与阴郁气氛的侦探或惊吓片。

Filmmaker:电影工作者

制作电影的人,通常指导演

FLASH-BACK:倒叙

先交代故事的结局或某些关键性情节,再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法。

FLASH-FORWARD:预叙

在情节发展中批将来发生的事预先描述出来的叙述方法。

FLOW-OF-FILM:生活化影片

指剧情的发展包含偶发和即兴成分的影片。

FLUID CAMERA:运动摄影

指在拍摄一个镜头时,摄影机的持续性运动。

Focus puller:调焦员

摄影组的一分子,职责是在跟摄时高速镜头的焦距。

Follow FOCUS:跟焦

指在拍摄一个镜头时,随着人物或物体趋近或远离摄影机而改变焦距,以使其保持在精确的焦点上。

FOLLOWING SHOT:跟拍镜头

随物体移动,保持物体在银幕空间的镜头。

FRAME:格

电影底片上的单一影像。

FRONT PRJECTION:前面放映合成

以放映在银幕上的影像为背景,配合前景中的真人真物来摄制一个场面的方法之一,拍摄时背景影像是自银幕的前方放映出来,使用的是定向反射幕。

G

GAFFER:灯光指导

电影节拍摄现场的首席灯光人员。

GAGMAN:笑料编剧

擅于创作视觉和口头笑料的编剧。

GANGSTER FILM:盗匪片

一种电影类型,其故事、情节和成规,都围绕着歹徒的行动而发展,尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。

GENRE:类型电影

在风格、主题、结构,甚至角色型态上,表现出类似趣味的影片。如:美国的西部片、警匪片、歌舞片。

GLASS SHOT:玻璃接景法

以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。

GRIP:场务

杂务工,相当于舞台剧的剧务,工作包括铺设移动车的轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工,以及其它需劳力的工作。

H

HAYS OFFICE:海斯办公室

威尔海斯主持“美国电影协会”(MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA)时,协会的俗称。

HEAD-ON/TAIL-AWAY:转身过场

一种过场技巧,让演员或物体先向摄影机镜头移动,而后离开摄影机镜头。

Heavy:坏蛋

用以称呼电影中的坏人,通常是男性,其恶劣性格很容易为观众认出来。

HOLL YWOOD:好莱坞

美国加州洛杉矶市的一个区域,为美国电影和电视工业的中心,由戴妲魏尔克丝女士命名,原为一个大牧场。

HOLOGRAPHY:全息摄影

一种能记录被摄体的全部讯息,即光的振幅与位相的摄影方法。

HORROW FILM:恐怖片

一种电影类型,其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件的威胁。

HOT SPLICE:热接片法

一种接片的方法,利用胶水和接片机的接触压力,将两段影片连接起来。

I

IMAGIST FILM:意象派电影

运用一系列相关的意象,以制造一种气氛,或创造一种抽象概念的电影。

IN THE CAN:杀青

美式俚语,原意指拍好的底片,已经放在片盒中,准备送去冲洗。后指电影拍摄部分已经完成。

IN-CAMERA EDITING:镜头内剪接

拍摄电影时,利用摄影机的操作,直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。

INDEPENDENT FILMMAKING:独立制片

由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。

INFORMA TION FILM:资讯影片

一种非剧情影片,拍摄目的在于传达讯息或观念,通常是围绕着特定的讯息重点来构思与制作。如:教学影片,工业影片等。

INTELLECTUAL MONTAGE:知性蒙太奇

经由剪接的镜头组合,以传达抽象或知性的概念。

INTERLUDE:插曲

为影片中某一场面、某一情节中的人物而作,并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。

INVISIBEL EDITING,INVISIBLE CUT:看不见的剪接

演出者运动时的切接,不是经由动作的重叠,就是使用两台摄影机,而后在剪接时连接动作。是一种传统好莱坞的叙事结构。

INVISIBLE CUTTING:无痕迹剪接

一种仔细依循电影连戏过程的剪接方式。其目的在于重建一个事件的全部过程,并将场面放在合乎它们本身需求的时间顺序中。

J

JUMP CUT:跳接

在一个镜头中,或两个镜头间,动作的快速前移,是由一部分影片的移去,或拙劣的影像连戏造成。

JUMP-CUT:跳接

影片中,将两个以上的镜头不按照时间顺序连接起来。

L

LEADER:导片

一段透明或全黑的胶片,通常用于剪接工作中,以利装片放映,和保护胶片。

LIP SYNC:对嘴

指对白与演员的嘴唇动作达到精确的同步效果。

LOCATION SHOOTING:外景拍摄

远离片厂的拍摄方式。

LOCATION SHOOTING:实景拍摄

在真实场景中拍摄一部电影或电影中的部分场景。

M

M。O。S。无声镜头

使用在剧本上的缩写,表示一个无声的镜头或场景。

古代文学常识题目(名词解释 及简述题)

古代文学常识题目(名词解释及简述题) 楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌,它是《诗经》三百篇后的一种新诗。汉武帝时,刘向整理古藉,把屈原、宋玉等人的作品编辑成书,定名《楚辞》,从此,“楚辞”成为一部总集的名称。至于后人以《离骚》为代表称之为“骚”,这和后人称《诗经》为“风”一样,虽然名不符实,却是有意把楚辞和汉赋两种文体形区别开来 3诸子散文:指的是战国时期各个学派的著作,反映着不同学派的思想倾向、政治主张和哲学观点。(补充答案:春秋战国时期,“百家竞作,九流并起。”各种思想流派的代表人物纷纷著书立说,宣传自己的社会政治主张。诸子的文章,各具风采。) 汉乐府:汉代的乐府。分为郊庙歌辞、鼓吹歌辞、相和歌辞和杂曲歌辞等类。郊庙歌辞是为统治者祭祀所作的乐章;鼓吹歌辞原是军歌后用于宫廷朝会、贵族出行等场合;其馀两类是从各地采集的民间歌谣其中多有反映人民生活疾苦的作品。 1赋比兴:赋比兴是《诗经》标志性艺术手段。简单地说,赋就是把诗人的情志或引用对象铺陈直叙出来;比就是比喻;兴就是起兴、发端,一般在一首诗或一章诗的开头,它可以跟诗歌所抒发的情思有关,也可以无关。赋比兴后来成为我国诗歌创作的一种基本手法。(简单的答发:赋,即平铺直叙,开门见山。比,即比喻。兴,即起兴、发端。先言他物。借它物来引出所要描绘的事物的描写。) 《古诗十九首》,最早是南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首,把这些亡失作者名字的五言诗汇集起来,冠以此名,列在《文选》“杂诗”类之首,后世遂作为组诗看待。 《汉书》,又名《前汉书》,中国古代历史著作。东汉班固所著,是中国第一部纪传体断代史。它沿用《史记》的体例而略有变更,改书为志,改世家为传,全

影视鉴赏 名词解释 简答题

1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.分镜头脚本又称摄制工作台本也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面配置音乐音响把握片子的节奏和风格等。 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象,能表达一定涵义,并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式,指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式,一种是摄像机安放在各种活动的物体上;一种是摄像者肩扛摄像机,通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头,镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏,平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头,不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现,分别叙述,最后统一在一个完整的情节结构中,或两个以上的事件相互穿插表现,揭示一个统一的主题,或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接,构成紧张的气氛和强烈的节奏感,造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。

世界电影史(一)题库

世界电影史(一)复习题 第一讲绪论:电影的诞生 一、填空题 1.法国着名电影理论家安德烈巴赞认为,从心理学角度来说,电影的发明是基于人类的()情结。 2、1888年,美国人()发明了电影胶片,他是后来着名的摄影器材公司——柯达公司的创始人。 3、电影发明的三大技术基础是()、()、() 二、选择题: 1、下列不属于电影发明的科学与心理基础的是() A木乃伊情结B视觉滞留原理 C动的幻觉和心理认同D照相术 2、下列不属于电影发明的三大技术基础的是() A坚韧敏感的胶片B电影摄影机 C电影放映机D照相术 三、名词解释题 视觉滞留原理 第二章法国电影 第一节电影的发明与法国早期电影 一、填空题。 1、()年12月28日,法国人()兄弟在()放映了他们的短片,这一天被认为是世界电影的诞生日。 2、电影史上第一部科幻电影是()国着名导演()于()年拍摄的()。 3、世界电影史上第一个工业化的电影企业是法国的()公司。 4、二十世纪初,法国的()兄弟组建了(),创作了()等优秀的艺术电影。 二、选择题 1、下列作品中,不属于卢米埃尔兄弟创作的是() A 《月球旅行记》 B 《工厂大门》 C《火车到站》D《水浇园丁》 2、下列不属于卢米埃尔电影的技术特征的是() A记录生活的写实主义拍摄方法 B将戏剧性引入电影,使用舞台演员,布景,道具,服装和化妆等手段。 C将摄影技术引入电影的拍摄中。 D进行无意识的蒙太奇尝试。 3、下列作品中,不属于梅里爱创作的是() A《水浇园丁》B《贵妇的失踪》 C《月球旅行记》D《爱德华七世加冕典礼》 4、下列关于梅里爱的说法,错误的是() A梅里爱在电影史上占据多个“第一”,如他创作了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》。B梅里爱是电影发行行业的创始人。 C梅里爱拍摄了很多纪录片,均采用实景拍摄的纪实手法。 D梅里爱是第一个在电影中做广告的人。 三、简答题:

北京师大电影学真题)

2010年艺术理论试题 一、名词解释 1、意境 2、浪漫主义 3、艺术形象 4、题材 二、简答 1、简述艺术心理分析批评特点。 2、简述艺术起源“游戏说”的主要观点。 3、简述谢赫“六法”论的主要内容与理论价值。 4、什么是立体派绘画,及主要艺术特色。 5、简述书法史与书法理论的区别和联系。 6、孙过庭的“违而不犯,和而不同”怎么理解。 7、简述艺术舞蹈特征。 8、什么是舞蹈编导能力。 9、什么是艺术设计教育。 10、艺术设计怎们分类。 11、电影艺术与电视艺术有何不同。 12、戏剧化电影叙事的主要特征是什么。 13、简述格里高利圣咏的形成和特点。 14、简述冼星海创作成就及特点。 三、论述 1、论述艺术继承与创新的关系。 2、结合作品论述19世纪欧洲民族主义乐派的音乐创作特征。 3、结合现状谈谈奇观电影或电影奇观现象的认识。 4、结合作品谈谈对美术借助摄影作品进行创作现象的认识。(400字以上) 5、举例说明设计美学在设计中的运用。 6、论述王羲之书法对唐初书法的影响。 7、阐述对书法之“法”的理解。

8、举例评述舞蹈作品的空间结构。 9、论述数字艺术发展的得与失。 2009年硕士研究生艺术基础理论入学试题 一、名词解释(共30分,每题3分) 1 六神论 2 悲剧 3 谢晋 4 唐三彩 5 电视空间 6 德彪西 7 曲牌8 秦腔 9 电影《邻居》10 后印象主义 二、简析题(共50分,任选两题,多选无效) 1 试举例说明,谈谈艺术消费与接收的关系 2 春秋战国时期,儒、道、墨的音乐思想 3 唐传奇的艺术特色 4 罗丹的艺术风格 5 论述艺术设计与生活的关系 6 以一部影视作品为例,谈谈数字技术对影视创作的影响 7 谈谈刘恒的影视编剧的特点 8 谈谈米芾的书法风格 9谈谈舞蹈的传播方式 三、论述题(共70分,任选两题,多选无效) 1 电影《一江春水向东流》的叙事风格 2 赵孟頫的绘画的风格特色 3 如可达到设计美学的完美境界 4谈谈瓦格纳歌剧改革的主张 5舞蹈艺术的形式结构 6吴昌硕的书法风格特色 7 根据你的专业谈谈,你对数字艺术的认识(试着给出自己的界说,数字艺术的表现形式,数字艺术的艺术特质) 8 结合北京奥运会开闭幕式的文艺表演,对当下文化创作中“传统”问题说说你的看法

影视 名词解释

名词解释: 1.蒙太奇:原是法语的一个建筑学术语,意为构成和装配,后来被借用到电影领域,表示把分切的镜头有机地组接起来,形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。组接的的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 2.安德烈·巴赞(1918-1958) 巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师,被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。1945年,他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》,50年代,创办了《电影手册》杂志并担任主编。他没有系统的理论著作,大多数理论思维通过电影评论体现出来,代表理论文集是《电影是什么》。他的主要理论有:影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头(景深镜头)理论,认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物,追求空间的真实性、影像与客观现实的同一,反对表现主义与蒙太奇。 3.黑泽明(1910-1998) 20世纪日本导演,被称为“电影天皇”,被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片,是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人,引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。在导演手法上,他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点,经常使用长镜头、全景式的表现手法,最出名的导演手段是对现场的调度;在影片主题上,通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论,传递出日本独特的民族性和人性的弱点。代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4.格里菲斯(1875-1948) 20世纪上半期的美国电影大师,他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型,对电影写实功能和表意功能的进一步探索,对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新,使电影成为真正的艺术门类。在电影表现上,他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理;在电影制作上,他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式,为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有:《一个国家的诞生》、《党同伐异》。 电影至格里菲斯真正成为了艺术,这种艺术是通过镜头的运用实现的。 5.爱森斯坦(1898-1948): 20世纪上半期的苏联电影导演,电影艺术理论家、教育家。他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说,开创了电影的蒙太奇时代。他的“杂耍蒙太奇”理论要点为:选取具有一定冲突性的镜头,剥离其原本的时空同一性,用一定的方式对其进行对列组接,就能产生一种全新的综合物,创造出未经剪辑的影片中非固有的概念;蒙太奇的作用不仅是简单的连接,更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排,使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。 6.法国新浪潮(New Wave): 原本是没有严格界定的新闻性用语,指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新,频频获奖的首部作品。后则被广泛运用,概括了法国1950年代末、1960年代初期的 新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影手册》杂志的影评人,如高达、 楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性,表现出对传统电影的高度自觉,

2014年中国传媒大学电影学考复习全计划

2010年真题解答 一、填空(每题2分,共20分) 1十七年电影是指____年之间的电影 2维尔托夫提出的电影理论是________ 3爱恩汉姆的《电影作为艺术》用了_____法研究电影 4《出租车司机》的导演是_____,他的《无间行者》来源于香港的《____》 5《卡里加利博士的小屋》导演是________ 6青年导演宁浩的《____》是首个票房过亿的青年导演 7钟惦棐发表的一篇文章《_____》,因而被打成右派 8《革命家庭》《烈火中永生》的导演是____,片中女主角____曾获得莫斯科电影节奖二、名词解释:(每题10分,共40分) 1乔治。萨杜尔 2物质现实复原理论 3《教父》 4样板戏电影 三、简答:(每题15分,共30分)

1近年来好莱坞采用了诸多中国元素,请分析其运用和策略 2谈谈当代青年导演的创作和成就 四、论述(60分) 1、史论方向选做: 中国本土戏剧尤其是京剧对电影影响很大,试结合某一时期具体影片为例,阐述中国电影民族化问题 2、创作方向选做: 在创作中,导演和摄影师运用了什么造型手法构建视觉语言 部分参考答案: 填空 1、1949-1966 2、电影眼睛 3、心理学方法 4、马丁·斯科塞斯;《无间道》 5、罗伯特·维内 6、《疯狂的赛车》 7、《电影的锣鼓》 8、水华;于蓝 二、名词解释: 1乔治·萨杜尔:法国记者、作家、电影史家,著名左翼电影活动家。乔治·萨杜尔对中国有比较特殊的意义,他的主要著作《世界电影史》(Histoire du cinéma mondial)被翻译成中文,对我国电影研究和电影爱好者有重大的影响。但由于他的马克思主义观点和论述,现被许多人回

医学基础知识名词解释

名词解释 1、肝肠循环:指经胆汁或经部分胆汁排入肠道的药物,在肠道中又重新被吸收,经门静脉又返回肝脏的现象。 2、二尖瓣复合体:在左心室,因二尖瓣环、二尖瓣、腱索和乳头肌在功能和结构上密切关联称二尖瓣复合体,使左心室收缩时血不会逆流入左心房。 3、反跳痛:在痛处按压并停留一段时间,然后迅速抬手,在抬手的一瞬间,有明显的痛感称反跳痛,往往是代表按压处壁层腹膜有炎症。 4、三凹征:指吸气时胸骨上窝、锁骨上窝、肋间隙出现明显凹陷,是由于上部气道部门梗阻所致吸气性呼吸困难。常见于气管异物、喉水肿、白喉等。 5、翼点:是额骨、顶骨、颞骨和蝶骨大翼4骨相交处所形成的“H”型骨缝,位于颞窝内,颧弓中点上方两横指处。 6、细胞周期:连续分裂的细胞从上一次有丝分裂结束开始到下一次有丝分裂终了所经历的过程。 7、多尿:在普通饮食、运动的情况下,24h尿量大于2500ml。 8、基因治疗:是指把目的基因导入人体细胞,使其发挥生物效应,从而达到治疗疾病的目的。包括:包括体细胞的基因治疗和性细胞的基因治疗。 9、毒血症:病原菌侵入宿主体内后,只在局部生长繁殖,病原菌不进入血循环,但其产生的毒素入血,外毒素经血液到达易感的组织和细胞,引起特定的中毒症状。 10、菌血症:病原菌由局部侵入血流,但未在血流中生长繁殖,只是短暂的一过性通过血循环到达体内适宜部位后再进行繁殖而致病。 11、败血症:细菌由局部病灶入血,大量繁殖,并产生毒素,引起全身中毒症状和病理变化。 12、不良反应:指与用药目的无关,并为病人带来不适或痛苦、甚至严重危害的反应。 13、氧离曲线:反应血红蛋白氧饱和度与血氧分压的曲线。曲线呈特殊的“S”型。 14、骨连接:骨与骨之间的连接称为骨连接,根据连接的方式和运动情况,分为直接连接和关节。 15、蛋白质变性:在一定理化因素作用下,蛋白质结构空间被破坏,导致理化性质改变及生物学功能丧失的现象。 16、化生:一种已分化组织转变为另一种分化组织的过程。 17、共同抗原:含有相同或相似抗原表位的两种或两种以上的抗原。 18、血脂:血浆中脂类物质的总称,包括甘油三酯,胆固醇及其脂,磷脂及游离的脂肪酸等。 19、受体阻断药:与受体有较强的亲和力,但无内在活性的药物。 20、假小叶:肝硬化时正常肝小叶结构被破坏,由广泛增生的纤维组织将肝细胞再生结节分割包绕成大小不等、圆形或椭圆形的肝细胞团。 21、潮式呼吸:是一种由浅慢逐渐变为深快,然后再由深快转为钱慢,随之出现一段呼吸暂停后,又开始出现如上述变化的周期性呼吸。

电影学名词解释汇总资料

电影学名词解释集锦 1.结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。(其特点大致有以下几方面)这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的(代 表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》) 其特点大致如下:①与西方其他理论相比,它的内容十分庞杂,既非一家之言,也非一派之 论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象,比较富于哲理,也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强 烈影响下产生的;另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学,特别是结构主义-符号学 美学领域的主要组成部分之一,因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋 向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由 这一特点产生的。作为代表,主要有麦茨的电影符号学,首次在《电影中的符号与主义》将 结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦;罗纳德影像结构分析;帕索里尼 在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2.电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论(创始者是麦茨)认为①电影本性不是对现实的反映, 而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”,电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言,但电影符号系统与语言学 符号系统本质相似,电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事,主张宏观结构分析 与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期,帕索里尼的《电影诗学》,意大利的艾柯《电影符码的组接 方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展,但真正建构电影符号学理论 大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归 结为一句话:电影不是真正的语言,但却是一种具有表意性符码的特殊语言。(符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使 用的规律性) 3.类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片,它们拥有相似的主题、情结、 人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物,尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是:公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的 类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和 浪漫剧情片;华纳兄弟公司的警匪片独具特色,而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物,迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要 的标准,并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感,但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作 品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》,查理·卓别林的《摩登时代》,希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看,类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则,即每隔一段时间,就有一个新的“主打类型”占据重要地位,这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。

波德维尔《世界电影史》(第2版)配套题库-章节题库(第13-17章)【圣才出品】

第13章法国 一、填空题 1.请写出三部勒内·克莱尔的现实主义代表作:_____、_____、_____。 【答案】《巴黎屋檐下》;《百万法郎》;《自由属于我们》 2.法国诗意现实主义过渡时期,电影导演的代表人物主要有_____、_____。 【答案】勒内·克莱尔;让·维果 3.让·雷诺阿的作品_____表现了工人自己组织起来进行生产自救,被看作是一部具有“社会主义”倾向的影片。 【答案】《朗吉先生的罪名》 4.诗意现实主义的“黑色时期”出现的突出代表人物有_____和_____。 【答案】马塞尔·卡尔内;朱利恩·杜维威尔 5.让·雷诺阿在电影《大幻影》和《游戏规则》中,成功地运用了_____镜头和_____镜头的叙事手法,为电影语言的发展做出了重要贡献。 【答案】精深;长

6._____创建了长镜头方法。 【答案】雷诺阿 7.在战争的废墟上拍摄的新现实主义影片是_____。 【答案】《德意志零年》 8._____构成了新现实主义的前提条件,形成了它特有的主题、样式和风格。 【答案】贫困和苦难 9._____完整的总结了新现实主义的创作成果,为新浪潮奠定了基础。 【答案】巴赞 二、名词解释 1.让·雷诺阿 答:让·雷诺阿(Jean Renoir,1894—1979),法国诗意现实主义大师,他的电影总是以悲天悯人的情怀深切地关注各个阶层,特别是底层民众悲惨的现实和凄苦的命运,他的影像始终散发着人道主义的光芒,人们从中发现了自己试图超越现实的理想,于是将这位大师称为“诗意现实主义者”。代表作有《大幻影》(1937)和《游戏规则》(1939)。

2.诗意现实主义 答:诗意现实主义是法国先锋派电影消退之后出现的电影新潮,它是抒情性与现实性的结合。现实主义植根于传统,意味着对现状的关怀和尊重,是作品的核心和主题;所谓诗意,是人从现状出发的自由的心理诉求。在1930年至1945年间,诗意现实主义共经历了过渡期、乐观主义时期、“黑色时期”等三个阶段,出现了让?雷诺阿等诗意现实主义大师。 3.“迦本神话” 答:在诗意现实主义“黑色时期”,以马赛尔?卡尔内和朱利恩?杜维威尔为代表的导演摄制的影片在主题上具有共同性,主人公通常都是无意中犯下罪行的逃犯,他们渴望重新开始生活,但都无法摆脱死亡的结局,这是法国面临沦落前的社会面貌的真实写照。而这些影片都是由当时法国最著名的男演员让?迦本饰演,他身材高大,相貌粗犷,适宜扮演工人和下层平民的角色。电影史上将表现这一系列小人物的由迦本所主演的影片称作“迦本神话”。 4.《操行零分》 答:让?维果1933年拍摄的成名之作。这是一部以寄宿制学校生活为内容的影片。它揭露了孩子们在学校所受到的非人待遇、学位当局的腐败、不负责任,以及孩子们最后起来反抗的场景。该片是维果童年生活的写照,其中的“枕头大战”场面最为著名。孩子们在诉说校方劣迹时,兴奋地拿枕头打闹起来,渐渐地羽绒像雪花一样飞舞,而孩子们还在打闹,摄影师用快速摄影的方法将这一场面拍摄下来,极富诗意。 三、简答题

名词解释整理

《教育心理学》名词解释汇总 1、学习过程:指学生在教学情境中通过与教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。 2、心理发展:是指个体从出生、成熟、衰老直至死亡的整个生命进程中所发生的一系列心理变化。 3、学习准备:是指学生原有的知识水平或心理发展水平对新的学习的适应性,即学生在学习新知识时,那些促进或妨碍学习的个人生理、心理发展的水平和特点。 4、关键期:个体早期生命中有一个比较短暂的时期,在此期间,个体对某种刺激特别敏感,过了这一时期,同样的刺激对之影响很小或没有影响,这个时期称为关键期。 5、最近发展区:维果斯基认为,儿童有两种发展水平:一是儿童的现有水平,二是即将达到的发展水平,这两种水平之间的差异,就是最近发展区。最近发展区是指儿童在有指导的情况下,借助成人帮助所能达到的解决问题的水平与独自解决问题所达到的水平之间的差异,实际上是两个邻近发展阶段间的过渡状态。 6、人格:又称个性,是指决定个体的外显行为和内隐行为并使其与他人的行为有稳定区别的综合心理特征。 7、自我意识:自我意识是个体对自己以及自己与周围事物的关系的意识。一般认为,自我意识包括三种成分:自我认识,自我体验,自我监控。 8、认知过程:是指学生借以获得信息、做出计划和解决问题的心理过程。这个过程存在着个体之间的认知方式和认知能力等方面的个别差异。 9、认知方式:又称认知风格,是个体在知觉、思维、记忆和解决问题等认知活动中加工和组织信息时所显示出来的独特而稳定的风格。 10、掌握学习:是指向不同能力水平的学生提供最佳的教学和给予足够的学习时间而使绝大多数学生达到掌握的程度(通常要求成功地完成80-90%的教学评价项目)。 11、性格:是指个体在生活过程中形成的对现实的稳固的态度以及与之相适应的习惯化的行为方式。 12、广义的学习:是指人和动物在生活过程中,凭借经验而产生的行为或行为潜能的相对持久的变化。 13、知识:是客观事物的特征和联系在人脑中的主观映象,它是来自反映的对象本身的认知经验。(见43)

电影名词解释

电影名词解释 A Aberration:像差 摄影影头因制作不精密,或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置,使影像变形,或失焦模糊不清。 Absolute Film:绝对电影 一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。 Abstract Film:抽象电影 一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。 Academic Editing:学院式剪接 一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。 Academy Aperture:影艺学院片门 由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33:1。亦称ACADEMY FRAME。 Academy Awards:奥斯卡金像奖 美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。 Academy Leader:影艺学院导片 依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能,同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度。 Academy Mask:影艺学院遮片 由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。 Academy Of Motion Picture Arts&Science:美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院(大陆) 成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。 Academy Standards:影艺学院标准 指美国影艺学院所订立的技术规格,以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括:影艺学院画面(ACADEMY FRAME),影艺学院导片(ACADEMY LEADER),影艺学院遮片(ACADEMY MASK)

世界电影史重点知识梳理

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世界电影史重点知识梳理 第一章:电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》(by卢米埃尔兄弟) 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟:开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段(记录眼前的景象) 1.利用景深(固态构图)完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素,将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接(画面——最早的“蒙太奇”) b. 主要贡献 1.采用纪实手法,呈现日常生活场景,还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择,创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格(电影纪录片的先驱) c. 代表作品:《工厂大门》、《火车进站》、,《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》(喜剧)、《假膝行人》 乔治·梅里爱:开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技:“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”,建造了世界电影史上第一个“摄影棚”,形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用,开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格,可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品:《贵妇人的失踪》(停机再拍);《橡皮头人》(多次曝光);《魔窟》(叠印法);《月球旅行记》 第三章:欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动,是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动,是欧洲先锋艺术运动的分支,是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”,是一种远离电影故事片和纪录片主流,不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张:反对叙事;倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪,排斥真实、理性的含义;表现潜意识、非理性和梦幻世界;物大于人。

百科知识名词解释

1. 薄熙来男,汉族,1949年7月生,山西定襄人,1980年10月入党,1968年1月参加工作,中国社会科学院研究生院国际新闻专业毕业,研究生学历,文学硕士。现任中共中央政治局委员,中共重庆市委书记 2. 马英九1950年7月13日出生于香港,原籍湖南省衡山县。台湾大学法律系毕业,美国纽约大学法学硕士、哈佛大学法学博士。1998年12月当选为台北市长。2005年7月16日当选国民党主席。同年8月19日正式就任。2007年2月辞去国民党主席职务。2007年6月24日,中国国民党第十七次全党代表大会第二次会议正式提名马英九参加2008年台湾地区领导人选 3. 曾荫权香港特别行政区行政长官。1944年10月生于香港。1997年7月1日任香港特别行政区政府首位财政司司长。2001年5月任政务司司长。2005年3月12日,以政务司司长身份出任署理香港特区行政长官。2007年3月25日,国务院总理温家宝签署国务院第490号令,任命曾荫权为中华人民共和国香港特别行政区行政长官,任期自2007年7月1日至2012年6月30日。 4. 成吉思汗成吉思汗(1162-1227) 。即元太祖。蒙古古代大汗,气颜孛儿只斤氏,名铁木真,又作帖木真。出身贵族。1189年被推为蒙古部汗。1206年,于斡难河(今鄂嫩河)畔建蒙古国,被推为大汗,称成吉思汗。1205-1209年,三次向西夏进军,迫其纳女请和。1211-1215年两次攻金,直至黄河北岸,占领中都(今北京)。1219年,率20万骑远征花剌子模,将版图扩展到中亚和南俄。1223年还师。1226年率兵南下,再攻西夏,次年在西夏投降前夕病死。1265年上庙号太祖。次年,追谥圣武皇帝。1309年加谥法天启运圣武皇帝。 5. 博鳌论坛博鳌亚洲论坛是一个非政府、非营利的国际组织,目前已成为亚洲以及其他大洲有关国家政府、工商界和学术界领袖就亚洲以及全球重要事务进行对话的高层次平台。博鳌亚洲论坛致力于通过区域经济的进一步整合,推进亚洲国家实现发展目标。博鳌亚洲论坛由菲律宾前总统拉莫斯、澳大利亚前总理霍克及日本前首相细川护熙于1998年发起。2001年2月,博鳌亚洲论坛正式宣告成立。论坛的成立获得了亚洲各国的普遍支持,并赢得了全世界的广泛关注。从2002年开始,论坛每年定期在中国海南博鳌召开年会。 6. 易经The Book of Changes易是变化,经为方法,或说经典。即阐述变化的经书。易经是一部严谨的哲学著作,并能在科学的范围内用作术数占卜。又称《周易》,相传为周文王所著,成书于周代,故而称呼《周易》。实际《易经》是在中国历史中逐渐演化完成的一门学问。古代的象形字中,“易”字是由上边的“日”和下方的“月”共同组成的;用日月往复循环来形容“易”的循环、周流。就是周而复始。易代表简易、变动。研究、说明一种变动的规律和内涵。 7. 潘基文Ban Ki-Moon 1944年6月13日出生于韩国南部忠清北道忠州市的一个农民家庭。他从小就立志成为一名外交官,并为此刻苦学习英语。大学毕业后,潘基文又以优异成绩通过外交部高级公务员考试,开始走上长达36年的外交官生涯。2006年10月9日,联合国安理会15个成员国一致同意,向第61届联合国大会提名潘基文担任联合国秘书长。13日,第61届联大举行全体会议,与会的192个成员国代表以鼓掌的方式通过决议,正式任命韩国外交通商部长官潘基文为下一任联合国秘书长。12月14日,潘基文宣誓就职。潘基文是联合国第八任秘书

名词解释-上大电影学考研复习资料

电影 一、复习要求: 要求考生了解最基本的世界电影发展史,了解中外电影史上的题材、类型、样式及风格变化状况,并针对一些基本问题做出分析和读解。 二、主要复习内容: 1、了解电影发明的经济、技术与社会文化基础,以及早期电影传播、接受的条件和形式;了解早期电影的题材、类型、样式、风格;掌握早期电影代表性的导演及其作品;掌握电影如何从一种杂耍成长为一门新兴的艺术样式,它区别于其它艺术样式的最主要特征是什么。 2、结合当时的社会历史文化条件,理解电影传入中国后,如何与本土文化、普通观众的日常生活发生关系;掌握中国最早的制片活动、人物、影片; 3、掌握世界主要电影生产国(包括中国)在二十至六十年代的主要电影思潮、流派、代表性导演、作品;了解二十至六十年代政治、经济、技术、文化发展对电影艺术表现力的提升,以及对电影创作风格、样式变化的影响; 4、掌握三十至四十年代,五十至七十年代,八十至九十年代,新世纪以来中国电影的社会政治、文化环境的变化,及其与中国电影美学风格发展之间的相互关系。 5、掌握九十年代至今世界电影的一般发展动向、特征,重要导演和作品,重要流派和美学风格,能够对其中有代表性的作品进行较为深入的分析。 电视 一、复习要求: 要求考生熟悉电影艺术的基础知识基本理论,能运用相应的理论知识和方法,分析当下电影创作,电影理论新出现的各种现实问题,并能记住一些基本知识点。 二、主要复习内容: 1、了解早期电影艺术理论的主要观点,代表性人物,以及如何在与其他传统艺术门类的比较中确立电影艺术的特性; 2、熟练掌握苏联蒙太奇学派蒙太奇电影形式主义理论的代表人物和主要观点,理解其与苏联文化思潮之间的相互关系,准确掌握与运用各类蒙太奇概念; 3、掌握爱因汉姆电影视觉心理学理论的主要观点,辨析其贡献与局限; 4、熟练掌握安德烈?巴赞、克拉考尔纪实主义电影理论的各类概念、观点,并理解其与社会文化思潮之间的相互关系; 5、掌握传统电影理论的各种流派,它们各自的代表性人物、主要观点,彼此的相互关系,以及与社会文化思潮的互动关系; 6、了解以“影戏”观念为核心的中国传统电影理论的主要观点,以及它与中国传统文艺理论的相互关系; 7、了解中国传统电影批评所擅长的社会、政治、伦理批评方法; 8、了解电影符号学理论的基本概念、代表人物、主要观点,及重要分析方法; 9、熟练掌握结构主义电影理论的基本概念、主要观点和重要分析方法,并能运用它进行文本分析; 10、熟练掌握精神分析电影理论的基本概念、代表人物、主要观点和重要分析方法,并能运用它进行文本分析; 11、熟练掌握意识形态电影理论、女性主义电影理论、文化研究理论、后现代主义、第三世界与后殖民主义批评、大众文化理论的基本概念、主要观点、代表人物和主要分析方法,并能运用它们进行初步的文本分析; 12、了解当代中国电影理论的发展现状、特点,以及与海外电影理论的关系; 一、复习要求: 要求考生熟悉影视艺术的基础知识基本理论,能运用相应的理论知识和方法,分析当下影视审美,电视理论新出现的各种现实问题。

世界电影史试卷-广播电视编导.doc

广播电视编导考试试卷03姓名:________ 成绩: ___________ 填空题:(每空1分,共计35分。请将答案直接写在试卷上) 1、司马迁,字子长,别称太史公,简称史迁。与司马光并称〃史界两司马", 与班固并称〃班马〃。主要作品为《史记》,又名《太史公书》,全书130篇,包括12本纪、8书、10表、30世家、70列传。教材中《廉颇蔺相如列传》《鸿门宴》《屈原列传》《信陵君窃符救赵》等均出于此书。是我国第一部纪传体通史,开创本纪、世家、列传、表、书五种体例,被鲁迅誉为"史家之绝唱,无韵之离骚"。 2、陶渊明,一名潜,字元亮,自号五柳先生,谥靖节,我国第一位杰出的田园诗人。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。 3、1895年12月28日,法国人奥古斯特?卢米埃尔和路易?卢米埃尔第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等,标志着电影的诞生。 4、奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的,法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕枢奖。 5、日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》,导演是日本最富盛名的国际导演是黑泽明。 6、我国第一部长动画片是《铁扇公主》,该片长达2700米左右,从1940-1941年共花了一年半的时间拍摄。 7、电影《天云山传奇》、《芙蓉镇》的导演是谢晋,他独特的电影叙事模式被称谢晋模式。 &艺术的七大门类分别为音乐;舞蹈;戏剧;曲艺;美术;书法;摄影。 9、我国国歌又名《义勇军进行曲》,由田汉作词,由聂耳作曲。 10、中国目前的电影制片厂有:北京电影制片厂、长春电影制片厂、八一电影制片厂、上海电影制片厂、峨嵋电影制片厂。 二、选择题:(每题1分,共计10分。请将答案直接写在试卷上) 1、(D )的书法被誉为〃龙跳天门,虎卧凤阙",被后代尊为〃书圣〃。A钟繇B 颜真卿C柳公权D王羲之 2、我国现代文学史上笫一篇白话小说是(B )

波德维尔《世界电影史》(第2版)配套题库-章节题库(第18-22章)【圣才出品】

第18章战后非西方电影:1945~1959 一、填空题 1.在“电影荒年”期,苏联电影创作遭到了严重破坏,_____年,全苏联的电影生产仅有5部。 【答案】1952 2.请写出两部苏联电影“解冻”期的代表作:_____、_____。 【答案】《第四十一》;《雁南飞》 3.苏联电影“解冻”期的主要影片在美学倾向上都属于_____的范畴。 【答案】“诗电影” 4.1962年12月,苏联电影界开始了_____运动,《未寄出的信》《一年中的九天》等影片受到了公开指责与批判,所谓的“解冻期”逐步结束。 【答案】“反自由化” 5.二战后日本电影重见曙光,这一时期由两部电影代表了新转折,它们分别是木下惠介的《_____》和黑泽明的《_____》。

【答案】《大曾根家的早晨》和黑泽明的《无愧于我们的青春》 6.50年代战后,日本最杰出的代表人物是_____,这一时期还有_____、小津安二郎等。 【答案】黑泽明;沟口健二 7.50年代后一代导演中代表性的人物有小林正树、市川昆、_____等人。 【答案】新藤兼人 8.沟口健二被称为“_____”,他的代表作有《_____》(1936)和《_____》(1936),《_____》(1952)和《_____》(1954)。 【答案】女性电影大师;《浪华悲歌》;《青楼姐妹》 9.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人,主要代表作有《_____》(1929)和《_____》(1953)。 【答案】《西鹤一代女》;《近松物语》 10.50年代以表现生活而著称的演员兼导演卡普尔,他最著名的影片有《_____》(1950)。 【答案】《流浪者》

高中地理知识的名词解释

1. 什么是绿肥? 答:绿肥是用作肥料的绿色植物体,有时将绿色植物体直接翻压于农田耕地之中以增强土壤肥力。例如:常见的豆科绿肥,黄豆、绿豆、豌豆,黄豆根部有大量固氮根瘤菌,能将空气中的氮气转换为能被作物吸收的氮肥,以增加土壤肥力。豆科绿肥的优势在于种植期短而且可以与作物套种。 2. 能否说中国东部季风区的河流均属于外流河? 答:不能,因为在黑龙江省西部,大兴安岭东侧也有一个内流区,名为:乌裕尔河内流区。 3. 西藏的江南指的是哪些地区? 答:西藏的江南包括雅鲁藏布江大拐弯地区、喜马拉雅山以南的林芝察隅地区,这些地区由于兼受西南季风和东南季风的共同影响,呈现出一片浓郁的亚热带甚至热带风光,植被景观体现出强烈的垂直地带性。 4. 什么是草甸?草甸和草原的区别是什么? 答:草甸草原和普通意义上的(疏林)草原主要是由于水分的差异造成了草的类型有差异,草甸草原里的草多为多年生草本植物,个头比较大对水分的需求较高,可以形象的记忆为,草甸就是“草长得沉甸甸,长得茂盛!” 5. 平均年龄和平均寿命的区别是什么? 答:这是两个经常被搞混的概念,中国人的平均年龄应该是活着的人的所有年龄叠加/人口数约为42岁。 中国人的平均寿命,则是根据一段时间(例如一年)已死的人的年龄总和/总人数中国人的平均寿命为73岁。所以平均寿命只是一个预测值,但在短时间内变化不大。 6. 咸水湖是如何形成的? 答:咸水湖可以说在很久很久以前也是一个淡水湖,但由于流入的水小于流出的水,湖面会逐渐变小,而蒸发量也会逐渐变小,最终实现了流入的水与流出的水之间的平衡,湖泊面积不再变化。而汇入湖泊的河水必然有少许矿物质,这些矿物质逐渐沉积,随着湖泊面积的缩小,盐度也逐渐升高,最终变成了咸水湖。7. 为何说洪泽湖是一个悬湖? 答:洪泽湖,在江苏洪泽湖区位于江苏省西部淮河下游。洪泽湖湖底高出东部苏北平原4~8米。在治淮以前,洪泽湖汪洋一片,既无固定湖岸,又无一定形状。现在湖区的东部大堤宽50米,全长67公里,几乎全用玄武岩的条石砌成。远远望去,宛如一座横亘在湖边的水上长城。这条长堤不仅保护着下游地区的万顷良田和千百座村镇,而且拦蓄的丰富水源为航运、发电、灌溉提供了便利。 8. 滑坡和泥石流有什么区别? 答:地理位置一般有差异:滑坡一般在坡面上,泥石流则一般出现在山谷之中物质组成不同:泥石流的含水量较大

电影学真题

2011北京电影学院文学系电影研究所<中外电影史>试题完整版 [注:电影学系跟文学系史论专业是同样的题目.] 2011年北京电影学院招收硕士研究生考试 文学系中国电影史外国电影史专业<中外电影史>考试试题 一、选择题(每题2分,共30分) 1. 请给以下人名选择相对应的国别、职业和电影片名。 答题范例:谢晋,中国,导演,《天云山传奇》。 (1)理查德柯蒂斯 (2)丽芙乌曼 (3)罗杰科尔曼 (4)路易斯布努艾尔 (5)维多利奥斯托拉罗 国别:美国、挪威、西班牙、意大利、英国 职业:编剧、导演、摄影师、演员、制片人 片名:处女泉、毁灭天使、狂野天使、现代启示录、真爱至上 2. 请给以下人名选择相对应的职业、电影片名和作品的创作年代。(1)池宁 (2)吕乐 (3)芦苇 (4)应云卫 (5)周璇 职业:编剧、导演、美术师、摄影师、演员 片名:霸王别姬、漂亮妈妈、清宫秘史、塞上风云、早春二月 3.请给以下名词选择相对应的作品。 (1)意大利“政治电影” (2)美国“黑色电影” (3)早期有声电影 (4)社会主义现实主义 (5)民族电影 作品:爵士歌王、悲歌一曲、夏伯阳、一个警察局长的自白、双重赔偿 二、名词解释(每题4分,共20分) 1.英国纪录电影运动 2.“Dogma 95” 3.“软性电影” 4.德国表现主义电影 5.酷儿电影新浪潮 三、简述题(每题10分,共50分) 1.请简要描述苏联“解冻时期”电影基本状况。 2.简述徐克电影的发展轨迹 3.简述格里菲斯的最后一分钟援救的内容

4.简述新中国成立后私营电影厂的创作情况。 5.什么是“十七年”电影。 四、论述题(每题25分,共50分) 1.从好莱坞电影历史的发展演变分析其是否具有内在的创新机制。 2.请梳理和浅析1978年中国大陆喜剧电影的基本脉络。 2011年北京电影学院管理系考研专业课二考研试题 专业课二 一、判断题,很基础的概念,简单(每个1分,共10个) 二、名词解释(至少10个) 品牌 票房收入 媒体 产品生命周期 通货膨胀 …… 三、问答题 恩格尔定理的主要内容(10分) 市场调研与市场预测的区别(10分) 传统经营观与现代经营观的区别(10分) 大众传播媒介的社会功能是什么(15分) 企业管理的基础工作是什么(15分) 人力资源开发与管理的意义是什么(15分)

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