人声混音处理的基本步骤和常用插件

一般人声处理的顺序:

[降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响2. 激励

一般动圈话筒比较需要激励

电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}

使用时请适量添加

一般人声处理的顺序:

[降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响括号里的代表视情况添加

各种vst插件

1.降噪

对于降噪我的看法是可以不降则不降

因为多少会对音质有损失

但如果噪音很严重就没办法了

推荐使用Audition自带的采样降噪器

首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音

然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction

FFT SIZE 可设为8192

SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000

然后点Capture Profile

Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多

音质损失越大

2. 激励

一般动圈话筒比较需要激励

电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩

推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}

使用时请适量添加

3. 均衡

如果不是清唱的话均衡是相当重要的

推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10

怎样均衡每人的习惯都不同

我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到

有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100–250Hz：增加正面感

250–800Hz：浑浊不清的区域

1–6kHz：增加临场感

6–8kHz：增加丝丝声和透明度

8–12kHz：增加亮度

4.消齿音(嘶声削除)

如果话筒灵敏度高频响范围大

而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的

否则你所发出的Z C S

会很伤风景

推荐效果器: DeEsser

如果是用Nuendo/ Cubase的话

自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可如果是Audition需要另外装插件

Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器

5. 压限

压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载

推荐效果器: Wave C4 或者Ultrafunk Fx / Wave Compresser

用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可

用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft

6. 混响

推荐效果器:TC Native Reverb 或者Ultrafunk Fx Reverb

参数设置好后我觉得效果上没多大差别

什么是Antares的tube电子管模拟器?

这个效果器我一般不用

它是用来模拟以前电子管话筒的效果器

因为有些人嫌现在的录音技术太好

把人声录得太”干净”或者说太”数码化”感觉冷冰冰的

它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖

如果要用的话可以放在压限前面

其实我觉得这个放哪里问题都不太大

但是混响都应该放在最后

而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.

除非你真的想要空间错乱的感觉

7. 母带处理

别以为录完歌Mixdown以后就没事了

还有1个步骤：母带处理

母带处理包括很多部分

总体的激励,均衡,混响,音量提升等

推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)

一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听。

IZotope.Ozone相当于T-RACKS

人声混音处理的基本步骤和常用插件

人声混音处理的基本步骤和常用插件一般人声处理的顺序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加一般人声处理的顺序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响括号里的代表视情况添加各种vst插件 1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器

首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大 2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的

推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100–250Hz：增加正面感 250–800Hz：浑浊不清的区域 1–6kHz：增加临场感 6–8kHz：增加丝丝声和透明度 8–12kHz：增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的Z C S 会很伤风景推荐效果器: DeEsser

人声混响初级教程(Adobe Audition 3.0,Vocaloid2混音可用)

(如有人要转载此帖请注明原出处https://www.360docs.net/doc/1f19288597.html,/read.php?tid=10972115) 本来是打算写一个音频后期的详细教程,不过由于种种原因这个计划搁浅了,于是只好挑一个重点的部分来写. 嗯...好像大多数人对于后期混音都比较惧怕...我刚开始时也是这样,走了无数弯路,不过呢...在别人的指导下我终于有所顿悟...嗯...我把我学到的大概讲一下吧,希望同学们少走弯路. 本文所使用的音频处理平台为Adobe Audition 3.0,所使用的插件除了Au自带的外还有Waves水银包(经常做音频后期处理的同学应该都有这套插件吧)和iZotope Zone(著名的母带处理插件,别名"臭氧"). 重点讲一下对轨的技巧和效果器的连接方式,参数方面就不讲了,感觉越讲会越糊涂,而且有一些参数我也没搞明白,参数也不是绝对的,自己慢慢摸索可能更好. 1.对轨对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐~OK 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深入了解的去看这里 https://www.360docs.net/doc/1f19288597.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261269&cid=25 https://www.360docs.net/doc/1f19288597.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261257&cid=25

混音基本程序

混音基本程序第一、准备工作。自己做好准备，使自己的耳朵达到最好的状态，可以适当的听听好一点的音乐（旋律优美、声音干净）把灯光调暗一点，这样会感觉不会太疲劳，设备的检查，这个不用多说，比较重要的就是话筒的调整，根据你需要录的不同风格的作品来考虑你将要选用电容话筒，或是动圈话筒，用大震膜的话筒，还是小震膜，和摆放的位置。第二、录音之前的准备，歌手试麦，这很重要。第三、拾音期间，尽量不要过多地去调整你的音轨推子，EQ、效果等等。因为人在听一首作品的时候，总是很感性的，这是本能，这对一个正在前期录音的录音师来说是非常致命的，这很可能会使你后期的调整变得无从下手。第四、如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值（当然在不失真的前提下），这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果将调音

台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么作品的动态范围一定会大受影响。第五、拾过音之后，戴上耳机理性的聆听每一个音轨的每一个声音，尽量去处理面的噪音、瑕疵。第六、各轨音量的调整，整个作品拾音结束以后，首先要对每一样乐器的音量做好调整，不要先忙着调整效果器、EQ，进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来了。第七、均衡器（EQ）的调整，如果EQ调整的好，可以使乐器的特点更加鲜明，如果每一个音色的EQ调整的都很好，那么你将得到一个整体上非常丰满的作品，因为音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱，当然，如何填满频谱首先取决于作品的配器是否科学，EQ只能在科学的配器之上美化作品。第八、声像的调整，这是混因工作的后半部分的开始，声像的调整，就好像是把各个乐器安排到舞台的每一个地方一样，要让这些虚拟的乐手坐的不拥挤，彼此不能太远，最终的目的是让听众感觉到一个非常宽敞的声场，而且很好的使用声像，还可以一定程度上弥补作品中的不足，比如个别声部的个别音在和声上出现不协调。

中后期人声处理解释及常见效果器插件应用

1。均衡(EQ) 均衡器是人声处理中最常用最重要的效果器，主要的用途是弥补人声录制时的一些频率，从而对音色有所调整和修饰。比如对中频的适当提升，可以增加人声的亲切感；对高频的适当提升，可以增加泛音，使得听起来穿透力和清晰度更强等等。另外，我们还经常通过均衡效果器，对人声进行滤波。值得注意的是：均衡器的使用要顾及到歌手的音色特点、录音环境条件、伴奏音乐的频率特性来调整，不能一味的盲目调节。比如某个歌手的嗓音穿透力超强，高频泛音很足，那么后期就没必要在泛音频点上再作提升，否则会显得声音很“炸”，让听者觉得刺耳；有时候你的录音话筒受频响范围所限（尤其是一些非专业的动圈麦克风），拾取的人声会有频率缺失，这时候后期调整均衡，就要根据这个录音条件的特点来进行适当的补偿；有时候伴奏音乐的低频很强，如果人声的低频部分与其重叠，很容易造成歌曲整体的低音过多而产生混浊的感觉，也起不到突出人声的效果，这时候则需要对人声的低频部分进行一些电平衰减。通过均衡，还可以去除一些演唱中的杂音，比如女歌手的音频通常在7--10KHZ衰减大约3个dB，可消除咝音。另外，对于鼻音，齿音过重，曝麦声等等，都可以通过均衡器进行修饰和润化。要说明的一点：提升或衰减某个频段的电平，肯定会对其他频段产生或多或少的影响。所以做均衡的时候一定要整体的去考虑，不能头疼医头，脚疼治脚。软件推荐：Waves出品的Q-10插件，Ultrafunk的equalizer插件等，它们都属于参数均衡器。 2。激励(Exciter) 激励器是在音频信号中加入特定的泛音成分，也就是我们常说的“谐波”，增加声音回放时的细腻度及清晰度，让声音更清晰好听，更温暖有力，也更有层次感。有时候我们给一个比较差的歌手录音的时候，可以给他（她）的话筒后接一个激励器，能让歌声泛音丰富，改善一定的音色，同时能让歌手增加自信心；而在录制乐队现场演出的时候，使用激励器，可以增加现场感和各声部的清晰度，更好的还原真实的环境；另外在合理的运用下，激励器还可以起到扩宽声场的作用。后期制作的时候，通过激励器也可以弥补不少因拾音条件限制，而在前期录音中缺少的泛音。软件推荐：BBE Sonic Maximizer，界面简洁仿真，调节方便上手。注意：BBE的界面极其干净，除了一个Bypass旁通开关，只有3个旋钮用于效果的调节。分别是： LO CONTOUR: 调节低频激励的量，调整低频部分的相位补偿量 PROCESS: 调节高频激励的量，调整高频部分的相位补偿量 OUTPUT LEVEL: 调节处理后信号的电平。可以有效的避免当音频经过处理后，因为电平过载所产生的爆音。 BBE对于人声，以及木吉他等原声乐器的作用效果非常明显。可以让原声变的颗粒十足，充满质感。配合混响等修饰用效果器，可以很好的美化声音。另外，当BBE和均衡器同时使用的时候，一般来说，应该把BBE放在均衡的后面；但如果使用均衡是为了比较强烈的改变声音效果的时候，则可以把BBE插入在均衡器的前面。不过，均衡的使用肯定会影响到激励器的效果，所以在使用了BBE的时候，均衡尽量不要做太大太狠的调节。 3。压缩(Compress) 压缩器（或限制器）在人声处理的应用中，主要是对声音信号的动态进行压缩。尤其是一些业余歌手的演唱，经常对气息的控制不到位，造成过渡不自然、气息不均匀等现象，这些问题通过压缩效果器可以有效的进行修正。同时压缩效果器可以提升人声的整体响度，使得歌声在配乐陪衬中显得更清晰而避免部分细节被音乐掩盖。软件推荐：Ultrafunk的Compressor插件，Waves的C4等。 4。混响(Reverb) 混响器在人声处理中，是非常重要的效果器。混响的主要作用是模拟某种空间音响效果，比如房间大小、房间形状、声场环境等，以及产生明显的空间纵深感。合理运用混响效果，可以使得人声显得丰满、圆润、悦耳。但过度的一味添加又会使得人声模糊、朦胧，甚至像在山谷里一样，造成和伴奏音乐严重脱节----这是很多初学者容易出现的问题。正确的人声，应该是清晰又不显干涩，圆润且不会模糊。均衡器和混响器的配合使用，可以调节出一个合适的声音----使得清晰度与丰满度都达到合适的程度。软件推荐：TC Native的Reverb插件，Ultrafunk的reverb插件，Timewalks的reverb插件等。以上推荐的几种效果处理，是最常用的制作手段和工具。除了这些常见处理以外，还有一些少见甚至“另类”的制

adobeaudition图文教程+插件详解【看完你就会成为高手,包括原唱消音】

A d o b e A u d i t i o n图文教程+插件详解【看完你就会成为高手,包括原唱消音】 -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

[-- Adobe Audition 图文教程+插件详解【看完你就会成为高手，包括原唱消音】 --] 一、简介： Adobe推出Adobe Audition软件，这是一个完整的、应用于运行Windows系统的PC机上的多音轨唱片工作室。该产品此前叫做Cool Edit Pro ，在2003年5月从Syntrillium Software公司成功购买。 Adobe Audition提供了高级混音、编辑、控制和特效处理能力，是一个专业级的音频工具，允许用户编辑个性化的音频文件、创建循环、引进了45个以上的DSP特效以及高达128 个音轨。 Adobe Audition拥有集成的多音轨和编辑视图、实时特效、环绕支持、分析工具、恢复特性和视频支持等功能，为音乐、视频、音频和声音设计专业人员提供全面集成的音频编辑和混音解决方案。用户可以从允许他们听到即时的变化和跟踪EQ的实时音频特效中获益匪浅。它包括了灵活的循环工具和数千个高质量、免除专利使用费(royalty-free)的音乐循环，有助于音乐跟踪和音乐创作。作为Adobe数码视频产品的新成员，Adobe Audition既可以单独购买，也可以在新的Adobe Video Collection中获得。 Adobe Audition提供了直觉的、客户化的界面，允许用户删减和调整窗口的大小，创建一个高效率的音频工作范围。一个窗口管理器能够利用跳跃跟踪打开的文件、特效和各种爱好，批处理工具可以高效率处理诸如对多个文件的所有声音进行匹配、把它们转化为标准文件格式之类的日常工作。 Adobe Audition为视频项目提供了高品质的音频，允许用户对能够观看影片重放的AVI声音音轨进行编辑、混合和增加特效。广泛支持工业标准音频文件格式，包括WAV,、AIFF、MP3、MP3PRO和WMA，还能够利用达32位的位深度来处理文件，取样速度超过192 kHz，从而能够以最高品质的声音输出磁带、CD、DVD或DVD音频。二、Audition 英文版安装以及汉化FLASH动画演示(欧阳轩辕制作) 关于汉化,注明一点.自行更改目录安装的朋友, 安装后打开发现仍是英文的,是因为汉化路径不对.可重进安装目录. Adobe Audition 简体汉化程序文件之下,把en_us文件夹复盖根目录下的en_us文件夹.再次打开软件便是中文版了. 三、概览Adobe Audition 中文版的多轨界面图四、入门 1、用Adobe Audition 录制歌曲操作流程

使用Audition进行音频编辑和混音处理

使用Audition进行音频编辑和混音处理音频编辑和混音处理是音频制作过程中的重要环节。在众多的音频处理软件中，Adobe Audition是一款功能强大、操作简便的专业音频编辑和混音软件。本文将介绍如何使用Audition进行音频编辑和混音处理，并探讨其应用场景和一些技巧。一、Audition的基本介绍和安装 Adobe Audition是一款专为音频制作而设计的软件，它具有强大的音频编辑、修复和混音功能，适用于音乐制作、广播、电视和电影制作等方面。它的操作界面简洁直观，同时配备了丰富的音频处理工具和特效插件，为用户提供了良好的创作和处理环境。在安装Audition之前，需要确保计算机的硬件配置满足软件运行要求。安装过程相对简单，只需要按照软件的指引进行操作即可完成。安装完毕后，打开软件，我们将进入到Audition的主界面。二、音频编辑功能的应用 1. 录制音频在Audition中，我们可以使用内建录音设备录制音频。点击主界面中的“录制” 按钮，选择录音设备和录音位深，并设置好音频输入和输出设备。接下来，点击“录音”按钮开始录制音频。录制完毕后，我们可以进行后续的编辑和处理。 2. 剪切和合并音频文件 Audition提供了精确的音频剪切工具，可以将音频文件按照需要剪切成多个片段，并对每个片段进行单独的处理。另外，Audition还可以将多个音频文件合并成一个文件，方便后续处理和保存。 3. 清理和修复音频

有时候我们会遇到录音中过多的环境噪音或者录制设备的问题导致的音频不清晰。Audition提供了一系列的音频修复工具，如降噪、去除杂音和修复音频失真等。通过这些工具，我们可以提高音频的质量和可听性。 4. 添加特效和混响效果 Audition还内置了大量的音频特效插件和混响效果，可以通过对音频添加这些效果来改变音频的音色和空间感。比如，我们可以通过添加均衡器来调整音频的频谱平衡，通过添加压缩器来改善音频的动态范围等。这些特效和效果在音乐制作和广播中应用广泛。三、音频混音处理的应用在音频混音处理中，Audition提供了丰富的功能和工具，可以实现多个音频轨道的混合和处理。 1. 音频轨道的设置和管理在Audition中，我们可以通过添加多个音频轨道来实现不同音频元素的叠加和混合。每个音频轨道都可以单独调整音量、平衡和效果等参数，从而实现音频的准确控制和混合。 2. 使用混音器调整音频平衡 Audition提供了使用混音器进行音频平衡调整的功能。我们可以通过控制每个音频轨道的音量、平衡和声像定位等参数，来实现不同音频元素之间的平衡。通过合理的平衡调整，我们可以使音频更加清晰明了，并突出重点部分。 3. 添加效果和处理音频 Audition的特效插件和音频处理工具也可以在音频混音过程中使用。例如，我们可以为主音轨添加混响效果，使之产生立体感和空间感。另外，我们还可以通过添加均衡器、压缩器和限制器等效果器来进一步调整音频的质量和平衡。

音频混音技术的基本原理和技巧

音频混音技术的基本原理和技巧音频混音是指将多个音频信号进行合并并调整其音量、平衡等参数，以达到音乐、声音效果的均衡和统一。在音乐制作、电影制作、广播电视等领域，音频混音是非常重要的技术之一。本文将介绍音频混音的基本原理和一些常用的技巧。一、基本原理音频混音的基本原理是将多个音频信号通过混音台或软件进行混合，并调整各个信号的音量和平衡，达到合理的音响效果。混音过程中主要涉及以下几个要素： 1. 音频信号输入：音频信号可以来自多个不同的音频源，如乐器、人声、录音效果等。这些音频信号要经过放大、调音等处理后输入到混音台或软件中。 2. 混音台或软件：混音台是传统的混音设备，现在也有很多虚拟混音软件可以使用。混音台或软件是音频混音的核心工具，通过它可以灵活地调整各个音频信号的音量、平衡和效果等参数。 3. 音频信号处理：音频信号在混音过程中可能需要进行一些处理，如均衡、压缩、混响等。这些处理可以使音频更加清晰、平衡和丰富。 4. 输出设备：混音后的音频信号通过输出设备（如扬声器、耳机）进行播放，将合成后的音频信号呈现给听众。适当的输出设备可以提供更好的音效和音质。

二、技巧 1. 音量平衡：在混音过程中，合理地调整音频信号的音量是非常重要的。不同的音频信号有不同的音量，需要根据整体效果来进行协调。一般来说，主音乐或主要音频信号的音量要适中，其他次要信号要适当降低音量，以保持整体的平衡。 2. 音色平衡：音色平衡是指多个音频信号在频谱上的分布，通过调整每个音频信号的频率、均衡等参数来达到音色的均衡。在混音过程中，可以通过增加或减少低音、中音和高音来调整音色平衡，使各个音频信号更加协调。 3. 空间划分：通过调整音频信号在空间中的位置来创造立体声效果。可以通过设置音频信号的声像定位、延迟效果等参数来实现。合理的空间划分可以增强音频的层次感和立体感。 4. 混响效果：混响效果可以模拟不同环境下的声音传播效果，使音频听起来更加自然。在混音过程中，可以通过添加适量的混响效果来增加音频的空间感和延续感。 5. 压缩和限制：压缩和限制是控制音频动态范围的技术，可以使音频的音量变化更加平稳。在混音过程中，对于音量较大、波动较大的信号，可以使用压缩和限制技术来限制其幅度范围，避免出现爆音和失真等问题。三、总结

waves：混音用的插件精选

Waves11:95%的混音都会用到的5个处理插件雪帝数字音频首先，这绝不是一个概率或偶然性的现象，经过对大量音乐制作人和工程文件的调查，Waves是使用率最高的插件库，然而更令人惊讶是，Waves之中有5个插件在至少95％的混音中被使用。这些5个Waves插件以它们不可被取代的声音征服了制作人，或者说大部分制作人已经习惯了他们的声音，而在潜意识的驱使下使用他们。另一个有趣的事情是，这5个Waves插件在使用时相当简单，所以你可以更多地关注音乐，而不是花更多时间去死磕插件的使用方法。 Waves RCompressor Waves RCompressor常被用于总线压缩，它可以巧妙地使用来纠正某些声音的色调，或者用于极端处理，以突出一些细微的东西。

受访音乐人的使用理由： •喜欢这个压缩器的“平滑”类型的声音，通常会考虑使用它。 •混合声乐时，我喜欢使用它来进行一般音色整形/固定 •听起来很酷的合成声，当你真的推动它，让他们在混合中发挥更好的效果 •将它用于并行压缩，使我获得过很多次的成功，我喜欢它。 Waves L-1 Limiter 使用简单，通常你只用关注两个控件- 阈值和输出上限。当然，这两个控件并不是唯一可控制参数，但他们确是最常用的。受访音乐人的使用理由： •Waves L-1限制器让我着迷的就是它真的听起来很音乐。你可以把这个插件放在一个声音上，毫无痕迹的削减峰值，而且听不到声音失去动力，听起来非常优雅。 •将它用在声音链末端听起来真的很棒，我还喜欢用它控制瞬态 •喜欢在平行链结束时使用它的重压缩技术增加一些动态。 •经常在混音时使用它，嘘！但不要告诉任何人。 Waves L-1 C1-sc Compressor 波形C1-sc是一种动态均衡插件，意味着你可以专注于某个频率范围并针对“问题”区域进行处理。受访音乐人的使用理由：

混音方法12步

混音方法12步混音方法12步引导语：下面店铺就给大家带来混音方法12步，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出

混音步骤

混音步骤虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。让我们一起来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。第4步：优化所有的MIDI音源如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨

音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤

第1步：做好准备。混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。第2步：回顾音轨。? 因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。第4步：优化所有的MIDI音源。?

如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。第5步：在音轨问建立相对的电乎平衡。? 各种细节问题所干扰。均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着

音频混音的基本技巧

音频混音的基本技巧音频混音是编辑视频时不可或缺的一环。通过合理的混音，可以使音频更加清晰、平衡，并增强观众对视频的沉浸感。本文将介绍一些基本的音频混音技巧，帮助您快速上手使用Final Cut Pro软件进行音频的处理。 1. 混音面板在Final Cut Pro软件中，首先要打开混音面板。您可以在“窗口”选项中找到“混音”并将其打开。混音面板可以让您对音频进行详细的控制和调整。 2. 音量调节通过调整音频的音量，可以改变音频的强弱程度。在混音面板中，可以找到音频轨道的音量调节滑块。根据需要，您可以逐步调整音量大小，确保音频在合适的范围内，不会过于嘈杂或太过低沉。 3. 平衡调节平衡调节可以控制音频在立体声环境中的左右声道分配。在混音面板中，可以找到音频轨道的平衡调节滑块。通过左右移动滑块，您可以调整音频在左右声道中的平衡比例，实现立体声效果。 4. 带宽调节带宽调节是指调整音频频率范围的宽窄程度，也可以说是音频的清晰度和克制度。在混音面板中，您可以找到音频轨道的带宽调节滑块。

通过上下移动滑块，您可以调整音频的高低频响。对于不同的音频要素，如人声、音乐和环境音效，可以根据需要进行不同的调整。 5. 混响效果混响效果可以为音频增加自然的空间感，使其更加真实。在混音面板的“插件效果”选项中，可以找到多种混响效果。通过为音频轨道添加适当的混响效果，可以模拟不同的音频环境，如室内、露天等。 6. 压缩和扩展压缩和扩展是常用的音频处理技巧。在混音面板中，可以找到音频轨道的压缩和扩展选项。通过调节这些选项，可以增强音频的动态范围，使得声音更加饱满和平衡。 7. 背景音乐和音效为视频添加背景音乐和音效可以增强观众的体验。在混音面板中，可以找到音频轨道的背景音乐和音效选项。通过添加适当的背景音乐和音效，可以营造出合适的氛围，使视频更加生动有趣。 8. 关键帧控制关键帧控制是调整音频效果的有效方法。在混音面板中，可以找到音频轨道的关键帧控制选项。通过手动添加关键帧，可以对音量、平衡、带宽等进行精确调整，实现更加细致的音频处理效果。这些是音频混音的基本技巧，希望能够帮助您更好地使用Final Cut Pro软件进行音频的处理。通过合理的调整和控制，您可以获得优质的

人声处理常识

常用人声后期处理知识本文部分转载自：仙来居后期技术区作者：影子部分总结：Mercury 人声闷：调节EQ适当衰减低频增益高频。人声太远想调近： 1 :调节EQ适当增益中高频。 2 :使用BBE适当激励中高频。但是此法容易产生大的噪音。 3 :使用WAVES勺RVOX加大压缩。（据说此法很好，不过我还米试过）用WAVESL也可以。4:可以减小混响，或者降低早期反射声的时间，或者缩小房间尺寸。调节人声的左右: 1: Surrounded （调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用） 2:直接调声像对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）: 1. EQ :也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。 2. 激励器:也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。 3. 压缩（压限）器:自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快: 就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理:当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。 4. 混响器:美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。除噪常用的方法有以下几种：

混音基本步骤-概述说明以及解释

混音基本步骤-概述说明以及解释 1.引言 1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个

步骤的具体操作和技巧。通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。 1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。第三部分是结论，包括总结和展望。在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。

混音教程

先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz 提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）

放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间

混音的步骤

混音基本步骤

混音虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。让我们一起来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判

断，使你的混音工作得以迅速地完成。第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。