影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏
影视艺术鉴赏——影视接受的美学
?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。
?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。
?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。
?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。
?观众是影视艺术鉴赏的主体。
?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。
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?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次
?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。
?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。
?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。
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?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。
?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。
?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。
?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。
?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。
?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。
?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。
联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。
影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。
接受美学-影视审美心理
从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的
心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。
?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。
?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。
?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。
?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
?情感，是审美心理中最活跃的因素，它广泛地渗入其他心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是触发其他心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。
?情感在影视审美心理活动中，集中表现为影视观众的―移情‖与―共鸣‖。
?所谓―移情‖，就是人在聚精会神地观照一个对象时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣―外射‖或移注到对象里去，使本来没有生命和情趣的外物仿佛具有了人的生命活动。
所谓―共鸣‖是指在欣赏活动中，通过再创造和再评价，欣赏者的思想感情同作品中人物的思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，爱其所爱，恨其所恨，产生了思想感情上的沟通与交流。
?理解，是审美心理中的理性认识活动。
?这种理性认识决不是游离于感性体验之外的概念、判断和推理，而是在感性直接观照里所渗透的对审美对象本质的理智把握。
影视审美心理中的理解因素包含以下三个层次的含义：
第一观众要与银幕上的影像世界保持一定的心理距离。
其次，观众应具备一定的影视文化修养，熟悉和了解影视的语言；结构、节奏、技巧以及影视的各种美学特征和艺术手法。
第三，也是最重要的一点，是对影视作品中融合着的意蕴和哲理的直接性把握，它更脱离不了理解因素。
影视美学
一、美学与影视美学
一）美学
1、现代美学的基本界说
第一种，是被称为―美学之父‖的鲍姆嘉通的观点，即认为美学就是研究美，研究感性认识的完善，美学就是研究美的规律的科学。
第二种，以黑格尔为代表，认为美学就是研究艺术美的。他就将美学定义为―美的艺术的哲学‖。
第三种，以车尔尼雪夫斯基为代表，提出―美是生活‖的著名论断，强调现实与艺术的审美关系。
第四种，20世纪70年代以来，前苏联的改革理论，代表人物是鲍列夫，强调美学应主要研究人类的审美活动。
?美学是理性的，是艺术哲学，就成了一条无形的戒律。
?美学的哲学思辨性将永远不会改变，因为一旦失去了哲学的支撑，美学自身也将不复存在。
?简言之，美学是研究美的存在规律以及美感经验和美的观念形成发展的规律的学科。
影视美学中电影美学
?1）格式塔心理学派
?（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔
?B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立
场阐释电影美学。
?C贝拉．巴拉兹的《电影美学》
?（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）?（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的。
三）影视美学的一般内涵及其研究范畴
?1、内涵：
影视美学是影视理论的一种，而且是其理论中较为高级的形态。它是研究影视艺术中关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
它首先要求要以电影的特殊艺术手段来认识现实和反映现实，也就是要具备电影的思维特点和艺术特点。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
2、研究对象：
?电影的研究对象是电影事业、电影活动和电影现象；美学的研究对象是审美对象和审美主体两个方面，那么，影视美学的研究对象应该是什么呢？电影如果能在形式上吸引受众的眼睛并进而在内容上波动受众的心灵，那么―影视美‖也就得到了最完美的体现。因此，影视美学的研究对象就应该是电影的内容美与形式美以及内容与形式结合的最佳规律。
?（1）、内容美
?内容美是电影内容通过一定的形式表达后，对受众能产生感染性、提升性和净化性三种效果之一二或全部。
?感染性是受众看完电影后顿时生出若干感触，引发思索或受到感动，说明它已深入到能触及受众的理性或感性神经的地步，使其能够得到类似和等同于审美快感的心理感受。
?提升性是能够起到培育作用。受众在获得新闻信息之后，有一种认识的突破和智力的提升感，或是对某一过去不知的问题忽有所闻、始有所得；或是对某一过去迷惑不解的问题触类旁通、茅塞顿开。总之是有所提高、有所收获。
?净化性是指心灵突然间澄清一片，不染纤尘，有一种美感寄托在心间，余韵幽长，挥之不散。美的电影在传递之后会起到类似于文学或音乐般的净化效果，能让人产生一种―超然‖的感觉。
?（2）、形式美
?我们知道电影是一种视听艺术，它的表达形式可以分为视觉动态表现和听觉表现。
视觉动态表现主要是指电影的画面表现。
?画面是电影的生命、是电影传播的基础，在三维的画面空间里展现多维时空的客观事物，这属于运动的造型艺术。
?电影必须用摄影技巧、景别、角度、运动摄影等将画面的形式元素——线条、影调、色彩、形状等提炼构架于画面之内。线、形、色、调等造型因素和摄影技巧构成不同的景别、视角及运动产生的韵律、节奏等等都具有其自身的美的规律。电影就是要以画面的外在形式给观众以美的欣赏、美的愉悦，唤起人们的审美快感。
?听觉表现，当今声音已经成了电影作品不可缺少的组成部分。电影的听觉系统可以分为两部分：有声语言和音响。演员的嗓音语调以及背景音乐的协调等均可营造美感。
?3）、内容与形式的结合
?―美是理念的感性显现‖，内容美与形式美结合所制造的整体功能必然能产生极大的审美效应。而如何运用视、听诸多手段去表达内容美的三性问题（感染形、提升性和净化性）是影视美学研究对象的核心之处。
?影视美学要涉及到电影、电视的作品和发展史，涉及到与其有关的社会思潮、思想意义及哲学、文化的深层次，又与各种技术（如摄影、灯光、音响、电子编辑、三维动画等）密切相联。
?（三）影视美学的理论框架
?影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。
?影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
第三节影视审美的性质与特点
（一）、影视艺术审美的性质
–以画面直观感知为基础的综合美感活动
–影视审美是影视文本最终完成的途径
–影视审美是以影视为对象的审美再创造活动
（二）、影视审美的特点
?被动性和主动性的统一
?漂游性与固定性的统一
?直觉与理性的统一
?个体性与集体性的统一
（三）、影视审美的意义与作用
?影视审美是精神生活的必然需求
?影视审美是影视实现社会作用的桥梁
?影视审美是培养主体审美能力的重要途径
?影视审美是影视创作的前提和影视评论的基础
（四）、影视审美理论
1、电影艺术地位的确立电影是一门艺术
?电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
?2、―可见的人类‖——电影是一种新兴的文化
?电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为
?（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）
?（2）视像性
?（3）逼真性
?（4）运动性
?（5）蒙太奇
?（6）群众性
?（7）技术性
长镜头及影视艺术鉴赏方法
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
《影视鉴赏》
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次
影视艺术赏析
影视艺术赏析--《狮子王》
这是迪斯尼公司的第32部动画片，于1994年6月16日公映，赢得了全世界的关注和青睐，取得了史无前从事贸易的成功和辉煌，在很长一段时间内，它都是电影史上惟一进入票房排名前10名的卡通片，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。 《狮子五》最早的名字是《丛林之王》，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上，如同金子般散发出亮丽的永恒光彩。堪称是一部优秀的史诗动画片，再现了非洲大草原的生机，斗争，和动物之间的情意。在众多的高票房和好评过去许久后，挥之不去的是童年时狮子王为我栽种的非洲之梦。 《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品。它的电影音乐洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自然友邻浑的生命气势。进入《狮子王》里，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。 以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，使辛巴、娜娜、穆法沙、西满、彭彭与刀疤、鬣狗之间的故事赢得了无数不同国度儿童的喜爱。而本片史诗般的宏大场面和意味深长的人性的演绎又引起成年人有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。
在动画的历史上，《狮子王》堪称一部史诗巨作，它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深的打动了许多人 对于现在电影所表达的内容深度之薄弱无力，在动画界里，我觉得该电影却在此方面达到前所未有的高峰。据说，《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹，它给动画世界带珲的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。它之所以能够取得如此惊人的成绩，除了以上提到的场景、音乐、故事情节等因素的完美安排外，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。 动画不仅必须给人以场景印象的审美体验，听觉上的愉悦享受，而且心灵上的震撼更是一个重要的环节。 记得当时对这部电影的着迷的原因，起初就是那些角色的形象之可爱生动吸引了我的注意力，其后背静音乐的悠扬与充满生命气息的氛围把我的注意力推向了新的层次，最后当故事结束，整部电影所表达的意义更让我肯定了对一部电影所应该注意的地方应该在意义层面上。单纯只有“声”“色”的精彩是远远不够的，即使它能给你这两个层面的愉快体验，但是在你脑里最多只会残留零碎而单薄的画面与音乐氛围印象，也许不用经历多久，故事情节也淡忘了，在脑海里所剩余的不过是飘渺的“残像”而不是一个完整而有生命力的形象。 近年的国内电影，无论题材还是演员的演技都仿佛走进了瓶颈
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
中外电影艺术赏析
校级选修课 云南大学2015学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名：李奇 题号一二三四五总分 得分 社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）
不疯魔不成活 有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。 张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣： 一笑万古春，一啼万古愁。 此境非你莫属，此貌非你莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。 蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。 镜头景别拍摄方式时间画面内容配乐 1 远景固定19s 门关上，灯 京剧曲调 光亮起，照 射在主角身 上，影子拉 长 2 近景固定31s 字幕《霸王 京剧曲调 别姬》 3 全景拉15s 程蝶衣和程 无 母走在闹市 中，程母被 人调戏，程 母反抗 4 中近景拉，摇18s 程母抱着蝶 无 衣走在闹市 里 5 特写固定15s 有卖艺人在 京剧鼓点 闹市中耍大 旗 6 中近景固定4s 程母抱着蝶 京剧鼓点 衣看卖艺
影视作品的鉴赏方法
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
经典电影作品赏析读解教程教学大纲
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
影视艺术欣赏教案
影视艺术欣赏 什么是电影？ 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。 电影的基本元素是什么？镜头 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 什么是长镜头？ 连接镜头的主要方式、手段是什么？蒙太奇 蒙太奇：法文montage 文学、音乐和美术组合体的音译，原为建筑学术语，构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。 一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。 在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。 说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 影视艺术鉴赏活动分为三个层次： “我看了”——观看的层次 “我想了”——思考的层次 “我懂了”——理解、共鸣和评价的层次。 影视艺术鉴赏不仅是“鉴赏者个体对影视艺术意义的感受、阅读、破译和解构”，也是一种“创造性鉴赏”——“通过鉴赏将影视艺术文本转换成具有鉴赏者个性艺术色彩的影视艺术文本”。 影视艺术鉴赏的过程是一个审美的过程，从美学角度看，电影和电视文本的诞生并不意味着影视艺术活动的终结，相反，它仅仅是影视艺术活动的开始。“与其说被人鉴赏的审美对象——影视艺术作品，具有强烈旺盛的生命美感意识，毋宁说这种美感意识，实际是人——影视艺术鉴赏主体生命意志或文化意味的自由发挥和灵性活动。”
影视艺术鉴赏
影视艺术特性在影片中的应用 影视艺术作为一种影响深远的大众传媒，有着其特有的艺术特性。何谓影视艺术的三个艺术特性？这三个艺术特性包括文化特性，美学特性和技术特性。其中每一个艺术特性都包含了极其丰富的内容，下面是对进行的一些详细介绍。 首先是影视艺术的文化特性： 1.影视艺术与大众文化的紧密联系。 2.影视艺术的时代性和社会性。 3.影视艺术的文化品位和艺术创新。 其次是影视艺术的美学特性： 1.影视艺术是综合艺术的统一体。 2.影视艺术为满足观众特殊的审美情趣，具有极强的逼真性。 3.画面是电影语言的基本要素，因而影视艺术必然涉及到画面艺术，画面思维和 画面的美学价值。 4.影视独特的时空性，体现在虚拟空间的创造，心理时间的构成上面。 5.影视中声音的使用使其更好的表现出故事的情节和人物的情感。 6.影视中的蒙太奇手法大大加强了电影和电视的情感表达。 最后是影视艺术的技术特性： 1.影视艺术的内容包括人物，情节，细节，对白等。 2.影视艺术的形式包括节奏，悬念，回忆，结构等。 3.影视艺术的编导，对影片影响巨大。 4.影视艺术的表演 5.影视艺术的拍摄 6.影视艺术之间的相似性与差异性。 对于文化特性，我们来看《三傻大闹宝莱坞》。一直以来，教育问题广受诟病，这部影片就是关于这一有深刻社会影响问题的探讨。现代教育到底应该是什么养的？影片通过兰彻的经历来说明，学习应该来源于兴趣。影片最值得嘉奖的是其不吝自嘲的精神，虽然有印度电影标志性的歌舞，但更多的是励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰彻说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁，又有多少人有兰彻的聪明才智，又有多少人能不受生活的影响，所以影片还体现出一种理想主义。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！所以影片在人才培养问题上给我们更深层次的震撼，不仅仅是一句素质教育能解决的。 对于美学特性，我们来看《盗梦空间》。不同于传统科幻片，故事并非发生在未来，而是在现实----梦境中，但是那种梦境与现实的交织，独特的虚拟空间的创造，使观众如梦如醒。同时梦境设计师对梦境随心所欲的创造，也使观众体验到了现实中不可能有的快感，如阿里曼德尼刚进入梦境时把道路立起来，车子跟着爬墙，很给观众刺激。另外影片中音乐的运用也起了很重要的作用，在《三傻大闹宝莱坞》中，法兰、拉杜一起去寻找兰彻，跑车在环
影视艺术鉴赏论文
影视艺术鉴赏论文-------公主之于灰姑娘 1摘要：罗马假日：美妙年华的公主，短暂逃出皇室的藩篱，在街头喧闹的阳光下放肆真性情，贪婪地享受作为平民的自由，做一回真女孩。这就是尽人皆知的电影《罗马假日》。奥黛丽-赫本在1993年就已经作古了，天使回到了天堂，从此人世上就再也没有了安妮公主那瞬间乍现的率真和天然。个世上缺了一种元素。爱赫本的人，甚至认为这种元素就是活着的唯一依据. 风月俏佳人：她要的是童话，然后童话真的成真了。真的是灰土土的麻雀飞上枝头成了耀眼的凤凰。身份，金钱，地位，美貌，爱情，友情。所有幸福的要素在这一刻汇聚了起来。简直是最好的大乐透！她成了一个真正的公主。好吧，让我们忘记她的过去吧，贫穷，屈辱，迷茫，绝望已经都过去了。 关键词：公主灰姑娘爱情 2正文 2.1电影简介 2.1A电影：英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。二人把手同游，相当快乐。公主更是到乔的家中作客并在那过夜。料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情. 2.1B电影：爱德华?刘易斯（李察?基尔饰）是一个拥有百万身家的企业家。他潇洒迷人，但总是无法处理好与女人之间关系，他跟女友分手了。他到洛杉矶出差，晚上开着一辆借来的高级轿车进入了红灯区。由于迷失了方向，他向一名年轻漂亮的妓女薇薇安（茱丽娅?罗伯茨饰）问路，薇薇安的活泼美丽吸引了他，他把薇薇安带到了酒店。爱德华爱上了薇薇安并极力想留下她，但碍于情面只能用钱做掩饰，让她在一周内充当爱德华的交际活动女伴。宴会上，薇薇安的魅力让爱德华醋意大发。此时薇薇安也发现自己爱上了爱德华。 2.2电影分析 2.1A电影：这是两部经典的爱情影片。第一部电影的背景在在罗马的街头了，黑白的罗马，五十年代的罗马。这是一个君主制已成象征的时代。英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。二人把手同游，相当快乐。公主更是到乔的家中作客并在那过夜。料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情 2.2B电影：第二部电影故事发生在好莱坞，明星大腕聚集的圣地，充斥梦想与残酷的地方。维维安是一个叛逆的女孩，他背离家乡，来到好莱坞闯荡，混迹于底层，最终成了一名好莱坞的街头妓女。但她却在不久后遇到了迷路的爱德华他们的故事由此展开。爱德华?刘易斯（李察?基尔饰）是一个拥有百万身家的企业家。他潇洒迷人，但总是无法处理好与女人之间关系，他跟女友分手了。他到洛杉矶出差，晚上开着一辆借来的高级轿车进入了红灯区。由于迷失了方向，他向一名年轻漂亮的妓女薇薇安问路，薇薇安的活泼美丽吸引了
中外名著与电影艺术鉴赏(选修课)
精选文档 中外名著与电影艺术鉴赏 专业通信技术学号127306302 姓名陈江南星期三下午 《逍遥法外》赏析 感谢这次的选修课，也感谢老师播放的这部电影。有种相见恨晚的感觉。猫鼠在追逐过程中竟然出现了微妙的友谊，更是那种父子间的爱。 课后我反复的看这部电影，我很讶异，一个不满20 的孩子，仅为了家庭的圆满在用自己的智慧去行骗并且一次又一次的系统美国最好的警察 FBI, 最终入 狱。不过最终在卡尔的帮助下，他还是成为了一名票据鉴定专家，造福社会。 片名让人想不到这是部传记片还是真实发生的故事。或许“现实往往比电影离奇一百倍”，环境造就人，弗兰克父亲给了儿子有25 美元的支票簿，儿子利用这个支票簿开始其瞒天过海的骗子生涯，他本无恶意，只是希望通过自身努力使父母重归于好。 我想最感动我的可能是弗兰克知道父亲已经去世，偷偷跑去他母亲家时，看到母亲与继父享受着天伦之乐，而且母亲又生了个小女儿，自己已经彻底失去一个儿子该有的家庭地位，我想弗兰克那时是最绝望的，付出了那么多，换来的却是这样的结局。 从电影的分类来看，《逍遥法外》有很多喜剧的成分，举两句经典搞笑语录：卡罗尔强：哦，这真美。这老鼠它把奶油搅拌成了黄油；卡尔汉雷蒂：咚咚咚。当然可能最搞笑的就是看弗兰克一次一次得欺骗，心不慌眼不眨理直气壮得忽悠人，和戏弄警探卡尔的经过。实在很好玩，又很过瘾。满足了每个人心中都有的那部分作恶的心理。而且。这是根据真人真事改编的电影。片子最后，弗兰克甚至利用自己的聪明帮助FBI 破了一起又一起的银行诈骗案。 这部电影同时传达了美国精神的漏洞，“两只老鼠掉进了一桶奶酪里，一只很快就放弃了挣扎，被淹死了，另一只没有放弃，努力地挣扎，最终它竟然把奶酪搅拌成了黄油，然后爬了出来”反复强调的美国精神，坚持、宽容、 自信。但是我想导演通过弗兰克的家庭例子也在传达美国人执着追求并没有错，只是真的計亟需注意家庭方面的问题。如果不是大家对家庭的重视不够，弗兰克不会走上一条骗人骗己的不归路。当得知父母离婚自己要在双亲中选择一方，这个可爱男孩儿的内心还那么脆弱：一边是在律师的繁琐讲解下慢慢推进的那双充满委屈无助的蓝眼睛，一边是长焦镜头跟着来昂纳英俊稚嫩的脸庞划过美国城市的街道。他总是那么迅速就做出一个决定，动因简单、不计后果，没有理由说他不是个孩子。 “一直说谎会好过一点。”这是多么悲哀的一句台词。不但道出了卡尔内心隐在的苦闷，更道出了卡尔和弗兰克之间亲密的关系的根源：他们同样沉浸在自己曾经的痛苦中，难以走出。后来，弗兰克终于找到了拒绝再
影视作品的鉴赏方法
影视作品的鉴赏方法
人物、物体和环境等形式的图像是影视作品中的主要表现内容。众多影视明星提供的都是给人艺术感觉的脸和身体，美丽的女明星和洒脱的男明星给人赏心悦目的感觉，如周润发的脸型给人阳刚的感觉，张国荣的脸给人俊美的感觉，梦露的脸给人性感的感觉，赫本的脸给人高贵的感觉等等。影视作品中的物件图像也会给人不同的感觉，几何图形、质地、颜色等总会诉诸观众的眼睛，传达某种艺术或文化的感觉。海洋博大、山脉稳重、河流流淌、衣袂飘飞等都会展现生命的情态和生存的状态。 光线作为影视作品的主要造型手段，不同的光线效果能改变对象的形状，形成不同的影调形式，表现不同的情境和艺术氛围。光线是主要的影视造型方法，也是主要的表现手段，影片的气氛、人物的情感色彩、总体氛围都需要借助光线的运用来展现。在《蓝》中，电影非常巧妙地运用蓝色光和蛋黄色光，蓝色表达的是忧郁，其实就是沉重的伤痕；蛋黄色光是早晨旭日初升时的光线，代表希望。茱莉在命运的困境中逐渐在情人、母亲和朋友的温暖中恢复了对生活的热情。光线的巧妙运用营造了良好的氛围。 色彩在影视作品的内容表现中具有重要的作用，主题色彩是全片的情感理念的色彩，具有一定的抽象意义，如《红高粱》的红、《蓝》中的蓝等。对立色彩构成一种力量的对比，突出人物之间的矛盾冲突。梦幻色彩构成表现的是非现实时空的色彩构成。一组色彩关系形成整体特征，镜头、场景和整部作品都有色调。影视作品的色彩基调与基本的情绪基调和视觉形式风格相一致，形成总的色调，从而产生强大的感染力量。场景色调是特定场景中呈现的不同色调特点，是影视作品色彩形式的基本单位，场景色调由符合剧情要求的环境与陈设的色彩、登场人物服饰与皮肤色彩的配置与变化，以及在特定照明条件下形成的光色气氛形成。不同场景色调与影视作品的色彩基调形成和谐统一的整体。场景色调可以形成特定的色调气氛，在剧情发展中突出人物性格、处境、情绪。值得注意的是，色彩有暖色和冷色，红、橙、黄是暖色；青、蓝、紫是冷色。暖色让人兴奋；冷色令人沉静。冷暖对比可以表现情绪的对比。于是，色彩成为一种表达潜在情绪的媒介。 2.镜头语言分析 镜头语言分析的内容主要包括景别和镜头的运动等方面。 首先从景别的角度看，主要包括如下几个方面。 远景镜头：人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。远景镜头多用于介绍环境、人物和环境的关系，同时也可以有修辞作用，表现宏伟壮观的气势，表现事件和场面的规模和气势。《红高粱》中的高粱地，广阔而具有神秘、浓郁的生命气息。影片的远景镜头表达什么意思在具体的作品中应该根据具体的情境进行体会和分析。如在《走出非洲》开始部分中有大量的远景镜头，展现了非洲恢宏壮观的景象。 全景镜头：人物在画面中所占比例较远景大。在画面中可以看到人物的头和脚，是全身镜头。全景镜头可以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，表现人物和环境的关系，给人强烈的震撼。 中景镜头：人物在镜头中出现膝部以上的范围，从头到膝盖。中景是一种与观众距离比较正常的镜头，与生活中的距离相似。在画面中可以看到人物上半身的动作，人和人之间的交流、对话。在电视中，中景镜头特别多。 中景镜头有些缺乏表现力，比近景远，比全景近，缺少力度和强度，也不适于表现气氛与韵味。
影视艺术赏析
电影艺术赏析 摘要： 电影艺术通常被称作“第七艺术”，并兼容着其他艺术的知识含量和文化弹性。它在视觉和听觉背景下所传递出的文化信息不容忽视。作为当代社会的大众文化艺术，影视艺术的渗透力、包含性和覆盖面均为其他艺术所不及，它通过作用于我们的思想、观念等而对社会生活产生着强烈的影响。而影视教育，则帮助我们更好地去认识光与影的世界，弥补了其他教育方式的缺陷与不足。通过《公共艺术》课上影视艺术的学习，使我们对影视又有了新的认识，使自己在观看影视作品的时候又多了一份思考和想象。 关键词：第七艺术视觉听觉艺术价值影视作品影响 正文： 在公共艺术课上，老师花了两个多节课的时间来阐述影视艺术，虽然时间不算太长，但这已足以让我对影视艺术产生了浓厚的兴趣。现在的我，特别想进一步了解电影，欣赏电影，并关注它到底给我们带来了怎样的思考，给了我们怎样的启发。 老实说，以前的我是个对艺术不感冒的人，觉得根本没有到电影院看电影的必要，也没有深入了解电影世界的必要，但是现在影视艺术的学习让我不再如此轻率地认为了。应该说，看电影的仪式感是很强的。隐性的灯光，隐蔽的银幕、典雅的装饰，都在提醒我们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，我们被慢慢地，不知不觉地引入。我们的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。因而看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影对视听觉的强剌激，借用用一个心理学的概念“感觉剥夺”来形容就再合适不过了。美国学者宾克莱也曾使用过“委身”这个概念来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。这告诉我们不仅要注意到电影故事的吸引人，而更应注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。 可以这么说，是影视艺术的学习提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不尽相同。当然，电影中所表现出来的东西往往要借助其他这几种艺术的扶持才能更好的发挥作用。电影中的画面感、构图、色调、布景服装、台词剧本分开来讲都是一种艺术形式。 然而，不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”
电影赏析课程教学标准
《电影赏析》课程标准 课程代码：课程学时：32 学时课程学分：2 学分开设时间：第二学期课程类型：公共限选课 一、课程概述 1．课程定位 《电影赏析》是研究性以及人文素质培训课程方面的系列课程之一，是基础理论基本实践课程相结合的课程。本课面对中国语言文学学科所属专业的学生，同时也并面向全校各专业开设。本课程是有效提高学生的基本美学素质，也为本科学生的继续学习准备了必要的条件。 2、设计思路 本课程以学生职业能力培养为重点，充分体现职业性、实践性和开放性的要求。根据行业、企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，选取教学内容，并为学生可持续发展奠定良好的基础。 二、课程培养目标 面向全体学生进行电影欣赏普及教育。通过赏析电影作品，开阔学生的艺术视野，增强学生对电影的兴趣与爱好；了解中外经典电影及有关基本知识；提高感受、理解、鉴赏电影的能力，养成欣赏电影的文明习惯；培养学生具有高雅的审美情趣，以达到促进学生身心和谐发展、提高素质的目的。
三、与前后课程的联系 1、与前续课程的联系
2、与后续课程的联系 四、教学内容与学时分配 1．电影的基本概念分类功能和性质：（课内9学时+课外8学时） 了解电影的分类概念、电影性质、功能与其他艺术的关系；理解电影艺术的基本概念；掌握关于电影的知识和概念。 2．电影构成的物质材料和形式要素：（课内6学时+课外2学时） 了解影像的镜头、声音、蒙太奇和长镜头；理解电影中如何运用电影的技法进行电影创作；掌握几种电影手法的实际运用。 3．电影艺术发展的历史线索：（课内3学时+课外8学时） 了解中国包括香港台湾、西方东方的电影历史发展简况；理解各国电影发展的过程和原因；掌握电影发展的历史线索和内容。 4．电影的类型和体裁：（课内3学时+课外2学时） 了解中国和西方的电影体裁；理解电影体裁的实际运用；掌握电影体裁的分类与类别。 5. 中外电影名家名作赏析和期末影评考试：（课内30学时+课外30学时）了解中国和西方的电影代表作品；理解电影作品的内涵；掌握电影作品的思想内涵和表现的主题思想。 教学内容纲要： 第一章电影电视发展史3课时 教学内容： 世界和我国的电影发展史早期电影的特征、主要代表人物和其代表作品、艺术主张早期 电影和当代电影在艺术上的异同。 本章重点世界和我国的电影发展史