影视广告制作基础知识
影视广告制作基础知识
1 帧和帧速率
20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求, 这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2 Premiere6.0中常用图像文件格式介绍
Premiere
6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。
1.GIF格式
GIF格式(图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated
GIF(动画GIF图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程
序,把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里,这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中,GIF格式的不足之处在于它只能处理256色,不能用于存储真彩色图像。
2.BMP格式
BMP格式是微软Windows应用程序所支持的,特别是图像处理软件,基本上都支持BMP
格式,BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式,其中前3种有彩色映像。在存储时,可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩,既能节省磁盘空间,又不牺牲任何图像数据。随着Windows操作系统的广泛普及,BMP格式的影响也越来越大,不过其劣势也比较明显,因为其图像文件的大小比JPG等格式要大得多。
3.JPG格式
JPG是JPEG的缩写,JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法,它无法重建原始图像。JPG利用RGB到YUV色彩的变换,以存储颜色变化的信息为主,特别是亮度的变化,因为人眼对亮度的变化非常敏感。只要重建后的图像在亮度上有类似原图的变化,对于人眼来说,它看上去将会非常类似于原图,因为它只是丢失了那些不会引人注目的部分。无损JPEG并没有在颜色和具有尖端边缘的图像上做什么特别好的工作,对计算机生成的动画图像而言,其他的压缩方法(如TGA可能效率更高,所以没有特别声明的话,其一般代表有损压缩。
4.PSD格式
PSD格式是Photoshop的一种专用存储格式。PSD格式采用了一些专用的压缩算法,在
Photoshop中应用时,存取速度很快。Adobe
Premiere作为Adobe公司的又一产品,和Photoshop有着密切的联系。在制作字幕、静
态背景和自定义的滤镜时,图像存为PSD格式在交换中较为方便。
5.PIC格式
PIC格式是PICT的缩写,是用于Macintosh Quick
Draw图片的格式,全称为QuickDraw Picture format。Adobe
Premiere支持PIC是因为它原本是苹果机上运行的,移植到PC机后,对过去大量的素材理应兼容。
6.PCX格式
PCX格式最早是Zsoft公司的PC
Paintbrush图像软件所支持的图像格式,它的历史较长,是一种基于PC机绘图程序的
专用格式。它得到广泛的支持,在PC机上相当流行,几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsoft由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色,图像大小最多达64K象素,数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像(例如大面积非连续色调的图像,合理而有效;而对于扫描图像和视频图像,其压缩方
法可能是低效率的。
7.FLM格式
FLM格式是P remiere的一种输出格式。Adobe
Premiere将视频片断输出成一个长的竖条,竖条由独立方格组成,每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码,SMPTE时间编码标准显示,右下角为帧的编号。可以在Photo shop中对其进行处理,但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小,否则这幅图片就不能再存放回FLM格式,也就不能返回P remiere了。8.EPS格式
EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式,如CorelDraw、Freehand、Illu strator等软件。对Adobe Premiere而言,主要是支持Adobe
Illustrator插图软件的平滑连接。
处理静态图像的很多技术,同样使用于动态图像。静态图像对Adobe
Premiere而言,是一种必不可少的素材。当在绘制Adobe
Premiere影片时,很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。
目前市场上有数百种素材光盘,包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容,不但价格便宜,而且电子文件的形式可让您直接使用,既快捷又方便。
素材光盘中图像的尺寸一般都较大,文件格式多种多样。如果是Adobe Premiere不接受的格式,也没有关系,利用Adobe
Photoshop等图像处理软件进行格式转换即可。
9.FLC格式
FLC格式是Autodesk公司的动画文件格式,使用过3DS、3DS
MAX的人一定不陌生,FLC
格式从早期的FLI格式演变而来的,是一个8位动画文件,其尺寸大小可任意设定。实际上,它的每一帧都是一个GIF图像,但所有的图像都共用同一个调色板。
10.WMF格式
WMF格式与其他位图格式有着本质的不同,它和CGM、DXF类似,是一种以矢量格式存放的元文件(Microsoft Windows
Metafile。所谓矢量图,主要是指用计算机绘制的图形,它存储于描述物体的轮廓、线条、色块之类的信息,一般可提供对直线、圆、椭圆、多边形、文本串的支持,在编辑时可以无级缩放而不影响分辨率。
WMF被称为Windows下与设备无关的最好格式。由于高级的性能描述,所以文件可以比相应的位图小很多。
11.TIF格式
由Aldus公司(1995年被Adobe公司收购和Microsoft联合开发的TIF文件格式,最早是为了存储扫描仪图像而设计的。它的最大的特点就是与计算机的结构、操作系统以及图形硬件系统无关。它可处理黑白、灰度、彩色图像。在存储真彩色图像时和BMP格式一样,直
接存储RGB三原色的浓度值而不使用彩色映射(调色板。对于介质之间的交换,T IF称得上是位图格式的最佳选择之一。
TIF的全面性也产生了不少问题,它的包罗万象造成结构较为复杂,变体很多,兼容性较差,它需要大量的编程工作来全面译码。例如,TIF数据可以用几种不同的方法压缩,用一个程序读出所有的TIF几乎是不可能的。TIF
5.0规程定义了4个测光度级别:TIF-B为单色,TIF-G为灰色,TIF—
P为基于调色板的彩色,TIF-R为RGB彩色。TIF-
X是读出所有TIF级别的描述符。这些级别的定义使TIF提供了在各种平台和应用程序之间保持图像质量的优秀性能。
12.TGA格式
Truevision公司的TGA文件格式已广泛地被国际上的图形、图像制作工业所接受,它最早由AT&T引入,用于支持T arga和ATVISTA图像捕获板。现已成为数字化图像以及光线跟踪和其他应用程序(典型的如3DS所产生的高质量的图像的常用格式。美国Truvision公司是一家国际知名的视频产品厂商,它所生产的许多产品,如国内有名的Targa1000、Targa2000、PRO、RTX系列视频采集/回放卡,已被用于不少的桌面系统。其硬件产品还被如A
VID等著名的视频领域巨头所采用,TGA的结构比较简单,属于一种图形、图像数据的通用格式。
目前大部分文件为24位或32位真彩色,在多媒体领域有着很大的影响。由于它是专门为捕获电视图像所设计的一种格式,所以,TGA图像总是按行存储和进行压缩的, 这使它同时也成为由计算机产生的高质量图像电视转换的一种首选格式。
影视广告课程标准
《影视广告》课程标准 一、课程性质与设计思路 1．课程定位 《影视广告》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。主要通过影视广告、栏目包装创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告、栏目包装创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、栏目包装的制作能力。掌握影视广告、栏目包装的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为《影视合成1、2》、《广告设计》。 2．课程设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 本课程建议开设在第五学期，是以第三、四学期开设的《影视合成1、2》课程为基础，进行的综合创意和制作。 学时数为72学时，4学分。 二.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告、栏目包装的创意,能够熟练运用影视广告的相关软件（包括Photo shop、Premiere、After Effects等）完成影视广告、栏目包装的后期制作与特效处理。 1．职业能力培养目标 （1）能够开展影视广告、栏目包装的调研与分析工作； （2）能够根据广告或栏目目标需求制定合理的项目设计； （3）能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 2.知识目标 （1）了解影视广告、栏目包装的基本原理； （2）熟悉影视广告、栏目包装的创意表现； （3）熟悉影视广告、栏目包装的制作技巧； （4）掌握影视广告、栏目包装的创作规律；
影视广告制作基础知识
影视广告制作基础知识 1 帧和帧速率 20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求, 这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2 Premiere6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。 1.GIF格式 GIF格式(图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF(动画GIF图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程
影视制作的基础知识
影视制作的基础知识
6）．PCX格式 PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持，在PC机上相当流行，几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsoft由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色，图像大小最多达64K象素，数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像（例如大面积非连续色调的图像），合理而有效；而对于扫描图像和视频图像，其压缩方法可能是低效率的。 7）．FLM格式 FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立方格组成，每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码，SMPTE时间编码标准显示，右下角为帧的编号。可以在Photoshop中对其进行处理，但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小，否则这幅图片就不能再存放回FLM格式，也就不能返回Premiere了。8）．EPS格式 EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式，如CorelDraw、Freehand、Illustrator等软件。对Adobe Premiere而言，主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。 处理静态图像的很多技术，同样使用于动态图像。静态图像对Adobe Premiere而言，是一种必不可少的素材。当在绘制Adobe Premiere影片时，很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。目前市场上有数百种素材光盘，包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容，不但价格便宜，而且电子文件的形式可让您直接使用，既快捷又方便。 素材光盘中图像的尺寸一般都较大，文件格式多种多样。如果是Adobe Premiere不接受的格式，也没有关系，利用Adobe Photoshop等图像处理软件进行格式转换即可。
电影影视基础知识
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
影视编导专业介绍、就业前景和课程
朔世文化传媒有限公司大众传媒的多样化发展，特别是现在的网络媒体的蓬勃发展，从初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。 一、公共事业管理专业 1.文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。 2.文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。 3.制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、
朔世文化传媒有限公司策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。 4.媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。 5.广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。 6.播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。 7.电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电
影视制作基础知识
一、色彩知识 （一）色彩模式 1、 RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色； 2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色； 3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑
雷蔚真、朱羽君《电视采访学》笔记和课后习题详解(电视采访的整体策划)【圣才出品】
第四章电视采访的整体策划 4.1 复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 策划，是指记者对自己的采访行为进行优化和选择，以保证以最佳方式取得第一手材料的事前准备活动。策划是解决电视采访中主客观矛盾的需要。从本质上讲，策划也是电视采访所必需的超前编辑意识的直接要求和体现。 一、整体策划的意义 1．策划的必要性 （1）策划是获得采访机会的需要。 （2）电视采访是一个协同作战、分工合作的过程，没有事前的周密策划，面对复杂的现场，各工种之间很难配合默契，不能顺利完成原始画面的采集工作。 （3）电视记者介入现场如果缺少合理的策划，很容易破坏现场必要的原始信息。
（4）电视记者在现场组织信息时，必须有一定的目的性，没有策划，记者不能在一些可预知的新闻现场迅速找到拍摄的对象和细节。 （5）完成节目样式的需要。 2．策划的运作机制 （1）以编辑部为核心的采访策划 宏观策划，就是根据—个时期的政治、经济等形势，制定这一时期的报道方针、目标、重点以及为实现这一方针、目标、重点进行的重大选题部署和采访安排等。大编辑部意识是电视采访宏观策划的一大发展。 （2）由记者完成的采访策划 在电视采访的策划中，还有一部分内容需要记者亲自完成。这些策划内容相对微观，即运用对比思维、求异思维、逆向思维等思维方式对整个采访个案的切入点、表现角度、表现手法等进行策划。微观方面的策划通常需要记者（摄制组）独立完成。 具体到电视采访中包括以下几个方面的内容： ①加强预见。 ②具体的技术设备要求人员构成、资金保障等人、财、物方面的准备。 ③对现场提问，现场播报、述评要有充分的准备。 ④确定摄制组对采访现场的介入方式。 二、策划现场的介入方式 1．参与和观察
(完整版)影视广告制作教学大纲
《影视广告创作》课程培养计划 影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课，邀请广美的资深老师亲自授课，使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。 一、课程性质、地位和作用 《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。影视广告是广告设计的重要组成部分，课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识，培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破，实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。 二、课程教学目的和要求 通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作，能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。本课程的教学着重培养学生创造性思维，并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。 三、课程内容及要求 （一）影视广告的创意 1、文案创意 2、广告策略表现 3、影视广告的梗概式文案 4、影视广告剧本式文案 本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言，并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。 （二）影视广告的故事版制作 1、故事版的格式 2、画纲：草图式的脚本，导演脚本 通过对影视广告故事版的了解和掌握，学习影视广告前期的表现方式，并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。 （三）影视广告的拍摄制作 1、影视广告的拍摄技巧 2、蒙太奇与CF剪辑 3、景别的分类：大景全，全景中景，近景，特写,大特写 通过本章的教学，使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。 （四）灯光 1、布光：照明光——主．副．轮廓造型光——背景．眼神．
广告设计与制作课程标准
《广告设计与制作》课程标准 （一）课程的性质 本课程的性质是计算机动漫与游戏制作专业的专业课程，以“图形图像处理”、“色彩构成”、“平面构成”、“立体构成”、“平面设计与制作”等课程为前期课程。本课程针对平面设计行业的特点，详细地介绍了使用Photoshop、Illustrator、 CorelDraw等软件进行平面广告设计的技术与艺术。主要涉及标志设计、海报设计、DM广告设计、VI系统设计、产品包装设计等项目，全面系统地介绍了广告设计与制作的流程及技巧。 通过该课程的教学，使学生把握不同广告媒体的特点，能正确掌握平面广告设计的基本规律和艺术法则，创造出新颖别致、具有创造思维的方案与作品。并着重培养学生的审美素质，促进学生用心灵、思想感受设计，提高学生对美的鉴赏能力、对广告作品的鉴赏能力以及创造能力，最终使学生能综合运用所学知识，独立完成平面广告设计作品的创意与设计，以适应计算机动漫专业的就业需要。 （二）设计思路 本课程遵循“以就业为导向、以能力为本位”的教育理念，坚持“以用促学”的指导思想，邀请行业专家对计算机动漫与游戏制作专业所涵盖的职业群进行任务和职业能力分析，以此为依据确定本课程的工作模块和课程内容。教学整体设计以职业技能培养为目标、以施工任务（项目）为载体、理论学习与实践操作结合。 本课程以“任务驱动”为主线，以企业真实项目为载体，按照工作流程对知识内容进行重构和优化，教学活动以完成一个或多个具体任务为线索，把教学内容巧妙地设计其中，知识点随着实际工作的需要引入，突出“做中学”、“学中做”。使学生在完成任务的同时掌握知识和技能，有效地达到对所学知识的建构。课程以任务的完整性取代学科知识的系统性，凸现课程的职业特色。 通过任务引领和项目活动形式，使学生熟悉各种广告的设计要素、设计基本原则和设计流程，掌握广告设计与制作技巧，具备广告设计与制作的基本职业能力，能基本胜任工作，为学生发展专门化方向的职业能力奠定基础。 二、课程目标 （一）专业能力目标
影视制作基础知识
影视制作基础知识
影视制作基础知识 一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率
1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度
图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通
影视导演基础知识
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
影视导演基础
影象表义和情节表义方法的区别： 导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。 擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。 导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面： 1.要有灵性 主要指艺术感觉好。 2.要有悟性 主要指对生活中新事物的敏感性。 3.要有韧性 主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。 导演的职责与工作： 一、筹备阶段： 1.研究剧本 2.遴选演员 中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。 3.写作导演阐述（重点） 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容上看，一般包含以下几点： a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 b.对剧中主要人物的分析。 c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。 d.对未来影片风格样式的定位。 e.对节奏的处理。 f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。 h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 4.选景 依据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。 写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。 5.创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的
(完整word版)电影拍摄基础知识
————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
影视广告片制作流程
?影视制作周期 正常的宣传片/广告片从策划、拍摄、制作、三次修改、成品，整个过程需要25-30个工作日。（作参考,实际为准） ?影视制作流程 洽谈意向 接到客户咨询拍摄制作影视广告（专题）片事宜，我们会上门为您演示影视广告（专题）片样片，真诚与您沟通，深入了解客户对本企业影视广告（专题）片的各项制作要求以及宣传意图；提出影视广告制作意向。 ?确定方案及报价 影视制作公司根据客户的诉求，作出广告创意的文案、画面说明、估算制作预算表后呈报客户。 ?签署合同 客户确认创意脚本及核准制作费用后，双方签署影视制作合同及制作进度计划表，客户支付预付款。 ?筹备 制作方围绕客户确认的影视广告（专题）片创意主题，召开摄制组主创人员创作会议，并落实演职人员、拍摄器材、拍摄场景等各项统筹工作。 ?拍摄前准备会 （1）在制作准备会上，影视制作公司就影视广告拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 （2）在正式拍片之前，影视制作公司会向客户、摄制组相关人员以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。 ?前期拍摄 （1）制作方导演负责影视广告（专题）片的艺术创作以及摄制组人员的调配等各项工作。 （2）客户现场监制并协调统筹配合摄制组工作，如发现问题及时与导演勾通，便于双方妥善处理。 ?后期制作 （1）制作方剪辑师将素材采集到影视非线系统，根据创意脚本和导演意图
进行初剪和精剪。 （2）制作方三维动画师根据创意脚本中规定的特效画面，进行动画创作、视频特效制作、视觉艺术包装。 （3）客户试听录音小样，选择适合的配音员，制作方完成配乐及音效合成。。（4）制作方完成广告（专题）片整体形象包装合成，输出送审片。 （5）客户审查送审片，并提出具体的修改意见。 （6）制作方根据客户提出的具体审片意见，修改完成后经过客户认可，输出成品带，客户签收并支付制作费余款。
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(圆个导演梦)【圣才出品】
第3章圆个导演梦 3.1 复习笔记 一、导演是可以学成的 （一）两条道路 如何圆这个导演梦，只有去学习。学习导演的通道基本上有两条。 1．正规教育 到影视艺术院校里去学习是一条道路。通过教师的帮助，学习有关导演专业的基础理论和制作技能，为走出校门后独立工作打下一定的基础。 2．自学成才 自学成才是另一条路，即跟随摄制组在拍摄现场边干边学，或者边看电影边学习。好在现今录像带和VCD、DVD光盘影碟较多，影视爱好者可以通过看电影来学电影。 此外，其实模仿也是一种学习方法，不应贬低其作用，拍电影未尝不可从模仿入手。 （二）基本要求 导演在摄制组内的特殊地位决定了作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。
1．文化知识 导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博；既精于本行，了解影视艺术的本性，又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律；同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。 2．组织能力 导演必须要具有较强的组织能力，能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要能运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，以保证摄制工作的顺利运行。 3．三项素质 由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在三个方面： （1）要有点灵性 灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。 （2）要有点悟性 悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
电影基础知识(1)知识讲解
电影基础知识 ?第一节电影的画面 ?构图 ?光影 ?色彩 ?第二节电影的声音 ?人物语言 ?音乐 ?音响 ?第三节电影的叙事 ?镜头语言 ?蒙太奇 ?长镜头 第一节电影的画面 一构图 ?我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。）等多种方式来建构和解读画面的意义。 二光影 ?光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。 三色彩 ?色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。 ?色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。 ?色彩还可以用来配合叙事。 ?色彩的运用是导演风格的一部分。 第二节电影的声音 一人物语言 在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。 ?对白：塑造人物性格/推动情节的发展 ?画外音： 可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作“旁白”，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫“独白”。 画外音的基本功能： ?在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。 ?结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。 ?对人物形象塑造也起到重要作用。 ?具有议论、抒情的作用。 二音乐
雷蔚真、朱羽君《电视采访学》笔记和课后习题详解(记者出镜)【圣才出品】
第七章记者出镜 7.1 复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 1．记者出镜包含以下要素 （1）用人的各种感官直接感知世界，如亲眼目睹、亲耳听闻等。 （2）跨越时空交流，了解异地异时的事物。 （3）以人自身为媒介，接收信息时面对“人”，而非“物”。 2．电视记者现场出镜的主要作用 （1）记者带领观众亲临现场，增强新闻报道的可信度。 （2）使现场的信息更加条理化、秩序化。 （3）搜集摄像机不能直接记录的信息。 （4）使采访更加深入。
一、电视记者出镜的行为类型 1．电视记者出镜的言语行为 电视记者出镜采访中，一般使用口头语言，简称电视口头语言。 （1）电视口头语言主要特点 ①电视口头语言是综合性的语言。 ②电视口头语言是人际交流状态中的语言，电视记者口头语言的起点是人，终点是观众，恢复了人与人之间直接交流的“模拟状态”。 （2）电视记者出镜语言的具体要求 ①语言结构的口语化。 包括：a．少用书面语言中常用的单音字，多用双音字；b．少用书面语中的关联词，多用口头语中的语气表达；c．避免倒装句；d．避免谐音和歧义。 ②语言的通俗化。 遇到专业术语、复杂的思想表达等情况，记者要做语言通俗化的工作，这些要求主要体现在记者的出镜提问和出镜播报述评中。 ③语言内容的形象化 口头语的劣势在于严谨性和理性化程度不易实现，而优势则在于其富有感染力和形象性，这一特点要求电视记者主动扬长避短。记者在出镜报道时应多考虑如何加强语言的形象性和感染力，而不要一味地追求语言形式上的严谨深刻。 2．电视记者出镜的非言语行为 对于电视记者而言，常用的镜头前的非言语传播行为主要有以下几类：
影视表演基础知识 影视基础知识
影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素和艺术手段 空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。 主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。 客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。 演员调度和镜头调度 演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。 演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度：即是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
王心语《影视导演基础》章节题库(导演与剧作)【圣才出品】
第4章导演与剧作 1．简述剧本的重要性。 答：（1）剧本的定义 剧本是一种文学体裁，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。剧本是未来影片的基础，基础不牢靠，上层建筑就不稳固，甚至会倒塌。所以历来的导演和制片人都非常关注剧本的好坏，因为剧本关系着未来影片的成败，也关系着影片的社会反响和经济效益。 （2）剧本内容 ①剧本中包括开始、发展、高潮、结束； ②剧本中包括主题思想和表现形式； ③剧本是整个电影拍摄的基础，包括内容形式、角色定位、矛盾冲突。 （3）剧本最根本的问题 剧本最根本的问题是解决影片的内容和思想。所有的形式技巧都是外在的，是表现手段。真正打动人心引起欢笑和共鸣的是影片的思想和内容。在确定影片内容和思想前很重要的是确定创作目的和受众。不同的创作目的有不同的思想内容不同的受众。针对不同的群体也会有不同的思想和内容，这是导演考虑剧本的第一步。 2．剧本经过导演和各部门的工作转化成为演出有几种转化方式？ 答：剧本经过导演和各部门的工作转化成为演出主要有以下几种转化方式： （1）爬疏法，直译式
无论导演如何忠实于原著，一定程度的改动仍然是不可避免的。不管是从情节上、台词上还是行动上。 ①情节上，你会根据舞台美术的需要或者行动线的因素，对剧本的情节结构进行前后次序的调整，轻重程度的修正； ②台词上，你会根据时代特征、语言习惯对原剧本的台词进行口语化、国语化； ③行动上，剧本一般是很少明示舞台行动的，行动都是隐藏在台词中的，需要导演去转译、去构思行动——做什么？谁去做？怎么做？ （2）窜改法 这在古典名著的改变、搬上舞台中是值得注意的一个问题。这里的古典名著是指经典剧本，经典剧本现在来演，必须要改要删，但是删改不能乱来，不能光凭自己喜好和观点倾向乱来。 ①删比改要严谨，不是说一定是删比改好，而是更谨慎，更忠实于原著。 ②削着改比大块改要严谨。 在二度创作这个本体的对立统一中，二度是规定性的，创作是主导性的。二度创作要实现真正意义上的转化，既意味着导演要尊重一度创作，承认一度创作必然带来的某种限制，又意味着以剧本提供的东西为启示，唤发出自己的热情与想象，进行生机勃勃的再创造。 就现在的高科技条件，文学甚至文字的东西都能被搬上舞台，无所不至，灯光、机械装置等等，创作是有无限空间的，但必须要遵循剧本的规定性。 3．简述剧本分析的目的。 答：概括地说，导演分析剧本的目的是进行二度创作： （1）剧本是导演创作的开始，要研究剧本及其中的生活，并搜集资料；
影视基础知识电子教案
影视基础知识
影视艺术基础知识 一、影视构成的基本单位 第一节景和镜头的基本含义 1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。 2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对 象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。） 3.镜头：主要是一个时间概念。一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止 所拍下的全部影像。（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。） 4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？ 多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。 第二节各种景别的拍摄及造型功能 1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。 2.特写：即视距最近的景。它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是 用来突出地表现某一细节及细节动作的。它常用来表现人物的内在情绪，给
这种情绪以形象性的强浓度表现。就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。 特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。有利于刻画人的心理活动和情绪情况。常被用来做转场组接时的过渡画面。 3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而 拍下的画面。其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。 4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝 以上的活动情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。中景：常常以动作，情节取胜，并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系。 5.全景：视距又比中景远，用以拍摄表现主体的活动及周围的景色，把主体放 在一定的环境范围内加以表现。其取景范围除人的全身外，还包括主体周围的背景。但背景在画面上所占比例较小，并不能完全说明环境。 6.远景的含义及其艺术功效？ 远景：即镜头在距离被拍摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群。其特点是画面开阔，景深悠远，一般用来交待环境，渲染气氛。 远景的艺术功效： A.描写环境。许多根据文学名著改编的影片和人物传记，一般都要进行环 境描写。在许多影片的开头，便常用远景和大远景交待故事发生或人物 生长的时代背景或自然的和社会的环境氛围。