文学作品的文本层次
文学作品的文本层次
一.名词解释：
1、文本：在英语中是原文、正文的意思，这里用来指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。文本具有由表及里的多层次的审美结构。
2、文学言语层面：内涵：指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。
3、文学形象层面：内涵：读者在阅读文学言语系统过程中，经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。
4.文学意蕴层：所谓文学意蕴层，是指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的深层内容和意味。
5、哲学意味层：指通过具体事物对对宇宙人生的形而上的思考，即在诗意描绘中启发人产生对于人生、宇宙、生存等问题的思索、领悟。
6、审美意蕴层：是文学作品所唤起的审美愉悦感（形象引发的单纯的美感体验）。
对于美的感悟、体验：自然美、人生美、人性美
文学形象的理想形态
重点：1、文学典型：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的人物性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。
重点：2特征性《化》：就是通过以具体、生动、独特外在形象所表现的丰富、深刻的内在本质。
3：典型环境：是充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。
重点：4意境的定义：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想像空间。它与文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。
5.韵味无穷:指由艺术作品的物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等共同构成的美感效果。
6.有我之境，无我之境：有我之境，指感情比较直露，倾向比较鲜明的意境。无我之境并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。7、重点：审美意象：就是充分表现审美理想的意象，是高级形象形态之一，是指以表达哲理观念为目的，以象征或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。
8、哲理：人类能够取得与自然的和谐却难以消除同类间的隔膜，并且无声地呼唤人与人之间相互理解、互相信任、和谐融洽。
叙事性作品
1、叙事的含义：最早的叙事文学是原始社会中通过口头流传的神话和史诗。如荷马史诗就是叙事体史诗。叙事（narration)的涵义：是用话语虚构社会事件的过程。
2、事件由所叙述的人物行为及其后果构成：黛玉葬花，作品中的事件可分为若干层次：系
列事件任何事件在作品中都承担着一定的作用： 1.推动情节的事件；2.塑造形象的事件。
3人物：叙事作品中人物自身的二重性特点：行动元与角色。人物同时具有“行动元”和“角色”两重特性，但这两重特性并不总是相互吻合。有时一个行动元由几个角色担任。
4、
行动元、“角色行动元：人物是推动故事情节发展的行动要素。行动元是情节的动因，“角
色”:是指具有生动具体的形象和性格特征的人物。
5、表层结构、深层结构：表层结构：属于历时性向度：根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系。
深层结构：属于共时性向度：研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系。
6、行动是推动事件进展的直接原因，对叙事内容的分析有重要意义。行动基本逻辑的三段式：可能性——变为现实———取得结果。
7、故事时间、文本时间：故事时间：故事发生的自然时间状态。文本时间（叙事时间）：故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。
8、顺叙：按照故事内容的次序前后衔接，故事就这样随着事件的发展一步一步地讲下去。这样的叙述就是顺时序叙述，也叫顺序。
9、插叙：在顺时序叙述的中插入一段或几段与上下文的时间、因果关系不连属的故事内容，使主要的故事进程造成暂时的中断和延宕。
10、视角：是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。叙述视角通常由叙述人称决定，传统的叙事视角研究一般根据叙述人称来划分：分为第一、第二、第三人称叙述。
11、叙述者的声音包括：“独白”式叙述和“复调”式叙述。（1）“独白”式叙述。发自同一个叙述者声音的叙述方式称为“独白”式叙述方式。（2）“复调”式叙述：在同一个叙事中并行着两个甚至更多的声音的叙述方式被称为“复调”式叙述。
12、叙述接受者：作者在作为叙述者讲述故事时，心目中必然要有一个潜在的叙述接受者。理想的接受者=隐含的接受者（隐含的读者），与实际的接受者（现实的读者）不同。真实的读者不可能完全达到这种理想接受者的理解，尤其是不同时代、不同民族的读者由于语境的差异，与隐含的理想接受者之间存在更大距离。真实读者与隐含的接受者之间的差异导致了误读的可能。
抒情性作品
1、抒情：由古希腊文中的七弦琴一词演变而来。原指一种由七弦琴伴唱的抒情短歌，后来发展为意指一种偏于表现个人内心情感的文学类型。抒情就是通过话语的声音组织和画面组织来象征性的表现感情。
2、抒情性作品：通过特殊的话语组织、以表现作者个人内心情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。
3抒情内容：是指文本所表现的某种特定的情感过程和意义。抒情内容和相应的抒情话语是构成抒情性作品的两个基本要素。
4、抒情话语：以表现功能为主，具体表现为强调话语声音层和画面层的象征功能。为了强调语言的表现功能，抒情诗人常常要对普通话语系统进行改造，甚至打破既有的语言规范，创造出极富表现性的抒情话语。抒情话语的表现功能与“诗家语”或“陌生化”手段。（即前面的“阻拒性”）
5、抒情性作品的结构：抒情性作品可分为三个主要的结构要素，即声音、画面和情感经验。
文本分析的七个层次
文本分析的七个层次孙绍振许多文本分析之所以无效，原因在于，空谈分析，实际上根本没有进入分析这一层次。分析的对象是文本的矛盾，而许多无效分析，恰恰停留在文本和外部对象的统一性上。如认为《荷塘月色》反映了大革命失败后知识分子的苦闷，“明月松间照，清泉石上流”惟妙惟肖地反映了美好的“景色” 。这从哲学上说，是机械反映论。就是那些注意到文本和外部对象的矛盾的分析文章，也往往把文本当做一个绝对的统一体。如认为《再别康桥》表现了诗人内心的离愁别绪，等等。其实这首经典诗作表现的矛盾很明显：一方面是激动——“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌” ，一方面又是不能放歌——“沉默是今晚的康桥” 。一方面是和康桥再别，一方面又是和云彩告别。文本分析的无效之所以成为一种顽症，就是因为文本内在的矛盾成为盲点。许多致力于文本分析的学者，满足于为复杂的文本寻找一个原因，单层次的思维模式就这样流毒天下。这不能笼统地怪罪中学和大学教师，而应该怪罪我们这些研究理论的。要进行具体分析，如果没有一定的方法论的自觉，则无从下手。在面对文学经典时，这种困难就更为突出。因为文学形象天衣无缝、水乳交融，一些在方法论上不坚定的 老师，在无从下手之时，就妥协了，就不是进行分析，而是沉溺于赞叹了。正是出于这种考虑，本文把可操作性和操作性的系统化作为最高目标，但愿能对把具体分析落实到文本分析的系统工程上，有所助益。 第一，艺术感觉的“还原” 为了说明这一点，我不得不举一些颇有代表性的例子。 唐人贺知章的绝句《咏柳》，从写出来到如今一千多年了，仍然家喻户晓，脍炙人口。原因何在？表面上看这是个小儿科的问题，但是，要真正把它讲清楚，不但对中学教师，而且对大学权威教授，也一点都不轻松。有一位权威教授写了一篇《咏柳赏析》，说“碧玉妆成一树高”是“总体的印象” ，“万条垂下绿丝绦”是“具体”写柳丝，柳丝的“茂密”最能表现“柳树的特征” 。这就是他的第一个观点：这首诗的艺术感染力，来自表现对象的特征；用理论的语言来说，就是反映柳树的真实。这个论断，表面上看，没有多大问题，但是实质上，是很离谱的。这是一首抒情诗，抒情诗以什么来动人呢？普通中学生都能不假思索地回答“以情动人” ，但教授却说以反映事物的特征动人。接下去，这位教授又说，这首诗的最后一句“二月春风似剪刀”很好，好在哪里呢？好在比喻“十分巧妙” 。这话当然没有错。但是，这并不需要你讲，读者凭直觉就能感到这个比喻不同凡响。之所以要读你的文章，就是因为感觉到了，说不清原由，想从你的文章中获得答案。而你不以理性分析比喻巧妙的原因，只是用强调的语气宣称感受的结果，这不是有“忽悠”读者之嫌吗？教授说，这首诗还有一个好处，那就是“二月春风似剪刀”一句“歌颂了创造性劳动” 。这就更不堪了。前面还只是重复了人家的已知，而这里却是在制造混乱。“创造性劳动”这种意识形态性很强的话语，显然具有20 世纪红色革命文学的价值观，怎么可能出现在一千多年前的贵族诗人头脑中？ 为什么成天喊着具体分析的教授，到了这里却被形而上学的教条所蒙蔽呢？这是因为他无法从天衣无缝的形象中找到分析的切入点，他的思想方法不是分析内在的差异，而是外部的统一：贺知章的柳树形象为什么动人呢？因为它反映了柳树的“特征” 。客观的特征和形象是一致的，所以是动人的。从美学思想来说，美就是真，美的价值就是对真的认识。从方法论上来说，就是寻求美与真的统一。美是对真的认识，认识世界是为了改造世界，这就是教化。不是政治教化，就是道德教化。既然从《咏柳》无法找到政治教化，就肯定有道德教化。于是“创造性劳动”就脱口而出了。这种贴标签的做法，可以说是对具 体分析的践踏。 其实，所谓分析就是要把原本统一的对象加以剖析，根本就不应该从统一性出发，而应 该从差异性或者矛盾性出发。艺术之所以成为艺术，就是因为它不是等同于生活，而是诗人的情感特征与对象的特征的猝然遇合，这种遇合不是现实的，而是虚拟的、假定的、想象的。应该从真与假
文学作品的文本层次
文学作品的文本层次 一.名词解释： 1、文本：在英语中是原文、正文的意思，这里用来指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。文本具有由表及里的多层次的审美结构。 2、文学言语层面：内涵：指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。 3、文学形象层面：内涵：读者在阅读文学言语系统过程中，经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。 4.文学意蕴层：所谓文学意蕴层，是指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的深层内容和意味。 5、哲学意味层：指通过具体事物对对宇宙人生的形而上的思考，即在诗意描绘中启发人产生对于人生、宇宙、生存等问题的思索、领悟。 6、审美意蕴层：是文学作品所唤起的审美愉悦感（形象引发的单纯的美感体验）。 对于美的感悟、体验：自然美、人生美、人性美 文学形象的理想形态 重点：1、文学典型：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的人物性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。 重点：2特征性《化》：就是通过以具体、生动、独特外在形象所表现的丰富、深刻的内在本质。 3：典型环境：是充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。 重点：4意境的定义：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想像空间。它与文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。 5.韵味无穷:指由艺术作品的物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等共同构成的美感效果。 6.有我之境，无我之境：有我之境，指感情比较直露，倾向比较鲜明的意境。无我之境并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。7、重点：审美意象：就是充分表现审美理想的意象，是高级形象形态之一，是指以表达哲理观念为目的，以象征或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。 8、哲理：人类能够取得与自然的和谐却难以消除同类间的隔膜，并且无声地呼唤人与人之间相互理解、互相信任、和谐融洽。 叙事性作品 1、叙事的含义：最早的叙事文学是原始社会中通过口头流传的神话和史诗。如荷马史诗就是叙事体史诗。叙事（narration)的涵义：是用话语虚构社会事件的过程。 2、事件由所叙述的人物行为及其后果构成：黛玉葬花，作品中的事件可分为若干层次：系 列事件任何事件在作品中都承担着一定的作用： 1.推动情节的事件；2.塑造形象的事件。 3人物：叙事作品中人物自身的二重性特点：行动元与角色。人物同时具有“行动元”和“角色”两重特性，但这两重特性并不总是相互吻合。有时一个行动元由几个角色担任。 4、 行动元、“角色行动元：人物是推动故事情节发展的行动要素。行动元是情节的动因，“角
高中语文 高考文学类作品阅读：散文阅读精选练习
【散文阅读练习1】 人在草木间 周晓枫 茶这个字，拆开笔画就是：人在草木间。 每天的日子，开门七件事：柴米油盐酱醋茶——最后一个是茶，微妙地超越其他。如果是生活需要，水就够了。文人喜欢诗酒茶：诗是对文字的奢侈，酒是对粮食的奢侈，茶是对清水的奢侈。正因为茶是高于生存需要的水，所以象征精神的部分。是啊，对生存来说，精神就是奢侈——可正因有了这些奢侈，我们才不枉此生。 茶是现实中既平凡又堪称伟大的植物。福建安溪，以铁观音闻名，茶香似乎弥散在这里的空气里……香，是气味的奢侈；铁观音，是茶里的奢侈。 这观音托梦所赐的母本茶树，就生长在安溪打石坑的岩缝间。铁观音母株瘦小，每发新芽，每生新枝，收取的手就会到来。它的芽叶幼嫩时就被采摘，它的枝条被不停折断，用以扦插育苗——就是这样一棵被限制、被切割、被剥夺的茶树，守着承诺般，守着它叶片的独特形貌：紫芽斜尾，缘齿疏钝，上面有着拇指按压般的神迹印痕。 茶有近乎神迹之处。折断枝条，插土就能活——万能地再生。你摧毁，它报以辽阔的丰收，甚至更为勇敢。母株压条繁育时，经过扭转和压扁的伤枝，反而有利更好更多地生根；如果小心呵护的，却事倍功半。一万次酷刑，意味着一万次的繁茂，十万、百万、千万次的慷慨。茶叶制造的过程也是这样。摇青时，芽叶相互摩擦、碰撞，受损的茶青反而分泌香气。每片茶叶，都死于离枝，死于炒制，死于滚水……然后，它们又从滚水中复活，将自己的清香与甘醇，灌注到每一滴水里。从伤害里汲取成长力量的茶，就这样，涓滴灌溉，帮助我们清除体内的毒素。 茶，看似羸弱，却隐藏柔韧而惊人的力量。站在这株古茶树旁边，我观察它厚实的叶片，陈旧的花瓣。 我以前觉得，交通的便捷，瓶装水的储存，空调系统的温控，使今人很难体会古人曾经的乡愁。我们可以在全球化的环境里，共享无差别的水土。但是在这棵茶树面前，我改变了看法。也许我们能保留自己所适应的饮食习惯、所乐于交流的乡音，以及那蓄意维持的心理时差。植物，替我们凝结着乡愁：土壤里的酸碱度，空气中的含水量，海拔和温差，云雾雨雪，都在其中。活着的茶，在冷水里浇着，根系沉默的一切；死了的茶，在滚汤里沏着，重新活过，在袅袅升腾的丰沛水汽里，还你故乡的云雾缭绕。 形如铁、色如铁、重如铁……庄重，就在这一盏琥珀色的铁观音茶中。它是由土生长出的木，经过火上的铁锅炒制，最后水让它复活。一盏茶里，汇聚金木水火土……我们人生的五行，尽在其味，尽在不言之中。茶作，是人与植物的灵魂交流，就这样日月天地，就这样草木山水。 茶，经历水火，是树叶的前世今生。最初，它被揉搓，被携带，在更久的日子里不死。茶，折叠自己，它在自己的抱缩里藏好往昔的春秋。最后，神秘收拢的叶脉打开了，像一个人慢慢摊开手心里的掌纹。铺满刻痕的线条，记载它活过的风雨。制茶时，水分被蒸发，年少青春的饱满汁液消失。茶，是变成老年的树叶，暮色沧桑。的确，茶，是一片树叶的回忆；但这回忆里，饱含变化。是昨天的自己，又不是昨天的自己；是昨天的复活，又不是昨天的复活……浸泡缓慢，体会悠长，如是，恍兮惚兮。
课文分析四层次
课文分析四层次 叶圣陶先生集几十年教学和研究经验提出语文教材无非是例子，凭借这些例子要使学生能举一反三，练成阅读和作文的熟练技能的着名论述。这段话简述了语文教材、教师教学、学生学习（教材的作用）三方面的关系。“教材无非是例子”可不是贬低而是强调了教材的作用，是例子就是编辑精心设计的，具有典型性可举一反三，有明确的目的指向，要求教师教教好、学生掌握这些例子，最终达到“不需教”的目的。 语文教师基本素质集中体现在对课文的分析上，如何讲好“例子”。指导学生运用好“例子”，我认为有四个层次。 第一个层次：初读课文，把握写作对象；第二个层次：解析课文，找出写作方法；第三个层次是课文体味写作目的；第四个层次是研读课文，找出写作借鉴，简单说即一篇课文（或段落）“写了什么”------>“怎样写的”------>”为什么这样写”------>“对我们的启迪，“还可以怎样写”这样四个由浅入深循序渐进的程序。 试以鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》（西师大版六语上二课节选一节），更名有《我的百草园》，朱自清先生的《背影》（苏教版八语上十一课）为例：一．初读课文，把握写作对象。 1.教师要提出问题：本文段写作对象是什么 2.要求学生自读同时用笔圈点，务必用准确、简洁的句子，最好是词语，概述文中（或段落）所写内容：接着教师提问让学生据文回答教师可板书： 我的百草园 菜畦鸣蝉油蛉何首乌木莲 石井栏黄蜂蟋蟀覆盆子 皂荚树叫天子蜈蚣斑蜇
桑椹 背影 （父亲） 买桔 这样做的好处一是可以培养学生不动笔墨不读书的良好习惯。使学生阅读带有明确的目的性，克服“翻书哗哗响，一目两三行”的习惯。更重要的是培养快速理解课文内容对文章进行简要分析总结概述的能力。也许有人说这岂不是太简单了吗我要说的是初读圈点，引导学生进入“情境”。这是一节课的起点，下一层次的基础的铺垫。学生能找出来就可以了。事实上，像《这条小鱼在乎》（三语三十六课）、卖火柴的小女孩（五语二十二）、《我的母亲》（八语十四）、《藤野先生》（九语上五课）这一类文章的写作对象还真不是一两个词语和简单一句话可以概述总结，还是需要教师点拨（或学生互助讨论）的。 第二层次：解析课文，找出写作方法。 教师提出问题是： 1.课文是怎样写的 2.用不同色笔圈点或画横线。 教师提问：像《我的百草园》 1.写菜畦、石井栏、皂荚树、桑椹，分别用了“碧绿的”、“光滑的”、“高大的”、“紫红的”去描写；写鸣蝉用“吟”、黄蜂用“伏”、叫天子用“窜”；写油蛉蟋蟀分别用“低唱”和“弹琴”；斑蜇用“叭”；何首乌、木莲藤用“缠络”；根果用“臃肿”、“莲房般”；覆盆子果形“球”；果味用“酸甜”。 2.在层次上用“不必说……也不必说……单是……就……”去链接。
层次分析法及实例分析(应急能力)
应急能力与层次分析法 评价指标体系完善后，就需要准确的确定体系各个指标对评价目标的影响能力，即计算各个指标的权重值，权重值就是指标影响力的量化数值，指标之间相对的重要程度，指标权重确定的是否准确会直接影响评价结果[50]。现阶段计算指标权重的方法主要有两种，一种是主观赋权法，专家可以根据实际问题，自己的经验判断得到原始数据，准确的确定各个指标系数排序，例如层次分析法（AHP），另一种是客观赋权法，由指标评价中获得的实际数据形成原始数据，例如主成分分析方法（PCA）。 本文选用层次分析法计算天然气净化厂突发事件应急能力评价指标的权重，层次分析法是目前使用最为广泛的一种确定指标权重的数学方法，该方法应用线性代数中矩阵的求解方法，具体计算过程为构造两两判断矩阵，求解该矩阵的特征值，选取最大特征值进行一致性检验，通过检验后，解得最大特征值的特征向量，即为该层元素相对于上一层某元素的重要度，通常结果需要归一化处理，进而计算出对总目标的权重，根据最大隶属度原则，权重最大者即为优选方案。 实践证明，层次分析法能够准确的确定指标的权重，它由于具有坚实的理论基础，完善的方法体系深受学者和专家的欢迎，并在实践应用中不断的改进，建立了多样的变形方法，适用于所建指标体系结构复杂又缺乏原始数据的决策当中。 在应急管理评价研究方面，随着全球各类突发事件的频繁发生，给社会和国家造成巨大的灾难和严重的后果，国内外的专家和学者表现出了高度重视，纷纷从各自的研究领域出发，对突发事件的应急管理进行研究，极大的促进了应急能力评价方面的发展。国外主要是在国家和政府层面上对应急能力评价进行了研究，多集中在评估体系建设方面，本本主要介绍美国、日本和澳大利亚三个国家在应急能力评价方面的研究现状。 （1）美国应急能力评价 美国是世界上第一个对突发事件的防灾能力进行评估的国家。早在上个世纪九十年代末，美国的两大应急管理机构联邦应急管理局（FEMA）和国家应急管理协会（NEMA）相互合作共同建立了一套应急准备能力评估标准，标准简称为CAR，这套应急评估系统使用十分广泛，几乎没有地域限制，当时美国的56个州都应用此系统对其应急能力进行了评估，美国的财务部门也依据CAR这套评估系统，可以合理的向地方政府提供发放应急救援物资。 这套评估系统中防灾能力评价指标体系是由13项一级指标、209项二级指标和1014项三级指标组成的评价体系，具体来讲，13个一级指标分别是是法律法规、风险分析、风险控制、物资管理、编制应急预案、指挥协调、通讯和预警、
第十章文学作品的文本层次和文学形象的理想形态汇总
第十章文学作品的文本层次和文学形象的理想形态 本章教学目的和要点： 1、了解文学作品的文本层次 2、掌握文学典型、文学意境和文学意象的审美特征 教学重点与难点： 重点是文学典型、意境和意象的特征，难点是文本层次 教学时数：12课时 教材内容提要： 第一节文学作品的文本层次（4学时） （一）文学作品的文本层次问题 文本指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身，中外学者探讨了它的多层次审美结构。中国古代文学理论：言、意、象三层次；西方现代美学：英加登：声音、意义单元的组合、生活世界、观点—世界、形而上五层次。 （二）文学作品的文本层次 文本可分为三个大的层面：言语层面、形象层面和意蕴层面。 言语层面是指呈现于读者面前供其阅读的具体话语系统。具备形象性、生动性、凝炼性、音乐性、内指性、心理蕴含性、拒阻性等特点。 文学形象层面是文学话语经过读者的想象和联想而构成的艺术世界，具备四个特征：主观与客观的统一；假定与真实的统一；个别与一般的统一；确定性与不确定性的统一。 文学的意蕴层面是文本所蕴含的思想、感情等内容，是文本结构的纵深层次，具备三个层面：历史内容层面；哲学意味层面；审美意蕴层面。 第二节文学典型（4课时） （一）典型论的发展 典型是西方文论创立的一个概念。它的发展大致经历了三个阶段：1、17世纪以前的类型说：亚里士多德、贺拉斯、布瓦洛；2、18世纪以后的个性典型说：莱辛、歌德、黑格尔、别林斯基；3、马克思主义典型观成熟：恩格斯致敏·考茨基信：我们从审美的角度对典型进行把握和观照。
（二）文学典型的审美特征 文学典型的特征性。这是指性格描写的“特出的东西”’。包括两层含义：其一，文学典型必须具有贯串其全部活动的、统摄整个生命的“总特征”；其二，文学典型还必须通过局部“特征”反映和形成总特征。 文学典型的艺术魅力。艺术魅力是文学作品的诸种审美素质衍生出来的综合性审美效应；表现为吸引力、感染力、震撼力。它们源自真实性、新颖性、诚挚性和蕴籍性。 （三）典型环境中的典型人物 典型环境就是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境；又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。 典型人物与典型环境的关系。典型人物是在典型中形成的，典型环境是典型人物性格形成的基础；典型人物在一定的条件下又可以对典型环境发生反作用。 二者互相依存。 第三节文学意境（4课时） （一）意境的界定 意境是文学形象的高级形态之一，是抒情作品中呈现的那种情景交融，虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。 1、古代“意境”论的形成：（1）萌发期：先秦至魏晋。《论语》：“诗可以兴”；《文赋》：“情瞳昽而弥鲜，物昭晰而互进”；《物色》：“情以物迁，辞以情发”。（2）奠基期：唐代。王昌龄《诗格》“三境”：物境、情境、意境；刘禹锡：“境生象外”；司空图“象外之象，景外之景”，“韵外之致”。（3）发展期：宋代。尚意：尚韵：（4）总结期：明清。王夫之：情景论；王国维：境界论 2、“意境”的现代阐释：（1）王国维：境界论与近代美学；（2）朱光潜：诗的境界与克罗齐直觉说；（3）宗白华：中国艺术意境的诞生；（4）李泽厚：意境是形神情理的有机统一。 （二）意境的特征 1、情景交融:表现特征（景中藏情，情中见景，情景并茂）
文本分析的七个层次
读《文本分析的七个层次》的感悟现在有许多人觉得语文老师谁都可以当，把分析文本分析看作是一件很容易的事情，分析得学生听不懂，或是毫无用处的。现在无效分析在语文教学中经常出现，培养语文教师的文本解读能力刻不容缓。读了孙绍振老师的《文本分析的七个层次》之后，我觉得其中的语文思维很重要，老师们不能被文本的统一性禁锢，不能只局限在作者本人、现实环境等这些因素当中，老师们要尝试使思维变得发散、跳跃、开阔。 第一，艺术感觉的还原。其实就是在看似统一的文本布局中找到找到语句或者是用词里的差异和矛盾。文学作品是作家以自己的生命和生活体验为蓝本，对其进行抽象的概括和艺术加工，它看似带有生活的影子，让读者在其中找到熟悉感，但又在其中加入了自己的观点和理解，作者和读者之间有产生差异。而我们在分析文本时，可以借用原有的知识经验去理解，在文本中产生共鸣。但不能脱离文本，有先入为主的想法，结合自己的体验，对文本进行还原，发现文本和现实状况之间的不同，分析不同在哪里，为什么会出现这样的不同？分析要在文本中进行，切记妄加揣测，把与作者或时代相关的知识过多的强加给文本，这样容易偏离中心。学生和老师要把自己置于文本的情景中去，感受其中的画面感，进入作者的内心世界。文本不是生活本身，否则作品就失去了思考和研究的价值了。它是对生活的升华，和原形存在一定的差异，这些矛盾和差异就是我们分析的对象。 例如，《湖心亭看雪》中“余舟一芥，湖中人两三粒”，这句话中用“芥”和“粒”来形容舟和人，一般人都会把观看的视角定在远处的岸上，但实际的情况是诗人是在湖中的舟上，这就形成了矛盾。真实的视角和描写的角度经过对比后，
发现作者人虽在舟中，但心却在高处，感觉自己处在高处，这里的“高”不仅是空间意义上的高度，更是心灵和审美情趣上的高。这时他看到西湖的美，并不是每一个人都能体会到的。他借在湖中之感，表达人的微不足道和命运的飘摇。 第二，多种形式的比较。对比同题材而不同形式的艺术形象的差异，正是分析的线索。同一主题或者题材，我们关注的不是运用了什么题材，反映的究竟是什么主题，而是在不同形式下所体现的不同侧面，这样对文本的理解比在统一性中理解的更深，更容易理解表达的本质。一旦明白不应该那么写，就说明作者心中对表达的事物已经有了一个框架和标准，通过过程中的反复比较，文本才能更接近所要表达的目的，更加明白应该如何写。无论是文本还是其他事物，只有经过反复比较，才能分出高低优劣，最重要的是把双方的突出特点显现出来，以便更加深入的理解文本。课堂中老师经常会分析课文中那句话或者那个字用的好，但究竟好在哪里往往老师们解释不清，这就是缺乏理解的方法。老师可以查找文本成形之前的的修改情况，也可以用相近的表达方式替代，仔细品位与比较，自会有所收获。 例如，《小石潭记》和《醉翁亭记》两个作品都是描写自然景观，写景表达快乐之情。柳宗元用工笔描绘，是一个特写镜头，写水写鱼细致入微，形神兼备，使用微观视角，而欧阳修的则是简练概括，运用长镜头将朝暮之景，四时之景呈现出来，视角稍大。为什么两人一个是工笔描绘一个是笼统概括呢？柳宗元的精微细致让我们到他一瞬超越现实的愉悦，但这种感觉很快又回到现实。欧阳修则用简练概括传达较长时间的快乐，他对现实的超越不是景德触发而是酒的作用。 第三，情感逻辑的“还原”。艺术作品是经过个人主观的情感和理智歪曲的，作者以此来达到自己所要的效果，为文本的内容服务，超越了科学性和理性。理
用英加登文本层次结构理论分析中国古诗
用英加登“文本层次结构理论”分析马致远《天净沙·秋思》 《天净沙·秋思》马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。 首先，从语音层面来看。一则整首诗作读来朗朗上口，除最后一句为三三隔开外，之前全部为两两隔开，停顿明显，节奏感很强。二则在押韵方面，通篇押一韵，且相当整齐：鸦、家、马、下、涯。三则在平仄方面，声调和谐，与节奏相结合，音乐感很强，故可以谱曲演唱。 其次，从意义单元来讲。马致远的这首《秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦。第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列。古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面，由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。 第三，从轮廓化的图像层来讲。黄昏时分，苍茫的天底下，几只乌鸦正在围着缠绕着枯藤的老树寻觅着栖身之所，依傍着小桥和流水居住的人家，此时也升腾起袅袅炊烟，漂泊天涯的游子，牵着一匹瘦马在荒凉的秋风古道上漫无目的地艰难移步前行。夕阳的余晖已经昏暗西下，只有远离家乡的游子还漂泊游荡在天涯。头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；“小桥流水人家”又使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。“古道西风瘦马，”诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。“夕阳西下”使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。通过枯、老、昏、古、西、瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题。作者描绘出的图画可以完整的出现在读者的脑海中，引起读者的共鸣和无限的遐思，这就是这首诗歌最大的魅力所在。 最后，从被表现的对象层来分析。马致远在创作《天净沙?秋思》时为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅
文学作品阅读方法指导
文学作品阅读方法指导 文学类文本阅读 阅读鉴赏中外文学作品。了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。阅读文学作品注重审美体验。感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。 1 ?分析综合(C) (1) 分析作品结构，概括作品主题 (2) 分析作品体裁的基本特征和主要表现手法 2 .鉴赏评价(D) (1) 体会重要语句的丰富含意，品味精彩语句的表现力 (2) 欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力 (3) 对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价 3 ?探究(F) (1) 从不同的角度和层面发掘作品的丰富意蕴 (2) 探讨作品中蕴涵的民族心理和人文精神 (3) 对作品进行个性化阅读和有创意的解读 2007年的广东高考考纲在“文学类文本阅读”要求中提出“对作品进行个性化阅读和有创意的解读”所应对的高考考题是半开放试题(根据文本自选角度鉴赏)。这类试题先是出现在上海高考题中，2005年后，全国各地的高考题中 也陆续出现。 (一)文学作品阅读题的解题规律 1 .读全篇，把握主旨。 首先要着眼于文章的整体，宏观上把握全局，理清文章的层次，领会文章的要义。其次是注意作者生活、写作的背景(要善于利用命题者所做的相关的注释)等，并利用题目、题干弄明白作者的写作意图，揣测命题者考查的目的，做到 心中有数。 2.紧扣题目，找准区间。 认真阅读题干，明确要求，弄清楚题目的限制与提示，明确答题方向，确定所在的有效的阅读区间，找到答题区，摘录与题目有关的句子或关键词语组合回答。 3 .善于整合有关信息。 需要高度概括的题目，组织答案的时候首先要整合文中的相关信息，在原文中找出相关段落中的不同信息，或整合回答，或把一些具体形象化的语言转换成为抽象概括性的语言，准确作答。 4.根据分值，列点回答。 一般来说，现代文阅读每题赋分都在4分以上，一般情况下，4分题答案至少应有两点，6分题答案至少应有三点。 如果命题人在作答处已标明⑴(2)之类序号，则按序号答够要点即可。 5.遇到半开放题可以按照以下步骤去做: (1)要针对文本取材特点和语言运用的效果提出自己的观点和看法(简明扼要用一句话表达清楚)。 (2)一定要引用原材料中的原词原句或概括原文段中心作为论据。 (3)围绕文本取材特点和语言运用的效果，结合引用原材料中的原段或原词原句进行分析论证。 (4) 答案句数根据分值在6?12句之间便可，语言要简明，表意要清楚。 (二)简答题组织语言的方法 1 .摘录法：顾名思义，就是选摘原文原句作为答案。 2 .浓缩法：在原文中找到相应的语句，按照题目规定的字数，将其“浓缩”为合乎规范的句子作为答案。 3 .改写法：依据题干的指令，将原文中的某个或某几个句子，做点改动，使其合乎答题要求。 4 .拼接法：将分散在文章各处的合乎答案要求的句子，有机地拼接融合在一起，使之满足答案的要求。 5 .仿写法：依照文章中的某个句子的形式，再造一个形式上与其相似而内容上又合乎答题要求的句子，使之成为答案。 6 .活译法：这是指回答那些含有比喻的句子的含意的简答题，可以采取翻译(活译)的方法来诠释它，说出这个比 喻的本体，等于就找到了答案。 7 .分析法：对于分析句子层次、分析某个句子的作用、分析文章层次、分析某种写法的意义的试题时，可以根据自己对句、层、段、中心内容的理解，自拟答案。 8 .综合法：也就是综合运用以上所述方法中的两种或两种以上的方法。 考点一准确理解词语和句子的含义 (一)何谓重要词语和重要句子 1. 重要词语①体现作者观点态度的词语；②表现文章主旨的词语；③富含深义的词语；④反映具体语境的词语；⑤ 对文章结构起照应连接作用的词语；⑥运用修辞手法的特殊词语； ⑦指代词(远指、近指、不定指等)。 2. 重要句子①语义较为丰富、内容较为含蓄的句子；②能表现文章主旨的关键句子；③能表现文章脉络层次的中心句、总结句、过渡句等；④生动形象富有文学意味的语句；⑤较难理解的各种修辞句；⑥句型庞大结构复杂，容易理解错误的句
高中语文文学类文本阅读(散文)(最新最全)
文学类文本阅读(散文) 长期以来,小说都是高考语文文学类文本阅读的热门体裁,这与全国卷一直以来的命题特点有很大关系。教育部考试中心相关专家指出:“2007年第一次命制课标卷时,文学类文本阅读选用的是小说,实用类文本阅读选用的是传记。之所以这样设计,是因为考虑到选考文本和考点之间的匹配问题:相比于其他文本,小说与传记更为近似,更容易做到两道试题之间的难度相对平衡。小说和传记的组合成为课标卷的标配,一直沿用了10年。” 基于此,考生在备考时往往更偏重小说,而缺乏对散文的重视。但是我们应该看到2017年和2018年《考试大纲》对文学类文本阅读所做的说明:“阅读和鉴赏中外文学作品。了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征和主要表现手法。”可见小说、散文甚至诗歌、戏剧都是文学类文本阅读考查的重要对象,彼此之间地位是平等的,考生不应厚此薄彼。要实现对考生阅读能力的有效考查,高考语文必须做到“有包容性和灵活性”。包容性,针对文本选择而言,指考查不能固定在某一特定文体上;灵活性,针对试题而言,要求试题考点的设置要有所变化。这一点也可作为当前高考语文特点“考点轮换,考题灵活多变”的有力佐证。 基于此,2017年高考小说阅读遭受前所未有的挑战,一统天下的局面已不复存在:三套全国卷的文学类文本阅读部分有两套都考查了散文。散文在沉寂几年后重新登场。 尽管2018年全国卷三套试卷文学类文本阅读选取的都是小说,但这并不能表明未来的高考只偏重这一文体。在“考点轮换,考题灵活多变”的背景下,老师在日常教学、高考备考过程中,应该在小说之外更加重视对学生散文阅读能力的培养。散文阅读能力的长期缺失,使考生在遇到散文这一文体时,往往会陷入这样的困境:对文章主题的理解模糊不清,对文章思路的概括杂而无序,对文章重要语句的解读片面单一。即使考题难度不大,考生也难得高分。面对散文这一考题,考生要想得心应手,关键还是要读懂文章。 高考散文阅读主要考查考生理解、分析综合、鉴赏评价和探究四大能力。“理解”的考查一般侧重于表达主旨的关键词句、人物语言中带有暗示意义的词句、比喻象征性语句等。“分析综合”的考查侧重于把握写作思路,归纳文意,分析散文的主要表现手法;“鉴赏评价”的考查要求考生能对所给文章的思想内容进行评说,对其形象、语言、表达技巧及作者的观点态度进行初步赏析和评价;“探究”是阅读的最高层次,“探究”的考查侧重于挖掘文本的丰富意蕴,探讨作者的创作意图,对作品进行个性化解读。 一理解文中重要词语(句子)的含义(意) 类型解说考查要点 理解词语含义一般情况下,高考 试题中考查的词 语含义往往不是 “词典义”,而是 词语在文中的具 体现作者情感态度或主旨的词语 运用修辞和写作方法的关键词语,这样的词语多出现在运用象征、借物喻人、双关等写作方法的文 章中 特殊指代(远指、近指、不定指等)的词语 在表情达意方面非常出色的动词、形容词、叠词等
第十章 文学作品的文本层次
第十章文学作品的文本层次 注意： 文学类型:是对文学史上所有作品的归类描述，揭示的是作品外在形态上的共性。文本层次:通过对某个具体文学作品的结构分析，揭示作品内在审美形态上的个性。 《爱情诗集》海子坐在烛台上 我是一只花圈 想着另一只花圈不知道何时献上不知道怎样安放解读步骤： 1.字词（word）——读音、词义 2.形象/意象（image）——比喻意象、象征意象 3.意义/意蕴（meaning） 蕴含的思想、情感等 王弼《周易略例》 P200 “夫象者，出意也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意而忘象。” 文本分析结构图 文本：有待于阅读的单个文学作品本身。 言①文学言语层面 文本象②文学形象层面 意③文学意蕴层面 第一节文学作品的文本层次 一、文学言语层面p201：指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。 （简答）思考：举例说明文学言语与日常言语的不同？ 文学言语的特点： P202 1.文学言语具有内指性(文学言语指向文本中的艺术世界。) 2.文学言语具有心理蕴涵性 文学言语突出了语言的表现功能，蕴涵了作者丰富的知觉、情感、想象等心理体验。 3.文学言语具有阻拒性 陌生化，指文学言语打破日常的语法规范，以引起读者的注意与兴趣。
二、文学形象层面p203: 是指读者在文学言语的感染下，经过联想和想象，在头脑中唤起一系列相应的具体可感的文学形象，所构成的一个艺术世界。 思考：如何创造文学形象？ （名词解释）艺术概括 P158:就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入的方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。 1.从“个别”到“一般” 2.“个别”与“一般”的统一 文学形象的高级形态 1.典型……………现实型文学 2.意境……………理想型/抒情型文学 3.意象……………象征型文学 文学形象的基本特征： P204 1.主观与客观的统一 2.假定与真实的统一 3.个别与一般的统一 4.确定性与不确定性的统一 三、文学意蕴层面：是指文学文本所蕴涵的思想、情感等各种内容，属于文本结构的纵深层次。 文学意蕴层的不同层次 1.历史内容层（再现客体层） 2.哲学意味 3.审美意蕴层 第二节文学典型 一、文学典型的含义（名词解释）：Type，它是文学形象的高级形态之一，是在文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格；在叙事作品中，又称为典型人物或典型性格。 二、文学典型论的发展 1.类型说 2.个性典型观 3.马克思主义典型观 三、文学典型的美学特征 1.文学典型的特征性p209 特征：指事物有异于他物的、表现本质的个别标志。 特征性的具体内涵 1）外在形象极其生动、独特； 2）通过外在形象所表现的内在本质极其深刻。 （名词解释）特征化：是指在创作中，作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程。——“用最小的面积惊人地集中了最大量的思想。” 2.文学典型的艺术魅力p211：是指文学典型所体现出来的、打动人心的总体审美效果。 文学典型魅力的具体表现： 1）典型人物所呈现的性格层面的丰富性（主要性格/次要性格） 2）典型性格所显示的灵魂的深刻性
文学类作品阅读——散文
文学类阅读——散文 阅读散文应注意以下几点： 一、依据散文地文体特征，深思散文地“形”“神”关系，理清散文地行文思路. 散文文体地最大特点就是“形散神聚”.只有真正地认识并很好地理解了散文地这一特征，才有可能真正做好散文阅读.很多应试者觉得散文抽象，读后往往不知所云，做起来又常常无从下手，其主要原因就是没有从文体特征人手.例如年高考散文阅读《报秋》，无论是当时地考生还是现在备考地学生，做起来都感觉到有一定地难度.但是，只要我们认真分析文章，弄清所写事物、事情之间地关系，就不难看出文章描写地主要对象是玉簪花,其主旨是从玉簪花极强地生命力和芳香地气味中得到启示，体味到一种悠然自得、面对现实地人生态度.这样，“作者为什么吃惊？”“作者为什么怅然？”“作者在第三自然段中写自己种太阳花地经历，这样写有什么作用？”等问题就不难找到答案.年高考散文阅读《长城》，不少考生对第二问“（作者）又是如何看待长城地现实地？”不知如何回答，有地即使答了也不全面.其实，我们联系全文，深思“形”“神”关系，就会看出：作者写长城过去和现在地种种，实际上就是以长城为载体来对中华民族地历史进行反思，现实加以评说，未来予以展望.写长城主动敞开胸襟迎接四面八方亿万游人地登临，不正显示出今天我们中华民族开放地态度和强烈地自信心吗？这样，问题地答案也就呼之欲出了.再看年高考散文阅读《门》，文中写到各种实实在在地门，介绍了各种各样地开门方式，不少学生在阅读时很容易把目光停留于此而感到无所适从，既耽误了阅读地速度，又影响了答题地质量.可是，如果我们依据散文地文体特征加以深思，就会很快看出以上这些不过是文章地零散地“形”，作者不过是赋予门以象征意义，写出自己对人生地独特感悟，文章地主旨显然是在对“门”地象征意义地理解上.这样，我们就会很快确定文章有效地阅读区间，从而找到问题地答案. 文档来自于网络搜索总之，依据散文地文体特征，深思散文地“形”“神”关系，有助于我们准确地理解散文，理清散文地行文思路，从而迅速地找到问题地答案文档来自于网络搜索 二、结合平时阅读，认真做好归纳，熟悉散文地表达技巧 表达技巧主要是指作家在表达方式运用上地技巧和文体知识运用上地技巧，以及修辞手法地运用和其他相关写作知识地技巧.散文阅读常常考查分析文中地表达技巧及其作用.文档来自于网络搜索 首先，同学们要能辨别表达技巧.要既要知其然又要知其所以然.比如“描写和议论”、“领起和过渡”、“对比和烘托”等等文档来自于网络搜索 二是要在复习时善于做好这方面知识地归纳.例如，表达方式：叙述（顺叙、倒叙、插叙）、描写（人物描写、景物描写、环境描写；直接描写、间接描写等）、抒情（直接抒情、间接抒情；借景抒情、托物抒情等）、议论、说明；表现手法：象征、铺垫、烘托、衬托、对比、人称等；结构手法：线索、转换、过渡、照应、详略等；语言修辞：描绘类（比喻、拟人、夸张）、结构类（对偶、排比、反复）、语气类（反问、设问）等等.文档来自于网络搜索 三是要特别注意：在作答表达技巧地作用时，不能照搬以前所学，一定要结合文中相关地内容，联系文章地主旨. 不妨参照这样地格式：这儿写了什么内容，运用了什么表达技巧，有什么作用（联系该段地中心或散文地“神”）文档来自于网络搜索只要做到以上三点，再答表达技巧题时，自然就会得心应手.如年高考散文阅读《报秋》中有这样一道题：“作者在第三自然段中写自己种太阳花地经历，这样写有什么作用？”作答时，我们地思路如下：⑴文章主要写地是玉簪花，写太阳花是为写玉簪花服务地；⑵由本段内容可知，太阳花“连死不了都种死了”，而玉簪花却“不要人照料，只管自己蓬勃生长”，这是反衬地表现手法；⑶这几段重在突出玉簪花极强地生命力.由于题目要求不超过个字，我们将上述内容加以概括，自会答出诸如“反衬出玉簪花极强地生命力”之类近似标准地答案
从作者地角度解读汇报文本
从作者的角度解读文本 文本作为作品，本身带有时代和作者思想的印记，也就是作者本身对文本有着自己的解读。因此，教师要真正了解作者，走进作者的情感世界，体会作者的思想感情以后，才能把握文本的意义，才能给文本的价值取向准确定位，从而进行有效的解读。如《生命生命》的作者杏林子自12岁起患“类风湿性关节炎”，全身关节大部分遭到损坏而残疾，《生命生命》这篇文章不仅仅是她生命的思考，更是她生命的追求。 从教师的角度解读教材 1、初读文本，整体感知 教师对所教的课文（文本），要排除各种先入为主的干扰，进行原汁原味的阅读，教师应先整体感知其内容，把握文本内容之间的联系，获得对文本整体的初步印象，对其中心思想有直觉的领悟。应具体地思考三个问题：写了什么，为什么写，怎么写。对“作家写了什么”的追问，是解读的开始。没有这踏实的一步，后面诸如作品的主旨是什么、有何特征等问题就很难展开。第二步“为什么写”是在认识、理解作家所写的基础上产生的感悟、获得的启迪、展开的联想。第三步是作品的整体上去考虑“怎么写”，如文章用什么样的语言反映了什么样的事实、用什么的结构体现的什么的思路、用什么样的材料证明什么样的观点、表达什么样的思想感情。 2、细读文本，抓住关键 解读文本时，教师抓住文章的“关键”深入解读。这“关键”可能是动人的情感、独特的思想、深刻的哲理、重要的信息，但都离不开文字。具体地说，文本的关键，有的是一个字（词），有的是一句话，有的是部分句段。教师在细读文本时，要把握文本的“关键”所在，甚至在教学时以这些“关键”提纲挈领，引导学生感悟文本，提高学生的阅读水平。 3、从学生的角度解读教材 相对于学生而言，教师是课文的“首席读者”。教师也应站在叙述的角度上解读文本，像学生一眼阅读文本，理解文本。教师要像血红色一样提问，设想自己就是学生，一边阅读一边思考：原来自己就懂得什么？本节课新旧只是间的桥梁是什么？这节内容的重点是什么？难点是什么？自己能完全学会什么？这样，只有心中有学生，才能有效地解读文本。 解读文本，永远是阅读教学需要首先解决的问题。教师只有对文本全方面、多层次、多角度的解读，才能使教学更有效。 《新课程标准》指出：“语文课程应致力于学生语文素养的形成和发展。”语文教学要贯彻终身教育思想，把学生的可持续发展放到重要地位，为了培养整体和谐发展的“全人”，因此语文教学首先要确立“以人为本”的基本原则，语文学科的文学性是对世界的一种创造性发现，文学教育也是一种再创造的过程。“真正的文学作品总是常读常新，并且给阅读者带来真正的创造性的喜悦。”而我们却常常习惯于将学生的思维硬纳入某一凝固的“空轮”中，并要求死记硬背，这其实是抑制了学生的创造思维，与文学作品的本性、语文教学的根本目的无异于“南辕北辙”。如果我们真正将学生作为阅读活动的主体，与他们自己个性化的读解结合起来，承认学生的每一种无错误的的合理和必要，不拘泥于教学上或某种约定俗成的理解，并给予充分鼓励，使其见解的独创性和丰富性彻底改变语文简单化、僵化现象，这样语文教育必将充满创新的智慧和创造的乐趣。
2020年中考语文复习第二部分现代文阅读专题一文学作品阅读(散文小说)散文阅读(一)
散文阅读 散文阅读(一) (一)在径山看几朵花 鲁敏 ①杭州的余杭，有座径山，山名真好听，谦逊、隐约、天真如君子，真的像看到一条默 然的山中小径，通往别一处幽天。此番来径山，一共呆了一天一晚，什么要紧事都没干—— 除了看了几朵花。 ②山脚下，有一处花海，叫千花里，花朵们挤挤挨挨，漫至天际，像跌落人间的斑斓星 辰、彩色银河！众人也都算是见过世面的，仍然显得笨嘴笨舌，只会如小学生写作文似的感 叹：唉呀，太好看了！你看这一片，简直像一阵紫雾啊！不不不，那一片更好，黄得太梵高 了啊！看，这是荞麦的花！还有这名字，叫“粉黛乱子草”！我们不顾一切、像扎猛子似地 深入到花海之中，去最大限度地亲近那些花朵，包括花朵的背面，包括它开始卷曲的叶片， 包括半有零落的花瓣，以及那些褐色的小小果实——这更加让人感慨了，花从来都不只是花，从它的这一半繁华一半枯萎里，我们分明可以看到时光，看到耐心，看到轮回。 ③黄昏的时候，我们转道前去品尝径山最为出名的禅茶。十几位朋友中不乏对茶道颇有 研究的方家高人，但两道茶艺观赏下来，还是大为感叹。比如，茶艺师用茶筅调制抹茶粉， 使之均匀细腻，形成稠粘泡沫的“无影手”手法。再比如“水丹青”，却是在抹茶起泡上 作画。这是茶道中的高难动作，除了视觉、手法、画质以及最终的口感之外，还有一个很特 别的考量因素，即绘写在抹茶泡沫上的“水丹青”能够持续多久。一幅“水丹青”挑抹点 画完毕，众人即安静地等待着，茶席上数目交错，反复盘桓流连于这幅抹茶丹青，等待着它的消瘦，弥散，直至无形。一刻钟过去了，半小时过去了，这一盏抹茶上的手工“水丹青” 仍然完美如初，素然不动，像一朵在时间里定格了的花朵。于是，大家齐齐为茶艺师鼓掌， 同时一致决定，不分享这一杯抹茶了，且留下这一幅水丹青在茶室，让花朵自去开放。屋顶那几道素光，光中那半盏温绿，盏里那一朵抹茶花，简直像是茶与人之间的一种珍重与约定。 ④晚饭后，整个径山乡村都沉入了一大片甜黑，我们坐在车里，在甜黑里往村子深处里开。车灯照处，可以看到收割后齐刷刷的稻茬，有半塘残荷，还有秋天那些裸露着的田埂与 沟渠。走过一条弯弯的小道，甜黑里突然斜挑出几星暖灯，投宿的客栈到了。我们的低语和