素描静物说课稿
各位老师，今天我说课的内容是《素描静物》
下面，我从教材、教法、学法、学情、教学程序等方面对本课的内客设计进行说明。
课题：素描静物写生
一、说教材
1.分析本课教材（地位和作用）
静物写生是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。
2.教学目标
知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，明暗交界线，色调变化及物体质感、空间感的一般规律。
能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。
情感目标：激发学生的绘画热情
3、教学重点与难点
重点：静物写生的意义，静物写生的步骤、构图、明暗交界线。
难点：明暗交界线，立体感，质感的表现
二、说学情
对整个11级民班学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起型，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，实虚感，空间感，质感等等。对这些情况进行分组辅导解决问题，通过本次训练针对性地解决学生按步骤作画、明暗交界线等问题。
三、教学方法
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入（欣赏优秀作品）、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。
1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：展示历届优秀静物作业，鼓励学生学好美术
3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以组合静物为例，讲解静物写生的方法步骤。
1、教具：PPT课件画具。
2、教学课时：两个课时
3、教学内容：
1、静物写生的意义
所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、调子、用途及美感更加丰富多彩。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活走向生活和学会表现生活的开始。
2、静物组合的原则
a．体现生活气息，合乎情理。
b．有中心、有变化、有对比。
c．光线和背景。
d．构图和形式美
3、难点把握
a．明暗交界线
b．质感的表现
c．空间感的表现
4.、素描静物写生的步骤
①观察思考及构图阶段
②大形体大明暗的阶段
③深入刻划阶段
④.整理统一阶段
5、总结
本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述
6.布置作业：利用18个课时完成一副素描静物写生
静物素描画好阴影的方法技巧
静物素描画好阴影的方法技巧 几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故，解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。 在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用)，这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。 由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了)，要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上)。用H到4H的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样，将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。 4B以上画暗部，以下亮部。暗部形状清晰，衣领要画(留出20分钟刻画)。步骤从上往下同步进行，从整体(眯眼)到细节(睁眼)，先做体块打底后排线，(暗部整体，少线条)，暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深，亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=>虚。构图饱满完整，比例动态透视，模特特征，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。 1.注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
八年级美术上册第6课《静物之美》教案3浙美版
静物之美 1教学目标 1.了解静物画的表现手法和造型语言,提高视觉感受能力及欣赏能力。 2.初步学习素描静物的基本手法,并尝试散简单的素描方法表现静物画。 3.通过敏锐地观察生活中的事物,体会静物画的美感,丰富艺术体验和感受。 2学情分析 3重点难点 【教学重点】 感受静物画的美,初步掌握素描的基本要素与技法 【教学难点】 掌握素描画中的构图、透视、明暗 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】实物导入，激发兴趣 出示真实水果罐子等静物,激发学生兴趣,揭示课题《静物之美》 活动2【活动】教师引导，自主探究? 引导欣赏静物画作品,体验静物之美。 1 欣赏卡拉瓦乔的作品《水果篮》 问题一:这些静物画表现了哪些?画家用怎样的表现方式传达静物之美?还可以用什么方式表达? 生:画了一些苹果葡萄梨子和一个水果篮,使用了油画来表现 问题二:你的感受是怎么样的 生:画的很细腻逼真,甚至连苹果上的虫眼都画出来了 生:色彩很鲜明、看见都忍不住想吃 教师引导出素描作品的美术语言,表达对静物素描的理解 2欣赏马蒂斯的作品《静物》、乔治莫兰迪的作品《静物》、林风眠的作品《静物》。 问题一:现在看到的这些作品与我们前面看到的作品有何不同? 得出静物的素描美之一“线条美” 3欣赏克劳迪奥布雷沃的作品《衬布》寻找里面的光源。 对比明暗前后黑白灰关系得出素描的“光影美” 4出示随意摆放的静物,请小组代表进行重组,使画面显得协调雅致 摆出三角形构图,梯形构图,S形构图 得出素描静物的“构图美” 活动3【练习】教师示范 就其中一组构图以速写的方式示范素描静物的画法 活动4【练习】学生作业，教师巡回指导 以小组为单位画一幅素面静物 要求:构图饱满,主题突出 活动5【活动】评价 评价,以自评或互评的方式为主 活动6【活动】课堂小结 课后要求学生以素描的方式描绘身边的景物。
素描静物教案
素描静物》教案 08 美术学油画班------ 二零一一年十一月十号 素描静物教案课题:素描静物授课老师:李娣
班级:八年级 课时:2课时 教学目标； 1.知识目标：首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感 受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标：通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培 养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点：学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识 教学难点：教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣 用具准备：1）教师教具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照 片、技法不同的素描静物范画 2）学生用具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸教学方法；讲授法与演示法相结合 教学过程； 一、组织教学；（1分钟）点名、安定课堂、检查学具 二、导入新课；（2分钟） 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一；静物照片与素描作品有什么区别？ 同学甲；照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别 同学乙；照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师；不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错 教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容
三、新课程讲述（20分钟） 素描的含义；从广义上讲素描是一切单色画的总称。狭义的素描主要是指用铅 或碳笔等 工具在平面上进行的造形活动。可分为传统素描和现代素 描. 传统素描；一般指用传统工具以线条或面（块）来忠实地描绘对象物体形象的 绘画方式。主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子 与色 彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在 绘画艺术领 域内的素描，其主要本质强调的是“以单色线条或块面进 行造型的绘画形 式”（《辞海》），这里强调了素描的表象性、客观 性、直接性、简单性和 广义性的特征 现代素描；随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描课程在知识结构、 认知 观念和学习方法上发生了深刻的变化。特别是 20世纪以来，全 球经济一体 化和信息化的时代特征，社会文化结构和市场结构巨变， 素描的内涵也在 不断地发生变化，形成了以现代意识为主体的现代素 描 问题一；展示一幅简笔画和一幅素描静物画，通过这两幅作品的直观展现出素 同学甲；素描作品给我们展现出了黑白的关系，不是单纯的线条勾画 同学乙；能够更直观的展示出了画面的空间关系，物体在画面上的沉重感觉 素描的分类；静物素描、风景素描、人物素描 结合静物，风景，人物素描教学的特点，由浅入深地剖析了静物, 人物；风景 素描在构图、透视、明暗、笔触等方面的艺术处理， 配置了大量素描作品。 注重培养学生对自然景物概括的整体表现 能力，开发学生的造型意识和创造 性思维，提高审美观。 问题一；素描讲究那几方面的艺术处理？ 同学甲；素描讲究构图，透视艺术处理 同学乙；素描讲究明暗，笔触，空间等艺术处理 素描的构图；要把画的对象组合成一个整体，把物体的位置放在合适的位 置，在画面上要舒适就要避免太空，太偏，太满，太中，太高, 太低 太空 太偏 太满 素描线条；线条的练习和组织可以构成一幅完整的绘画（进行演示，强调 线条的画法， 切记不要出现钉子头） 素描的光线和明暗；当一个物体受到光照之后，就会产生受光面和背光面， 而亮面和暗太中 太高 太低
素描基础教案71135
素描基础教案 第一章结构素描教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点： 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程：结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
什么是结构素描
什么是结构素描？ 这一节课我们主要来学习一下结构素描，那么什么是结构素描，学习结构素描对我们学习碳精画有什么帮助呢？ 结构素描，又叫“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，不求质感，排除了光影变化，而强物体本身的结构特征。 结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。 结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。是学习工业设计的必备能力： 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。对于我们学习碳精画而言，结构宣得非常重要，画碳精肖像是非常严谨的，不象画漫画那样可以自由发挥想象力，夸张或变形。您给人画像，走样了，变形了，老百姓是不会卖帐的。所以我们应加强结构的练习，只有结构画准确了，即使某些方面表现得不到位，人们还是会认可的。在以后的素描学习过程中我们都会安排一些结构练习，在这里，今天就以一组静物来学习结构素描。看下图：
明暗素描静物作画步骤
明暗素描静物默画的表现方法及作画步骤 (2010-01-19 16:07:11) 转载 分类：工作日志 标签： 杂谈 在了解了素描静物默画的一些构图规律之后，考生在默画过程中要着重解决形体塑造的问题。默画与写生不同，对于形体塑造来说，写生时有描绘的实物，而默画中只是物体的概念，在默画中要将概念表现为形象，这就要充分发挥考生平时写生训练中的积累所得，并掌握一套默画中形体塑造的基本规律。 一、认真审题，分析默画的内容 在素描默画考试中，考生在动笔之前首先要认真审题，做到对默画对象的形体特点，构成关系，疏密虚实，空间层次，明暗对比，物体固有色深浅差异等都要有一个明确的认识，只有这样才能做到心中有数，有的放矢。对于一些不熟悉又复杂的物体，考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的基本造型，这样做的目的是通过记忆逐步画出物体的基本形象。比如默画题目小的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布，我们可默画出火锅的基本形状，然后在草图的基础上完善它的造型细节。有时同样的物体可画出几个不同的造型，掌握了题目中各单个默画物体的基本造型后，我们默画一幅静物素描就有了准确的形象基础。 二、确定构图，归纳物体基本形 构图就是将所要表现的各默画内容合理、恰当、完整地安排在画面上，构图的一些基本形式前面已经讲过，在运用这些构图形式安排默画物体时要做到突出主体，宾主分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，不要偏向一边。从视觉效应上说，对象构成主要空间应大于次要空间。 在确定了基本构图之后，考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的类似几何形的基
素描静物篇 红色画室
素描静物篇 授课内容： 一、为什么要画静物素描 二、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体 三、基本原则 四、构图 五、素描静物色彩与明度关系的表现 六、质感和量感的表现 七、写生的方法步骤 八、作品评析 课时：三周 教学目的：1.通过景物素描写生训练，进一步提高素描造型的认识能力与表现能力。 2.掌握运用基本几何形体，归纳概括复杂物体的方法和静物组合的原则。熟练运用构图的形式线与形式感进行素描静物写生构图。 3.熟练掌握素描静物写生的方法步骤，表现不同物体的色彩与明度关系、质感与量感的关系。 教学重点难点：静物造型复杂，色彩、质感更加赋予变化。怎么从简单的 造型训练过渡到较复杂的造型训练，表现好不同静物的形体结 构、明暗色调、质感与量感、构图形式感，是素描静物写生的 重点和难点。 所需材料：照片、书籍理论、视屏、静物、 课内作业布置：课堂笔记、课堂写生。 课外作业布置：1.素描静物写生。2.临摹优秀素描静物写生作品。3阅读参考有关素描静物写生方面的书籍。 授课方法及手段：讲授法、多媒体讲解、示范法、学生动手画、图片展示法、谈话法、学生动手画。
第一章：素描静物写生 第一节、素描静物写生的目的 一：为什么要画素描静物 现在少有画室认真的进行素描静物方面的训练，课程是有，但不解决问题，因为很多老师也不知道素描静物训练能解决什么问题。只知道要画，却不知道为什么而画，自然谈不上指导怎么画了，训练成为一种浪费时间的过程，实在可惜。 目标明确的训练才是真正的高效训练，首先要搞清楚素描静物训练的目标，能解决什么问题，才能充满信心，才能天天进步，才能坚定前行！ 理由： 1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。 2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。 3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。 4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！） 5.只有经过1-2张长期作业，才知道什么叫深入，什么叫形体塑造，在画色彩的时候就不会这些基本能力发愁了 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体 8.画面构成、构图训练，在素描静物训练中，会不自觉的对画面中的物体、关系进行推敲、研究、分析，这对以后的色彩训练和创作都有很好的影响 9.画面感的养成，如何形成一张完整的，层次分明，结构清晰合理，有意思的画面，这样的绘画思维在第一张素描训练是就要开始置入了 用耐心和定力，将素描中的基础问题一一解决，建立良好的绘画思维，这就是目标。 静物素描写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对画者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
结构素描静物的表现方法与步骤
结构素描静物的表现方法与步骤 结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。 一、认真审题，分析器物的造型结构 考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础(参见步骤图一)。
二、确定基本构图，归纳几何形体 根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。 在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。 三、比较比例关系，勾画大体轮廓 在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。
(完整版)素描课程教案
目录 素描基础（一）——认识素描 (5) 素描基础（二）——学习素描 (10) 素描基础（三）——实战练习 (13) 正方体的画法 (16) 球体的画法 (18) 圆柱体的画法 (20) 圆锥体的画法 (22) 穿插体的画法 (24) 几何体组合画法 (26) 素描静物——陶瓷罐子画法 (30) 金属器皿画法 (33) 玻璃器皿画法 (38) 蔬果画法 (47) 静物组合画法 (52)
素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做 单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间 的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系 过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力
素描静物写生步骤
素描静物写生步骤 1.在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小，大小要是适中。 2.从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面的物体。 3.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。 4.在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系，同时注意强化物体的前后空间。 素描静物写生步骤 素描静物写生是学习绘画的重要内容之一.对提高造型的认识能力,表现能力和审美判断能力有着极为重要的作用. 美术写生在方法步骤上需要强调作画的整体观念,静物写生更应 遵循<大-小-大>的作画程序. 传统的静物写生步骤: 一*观察(应注意整体去体会静物的美,做到心中有数),重点激发 对静物的积极情绪. 二* 打轮廓(应注意多观察,讲构图,准落幅),重点解决形. 三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应注意给黑白灰的大色 阶关系排队,使物体处在相应的空间和色调气氛中),重点解决色(即明暗).
四*深入刻画(应多比较\观察\分析物象,抓住物象的本质,在捕捉明暗的同时去触摸物象的结构,通过对明暗色调的描绘来刻画,塑造和充实物象的空间,形态,体积和结构.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表现质感,量感,解决真(即像).
五*统一调整(应做到空间变化推拉自如,主动,大胆,果断,大方的整理大的色阶长队,完善整组静物生动特有的气氛),重点解决整. 素描静物写生步骤 推荐科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 形体素描 以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，
素描静物步骤
关于几B几B的问题,我用画素描来说吧，B前面的数字越小,铅笔就越硬, 较硬的铅笔在素描中一般用来画亮部, 起稿的话对我来说我喜欢用3B,4B来起稿,因为太硬的铅笔一用力画就很难擦,而较软的铅笔,如5B,6B以上,是用来画暗部、明暗交界线或投影的。3B以下的铅笔用来画亮部，不过画亮部的时候“下手”别太狠，不然一画深了擦起来就有点麻烦了。4B可以用作亮部和明暗交界线之类之间的过渡。 一般的商店里卖的最硬的应该就是HB了，更硬的还有2H 3H 4H什么的，好像字母前面的数字最大的是12，不过我买过的最软的，也就是数字最大的是9B。不过我很少用到，因为有技巧的话6B就能画得很深了。 当然画画除了铅笔的软硬度还是要考虑力度的，毕竟你是用你的手拿着铅笔画画。 美术学院附近的美术工具比较全，我上次去还看到除了H和B还有E的，E铅笔画起来很像炭笔。 素描静物 2-1认识素描静物 静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和. 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力。