景观设计调查报告和感想

景观设计

一：相关概念景观概念：景观指某地区或某种类型的自然景色，也指人工创造的景色森林景观。泛指自然景色，景象。现代园林发展的一种形式。

景观设计概念：景观设计，是指风景与园林的规划设计，它的要素包括自然景观要素和人工景观要素。与规划，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。景观设计主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等

景观设计学概念：景观设计学：景观设计学是关于景观的分析、规划布局、改造、设计、管理、保护和恢复的科学和艺术。加拿大景观设计师协会将其定义为是一门关于土地利用和管理的专业。

二：景观的发展

中国古典园林

皇家园林发展历史

皇家园林殷商时期：从迄今发现的最早的文字――殷商（公元前16~11世纪）甲骨文中发现了有关皇家园林“囿”的论述。据此，有关专家们推测，中国皇家园林始于殷商。据周朝史料《周礼》解释，当时皇家园林是以囿的形式出现的，即在一定的自然环境范围内，放养动物，种植林木，挖池筑台，以供皇家打猎、游乐、通神明和生产之用。当时著名的皇家园林为周文王的“灵囿”，“灵囿”以自然树木花草为主，鸟兽充其间，并挖池筑台，供帝王贵族游乐狩猎，实际上就是狩猎园。

宋金时期：到了宋代（960年~1279年），统治阶级沉湎于声色繁华，北宋东京、南宋临安，金朝中都，都有许多皇家园林建置，规模远逊于唐代，然艺术和技法的精密程度则有过之。皇家园林的发展又出现了一次高潮，这就是位于北宋都城东京的艮岳。宋徽宗建造的艮岳是在平地上以大型人工假山来仿创中华大地山川之优美的范例，它也是写意山水园的代表作。此时，假山的用材与施工技术均达到了很高的水平。到了金代（1115年~1234年），营建了西苑、同乐园、太液池、南苑、广乐园、芳园、北苑等皇家园林，并修建离宫禁苑，其中最大的是万宁宫，即今天的北海公园地段。并在郊外建玉泉山芙蓉殿、香山行宫、樱桃沟观花台、潭柘寺附近的金章宗弹雀处、玉渊潭钓鱼台等。“燕京八景”之说就起源于金代。

元明时期（1271年~1644年），皇家造园活动相对的处于迟滞局面，除元朝大都御苑“太液池”，明代初期玄武湖为明朝时为黄册库，系皇家禁地。明代扩建为西苑外，别无其他建设。其中元代万岁山（今景山）、太液池（北海）为中心发展。庙宇园林也开始盛行。

清朝时期（1616年~1911年），皇家园林的建设趋于成熟，高潮时期奠定于康熙，完成于乾隆，由于清朝定都北京后，完全沿用明朝的宫殿，这样皇家建设的重点自然的转向于园林方面。那时，从海淀镇到香山，共分布着静宜园、静明园、清漪园（颐和园）、圆明园等90多座皇家园林，连绵20余里，蔚为壮观，此外在北京城外还有许多皇家御预苑。其中以圆明园、清漪园（颐和园）、避暑山庄、北海最为出名。此外在中国造园史上圆明园还首次引进了西方造园艺术与技术。

私家园林

各个历史时期

商朝或更早：园林的最初形式——商朝的囿。在古代，当生产力发展到一定的历史阶段，一个脱离生产劳动的特殊阶层出现以后，经济基础以及技术、材料达到一定的水平，上层建筑的社会意识形态与文化艺术等开始达到比较发达的阶段，这时才有可能兴建和从事于以游乐休息为主的园林建筑。

春秋、秦汉和三国时代：据记载在春秋、秦汉和三国时代，统治者已开始利用这里明山秀水的自然条件，兴建花园，寻欢作乐。在三国魏晋时期，产生了许多擅长山水画的名手。他们善于画山峰、泉、丘、壑、岩等。为此，在山水画的出现和发展的基础上，由画家所提供的构图、色彩、层次和美好的意境往往成为造园艺术的借鉴。

魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。

造园活动普及于民间，而且升华到艺术创作的境界。

唐宋时期：唐代是中国古代园林风格转变的重要时期。唐长安私家园林的山体、水体、植物、动物、建筑等景观要素和谐融汇，园池构筑日趋洗练明快,士人将诗情画意引入园林，使崇尚自然的美学原则充分实现,为后世的写意山水园奠定了基础。

元代时期：元代的私家园林主要是继承和发展唐宋以来的文人园形式，其中较为著名的有河北保定张柔的莲花池，江苏无锡倪赞的清闷阁云林堂，苏州的狮子林等。

明清时期：明、清是我国园林建筑艺术的集成时期，封建士大夫的私家园林，多建在城市

之中或近郊，与住宅相联。在不大的面积内，追求空间艺术的变化，风格素雅精巧，达到平中求趣，拙间取华的意境，满足以欣赏为主的要求。不仅数量上大大超过明代，而且逐渐显露出造园艺术的地方特色，形成北方、江南、岭南三大体系。建筑色彩崇尚淡雅，粉墙青瓦，赭色木构，有水墨渲染的清新格调。

西方现代景观设计出现之前的三个流派

文艺复兴园林：文艺复兴园林，园林中的植物扮演重要的角色，攀缘植物爬满墙壁，蒾篱勾画花园房屋和小径，药用植物也普遍运用。花卉形成复杂的几何图案，常绿植物增添了园林的季节性色彩。

文艺复兴时期的园林发展、特点

15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。

17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。

18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。

19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。

19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。

新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”。

时间分布：文艺复兴初期；文艺复兴中期（鼎盛期）；文艺复兴末期（巴洛克时期）。

法国规则式园林：规则式园林又称整形式、建筑式、几何式、对称式园林，整个园林及各景区景点皆表现出人为控制下的几何图案美。园林题材的配合在构图上呈几何体形式，在平面规划上多依据一个中轴线，在整体布局中为前后左右对称。园地划分时多采用几何形体，其园线、园路多采用直线形；广场、水池、花坛多采取几何形体；植物配置多采用对称式，株、行距明显均齐，花木整形修剪成一定图案，园内行道树整齐、端直、美观，有发达的林冠线。

特征

规则式园林地形地貌

规则式园林在平原地区，由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地，由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成。

规则式园林水体设计

外形轮廊均为几何形；多采用整齐式驳岸，园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主，其中常以喷泉作为水景的主题。

规则式园林建筑布局

园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计，以至建筑群和大规模建筑组群的布局，也采取中轴对称均衡的手法，以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园。

规则式园林道路广场

园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形。封闭性的草坪、广场空间，以对称建筑群或规则式林带、树墙包围。道路均为直线、圻线或几何曲线组成，构成方格形或环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局。

规则式园林种植设计

园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主，有时布置成大规模的花坛群，树木配置以行列式和对称式为主，并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间。树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主，如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等。

规则式园林其它景物

除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外，其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物。雕像的基座为规则式，雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上。

规则式园林给人的感觉是雄伟、整齐、庄严。

英国风景式园林:英国自然风景园指英国在18世纪发展起来的自然风景园。这种风景园以开阔的草地、自然式种植的树丛、蜿蜒的小径为特色。不列颠群岛潮湿多云的气候条件，资本主义生产方式造成庞大的城市，促使人们追求开朗、明快的自然风景。英国本土丘陵起伏的地形和大面积的牧场风光为园林形式提供了直接的范例，社会财富的增加为园林建设提供了物质基础。这些

条件促成了独具一格的英国式园林的出现。这种园林与园外环境结为一体，又便于利用原始地形和乡土植物，所以被各国广泛地用于城市公园，也影响现代城市规划理论的发展

历史沿革

在17世纪以前，英国园林主要模仿意大利封建贵族的别墅、庄园（见意大利园林）。整个园林被设计成封闭的环境，以直线的小径划分成若干几何形的地块。这种园林在都铎王朝时期（1485～1603）最为盛行，其代表作是亨利八世(1491～1547)在伦敦泰晤士河上游兴建的罕普敦府邸(1515～1530)。17世纪，法国在路易十四执政时，由A.勒诺特尔设计和建造了豪华的凡尔赛宫园林（见法国园林），产生了世界性的影响。1660年流亡法国的查理二世回国即位后，聘请法国园林匠师参加罕普敦府邸的改建，使它在规模和气派上可与凡尔赛宫媲美。一时，按照法国园林模式造园成为英国上流社会的风尚。18世纪初，英国人开始探求本国新的园林形式。

三：中西方景观设计大师及案例、

彼得·沃克：彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。

个人简介：彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。

设计案例:《唐纳喷泉》唐纳喷泉是彼得沃克1984年设计的作品，位于哈佛大学校园内的人行道路交叉口处，由159块花岗岩不规则排列组成直径约为18.3m的圆形石阵，石阵的中央是一座雾喷泉。

唐纳喷泉简述

圆形石阵跨越了草地和混凝土道路，包围着两棵已有的树木。石身的一部分被埋于地下，这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，在绿草间大树下延伸，自然融合得就像是从环境中自然生长出来的。159块花岗岩采自于20世纪初期的农场，唤起对英格兰拓荒者的记忆。

石阵中心处设有水池，石头更加密集，有32个喷嘴。春、夏、秋三季，水雾像云一样在石上舞蹈，模糊了石头的边界。白天阳光的反射令水雾产生彩虹；晚上水雾在灯光的控制下发出神秘的光。冬天当水雾冻结时，利用建筑的供热系统喷雾。当喷泉完全静止时，则成为白雪优雅表演的舞台。

所有季节，唐纳喷泉都在被高强度的使用着。各样的活动因唐纳喷泉开展，这些活动又相应的强化了喷泉的存在。

该喷泉位于靠近哈佛校园的一个人行道交叉路口，让人们想起殖民地居民辛苦地清理农田的历史经验。这个喷泉属于雾喷泉，从池中腾腾而起的水雾覆盖在柏油路，草坪上和树木周围。这些水雾是从32个喷管中喷出的，虚无缥缈的雾给整个校园增添奇幻色彩。整个喷泉优雅独特，为来往行人和学生增添了富有动态的景观。

唐纳喷泉平面位置

景观介绍

唐纳喷泉位于哈佛大学校园内的一个人行道路的交叉口处，其北面是一个科技中心，人流穿梭汇集于此。而这个由天然石块和雾喷泉构成的简单、质朴透着原始的神秘美感的唐纳喷泉使这一小片地方从周遭的匆忙嘈杂中分离出来，形成了一个相对静谧的空间。

唐纳喷泉分析

1.每块石头大约4英尺长、2英尺宽、2英尺高，经计算正好可以被用作石椅或石桌（坐在草地上）。

2．具有空间划分的作用。159块天然石块从周遭纷繁的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静空间，而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的目光，使这里更显私密，增加了实用性。

3.从物质的角度而言，首先作为水景的存在，其功能之一是吸引别人观赏它本身的特殊形态：欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。

感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被它沁润的石块湿柔的表面与外围干燥石块的坚毅沧桑的外形之间的对比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时它的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。

4.从精神的角度而言，雾喷泉的细腻、朦胧与天然石块的粗糙、质朴的原始美感共同组合而成的这个空间，试图给予人们一种特别的相互交流以及与世界交流的方式。

俞孔坚1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促

成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。

2016年4月20日，俞孔坚当选美国艺术与科学院院士。

设计案例:北京土人景观与建筑规划设计研究院

北京土人景观与建筑规划设计研究院(简称"土人设计")，由美国哈佛大学设计学博士、北京大学教授俞孔坚领衔创立，拥有300多名职业设计师，由归国留学人员构成设计主体，配备有城市规划、建筑、园林、景观设计、环境设计、给排水、电气、结构等专业人员。为国家甲级资质规划设计单位、甲级资质旅游规划设计单位、北京市高新技术企业和ISO9001：2000质量体系认证单位。设计理念：土人设计以土地的名义，倡导天地、人、神和谐的“土人理念”，坚守品质至上的职业道德，高举民族设计大旗，立足本土面向全球。多年来，在国内外完成大量规划设计项目，参与多项国内外重要工程的规划设计，先后五次获全美景观设计师协会年度荣誉设计奖，两次获得世界青年建筑师奖，享誉海内外，引领国际设计潮流。

代表设计作品：北京土人景观与建筑规划设计研究院秦皇岛汤河公园

用最少的人工与投入构建城市绿色廊道。秦皇岛汤河公园从设计到实施，历时一年时间，2006年7月完成，用最少的人工和投入，将地处城乡结合部的一条脏、乱、差的河流廊道，改造成一处魅力无穷的城市休憩地，一幅幅和谐社会的真实画面，生动地在生态场景中展开。设计最大限度地保留原有河流生态廊

道的绿色基底，并引入一条以玻璃钢为材料的、长达500米的“红色飘带，”它整合了包括步道、座椅、环境解释系统、乡土植物展示、灯光等多种功能和设施，使这一昔日令路人掩鼻绕道、有安全隐患、可达性极差的城郊荒地和垃圾场，变成令人流连忘返的城市游憩地和生态绿廊。

玛莎施瓦茨：玛莎施瓦茨Martha Schwartz,20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈佛大学教授作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。

代表作品：面包圈公园她自己认为面包圈花园是自己做过的最好的花园，但是当时建造的时候是以开玩笑的态度做的。她解释面包是最完美的景观材料。它很便宜任何人都可以用，它是可以讲解的，它不需要任何作用，不需要浇水。所以它是最好用的景观材料。

贝聿铭1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。

贝聿铭荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。

设计案例，贝聿铭建筑团队努力让7个部分统一成一个建筑物。

贝聿铭不知道密特朗总统有无意识到这个挑战的严峻性。但贝聿铭团队最终让它们在建筑上统一成了整体。

从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。贝聿铭开始研究各种文明。这也为苏州博物馆以及伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备21世纪到来后，贝聿铭再次回到中国。苏州博物馆作为封山之作，他将自己多年积累的建筑智慧结合东方的传统美学以及对家乡的情感全部融汇在这座建筑里，创造出了独具魅力的视觉之美。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。2009年，贝聿铭还参与了伊斯兰艺术博物馆的设计。贝聿铭去了埃及和中东的其他国家寻找的伊斯兰教文化的最佳表达，他发现无论是叙利亚大马士革的伊斯兰建筑物，还是土耳其的建筑物，都有着其他宗教的痕迹，不再是纯粹的伊斯兰表达方式。在开罗贝聿铭在图伦清真寺得到了启示，图伦清真寺对我的作品的影响最大：用于洗礼的喷泉外有三条双层的走廊；主体建筑的外延式几何图形的演进，从八角形到四边形再到圆形。贝聿铭最终掌握了伊斯兰文化的精华，从而完成了伊斯兰艺术博物馆的设计。

建筑发展影响

建筑融合自然的空间观念，主导着贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。（新华网评）

贝聿铭社会文化影响

身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持着现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

景观设计的总结与感想

中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美誉人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着

不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：一是植物的物质特性；二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。

在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢

变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

通过对景观设计的资料调查与总结，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们

应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。