影视表演基础
影视表演基础
第一章绪论
第一节表演艺术的特性和影视表演的特点
一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说
1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术
2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心
3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在
4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中
5.表演是戏剧构成的主体
6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性
7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别
8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”
9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）
10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术
11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位
12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》
13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例
14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性
15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志
16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》
17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦
18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰
19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930）
②有声电影的发明与发展时期（1930~1960）
③现代电影时期（1960年后）
④后现代电影时期（1990年后）
20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃
21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
22.电影是逼真性与假定性的结合。逼真性表现在活动摄影、微相功能对所拍物体的影像纪实性；假定性主要是通过蒙太奇，既能打破时空的骤变与连续进行重新组接，又能通过技巧变化生活的实际、时空与运动速度，用科技手段、艺术隐喻象征手法表现创作意图
23.电视的诞生——1936年11月2日英国广播公司首次开播黑白节目
24.电视剧吸收了戏剧艺术与电影艺术的表现手法与技巧，同时仍具有戏剧手法通过演员塑造人物形象的动作叙事功能来体现和完成故事情节叙述的特点
25.1958年6鱼人，中央电视台播出了我国拍摄的第一部电视剧《一口菜饼子》
二、表演艺术的特征
1.“三位一体”与“两个自我”
“三位一体”——表演者自己是表演艺术的创作者，自己的声音、体态、情感是创作的工具和材料，并且以自身展现人物形象作为创作的成品
“两个自我”——表演艺术是演员（第一自我）与角色（第二自我）统一或融合于一身的创作
2.演员的表演艺术创作和艺术的欣赏者（观众）是在同一时空中的授予和接受的关系
3.表演艺术是人体的动态造型艺术
三、影视表演特点
1.非独立性：①多种因素组成——演员、剧本、时间、场地、音乐音响、灯光、服装、道具等；②影视表演是通过不同镜头的组接，运用不同时空的场景变化和不同的摄录技巧最终综合而成的，无法脱离影视科技手段而独立存在；③影视表演本身既是创作者，也是创作的工具和材料，但不是最后的成品，需要经过镜头的组接、洗印、配置后才能是一个完整的表演作品
2.生活实感：影视表演比戏剧舞台上的表演更强调生活化和生活的实感；影视剧也可由非职业演员出演
3.导演对风格理念的总体把握：电影是导演的艺术，电影表演的风格流派也掌握在导演手中
四、电视剧表演剧有电影表演的一切属性，并强化了表演、语言功能
电影与电视剧的拍摄技术手段、生产进度、长度规范、故事结构情节、演员表演都有差异
第二节影视表演与戏剧表演的异同
1.电影表演与戏剧表演在创作方法和美学原则上是有相同之处的，演员和角色的统一，内部体验和外部体现的统一，都是追求近似生活的表演形态，都是现实主义的创作方法
2.不同点：①表演者和观众是处于同一时空还是相互分离——戏剧表演是双方属于同一时刻；而影视表演则割裂了观众与演员
②话剧演出是一次性的在一个封闭的舞台环境中的创作；而影视表演是在开放的现场、断断续续完成的
③话剧表演的创作群体与演出团体相对固定，是经过排练的、规范化的表演；而影视表演成员不固定，受多种因素制约，拍摄有间断性、无顺序性，多数是即兴式的表演
④话剧演员的表演必须有艺术的夸张；而影视表演更要求极强的逼真感和生活化（影视表演应该是一种细腻的、有时候要抑制情感的表演，有时又需要与夸张相结合的表演）
⑤话剧表演是在有限的舞台进行的主动的自由的表演；电影表演的空间无限，但是在镜头机位限制下，却是一种不自由的表演
⑥话剧是演员创作的本身，而影视剧是导演综合了多种因素后的演员表演的影像
第三节做一名合格的影视演员
演员不可缺少的要素：思想、生活、技巧
1.思想——加强自身修养
具备较高的思想修养与较好的精神境界，具有正确的人生观、世界观，才能在创作中很好的理解作品，解释与评价人物，赋予艺术形象更准确独特的理解
2.生活——汲取深厚的生活素养
表演是二度创作，离不开演员自身对生活的理解和体验，演员要具有丰厚的生活积累和艺术修养，敏锐的观察能力，对生活有极大的热情，才能更好的分析和表达剧本、
3.技巧——锻炼精湛的专业技巧
梁伯龙、李月总结了影视剧演员的专业创作素质：
“七力”：敏锐而细致的观察力；积极而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；敏锐而真挚的感受力；真实准确而合理的判断与思考力；灵敏而细腻的适应力；鲜明的形体与语言的表现力
“四感”：针织的信念与适度的真实感；善于捕捉人物特征的形象感；具有戏剧情境的幽默感；具有适应行动发展所需的节奏感
第二章表演技巧基础训练
第一节明确表演艺术的实质——动作
1.表演的实质是动作，是心理与形体相统一的动作过程，是任务在规定情境里的个性动作，使肌肉与神经系统配合下“动力定型”的一种技巧
2.表演动作囊括了感觉、直觉、下意识
3.动作叙事诗影视与戏剧是表演的共同点
4.表演基本元素：是指演员在表演创作过程中必须具备的种种心理要素和能力
5.斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员的肌肉松弛是形成创作自我感觉最重要的条件，要从做消除肌肉紧张的练习开始训练演员
第二节开展各种训练表演动作的手段
1.动作是表演艺术的实质和基础，表演艺术是动作的艺术
2.“动作”是指看得见的五官及肢体的活动
“行动”是指有目的的一系列动作和语言组合完成一个活动的过程
“行为”是指对行动的抽象概括
3.行为动作具有其自身的规律性，具体表现在：
①任何动作都是有目的性的，受思想意识的支配
②任何动作都不可能离开产生动作的客观环境即规定情境
③任何动作的发生过程都要符合一定的生活逻辑顺序和客观环境的要求
4.表演动作要求在假定的情境中掌握动作的规律，这不是生活真实的主观需求，也不存在真实的客观环境对动作的制约，因此，表演动作需要进行训练
5.人的行动中的每一个动作，都是统一完整的心理活动过程，是人物“怎样想”和“怎样做”的统一的过程
6.形体动作是心理动作发展的结果
7.演员在表演动作中不仅要创造人的情感的外在形式，而且要创造相应的内在体验
8.表演基础的动作训练是心理与形体两个方面训练的统一
9.演员的表演动作是根据剧本、小品、练习中人物的要求而完成的一种“假使”动作，既要符合生活逻辑，真实准确地予以再现，又要有所选择鲜明生动
10.演员是通过想象在表演动作中唤起情绪记忆，而在假使中使动作获得情感
11.舞台表演情感产生的唯一方式就是情绪的记忆
12.情绪记忆是演员想象的基础，也是创造情感的基础
13.动作训练的要求：明确目的；合乎逻辑顺序；鲜明的视觉可见性；准确自然；有吸引力
14.无实物练习：表演基础学习中一种开发想象力、建立信念感的重要的训练形式。要求是在有规律的形体动作的可见行动过程中，以无实物的虚拟动作形态做一件事
第三节影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练
1.新中国第一部配音译制片是长影（原东北电影制片厂）配制的前苏联影片《普通一兵》
第四节观察生活与表演习作
1.优秀的表演作品是对社会生活敏锐的观察
2.表演创作是以剧本中的文学人物为蓝图，以生活为依据，对自己的身心（形体、声音、心里）进行文学人物的设计，运用内外部表演技巧，把对人物的人事和设想创造性的感受和体现在自己身上
3.艺术特点的定义中包含两个重要因素：对社会、对周围现实的观察和认识；通过体验和想象，用生动的形象表现出来
4.表演艺术要求演员具备两种能力：分析剧本的能力；表达剧本的能力。这两种能力要看演员的生活基础、艺术修养和表演技巧
5.观察要重视对生活的理解，理解来源于对生活的深刻观察和感受
第五节激发艺术想象进行小品创作
1.演员的想象力是指在表演上创造艺术形象的能力以及这一过程的本身和结果，包括认识现实、创作构思、整理素材、提炼加工表现等手段，是组成表演基本环节中的重要因素
2.演员有了丰富的想想，才能以假当真产生表演的信念；才能把观察生活所积累的创作素材运用到表演角色的创作中；才能把作者的简单注释以及说明、导演的提示以及要求用自己的想象来加以补充、深化、丰富；才能寻找到富有艺术魅力的表演手段，产生吸引人的表演
3.演员要训练和拓宽自己的想象力，要做到：多生活、多体验、多读书、多动作
4.小品，即短小的表演动作作品
5.常规教学小品一般是在同一时间和空间里，在排除了一两个矛盾障碍中有可见的行动，情节简单，结构有趣，有一定吸引力
6.常规教学小品的特点：环境具体、时间明确、动作真实、情节合理、立意清楚
7.单人小品的加工调整：
①明确小品的事件，划分单位段落（确定自己的任务——要干什么；目的——为什么；寻找准确的动作——怎么做，这是表演中的“动作三要素”）
②厘清小品的行动线
③挖掘和感受规定情境
④情节结构要吸引人，不沉闷、不拖杳，要能较快的进入变化，并且注意情节单线发展的戏剧性效果
⑤注意动作的可见性
第六节表演的影像记录与影视小品的创作学习
1.影视艺术区别于舞台艺术的最大特点，是观众看到的不是演员的实体，而是通过镜头拍摄，留存在胶片或磁带上的演员表演的影像
2.演员应具有内部理解感受的能力（较强的记忆力、想象力、感应力、注意力、信念感）和外部塑造表现的能力（模仿力、节奏感、形体声音可塑性、言语口齿清晰性）
3.通过编演小品的形式进行表演技巧的基础训练，首先是让学生建立舞台的假定生活，依据剧本时间确定人物行动，再根据性格寻找人物行动的力度和色彩
4.舞台喜剧小品与影视小品在表现形式和艺术手段上的区别：
第三章角色创作基础训练
第一节探索形象创造的重要学习阶段
1.表演创作在艺术创作领域中属于二度创作。表演创作是演员以编剧笔下所写的剧本文学人物为依据，在自己对生活的观察、对社会的理解、对文学作品人物有准确认识和把握的基础上，用自己的体态、声音、情感把人物准确的再现在舞台或影视作品中
2.运用完整作品中的片段材料进行教学被称为创造角色教学阶段或表演习作阶段
3.表演创作走向角色，建立人物心像的依据，是要处理好剧作与生活的辩证关系
4.“心像”是演员通过对人物生活的体验和研究逐步在心中孕育其角色的具体形象；“心想学说”是以建立及体现人物心像为核心的演员一整套的创作方法和理论。“心像”的简历，演员先要在心中产生人物形象，再在排演时按照任务的行为逻辑假想生活于剧中人物的规定情境之中（建立了心像，找到自己和人物心像之间的距离，通过不断的练习刻画出人物）
5.表演要注意个性化的东西，要唤起自己个性化的创作激情
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是
戏剧与影视学
戏剧与影视学（一级学科）研究生培养方案 （2012年修订） 指导思想 根据艺术学学科的特点和国家对本学科人才的需要，确定戏剧与影视学一级学科研究生的培养目标；坚持“宽口径、厚基础”的原则，参照国际通行的在一级学科培养研究生的经验；兼顾本科生、硕士生和博士生之间的衔接，建构“塔型”人才培养体系；遵循教育规律，提高教育质量和办学效益；因材施教，体现特色；追踪当代学术最新发展，培养具有现代知识结构的复合型人才。 硕士研究生 一、硕士生培养目标 1.具备戏剧与影视学方面比较扎实的基础理论和比较广博的专业知识；具备运用所学 理论、知识独立解决实际问题的能力；能够从事戏剧与影视学及相近学科的教学、 科研，以及文化、传媒、新闻、出版、管理等方面的工作。 2.掌握一门外国语和计算机应用。 3.德才兼备，身体健康。 二、硕士生招生 1.统招生 符合研究生报名条件，参加全国研究生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，可参加研究生复试。复试及思想表现审查合格者，可录取为当年硕士研究生。 硕士生统招生考试和录取均在一级学科进行，分初试、复试两段： 初试科目：（1）戏剧影视基础；（2）评论写作。 复试： 初试合格参加复试者，按专业及外语成绩排序，差额复试。复试包括专业知识面试、外语口语听力面试、专业课程笔试。笔试科目为考生报考（二级学科）的专业课程。 考试科目： 戏剧戏曲学专题、电影学专题、电视艺术学专题。 2.免试生 “985”、“211”学校具有推免资格的应届本科毕业生，可申请免予参加全国研究生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士研究生。 三、硕士生课程设置 为适应国家建设和社会发展的需要，硕士生课程设置淡化专业界限，鼓励学科交叉，增设前沿性学科，为学生在较为广阔的领域接受教育创造条件，以利于培养复合型人才及其个性的自由发展。 根据《中华人民共和国学位条例实施办法》，硕士生须修满32学分（非戏剧与影视学专业本科毕业及同等学力学生须补修4学分戏剧影视学专业本科段课程），并通过硕士学位课程考试合格者，方可申请学位论文答辩。 全部硕士生课程由A、B、C、D四类组成： （1）A类必修课（校级公共课程，9学分）； （2）B类选修课（以一级学科为基础的公共学位课程，学生选修不少于6--9学分，； （3）C类选修课（以二级学科为特色的专业学位课程）； （4）D类选修课（其中跨一级学科选修不少于1门）。 为建立开放的课程体系，鼓励学生选修外校（原则上限定为首批“985”学校）学科专业课程，选修暑期学校（本校和外校【界定同上】）课程，该课程作为D类课程，计入学分。 来华留学硕士研究生课程：
影视表演基础
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
2019年首师大戏剧影视文学考研复试时间复试内容复试流程复试资料及经验
2019年首师大戏剧影视文学考研复试时间复试内容复试流程复 试资料及经验 随着考研大军不断壮大，每年毕业的研究生也越来越多，竞争也越来越大。对于准备复试的同学来说，其实还有很多小问题并不了解，例如复试考什么？复试怎么考？复试考察的是什么？复试什么时间？复试如何准备等等。今天启道小编给大家整理了复试相关内容，让大家了解复试，减少一点对于复试的未知感以及恐惧感。准备复试的小伙伴们一定要认真阅读，对你的复试很有帮助啊！ 院系简介 首都师范大学建于1954年，办学历史可追溯至1905年成立的通州师范，是国家“双一流”建设高校、北京市与教育部“省部共建”高校。学校现有学科专业涵盖文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等，六十多年来已培养各类高级专门人才二十余万名，是北京市人才培养的重要基地。学校现有博士学位授权一级学科17个，博士点100个，博士后流动站16个，硕士学位授权一级学科26个，硕士点141个，专业学位类别14个。国家重点学科4个，国家重点培育学科1个，北京市一级重点学科8个，北京市二级重点学科12个，北京市一级重点建设学科2个，北京市二级重点建设学科13个，北京市一级重点培育学科4个，交叉学科北京市重点学科2个；1个省部共建国家重点实验室培育基地，2个教育部重点实验室，1个教育部省属高校人文社会科学重点研究基地，1个教育部工程研究中心，1个民政部重点实验室，1个国家级实验教学示范中心，1个国家虚拟仿真实验教学中心，1个国家国际科技合作基地，1个国家语委科研基地，1个北京市高校高精尖创新中心，1个北京实验室，11个北京市重点实验室，2个北京市高等学校工程研究中心，1个北京市工程技术研究中心，1个北京市工程实验室，1个北京市社会科学与自然科学协同创新研究基地，4个北京高等学校市级校外人才培养基地，7个北京市实验教学示范中心，10个省、部级设置的研究（院、所、中心）、实验室。 中文专业是首都师范大学建校时期最早开办的专业。1954年就开办一年制中文专修班，1955年始建中文系。1962年北京工农师院中文系并入。“文革”中，中国人民大学语文系一度并入（后复撤出）。1993年北京师院分院中文系并入。2001年在中文系基础上建立文学院。著名学者漆绪邦、向锦江、廖仲安、张建业、许自强、曹利华、王景山、邾瑢、欧阳中石、饶杰腾、段启明等教授，作家毛志成、魏润身等曾经在本院任教。现文学院下设中国
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
电影知识理论基础
电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资
中戏考研-2016年中央戏剧学院电影电视系611综合基础 827影视创作 影片分析考研参考书目、历年真题
育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/1f3281871.html, 12016年中央戏剧学院【电影电视系】考研招生考试科目、导师信息招生人数 专业名称（代码）研究方向导师及招生人数考试科目4及复试内容 008．电影电视系19名（含2名推免生） 电影电视系130300戏剧与影视学（学术型） 10名 17.电影理论与实践（编导） 徐枫教授1何可可副教授1顾峥副教授1倪骏副教授1饶晖 副教授 1 ①101思想政治理论②201英语一、2 02俄、203日③611综合基础④827影视创作⑤复试含：影片分析、 口试 18．影视制片理论与实践 黄一峰 副教授1陶涛副教授1*李铭韬副教授1王楠副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、2 02俄、203日③611综合基础④819影视管理基础 ⑤复试含：影视制片及市场分析、口试 19电影理论与实践（制作技 术） 王红霞 副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、2 02俄、203日 ③611综合基础 ④828电影制作技术分析⑤复试含：影片分析、口试
育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/1f3281871.html, 22015年中央戏剧学院611综合基础考研真题（全校统一命题查考名词解释部分） 【育明教育独家提供】 【611综合基础】名词解释，共8道，每道5分，共40分、分别涉及中戏八大系 1、匠艺式表演【育明教育提示出自：表演系】 2、洪深【育明教育提示出自：导演系】 3、支点【育明教育提示出自：舞台美术系】 4、《演艺船》【育明教育提示出自：音乐剧系】 5、项目管理【育明教育提示出自：戏剧管理系】 6、西部片【育明教育提示出自：电影电视系】 7、京剧十三辙【育明教育提示出自：京剧系】 8、《名优之死》【育明教育提示出自：戏剧文学系】
北大戏剧与影视学两道真题答案
第一章、经典电影美学理论（20 世纪60 年代之前）一、早期电影美学理论 （一）电影心理学 电影心理学研究贯穿着电影理论发展的历史，不同的是，经典理论主要运用感知心理学和完 形心理学（格式塔）进行研究；现代理论则主要运用精神分析学进行研究。 1. 雨果?闵斯特堡： 德国著名心理学家，于1916 年发表《电影：一次心理学研究》，是电影心理学的奠基之作，首次从电影心理学角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡的贡献在于，他从电影的观影机制入手，考察了电影影像感知的各个方面。其中纵深感和运动感是影像感知的最基本层次，纵深感是指观众意识到银幕是个平面，但是“平面性质的知识绝不排斥深度的实际感知” ；而运动的暗示，我们是通过自身的心理机制创造纵深和连续性的。还研究了注意力、记忆和想象、情感等。他认为，电影是一种心理学游戏。机械地复制现实不可能成为真正的艺术。电影并不存在于银幕上，只存在于观众的头脑里。 闵斯特堡还用心理学的方法探讨了电影的心理根源和特征，从电影的经验的感知入手，论证电影是一门艺术。他对电影的似动现象和深度感按照格式塔的“整体构成” 原理进行了心理学的解释，认为影像的运动学和深度感不仅产生于观众的心理机制（如视觉暂留现象），还依赖于特殊的内心体验. 即把各个画面组织成更高层次的动作整体的心理过程。 2. 鲁道夫?阿恩海姆 作为重要的格式塔学派成员，于1932年在德国出版了关于电影理论的专著《电影作为艺术》。 阿恩海姆虽然对黑白无声电影的偏爱，使其排斥技术进步，反对有声和彩色电影。没有搞淸楚自然主义是一种创作方法，不仅在于技术手段：不懂得电影艺术美学特性中逼真性与假定性的辩证关系。但是瑕不掩瑜，他在视觉艺术的研究上堪称成绩卓著。他不仅从格式塔派心理学（或称完形心理学）的立场出发，十分周密地分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点，详细论证了电影并不是机械地纪录和再现现实的工具而是一门崭新的艺术。而且通过电影与现实的差别来论证“电影作为艺术”的，提出“部分幻觉” 理论，影像的感知方式与现实的感知方式存在区别，正是这些差别才给电影提供了各 种艺术手法，创作者可以“艺术地运用”这些差异。另外，他对无声和黑白电影进行了十分精彩的论述和分析，虽是对苏联蒙太奇学派和卓别林等无声电影大师的作品进行了分析，但实际上是对无声电影的实践经验作了理论总结，而且往往从心理学角度阐释；阿恩海姆对电影视觉画而和视觉表现手段的研究十分精辟，对电影技巧的分类研究为后来的电影语法理论奠定了基础。 （二）电影文化学 贝拉?巴拉兹：匈牙利的一位社会学家，是第一位全面探讨电影理论的马克思主义者，也是第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。代表理论著作有《可见的人类：论电影文化》、《电影的精神》、《电影关学》(又译《电影文化》 )；其屮《电影美学》最有影响。主要观点：①电影具有群
《影视表演》教学大纲
《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。
2015年中央戏剧学院【电影电视系】考研招生考试信息、考研重点611综合基础 考研真题 考研参考书 考研笔记
【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/1f3281871.html, 12015年中央戏剧学院【电影电视系】考研招生考试信息、考研重点 008．电影电视系21名（含1名学术型推免生）130300戏剧与影视学（学术型）11名 17.电影理论与实践 武亚军 教授1 高雄杰教 授 1 何可可副教授1徐枫副教授2顾峥副教授1倪骏副教授1饶晖副教授1①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④526影片分析⑤复试（含影视创作与口试） 18．影视制片 黄一峰副教授 1 李铭韬副教授 1 ①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④819影视管 理基础⑤复试（含制片及市场分析、口试） 19．播音与主持艺术刘云丹副教授 1 ①101思想政治理论②204英语一、202 俄、203日③611综合基础④820播音理 论基础⑤复试（含主持作品赏析、口试） 135102全日制艺术硕士（戏剧）10名 31.电影理论与实践武亚军教授2 高雄杰教授1 何可可副教授 2 徐枫副教授1顾峥副教授2 ①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④526影片分 析⑤复试（含影视创作与口试） 32．电视剧理论与实践倪骏副教授 1 ①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④526影片分 析⑤复试（含影视创作与口试）
【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/1f3281871.html, 233．影视制片 陶涛副教授 1 ①101思想政治理论②201英语二、202俄、203日③611综合基础④819影视管理基础⑤复试（含制片及市场分析、口试） 【育明教育提示】中央戏剧学院研究生学费情况 研究生非财政拨款硕士研究生学费 元/生、学年18000北京市发展改革委、财政局、教委 京发改[2008]1071号研究生非财政拨款博士研究生学费元/生、学年20000研究生 艺术硕士（MFA) 元/生、学年20000 计司收费函[1996]13号 报考注意事项：凡报考中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”报考点，选择其他报考点报名信息无效。场确认时间、地点：东城校区 地址：北京市东城区东棉花胡同39号（邮编：100710） 乘车路线：104、108路电车，758路、612路、113路，北兵马司站下车，13、60、623路汽车，118路电车南锣鼓巷站下车。 驾车路线：平安大街宽街路口向西，南锣鼓巷右转。昌平校区 地址：北京市昌平区宏福中路4号中央戏剧学院教务处 院研究生招生办公室（北京昌平区宏福中路4号，中央戏剧学院昌平校区办公楼）初试地点：（北京）中央戏剧学院昌平校区（北京昌平区宏福中路4号）。学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限为3年。
《表演基础》课程教学大纲
《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。
最新!2020年深圳大学戏剧与影视学学硕715戏剧与影视学基础考试大纲、考试题型及复试参考书目
最新！2020年深圳大学戏剧与影视学学硕715戏剧与影视学基础考试大纲、考试题型及复试参考书目 本考试科目包括：戏剧史论，或戏剧影视表演基础，或语言传播与播音主持艺术三部分内容，每部分满分150分。考生根据所选方向应试其中一部分即可。 初试《戏剧史论》考试大纲 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考戏剧与影视学（“戏剧戏曲学”方向）的硕士研究生入学初试，要求考生系统了解和掌握所报考戏剧戏曲学的基本概念和基础知识以及主要的理论，追踪学科前沿研究热点，能够理论联系实际，具有综合运用专业知识分析问题和解决问题的能力。 二、考试内容 1.中国戏剧史论； 2.外国戏剧史论； 3.重要戏剧作家与戏剧作品； 4.重要戏剧思潮与戏剧流派。 三、基本题型 主要题型可能有：是非题、选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等。实际考题在上述范围内略有突破当属正常。 四、考试形式及时间 笔试，不需要任何辅助工具。本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 初试《戏剧影视表演基础》考试大纲 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考戏剧与影视学（“戏剧影视表演研究”方向）的硕士研究生入学初试，要求考生系统了解和掌握所报考戏剧影视表
演的基本概念和基础知识以及主要的理论，追踪学科前沿研究热点，能够理论联系实际，运用相关概念和理论知识分析戏剧影视表演的发展规律与审美特性，具有综合运用专业知识分析问题和解决问题的能力。 二、考试内容 1.戏剧影视表演理论； 2.戏剧影视表演方法； 3.戏剧影视表演实践。 三、基本题型 主要题型可能有：是非题、选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等。实际考题在上述范围内略有突破当属正常。 四、考试形式及时间 笔试，不需要任何辅助工具。本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 初试《语言传播与播音主持艺术》考试大纲 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考戏剧与影视学（“语言传播与播音主持艺术”方向）的硕士研究生入学初试，要求考生对所报考语言传播与播音主持艺术的综合理论知识有较为全面的了解，包括语言学、新闻传播学及艺术学的基础知识和基本理论，并能追踪学科前沿及研究热点，综合运用相关学科的重要概念、术语等联系实际，对语言传播及播音主持艺术现象具有分析问题和解决问题的能力。 二、考试内容 1.应用语言学基础理论； 2.新闻传播学基础理论； 3.中国播音学基础理论； 4.播音主持作品分析评论。 三、基本题型
影视表演基础
教案（首页）
第一章演员创作素质训练 （24学时） 一、教学目的及要求 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一
种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。 二、教学重点及难点 教学重点： （1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。 （2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。 教学难点： 观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有
表演课程
表演基础元素 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。 二、课程目标与基本要求 了解什么是表演元素。学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。认真观察生活，揣摩人物。通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。 三、与专业其他课程的关系 此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。 第二部分考核内容与考核目标 第一节消除紧张情绪与打破陌生感 一、学习目的与要求 消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。二、知识点与考核目标 （一）呼吸放松练习 应用：1、仰卧呼吸练习 2、盘坐呼吸练习 （二）肌肉放松练习 应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。 （三）信任摔背练习 应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。 （四）为盲人引路练习 应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。 上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。 第二节注意力集中练习 一、学习目的与要求 成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。 二、知识点与考核目标
表演基础名词解释和问答
表演基础名词解释和问答 一、感觉，信念与真实 影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。 信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。 二、模仿与创造 1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手) 2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点) 创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。 三、想像 想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。 1、什么是注意力集中? 根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。 2、什么是影视艺术的注意? 影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。 3、什么是交叉注意? 注意力同时分散到几个对象上。 4、什么是动作、行动、行为? 动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。 行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。 行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。 5、什么是戏剧动作? 是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。 6、戏剧动作三元素是什么? ①做什么?②为什么?③怎么做? ①动作即我做什么。②即目的我为什么做。③调度即我怎么做(适应)
影视表演台词发声练习
影视表演台词发声练习 呼吸 吸气 1.假设你现在很饿，窗口忽然飘来饭菜的香味，请你闻闻看是什么菜肴 2.有一瓶香水打碎了，闻一闻是哪种味道的香水？ 3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味 4.取一枝鲜花包在手绢里，通过嗅觉猜出它的名字 练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到舒服 呼气 1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净 2.取一张薄纸置于桌上，一口气吹落，再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角，深吸一口气依次吹落 3.取一支蜡烛点燃置于桌上，站在桌旁将蜡烛吹灭，再退后一两步，将蜡烛吹灭，然后在同样的距离吹烛光摇动，但不让其灭 这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制 呼吸结合 1.把自己当成一个气球，吸足气，拿绣花针在两唇中间撑
开一个小洞，然后用手轻压腹部，使气体徐徐吐出 2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习这些练习可以使演员在扮演角色时，不论处于任何情况，均能自如运用呼吸，为发声吐字打下基础 发声 各部位发声练习 首先寻找自己身上可以发声的部位，并指出它们的名称，例如声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着进行各部位发声练习喉 1.深吸一口气，打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然地发出声响来 2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提，把声音由喉头提至口腔，再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴的声音 练唱时，如感觉嗓子疼或痒，有可能是因为发声及共鸣的位置不对，此时千万不要硬喊，若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态 舌 1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声 2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续发出“嘟
戏剧影视艺术的本质特性
厦 门 大 学 图 书 馆戏剧影视艺术的本质特性 张之诚 赵雅娟 作者赐稿 - 内容提要： 戏剧影视艺术的本质特性，是它自身的内在特性，是对它自身存在的直接规定，是它区别于其它艺术的内在规定性。这个本质特性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应，才能产生具有娱乐欣赏价值的艺术魅力。戏剧影视艺术的具有同一性的矛盾斗争，是它描述个性、表达倾向、观点的艺术手段，通过同一性中的斗争性，才能描述特征鲜明的人物个性。通过这种斗争性，才能发挥它评价善恶正邪、优劣美丑的审美功能，才能产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的娱乐欣赏效应，达到使人知善恶、明是非、识正邪优劣美丑的审美目的：在理性上获得是非善恶、优劣美丑分明的净化效果，情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶，最终发挥扬美善、抑恶丑，促进精神文明进步与推动和谐社会发展的社会效果。 关键词：本质特性 戏剧性 娱乐欣赏价值 审美价值 认识 价值 〈一〉 戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视艺术成为它自身的内在特性，这个特性是对戏剧影视艺术自身存在的直接规定，它和戏剧影视艺术的存在直接同一。就是说，有了它，才有这种艺术；没有它，就没有这种艺术。而且，这个本质特性，是戏剧影视艺术区别于其它艺术的内在规定性。也就是说，戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视特有的、决定戏剧影视艺术的性质、存在、功能、
厦 门 大 学 图 书 馆 自身魅力和自身发展的根本属性。这个根本属性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。参与矛盾斗争的主体，是人物个性，参与矛盾斗争的直接要素，是具有定性和预期目的的自觉意图。这个自觉意图，是人物个性的主体性，它在综合作用中与多样性结合统一构成典型形象，它是塑造人物个性,体现矛盾斗争意义的一个基本构成因素。 这里说的矛盾斗争，是同一性中的斗争性。斗争性寓于同一性，二者是相互依存的统一体，具体表现为矛盾关系寓于人物关系，相互作用寓于相互关系，自觉意图和预期目的寓于计谋策略的表现形式。没有人物关系就没有矛盾关系，没有相互关系就没有相互作用，没有意图目的，就没有计谋策略的行为表现。 同一性中的矛盾斗争冲突，是戏剧影视艺术的基本特性，戏剧性就建立在这个基本特性的基础上，戏剧性的根源就在于这个矛盾斗争冲突的基本特性。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应；没有它，就属于散文式的叙述或散文式的动作展示，无论用动作还是语言，都是如此。没有它，戏剧性就无从谈起，这就是“无冲突论”失败的原因所在。 另一方面，有了矛盾斗争冲突，才能揭示人物个性的潜在特质。没有矛盾斗争冲突，人物个性的潜在特质就仍然固守在自身内无从发挥。而且，戏剧影视艺术的评价观点，是借助同一性中的斗争性表达的。因此，矛盾斗争是戏剧影视艺术描述个性、表达倾向观点的艺术手段；没有矛盾斗争冲突，就只能借助说教方式、或者展示组合动作来表达作家的评价观点和意念。特征鲜明的人物个性，是通过同一性中的斗争性描述出来的，没有斗争性，就没有个性鲜明的人物个性。因此可以说，没有同一性中的斗争性，没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视的一切。没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视艺术。 戏剧影视艺术的同一性和斗争性，是不可分离、密切相关的两大要素：同一性是基础要素，斗争性是调整要素，不仅亲情、爱情、友情具有同一性，是同一性的表现形式，而且矛盾斗争本身