帽子造型设计详案

帽子造型设计详案
帽子造型设计详案

课题:

帽子造型设计(详案)

电信系徐榛教材分析:

《帽子造型设计》是全国中等职业教育国家规划教材《服装设计》中第六章第一节内容。本节在全章中起到重要的领头作用,是学生进行系列服装设计所要掌握的必备专业知识。

教学目标:

1. 知识目标:

让学生了解帽子的功能、分类及各部位名称

2. 能力目标:

培养学生的设计意识和创新能力,提升学生的审美品味和设计素养。

3. 情感目标:

激发学生的自信心和成就感,感受专业学习的乐趣,从而加深对纺织服装专业的认知与热爱。

教学重点:

帽型的构思、设计

教学难点:

如何对帽子的造型进行设计

教学方法:

1. 采用情境教学法、任务教学法、分层教学法等,注重讲练结合、寓教于

2. 采用由浅入深、循序渐进的学习策略,从最初任务一的寻找特征,从而了解帽子的功能、类别和基本造型及各部位名称,到任务二的超级变变变,进行造型的设计变化阶段,

再到任务三的强化提升,使难点顺利突破。各知识点分层展开,合理流动,环环相扣。

教学用具:

教师:

多媒体课件、图片

学生:

铅笔、水笔、水彩笔、素描纸等

教学过程:

一、导入新课:

引导学生通过思考、交流,对成语“张冠李戴”进行解释,使她们深刻感受到帽子作为服饰品中的组成部分,具有如此重要的地位,从而引出课题:

帽子造型设计

二、学习新课:

任务一:

寻找特征

在展示的众多帽子图片中,请学生通过仔细观察、讨论和分析,谈谈它们具有的不同功能和类别

1. 展示图片

2. 分组讨论

3. 整理归纳

(一)功能:

(1)防护性:保暖、防风、遮阳、防雨、隔尘

(2)装饰性:对穿着着具有修饰、美化作用

(3)象征性:身份象征、职业象征、地位象征

(二)分类:

(1)从年龄、性别上分:男帽、女帽、童帽

(2)从用途上分:泳帽、睡帽、安全帽、护士帽、警帽、棒球帽

(3)从材料上分:布帽、草帽、皮帽、钢盔

(4)从形态上分:鸭舌帽、贝蕾帽、瓜皮帽

(5)特定含义的帽式:礼帽、斗笠、土耳其帽刚才通过图片欣赏,我们看到帽子的款式造型可谓千变万化,但是,万物

不离其宗,它的基本造型可以归纳为两类:

三)基本造型及各部位名称:

1)平顶型:

帽顶、帽墙、帽条、帽檐

(2)圆顶型:帽片、帽条、帽檐

任务二:

超级变变变

1. 展示由基本帽型而变化出的纷繁多样的帽子造型

2. 提问:帽型从哪些方面进行了变化?学生思考、回答(如:形状、

结构、帽檐的变化、增添装饰物件等)

3. 教师归纳:帽子的设计一般可从以下四个方面进行构思:(1)改变

基型——对帽顶、帽墙或帽片的形态加以变化,以改变帽子的基本造

型。教师在黑板上演示方法:

(如:加宽或变窄帽墙,或把帽墙变成一侧高、一侧低;加大或缩小帽顶;

增多

或减少帽片,或改变帽

片形状。)

(2)更新结构

——改变帽子的基本构成状态,用全新的结构形式和工艺手段构成帽子新形象。

师生共同观察、分析图片

(3)强调帽檐

——通过帽檐的形态变化,来体现帽子的造型效果。

(4)增加装饰

——在简洁的帽子基型上,附加一定的装饰物,构成活泼、俏丽的视觉效果。

以上四个方面的变化,在设计时都不是单独使用的,既相互关联又各有侧重。

4. 学生练习

全班分成四组,每一组着重针对一个方面进行构思、设计。每组派一名代表上黑板练习

5. 简单交流点评

三、强化提升:

根据刚才学生练习时出现的问题及容易产生的误区,找出解决方案并表现

出来。

列举问题:

1.帽子是依附于人的头部存在的,所以要根据不同的头型和脸型进行构思、设计。

2."帽子作为服饰品,要充分考虑到与服装整体风格的协调。

3. 还要与穿着者的职业、身份、爱好、环境、季节等结合起来考虑。

就像上课之初大家解释的“张冠李戴”这个成语,在设计时,我们可不能犯同样的错误。

任务三:

连连看

把多媒体课件上展示出的不同造型、款式的帽型与和它相对应的服装连接起来。

四、课堂练习:

1.每位学生设计一款完整的帽型效果图

要求:

构图适中

采用写实手法,色彩表现

整体效果具有一定的艺术性

2.作品展示与评价活动:

教师选出一部分作品贴在黑板上,让学生先自我评价,然后相互评价,最后由教师作简评。

五、课堂小结:

帽子由于处在人体的最高位置,又与人的面部紧密相关,所以一直受到人

们的重视。就服装设计而言,帽子往往是一套服装的灵魂所在。因此,在设计中我们要发挥创造力、想象力,平时多观察生活,积累素材,这样才能设计出优秀的作品。

六、拓展延伸:

1.观察思考

对给出的造型奇特、新异的帽子图片进行观察,从中体会与先前欣赏的帽子造型有何不同?(淡化其实用功能,取而代之的是强烈的装饰效果,属于创意型帽子)

2.布置课后作业

设计五款创意型帽子,写出设计构思与灵感来源

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

帽子造型设计详案

课题: 帽子造型设计(详案) 电信系徐榛教材分析: 《帽子造型设计》是全国中等职业教育国家规划教材《服装设计》中第六章第一节内容。本节在全章中起到重要的领头作用,是学生进行系列服装设计所要掌握的必备专业知识。 教学目标: 1. 知识目标: 让学生了解帽子的功能、分类及各部位名称 2. 能力目标: 培养学生的设计意识和创新能力,提升学生的审美品味和设计素养。 3. 情感目标: 激发学生的自信心和成就感,感受专业学习的乐趣,从而加深对纺织服装专业的认知与热爱。 教学重点: 帽型的构思、设计 教学难点: 如何对帽子的造型进行设计 教学方法: 1. 采用情境教学法、任务教学法、分层教学法等,注重讲练结合、寓教于 2. 采用由浅入深、循序渐进的学习策略,从最初任务一的寻找特征,从而了解帽子的功能、类别和基本造型及各部位名称,到任务二的超级变变变,进行造型的设计变化阶段,

再到任务三的强化提升,使难点顺利突破。各知识点分层展开,合理流动,环环相扣。 教学用具: 教师: 多媒体课件、图片 学生: 铅笔、水笔、水彩笔、素描纸等 教学过程: 一、导入新课: 引导学生通过思考、交流,对成语“张冠李戴”进行解释,使她们深刻感受到帽子作为服饰品中的组成部分,具有如此重要的地位,从而引出课题: 帽子造型设计 二、学习新课: 任务一: 寻找特征 在展示的众多帽子图片中,请学生通过仔细观察、讨论和分析,谈谈它们具有的不同功能和类别 1. 展示图片 2. 分组讨论 3. 整理归纳 (一)功能: (1)防护性:保暖、防风、遮阳、防雨、隔尘

(2)装饰性:对穿着着具有修饰、美化作用 (3)象征性:身份象征、职业象征、地位象征 (二)分类: (1)从年龄、性别上分:男帽、女帽、童帽 (2)从用途上分:泳帽、睡帽、安全帽、护士帽、警帽、棒球帽 (3)从材料上分:布帽、草帽、皮帽、钢盔 (4)从形态上分:鸭舌帽、贝蕾帽、瓜皮帽 (5)特定含义的帽式:礼帽、斗笠、土耳其帽刚才通过图片欣赏,我们看到帽子的款式造型可谓千变万化,但是,万物 不离其宗,它的基本造型可以归纳为两类: 三)基本造型及各部位名称: 1)平顶型: 帽顶、帽墙、帽条、帽檐 (2)圆顶型:帽片、帽条、帽檐 任务二: 超级变变变 1. 展示由基本帽型而变化出的纷繁多样的帽子造型 2. 提问:帽型从哪些方面进行了变化?学生思考、回答(如:形状、 结构、帽檐的变化、增添装饰物件等) 3. 教师归纳:帽子的设计一般可从以下四个方面进行构思:(1)改变 基型——对帽顶、帽墙或帽片的形态加以变化,以改变帽子的基本造

家电产品的造型设计方法

家电产品的造型设计方法&工业设计的概念资料 随着社会的进步,人们生活水平的不断提高,追求完善已成为时尚.人们对消费产品的要求已不仅仅满足于基本功能的完备,同时更注重外观的美感.家电产品在不断提高和完善其功能的同时,在外观造型上要求越来越高,多以复杂方式自由地变化的曲线曲面即所谓自由型曲线曲面组成.而这一类形状单纯用画法几何与机械制图是不能表达的.这就给家电产品的设计及制造带来了挑战. 计算机技术和计算机图形学的不断发展,为人们提供了强有力的工具,三维CAD/CAM/CAE集成化软件被广泛应用于制造业.然而,要快速高质量地完成一个家电产品的造型设计,必须根据家电产品的特点,总结出一套建模方法和技巧.这样才能大大缩短设计周期,提高设计效率,满足客户对产品的各种特殊需求. 1 掌握三维CAD造型的原理,充分了解应用软件中的造型方法 CAD的三维模型有三种,即线框、曲面和实体。早期的CAD系统往往分别对待以上三种造型。而当前的高级三维软件,例如UGII,PRO/E,EUCLID等则是将三者有机结合起来,形成一个整体,在建立产品几何模型时兼用线、面、体三种设计手段。其所有的几何造型享有公共的数据库,造型方法间可互相替换,而不需要进行数据交换。此在进行产品造型时,必须首先充分了解应用软件中的各种造型方法,总结出造型方法的特点、相关参数及应用技巧,减少造型时的盲目性,便能快捷有效地获得满意结果。 1.1线框造型 线框造型可以生成、修改、处理二维和三维线框几何体。可以生成点、直线、圆、二次曲线、样条曲线等,又可以对这些基本线框元素进行修剪、延伸、分段、连接等处理,生成更复杂的曲线,线框造型的另一种方法是通过三维曲面的处理来进行,即利用曲面与曲面的求交,曲面的等参数线,曲面边界线,曲线在曲面上的投影,曲面在某一方向的分模线等方法来生成复杂曲线。实际上,线框功能是进一步构造曲面和实体模型的基础工具。在复杂的产品设计中,往往是先用线条勾划出基本轮廓,即所谓“控制线”,然后逐步细化,

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

产品造型设计复习资料

第1章 工业产品造型设计是一门涉及工程技术、人机工程学、价值工程、可靠性设计、生理学、心理学、美学、市场营销学及CAD等领域的综合性学科。 发展时期:第一时期——19世纪中叶至20世纪初 第二时期——20世纪20年代至50年代 第三时期——20世纪50年代后期至今 ★现代产品观念——产品是为了满足人们的某种需求而设计生产的具有一定用途的物质产品和非物质形态的服务的总和。产品包含实体、形式、延伸。 工业产品造型设计的要素,主要有功能、物质技术和艺术造型3个基本要素。 ①功能。是指产品的功用,是产品赖以生存的根本所在。 ②物质技术条件。包括材料、制造技术和手段,是产品得以实现的物质基础。 ③艺术造型。是指综合产品的物质功能和技术条件所体现出来的精神功能。 产品的三要素同存在于一件产品中,它们之间有着相互依寸、相互制约和相互渗透的关系。 产品造型设计的任务 对批量生产的工业产品,赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。 简单而言,产品造型设计的任务就是确定结构和形状——赋予材质——选择产品色彩,最终创造出符合人们使用需求和操作功能,并同时满足形态、色彩、视觉和情感需要的产品。 为了达到这样的目的,我们需要掌握的知识体系有:美学法则;色彩设计;人机工程学等。 产品功能主要包括物质功能和精神功能两个方面。物质功能,一般指产品的实用功能和对环境的功能(系统与环境是外部联系的);精神功能,包括产品的美学功能、象征功能和对社会的功能。 实用功能即是指产品的具体用途。环境功能是指对人和放置产品的场所影响,周围环境条件在人和产品方面所发生的作用,其中物理要素是环境功能的主体。(生态平衡,保护环境) 美学功能是产品的精神属性,它是指产品外部造型通过人们视觉感受而产生的一种心理反应。 社会功能对社会或社会环境产生的作用。 产品的物质技术条件: ①材料:实现造型的最基本物质条件。 ②结构:指系统内部诸要素的联系。(舒适,安全,省力和高效) ③机构:是实现产品功能的重要技术条件之一。 ④生产技术和加工工艺:是产品设计从图纸变成现实的技术条件,是解决产品设计中物与物之间的关系(如产品的结构和构造、各零部件之间的配合、机器的工作效率、使用寿命等问题)的技术手段或途径。 ⑤经济性:通常制约造型方案的选用,加工方法的选择和面饰的采纳。 产品造型:产品的艺术造型是产品设计的最终体现。 工业产品造型设计的3个基本原则是实用、美观、经济。实用是产品的生命,美观是产品的灵魂,经济则是两者的制约条件。 实用:指产品具有先进而完善的物质功能。产品的用途决定产品的物质功能,产品的物质功能又决定产品的形态。功能范围即产品的应用范围;工作性能通常是指产品的功能性能,如机械、物理、电气及化学等

小学美术教学案例x帽子

小学美术教学案例 ——小学美术四年级《千变万化的帽子》 一、案例主题: 本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富,在一节课里要面面俱到是不可能的。因此,我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精,不摆花架子,让学生学得扎实。 二、案例背景: 帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除 了有遮阳、保暖、美观的作用外,有的可以显示职业和身份,还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。三、教学目标: 1、知识与技能:了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法 制作帽子。 2、过程与方法:了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用 各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。 3、情感态度与价值观:激发热爱生活、运用美术知识美化生活 的兴趣。 四、教学要求与重难点: 要求:让学生设计制作各种纸制帽子。 重难点:启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。 五、教学准备: 1.教师准备:课件,若干个帽子、剪刀等手工制作工具。

2.学生准备:彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。 六、教学过程 (一)、音乐导入: 出示课件,出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐,让学生边欣赏片中小红帽的形象,边引导学生进入小红帽形象的想象之中,并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想,使学生在轻松愉快的气氛中进入课堂。教师板书课题——千变万化的帽子。 再出示课件:各种各样的帽子。有古代现代,和各民族,款式多样,让学生进行区分对比,通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解,为制作帽子积累素材。 (二)、师生合作、探究方法: 1、什么才叫千变万化?你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗? 2、师生共同研究帽子的制作方法:选择材料,设计款式,制作方法(主要是粘贴,缝制),装饰方法(粘贴,画,佩带)。教师板书。 (三)、教师示范: 因为制作是本课难点,所以教师要做一些拼折的示范,让学生更直观一点,利于学生掌握制作要点。教师再小结,强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。 老师提出制作要求,让学生自选材料和方法,制作出一顶造型独特,

装饰图案设计教案

导入: 图案设计对于设计专业人士并不陌生,我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史,使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品,以及各类工艺美术品,就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快,在经济和文化极速发展的进程中,东西方文化交流更为频繁,图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说,我们的设计正向世界靠拢,与世界同步发展,同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约,图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍,甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此,我们身为高校教育工作者不能视之不理,必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢?简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的:指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计;广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样(也包括立体图案)。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰,与英文Design 有直接联系,其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后,使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义,然而设计与图案能等同吗?“设计”与“图案”的等同,在现代社会已经时过境迁,难以成立。在庞大的“设计”领域里,特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分,如平面类设计分视觉传达、图形创意;图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等;图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等;立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程,其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作,提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上,一方面作为基础美学入门,另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练;应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程,又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践,运用各种载体和表现手法,逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能,也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期,人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等,皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为,大多数根源于求偶和繁殖的需要,是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍,一些动物身上的皮毛颜色,很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴,鱼类、贝壳类,飞禽走兽也是如此,它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象,是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理;二是对收获的记录,用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望,其中也体现了人类初期本能的美感观念。(图1-1) 人类图案的诞生与人类实践生活有关,从保存的古董文物中发现,最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰(常称日用品装饰纹样)是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹,这些有意无意的印迹,经过野火熏烤之后清晰可见,起伏有秩序,形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中,点、线组合穿插得当,疏密变化合理,有黑白灰和丰富的肌理效果,同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。(图1-2) 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样,距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动,造型完美,具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中,在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代,全凭双手和聪明智慧,创造出如此精美的陶器,至今仍

第六讲:实体造型技术

图形的实体造型方法

几何造型技术
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造型技术:研究如何在计算机中建立恰当的模型表示这些物体的技术。
? ?
真实世界中存在着千姿百态的物体; 它是计算机图形学的重要研究内容之一。
它是由于计算机辅助设计和制造的需要而发展起来的,现在已广泛应用 于各种造型系统之中。
?
其中,实体造型技术关注表示实体的信息的完备性和可操作性,
?

实体的定义
?
数学中的点、线、面是其所代表的真实世界中对象的一种抽象,它们之间 存在着一定的差别。 例:
? ?
数学中平面是二维的,没有厚度,体积为零; 在真实世界中,一张纸无论有多么薄,它也是一个三维的体,具 有一定的体积。
?
这种差距造成了在计算机中以数学方法描述的形体可能是无效,即在 真实世界中不可能存在。
? 如右图的立方体的边上悬挂着一张面,立方体是三 维物体,而平面是二维对象,它们合在一起就不是 一个有意义的物体。通常,实体造型中必须保证物 体的有效性。

现实物体的性质
?
满足如下性质的物体称为有效物体或实体。 具有一定形状(流体不是实体造型技术描述的对象)。 具有确定的封闭边界(表面)。 是一个内部连通的三维点集。
?
? ?
如果该物体可分成独立的几个部分,不妨将其看作多个物体。 这条性质排除了下图中的形体作为有效物体的情况, 其中:两个立方体仅以一条棱相接,内部区域是不连通的。
占据有限的空间,即体积有限。 经过任意的运算(如切割、粘合)之后,仍然是有效的物体。
?

实体造型

实体造型 一、教学目标: 1、掌握实体造型的基本知识 2、掌握实体造型功能与编辑功能的使用方法 3、掌握实体造型与编辑功能的综合应用技能 二、教学重点和难点: 1、基准面,作图平面和平的曲面的区别。 2、构造基准面的应用。 3、每种实体造型功能的定义,应用和注意事项。 三、教学方法: 1、讲授示范 2、练习 3、仿真 4、实际加工操作 四、教学设备和材料: 1、实体造型软件 2、住址加工软件 3、数控铣床 4、塑料快,量具和铣刀 五、教学过程: 1、组织教学: 1)点名,查到勤。

2)查着装是否符合安全要求 2、回顾提问: 1)刀具补偿的定义? 2)刀具左右裣的判断? 3)刀具补偿时的切入方式是如何建立的? 4)大平面铣削的加工路线? 3、讲解新课与示范 1)基本知识 (1)实体造型的步骤 ①选取“基准面” ②进入“草图状态” ③绘制“草图” ④退出“草图状态” ⑤拾取“特征树”上的“草图”或拾取绘图区中绘制的“草图” ⑥激活褓造型功能(如拉伸,) (2)基准面 基准面是“草图”和实体赖以生存的平面。 ①“基准面”的来源 ●系统提供,即特征树上的xy、yz、xz ●现有实体上的任意由外侧平面图 ●构造(共七种方法) ②基准面与作图平面间的主要区别

●基准面可有多个,作图平面图只有3个 ●基准面可在空间任意位置,作图平面位置固定不变 ●基准面可用来创建草图,作图平面不能 ●基准面的选择只能用鼠标左键,作图平面的选择只能用功能键F 5,F6,F7,和F9 ●实体造型要用基准面,线框造型和曲面造型要用作图平面 (3)草图: 草图是指在“草图状态”下,用曲线生成,编辑功能绘制的二维图形。 ①草图坐标系与系统默认坐标系的关系。 ●草图坐标系原点是默认坐标系的原点。 向绘制“草图”前选取的“基准面”作垂线的交点。 ●草图坐标系中的x、y、z看成x1、y1、z1只有x1、y1、 z1才有意义。 ②不合格“草图” ●存在“开口”(拉伸为2个或2个以上,旋转,放样,导动则为 1个或1个以上)。 ●封闭区域边线上存在重合线(含全部或部分重合两种情况)。 ●两个区域间存在切点 ③草图环封闭检查 点击草图环封闭检查功能键,草图中存在的“开口”“孤立点” “线”“重合线”用红色点标记出来。

有趣的帽子教案完整

有趣的帽子 学习领域:设计运用、造型表现 课时:1课时 教材分析: 这是一堂工艺制作课,我们首先要制作的是一顶帽子,把一张平面的纸张变成立体的造型,而且它必须能戴在头上,这其实就是设计艺术中实用美术的基本道理。实用美术首先是满足使用的目的,就像帽子必须能戴一样,然后才能考虑在这个基础上“美化”只要能塑造成了立体造型把帽子稳稳地戴在脑袋上,怎么千变万化都没问题。在这一课中,我首先引导学生根据自己的头围选择适合的纸张宽度进行设计制作几种立体造型,有圆柱形,锥形、方形、梯形等,在此基本型的基础上再引导学生展开想象,设计装饰举一反三地进行千变万化。最后让学生戴着自己设计制作的自豪地走出教室,让学生感受到生活离不开设计,设计为生活添彩。 知识与技能目标: 1、了解帽子的有关知识并鼓励学生展开想象,设计各种不同的立体帽子。 2、引导学生巧妙利用各种不同材质的纸材,制作装饰帽子。 过程与方法:通过欣赏小组合作和探究实践来设计制作帽子。 情感态度价值观目标:激发学生热爱生活的情感体验制作作品过程中的乐趣。,

教学重点:设计制作各种造型的立体的帽子。 教学难点:引导学生展开联想,设计出美观、有趣帽子。 课前准备 教具准备:搜集各种款式帽子的图片或文字资料,课件,范作,以及要示范所需的材料。 学生准备:1.上网收集帽子的知识。 2、各色彩色纸张,彩色及时贴.以及手工制作的工具、材料、彩笔等。 教法分析 A 、“情境教学法”:情境对学生有感染、暗示、激励等作用。因此我利用帽子还有学生身边的故事为学生营造学习的情境,让他们在情境中体验学习。 B 、“直观演示法”根据心理学原理:再造想象是根据图样、图解、符号记录等的示意,在人脑中形成新形象的过程。因此我通过展示大量的帽子(包括图片、实物),引导学生欣赏借此激发其丰富的想象力。 C 、"谈话法"与"讲授法"相结合:利用谈话法提出问题,引导学生进行自主探究。 学法分析: 教师努力给学生营造一个宽松和生动活泼的气氛,使其情绪具有动机和知觉作用的积极力量。教师应给学生一个民主、自由的空间。因此我侧重于“自主探究法”和“小组合作法”。

产品造型设计

什么是产品? 现代产品观念——产品是为了满足人们的某种需求而设计生产的具有一定用途的物质产品和非物质形态的服务的总和 三、产品造型设计的任务 1对批量生产的工业产品,赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。 2简单而言,产品造型设计的任务就是确定结构和形状——赋予材质——选择产品色彩,最终创造出符合人们使用需求和操作功能,并同时满足形态、色彩、视觉和情感需要的产品。 3 为了达到这样的目的,我们需要掌握的知识体系有:美学法则;色彩设计;人机工程学等 产品造型的基本要素

?二、形态要素 (1)点元素(2)线元素(3)面元素(4)体元素(5)空间(6)肌理点是一切形态的基础,从造型上说,点是具有空间位置,并且具备大小、面积、形态、浓淡甚至方向等性质的视觉单位,它可以用作各种视觉表现 点的属性: 1点是力的中心2点在画面空间中具有张力作用3点具有一定大小4点具有一定的形态(2)造型中的线形态 线是点移动的轨迹,一连串的点也可以造成线的感觉。线是具有长度的一维要素。 线是描绘物像最基本的造型手段 从造型上讲,线具有位置、长度、粗细、浓淡、方向等性质,线由于这些性质的不同,常用作各种视觉表现。 直线给人以严格、坚硬、明快、正直、力量的感觉。其中水平线具有安详、宁静、稳定等特质;垂直线给人以进取、挺拔、高大、向上等感受;斜线给人以不稳定、运动、倾倒的感觉。曲线给人以运动、温和、优雅、流畅、丰满、柔软、活泼等女性特质,曲线的使用,能使产品体现出“动”和“丰满”的美感。 造型中的面形态 面是相对点和线较大的形体,是平面造型的主体形态。 面的种类:几何形有机形偶然形 正方形:正方形给人大方、严肃、单纯、明确、安定、庄严、冷清、静止、规则的感觉 矩形的长边处于水平位置给人稳定之感。 矩形的长边处于垂直位置时,给人以挺拔、崇高、庄严之感 圆:封闭、饱满、肯定、统一,给人以活泼、灵活运动、辗转的感觉。 三角形:稳定、灵敏、锐利、醒目。倒立的不稳定的运动感 平面几何体——简练、大方、单纯有力、棱角挺拔、庄重,它的稳定性强 线立体: 线立体的构成:a 框架构成b 垒积构成c 脚架构成d 拉伸构成e 织面构成

人物形象造型设计下的服装设计

目录第1节:形象设计的定义第2节:形象设计与服装的关系第3节:形象设计中服装设计(1).服装色彩的设计与选择应用(2).服装面料的设计与选择应用(3).装饰图案的设计于选择应用(4).服装款式的设计与选择应用第4节:案例分析第5节:作业第1节:人物形象设计的定义第2节:人物形象设计与服装的关系第3节形象设计中服装设计同一色彩不同材质有着不同的心理感觉奢华飘逸轻爽(1).服用面料的种类:常用服用一般可以分为:梭织类、针织类、皮草皮革类3大类梭织类:有棉织物、麻织物、毛织物、丝织物、化学纤维织物针织类:圆机类针织类、毛织类. 皮草皮革类:天然皮草皮革、人工造皮草皮革根据面料的质地手感我们把面了分成4个区便于在设计中使用(2).面料特性于分类:粗矿的麻料加上粗的牛仔面料表现出一种个性时尚街头风格轻薄的精纺棉麻表现出自然朴实宁静的美 3. 服装纹样图案设计与选择应用纹样图案一般情况分为一下几种:几何纹样、和自然花鸟纹样、现代标志LOGO 纹样、民族纹样。民族图的案应用展现出一种民族文化内含,更强烈的表达了传统民族历史感。有一种异域风情的感觉标志LOGO 以及抽象的街头涂鸦图案的应用给人一种街头时尚运动的感觉.颓废之感. * 1. 人物形象设计定义:运用造型艺术手段、通过化装设计、发型设计、服装服饰设计、礼仪举止等方面设计出符合人物职业、性格、年龄、修养的适宜形象。化装使脸部更具戏剧效果零散的发型使化装效果进一步得到强化服装、化装、发型、配饰、模特的表情动作营造了一中古典朴实而高贵的形象从上面几张图片我们不难发现他实质上:无论是化装和发型设计还是服装服饰的设计都是:对人的形象的整体设计、美化。对一个人由内到外的整体设计包装,以达到人物内在素质与外在形象的完美结合,表现出人物的风采。2. 人物形象设计分类与设计依据:人物形象设计通常情况下主要分为:1. 舞台人物形象设计 2. 日常生活人物形象设计不同的类别总的要求也是不一样的:舞台人物形式设计相对于日常生活人物形象设计表现上手法更为造型上更为夸张,追求的是更加艺术化、更加个性化的美。而日常生活人物形象设计追求的是一种更自然,随合的美,流自造型本人身体的一种美。但是不管是舞台人物形式设计还是日常生活人物形象设计都离不开对5个W的考虑,即:什么人、什么时间、什么场所、什么活动、什么目的。如果离开了对这5个方面考虑我想一切形象设计就好象空中楼阁一样,没有

《装饰图案》课程标准

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 四、课程教学方法与手段 《装饰图案》教学以演示法、练习法、探究法、任务驱动法为主,在教学中要多开展实践的教学活动。在加强基础训练的同时,采用任务驱动的教学方法,充分调动学生积极性,激发学生兴趣,最大限度地让学生在完成“任务”的过程中,培养分析

三维实体造型实验

《三维实体造型实验》教学大纲 湖南农业大学工学院

“三维实体造型”实验教学大纲 1、实验课程号:310B7B0 2、课程属性:修 3、实验属性:非独立设课 4、学时:20学时 5、实验应开设学期:秋季 一、课程的性质与任务 《三维实体造型》实验是研究三维实体造型原理、建模方法及技巧的课程,它是机械类、近机类专业重要的专业选修课。主要任务是培养学生用Pro/E软件创建三维实体模型、绘制工程图样的能力,为机构运动仿真和科技创新打下良好的基础。 二、实验教学的目的和要求 (1)掌握Pro/E软件的使用方法。 (2)通过实验掌握三维实体造型的原理。 (3)通过实验掌握三维实体建模方法及技巧。 (4)应用所学知识创建三维实体模型,并用三维立体图创建二维工程图样。 三、实验考核办法 实验考核分两部分,平时成绩占20%,上机考试占80%。每次实验课都有具体的任务要求,通过当场评分,计入平时成绩;考试时根据考试的具体要求,按建模质量好坏,绘图速度的快慢和模型结构的合理与否给出优、良、中、及格和不及格五等。 四、实验学时安排 本课程实验学时20学时,1个学分 五、实验项目一览表 序号实验项目实验类型实验要求面向专业学时 1 草绘截面验证性选修机制、农机化、2机制、机制教育 2 2 创建零件特征模型综合性选修机制、农机化、2机制、机制教育14 3 创建装配体模型综合性选修 机制、农机化、2机制、机制教育 2 4 工程图的生成与编辑综合性选修 机制、农机化、2机制、机制教育 2 六、实验具体内容

实验一草绘截面 1、目的要求 (1) 了解Pro/E软件的安装方法; (2) 熟悉Pro/E软件的草绘和三维模型创建界面; (3) 掌握零件截面的草绘方法; 2、实验设备 Pro/E软件、高档HP计算机。 3、实验方法 草绘、约束 4、实验内容及考核要求 (1)熟悉Pro/E软件界面 (2)绘制一个截面草图——吊钩平面图 提交实验报告。根据操作规范情况、草图质量给出优、良、中、及格和不及格,并及时登记成绩。 实验二创建零件特征模型 1、目的要求 (1) 熟悉三维模型创建界面; (2) 掌握各种三维零件特征模型的创建方法; (3)掌握零件表面渲染方法; (4)掌握基准点、轴、面的创建方法; (5) 培养学生的空间构思能力和创新设计能力。 2、实验设备 Pro/E软件、高档HP计算机。 3、实验方法 拉伸、旋转、扫描、圆角、拔模、渲染、创建基准。 4、实验内容及考核要求 实验内容: 1)用拉伸方法创建: ①连杆模型; ②两圆柱筒相贯模型(自行设计)。 2)用旋转法、圆角等方法创建:

装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样,利用西方的塑形手法,进行变形,将莲花进行渐变和弯曲,用同类色系进行填充颜色,从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花,表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞,表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化,将“山”字作为吉祥物的头发,将“西”字作为人物的脸部表情,吉祥物张开双手,表示热烈欢迎人们来山西游乐,从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面:一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强,此时装饰处于从属地位,要求它必须与所装饰的客体有机地结合,从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念,从装饰主体中独立而出,以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能,是人类的行为,人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处,更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性,而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果,而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式,或是成果的表现形式。两者虽有区别,但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律,具有形式美法则:统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成,装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有:概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有:平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连

可乐实体造型方法

可乐瓶底型腔的造型方法 【学习目标】 1.掌握直纹面的生成方法。 2.掌握网格面的生成方法。 3、掌握曲面裁剪的操作方法。 【任务描述】 可乐瓶底的表面主要由曲面构成,造型比较复杂。由于直接用实体造型不能完成,所以先利用CAXA制造工程师强大的曲面造型功能做出曲面,再利用曲面裁剪除料生成凹模型腔。可乐瓶底的侧表面可以用网格面来生成,可乐瓶底的下面的平面使用直纹面中的“点+曲线”方式来做,最后以瓶底的上口为准,构造一个立方体实体,然后用可乐瓶底的两张面把不需要的部分裁剪掉,就可以得到凹模型腔。 【操作指导】 可乐瓶底的二维图及三视图如图4-5-1所示 图4-5-1可乐瓶底造型尺寸 【操作指导】 1.绘制截面线 (1)按下“F7”键将绘图平面切换到XOZ平面。

(2 )单击“矩形”按钮,在立即菜单中选择“中心_长_宽”方式,输入长度42.5, 宽度37,输入(21.25,0,-18.5)为中心点,绘制一个42.5×37的矩形。如图4-5-2所示 (3)单击“等距线”按钮,在立即菜单中输入距离3,拾取矩形的最上面一条边,选择向下箭头为等距方向,生成距离为3的等距线。相同的等距方法,生成如图所示尺寸标注的各个等距线,如图4-5-3所示。 (4)单击“裁剪”按钮,拾取需要裁剪的线段,然后单击“删除”按钮,拾取需要删除的直线,按右键确认删除,结果如图4-5-4所示。 (5)作过P1、P2 点且与直线L1相切的圆弧。单击“圆弧” 按钮,选择“两点_半径”方式,拾取P1点和P2点,然后按空格键在弹出的点工具菜单中选择“切点”命令,拾图4-5-2矩形 图4-5-3等距线 图4-5-4删除结果L2

造型设计的原则

1、情感性原则 就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言,即一要合情;二要合理。 2、基本属性原则 角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。 3、通过不同形态(如生物形态与器具)的套用和整合(下称依附设计法和整合设计法)设计角色,使其更具有创意性。 形式上: 1、既定风格性原则 使得自己的创作有独立性,有个性,更加新颖,可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。 2、讲究审美性原则 造型设计要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。 形体 动漫角色造型类型多样,从身体比例上到故事类型上,角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。,从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。 色调 根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。 质地 不同角色类型的属性不同,质地也会有所不同,除了服饰上的区别以外,人物本身的属性,如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比,在比较中呈现不同的质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于造型设计的技能训练。 比例

一般来说,整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性,主要取决于比例。 在比例上还要考虑到人物和人物的关系,不同的身高,不同的体形与比例的差异,是性格差异的体现。 人物与背景、道具的关系 情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格,风格又体现在背景和人物造型上,人物与背景的风格样式要统一,让受众自然接受。 人物在必要时需要的道具应该具有双重特性,一是外在的单纯的功能性道具,二是人物个性的外化。 二、角色设计的技巧: 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律(年龄、特征、风格)尤其是头部特征的变形方式(欧美) 7、各人物比例关系图 8、人物三视图 三、绘制角色动态的基本方法 角色的基本原理是“动作、势能与平衡” 动态绘制方法: 1、按照动态线进行绘制 2、结构线的运动 3、运动基本原理

装饰图案心得

图案与装饰基础心得 江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课,他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教 导下,我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术,更是发展新思路,新事物的开端。通过对这 一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质,培养创造精神,也为今后专业应用打下牢固基 础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到:装饰是我们生活的一部分,是分类进行社 会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物,美的图案,只是我们平时没有善于发 现它们。叶老师培养我们形象思维的训练,图案教学存在图案变形,再抽象,不断的提炼装 饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西 都是流于素描写生的方式方法来创作,比较被动,缺乏创新精神,思维也不够灵活,设计出 来的图案尽管符合构成规律,但却缺少情感和人文内涵,失去了生气和美感。在叶老师的教 学中,我们不只对绘画技巧进行训练,更重要的对我们创造能力的培养,要抛开一切之前的 只写实的画法,要通过一些简单的图案在组合,创造出新的图案。发散性思维,更活跃,想 象力更丰富,增强形态的应变本领,拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感, 人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践,把形式从现实感官的具体事物中分化出来, 转化为相对独立的审美价值的形式美,从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结 果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成,这些规律便是形 式美法规。将这些法规应用在各种装饰中,并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由 于研究的角度不同而有不同的提法,诸如变化,统一,对称,均衡,节奏,韵律,条理,反 复,对比,调和等。 上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波 几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创 新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的, 它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等 系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练 出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。 对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是 源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种 情感体验,是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括: 内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系,这些矛 盾关系,使图案生动活泼,有动感,但处理不好,又易杂乱。把它们有机地组织起来,形成 既丰富,又有规律,从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化,在变化中求统一, 使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则 被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展, 就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存,互为因果。韵律在节奏 基础上丰富,节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托,使图案活泼生 动,而又不失于完整。调合就是适合,即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥,而是统一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性,它不是单纯的描摹,要按设计者个人的主观 意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养,使图案具有了浓 郁的装饰风格。只有仔细观察,认真分析,充分理解认识图案装饰的意义,把握住对对象的 第一感觉,才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象,塑造对象完成。刘老师 在在这些方面有着多年的经验,所以在他讲述完对于作业的要求的时候,我们下面一片迷茫,

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