动画形象设计教案

教案

（2010/2011 年二学期）

课程名称动画形象设计

课程编号070703217

课程性质专业必修基础课

教学时数60

教学对象数字媒体本科学生授课教师姚文凭

职称

邵阳学院艺术设计系

2011年7月

一、课程教学目的和要求

动画形象设计是动画生产过程中一个重要环节，从生产流程上来说属于前期设

计的范畴；在内容上属于美术设计的一部分。动画形象设计主要是指动画角色的外

形设计。通过本课程的学习，要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变

形及线条归纳，要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力，掌握动画形象设计的

造型方法，设计出角色性格鲜明，丰满，活泼生动的动画形象。

二、课程教学重点和难点

（一）教学重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。

（二）教学难点：1、对人物形象特征的敏锐观察与准确把握；

2、对学生想象潜能的充分开发。

三、教学方法

多媒体课件讲授、数位板绘画示范、经典动画形象分析、课堂讨论。

四、课时安排

总课时：60课时

第一章动画形象设计概论8课时

第二章角色造型设计的格式8课时

第三章人物角色造型设计8课时

第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法8课时

第五章动画造型构思与创意8课时

第六章动画形象设计的步骤4课时

第七章Q版动漫形象的设计方法4课时

第八章角色的服装造型设计4课时

第九章动画形象设计的经典实例分析8课时

五、考核方式

采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。

六、参考教材

《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月

第一章动画形象设计概论

教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭

教学内容：

动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。同学们看过很多的动画作品，可以说直通车辊同学们童年中不可缺少的组成部分，那么，动画给你留下了什么印象呢？或者说动画有什么特点呢？（小组讨论2分钟）

一、动画形象的种类特点

（一）动画形象的特点

1、创造性。动画是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有具体的形态、语言、生活经历和外表特征。

2、夸张性。夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。

3、趣味性。趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。趣味性是动画最重要的特点之一，也是吸引人们眼球的重要原因，那么，在动画中究竟是什么使趣味性这一特点表现的淋漓尽致呢？（学生回答：动画中的形象）好，下面我们就来学习一下。（展示课题：动画形象设计）

（二）、动画形象的概念

首先，我们来了解一下什么叫动画形象呢？动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型，具体表现为：为角色设计容貌和体型、发型和服装、也可包括适当的道具设计。为各生产部门提供角色的标准造型，以保证成千上万张画面中的角色形象保持统一。即看起来像一个人。那么，同学们能不能把这些形象按照一定的规律进行一下分类呢？

（三）、动画形象的种类

从动画形象的表现形式上分的，分为三类：

1、写实类（多媒体展示一组图片。）

这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较接近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。

2、夸张变形类（多媒体展示一组图片。）

这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例。通过夸张变形，使这类动画形象更能吸引人的眼球，更能体现出动画的趣味性。

3、符号类（多媒体展示一组图片。）

这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强，看上去很象一个符号。很注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。

（四）动画形象设计的内容：

1、人物类。

2、动物类。

3、怪物类。

4、机械类。

（五）、动画造型设计的风格

动画的发展过程同时也是一个风格形成和演变的过程。各国动画艺术家在长期实践

中，根据本国不同的文化背景和审美追求逐渐形成了各自不同的风格，极大的丰富了动画的表现形式。

1、美国迪斯尼风格。迪斯尼的造型风格以可爱为主，外形设计夸张、角色极具类型化，作为主流动画，迪斯尼对世界动画的发展贡献巨大，影响空前。

2、日韩风格。唯美的造型风格，长身细腿、大眼睛、尖鼻子、小嘴巴的造型成为日本动漫的形象代言人。

3、中国水墨风格。传统水墨画的笔墨神韵、悠远意境。

二、动画形象的造型方法

在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上，这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循的顺序步骤。以下三个部分的内容将为初学者提供一个形象创作的基本方法。

（一）、几何型的组合

这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多种几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。

（二）夸张变形

前面我们谈到夸张变形是动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。夸张手法可分为以下几种：

1、整体夸张。

2、局部夸张。

3、错位移形。

4、服饰道具的夸张。

（三）拟人化处理

在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，像人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪

八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。

第二章角色造型设计的格式

教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭

教学内容：

作为生产部门标准化参照物的动画造型设计图，一套规范的格式是少不了的。根据不同的片长和影片品质要求，各公司会有一些差异，如标准的转面一般是五个，而有些短片或非主要角色可能是三个，但一般大同小异。造型设计的工作程序和规范，这是动画片创作前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。一套标准的造型设计至少应该包括以下内容。

一、效果图

效果图又称标准造型，顾名思义，其主要功能是展示效果。这种效果直接作用于导演、制片人和投资方，使其对角色在未来影片中的形象有直观的认识。同时影片宣传使用的形象也源于效果图。效果图类似于古典小说正文之前的人物绣像，展示角色在影片中最本质、最典型的一面。如果角色在影片中有多种造型、效果图中应有所展现。每个角色至少需要一幅单独的彩色效果图，有时还需要主要角色的组合群像。

二、头部转面图

转面图在卡通形象设计中是很重要的，它是原画创作的依据。如何在成千上万张画稿中保持形象的高度统一是动画制作的难题之一，并且这种统一主要取决于头部相像与否。必须有一个标准作为工作时的参考依据，这就是头部转面图。头部转面图一般分为五个面，按正面、半侧面、侧面、后半侧面、背面的顺序展开，所以又称为头部展开图。头部的高度和大小相等，并需标明五官等主要细节的高度。画人物头部转面图时要注意视角变化后的眼睛、眉毛和耳朵、鼻子之间的透视关系。在一些非主要角色和品质要求不高的影片设计中，有时至需要画3个面。

三、全身转面图

全身转面图和头部砖面图的功能相同：为生产部门提供全身的造型标准。一般为

直立，可以有简单的动作，以免过于呆板。同样，立体性也是需要关注的重点。

四、动作图

动画角色的动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与合理的体现。

1.动作设计的规范化图示(细节的规定)。

习惯动作这是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态，给人留下较深印象，并强调动作的雕塑感。

2.动作变化中量与度的设定

在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，夸张的程度其比例关系以及形态变化的范围，要进行明确的图示设定，以规范在原动画绘制时量与度的把握之中。

3.不同角度的动态设定

为了丰富镜头画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现，如平、仰、俯、侧等。因此，要对角色的不同动态的各种角度的透视变化造型进行多种设定以满足各种角度镜头运用的要求。

五、比例图

比例图包括主要角色之间的比例图，有时还包括角色和重要道具之间的比例图。不同公司、不同影片的设计格式繁简不同，但功能都是一样的：为制作部门提供标准。显而易见，设计图越详细，制作部门就越方便，生产过程中出现的错误率就越低。

六、表情图

表情图一般来说包括喜、怒、哀、乐等主要表情。但最主要的还是根据剧情需要进行设计。首先应该以最常见的表情为主，其次应表现角色最典型的性格特征。表情设计是对角色进行再创造的重要手段。在深入了解角色的基础上，应该设法为角色设计独具特色的表情特征，使人物性格更加鲜明。《花木兰》中花木兰的活泼、李校尉的严肃、宰相的趾高气扬、单于的凶残在各人的表情中得到了生动的体现。

七、结构图

角色各在动画影片创作过程中，人物角色的比例关系有着特殊的意义。人体与头长的比例关系，往往会体现出人物角色某种不同的性格特征。对于动画设计师来说，如果巧妙地利用人体与人头长度的不同，将会表现出性格不同的人物角色。例如：动画影片《大闹天宫》中的孙悟空是由四个半头长的比例关系构成的，《宝莲灯》中的沉香是由五个半头长构成，《天书奇谭》中的旦生是由三个头长构成的，《舒克和贝塔》中的舒克是由两个半头长构成的，正因为这些人物角色的比例特征各有差异，身体高矮各有变化，所以整体形象给人的感觉变化很大。

八、口型图

一个人说话时的口型变化极为复杂，每一个发音都有微妙的变化，因此有人仅靠读唇就能辨别他人说些什么。在动画生产中，要完全再现真实的口型变化几乎是不可能的，成本核算也不允许这样做。因此，一套折中的方案成为行业规范：人们从常见的口型变化中选出最具典型的几种作为标准口型，在生产时根据近似的原则套用。这就是口型图。不同口型之间的差别主要在张嘴的幅度大小，特殊发音如“O”应该有相应的口型标准。需要注意的是，不同口型会引起脸型的相应变化，运用时不能照搬。

思考与练习：

1、人物头部形象转面造型练习

2、动漫画造型定式方法

3、动漫画造型效果图练习

第三章人物角色造型设计

教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭

教学内容：

一、角色的头部设计

（一）、基本型的归纳

头部基本形的归纳。头部包括头形和面形。头部可以归类成:圆球形、圆锥形、梨形、三角形、葫芦形、椭圆形、四方形、豌豆形、瓜子形、花生形等。对基本形进行变化，可以得到更多的变化。

角色的头部特征是角色性情和精神的集中体现，人的生活经历影响着人的性情的成长，而人的性情又不断地流露于面部，重塑着面部形态。如一个开朗的人和一个饱经风霜的人，一个黄土地上的农民和一个睿智的学者，他们的面部所流露出的特征是不同的。通过对角色面部特征的把握，我们能对角色的性情和精神面貌作出较为准确的体现。

（二）头颅和面颊

1.头颅

头颅的大小

前额和后脑勺

2．脸型

方脸型

长脸型

尖脸型

圆脸形

（三）面部脂肪

影响形体的五个部位；

1.从鼻子两侧到嘴角

2.下颚周围

3.下巴上部

4.下巴下部

5.眼睛下部

（四）五官

1.眼睛

（a.趋势 b.形态 c.大小 d.距离 e.细节）

2.眉宇

（a.趋势 b.形态 c.浓淡 d.位置）

3.鼻子

（a.鼻梁 b.鼻头 c.形态 d.大小）

4.嘴巴

（a.趋势 b.厚薄 c.大小 d.上下唇关系）

5.耳朵

（五）头发与胡子

1.发型

2.胡子

课堂练习1：随意画出五个角色的头像，赋予鲜明的个性。

二、人物角色的躯干和手脚的设计

人物造型通常分为两个基本部分：头部和身体，以及通过肩部和髋部连在身体的上下肢分别连在肩部和髋部。我们也可以把人体结构概括为：“一竖（脊柱）、两横（两肩连线、两髋连线）、三体积（头、胸、盆腔）、四肢（上下肢）”。人物的身体每一部分都能被分解归纳成两个基本形—球形和柱形。这两个基本形通过被拉伸、挤压等各种变形方法可以创造出我们需要的形体。

我们观察人和事物，第一印象是他的外在形态，这直接影响我们对他的感觉。外在形态是人和事物传递给我们的第一个信息。我们设计角色，首先就应该抓住角色的第一感觉。通过人物的外形我们能判断他是男人还是女人，是老人还是小孩，是胖是瘦，是强壮还是羸弱。因此，设计出角色的外部形态是我们成功刻画角色的第一步。

（一）整体比例

1、头部与身体的比例

正常人体比例，成年人：7.5头高，8头高。小孩：5头高

身材矮小者：头部占身体比例大

身材高大者：头部占身体比例小

根据头部与身体比例关系，我们可以有意识强化角色的身高特征。

范例：小老头，大个子市民

2、胸腔与盆腔的比例

男性：胸腔大于盆腔

女性：胸腔小于盆腔

强壮的人胸腔越大，瘦弱的人胸腔越小。

通过控制胸腔和盆腔的比例关系，我们可以突出角色的身体类型。

练习：用15分钟设计出俄国力士和霍元甲的体态特征。

3、身躯与下肢的比例

按正常的人体结构来说，人与人之间身躯与下肢的比例差别并不大，但在卡通形象里可以打破这些常规。比如，大猩猩身躯浑厚壮硕，下肢短小，显得粗鲁笨拙；而丹顶鹤双腿纤细瘦长，给人感觉轻盈优雅。这种形象给人的感觉可以借鉴到我们的卡通角色身上就会形成通感，达到暗喻的效果。

范例：打手，芭蕾舞演员

练习：用15分钟设计拳击手和跳高运动员的体态。

4、手脚与四肢的比例

当手脚与四肢不符合正常比例时，便会显得滑稽怪诞，正如看到一个肥婆穿着裹脚的小鞋，或一个瘦小的小男孩穿着爸爸48码的皮鞋一样。电影喜剧大师卓别林也是采用了这种喜剧效果。

我们可以用这种方法创造颇为荒诞滑稽的角色形象。

范例：肥女人，三毛

练习：任意设计两个喜剧人物，如，唐吉柯德和他的随从商丘。

(二)体块结构

1、肌肉：人体的肌肉突现形体时，显现棱角分明的体快，这时必须掌握好肌肉的形态和穿插关系。

2、脂肪：当脂肪过于多时则会覆盖肌肉体的形态，减少人体的曲线细节，可用圆柱体和圆球体来概括。

范例：肌肉男，大胖子

（三）、画好手和脚

1、手的刻画：注意手和腕的关系、手掌与手指的关系。大拇指和小拇指的轮廓线和虎口线。

2、脚的刻画：画脚时要注意脚和踝的关系，脚掌的内外侧边线，脚掌与脚趾的弯曲关系这三个要点。

课后练习：以人物、动物、机械为原型，设计1个动画形象，并画出角色的彩色效果图一张；正面、侧面(四分之三)和背面图各一张，4个表情图（喜、怒、哀、惊）

第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法

教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭

教学内容：

一、动物、怪兽、机械类角色的设计方法

动物角色是动漫、电影卡通角色中的必不可少的一大类。与现实不同的是，我们的动物角色仍然具备各自的动物本能和习性，却和人类更为亲近。它们甚至可以和人类角色一样变得会说话，有个性，有思想，并且或多或少的带上人类的某种特性，来丰富卡通故事或动画情节，令作品的故事性更加出人意料。

（一）、动物角色的定位——表现野性还是人性

鉴于角色设计的灵活性，我们在设计动物角色的形象时必须首先考虑这样一个问题：你创作动物角色时是用偏重与动物本身自然习性的表现方式，还是更倾向于人类的拟人化表现手法。这两者之间没有一个固定的平衡关系，需要根据动物角色的环境、故事和

目的来考量。比如你希望自己的动物角色是一个四条腿的生物，还是双足站立的人？它们是否需要穿上衣服，还是需要一件背心来装饰下？

（二）、动物造型的基础——从掌握真实的动物特征开始

最好的动物角色设计者，无论是偏重动物自身的野性，还是偏重人性，都需要了解各类动物的生理解剖常识。这对于侧重前者的设计师尤为重要，因为只有把握好生理结构的作品，才能够真正地体现出动物的本质特征，才能画出帅气的角色。那些成功的动物角色设计无一不是将动物的生理学结构玩得恰到好处。即便是拟人化程度较大的动物角色，也会因为自身的生物学结构夸张得当而拥有更加鲜明的个性。

尽管动物种类繁多，但大可不必每一种都去学习，了解动物的生理解剖学常识可以从怎样分类开始。比如，我们相对了解猫科动物、不管猫与豹在体型方面有多大的差别，它们的行走、奔跑和跳跃等运动方式都如出一辙，所以这是了解动物的捷径。

（三）、皮肤和毛发细节——体现动物角色的特点

在一些有趣的动物造型中，我们通常会参照人类长出毛发的部分，为小动物们加上几根或许是一簇毛发，以此使它们看上去更加生动、活泼，同样的处理方式有时也会应用到毛发比较密集的胡须和尾巴，以及鸟类的翅膀上面。值得注意的是，可爱的小动物和一些大型猛兽的毛发处理不同：

1、小动物：一般要添加边缘比较圆滑的毛发。

2、大型猛兽：可以利用锯齿状尖锐的毛发来体现它们的凶猛和邪恶。

二、拟人化的动物造型及动态

几乎所有的动画形象，不论它们的背景是多么的超脱尘俗，都会出现人的形象如果没有人，也会有神仙、巨人、有魔力的丑矮人以及超级英雄, 为了能描绘这些扭曲人形的任何一个式样，你必须熟悉正常的人形。这些动物也许看起来像鬼似的古怪荒诞，但是它们身体的功能几乎仍然和人的一样。

（一）、怪物角色设计——变异中亦有章可循

怪物类的角色可以说是角色设计中最为有趣的类型了，你可以完全释放自己的想象力，在“怪”字上做文章。

1、创造新物种的基础——有章可循的生物学规律。通常可以采取如下三种方式，或者是三种混用来展开尝试性的创作：

(1)、人或动物等已知物种的本体被异化而增加某种新的特征。

（2）、人或动物的本体被加入另一种或者几种生物的特征。

（3）、几种现有生命体结合而成的新类型物种。

2、创造怪兽的生物特征——借用物种偶遇生存环境的紧密关系

下面的公式可以更加清晰的表述怪物新物种创造模式和怪物生物特征。

深海+章鱼=深海食人魔

丛林+野人=丛林魅影

沼泽+蛇=食人巨蟒

天空+翼龙=喷火巨龙

第五章动画造型构思

教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭

教学内容

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

一、构思的角度

（一）时间：时间是指角色所处的时代背景。花木兰是中国古代南北朝时期的女孩，摩西是古埃及时期的传说人物；幽灵公主中的飞鸟则处于日本幕府时代。

（二）地点：毫无疑问，地域特色应该在造型设计上得到反映。花木兰处北地，其服饰外面、行为举止和江南女子不同。

（三）外貌：外貌是角色最主要的属性。

1、物种

2、人种

3、年龄性别

4、强弱美丑

（四）性格：深入了解每个角色的性格，然后赋予角色相应的外形、表情和动作。每个角色都被剧作家赋予了相应的性格，如孙悟空的机敏、猪八戒的愚蠢和懒惰。设计师要熟读剧本，深入了解每一个角色，然后富于相应的外形、表情和动作。

（五）社会属性：职业、身份

二、构思的要点

构思就是“想”，想象力和创造力是最重要的。必要的知识准备和理性思维可以让我们不犯错误或少犯错误，但好的动画造型靠的是奇思妙想。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先

要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。

（一）、联想思维：

找出彼此间的内在联系。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

1、拟人手法：动物拟人、实物拟人

2、拟物手法：造型+动物特征；造型+实物特征

（二）、异向思维

动画设计需要“脑筋急转弯”。异向思维就是打破想当然，于习惯以为不可能处着眼，如《怪物史莱克》里丑陋的公主、温柔的火龙和矮小的国王。

（三）、再创造

剧本不可能对角色外形做过多的描述，美丑善恶及基本性格确定后，角色生动的要靠细节来实现，因此设计师需要对角色进行再创造。

课后练习：

以自己为参考，设计一个卡通化的角色头部，注意五官的重点刻画。

学生对本章内容掌握还不错，设计自己的卡通形象，学生兴趣浓厚，积极性高，充分发挥了他们丰富的想象力，造型生动有趣、相当一部分同学练习体现了自己的个性特征，但在人物形象表情处理及动态方面还可多下点工夫。

第六章动画形象设计的步骤

教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭

教学内容

步骤不是必需的，正确的步骤并不能保证设计的完美。在实际设计过程中，各种情况都可能发生，一挥而就或者相反：冥思苦想而不得其所，只是多了一大堆草图。正确的步骤可以帮助设计者理清思路，然后一步步接近目标。掌握正确的设计步骤可保证设计者始终把注意力放在最主要的方面，不至于过早的陷入细节。

一、草图的绘制

（一）、基本形：基本形，或者说基本体积，是需要首先考虑的因素。设计基本形有两个目的：第一确定角色造型的基调；第二在各角色之间拉开距离。因此尽管单个地

看每个造型可能不复杂，但设计时还是要费一番周折。每个角色都有属于自己的造型特征，这些特征以体积的形式存在，并且简单明了，大多接近几何体。基本形就是这个摒弃了一切细节的最元素、最简单也是最重要的东西。在实践的角色造型设计过程中，首先反复阅读剧本、分析角色性格与形象特征，根据导演意图把角色进行语言文字的描述定位，列出角色的外貌、性格特征。

（二）、比例：事实上比例和基本形密不可分。设计比例也有两个目的：第一个建立在自然科学的基础上，加大所有角色的头部比例从而提升可爱度，包括反面角色在内；第二个更重要，鉴于动画造型不能过于复杂，合适的比例关系可以使简单物体因充满节奏韵律而显得丰富。

（三）、细节：必要的细节不可或缺。细节设计最重要的原则是“以一当十”，以尽可能少的元素使形象显得丰富。一般来说，不同的东西在一起因产生对比而丰富。这些对比有：

1、形状对比。

2、大小对比。

3、位置对比

（四）、提炼：接下来需要把文字的描述落实到纸面上。这一阶段需要花大量的草图，从中选择比较接近文字描写和导演意图的方案，进行补充完善提炼。

1、先写实再夸张

扎实的写实功底是夸张变形的基础，只有在准确刻画了角色形象特征的前提下，变形夸张才更有感染力，被观众接受。夸张还要把握适当的尺度，尽可能突出角色的特征，并且只能突出角色的某个最能反映角色个性的特征，不能特征太多，太多等于没有特征，过犹不及。

2、先复杂后简化

在设计的初期，可以繁琐复杂，面面俱到，尽可能深入刻画。当基本体现创作意图后，要进行大胆的取舍，高度的简化。尽量做到用最少的笔墨去表现最多的内涵。

二、正稿和上色

（一）正稿：经过草图的反复推敲和修改，确定了造型的方方面面之后，就可以画正稿了。正稿以线描为主要形式。要时刻意识到线条不仅仅是线条，它还是物体的边缘，因为没有足够的明暗的帮助，线条的作用就显得举足轻重。如果说画草图是动脑阶段，那么画正稿是动手，尤其是线条功夫。虽然动画线条一般没有粗细变化，但是要求简洁明快，富于弹性，没有多余曲折。

（二）上色：动画上色多以单色平涂为主，容易显得单调。尤其是面积较大时，可

适当添加不同的颜色元素，这一点在画草图时就应该有所考虑。除了角色自身的色彩要合理美观外，还要充分考虑到角色之间的色彩关系。众多角色之间既要有变化又相对统一，既利于辨认。另一个需要注意的地方是角色和背景的关系。

第七章Q版动漫形象的设计方法

教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭

教学内容

一、Q版角色的变形方法

许多人都听说过Q版漫画、Q版游戏设置Q版香水，Q版动漫人物角色指的就是大头小身的可爱造型，整个形象造型是三个头长以内。Q其实是英文cute的谐音简称，美国人有口头禅so cute,即“你好可爱啊”的意思，所以有了用Q代替可爱的说法。一个角色最具特征的部分基本集中在头部五官，所以夸张头部，而将身体部分缩减就成为很容易理解的必要方式了。Q版人物比例通常是2-4个头高，这样的比例最接近新生儿，可以达到可爱的最佳效果。