中外工艺美术史知识点汇总

中国工艺瓷

原始社会的

1，彩

距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩在仰韶村发现，仰韶文化的彩最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的器，用手捏制而成。

彩是新石器时代的主要特征之一，彩是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。

2，彩文化

新石器时期晚期彩盛行，该时期的文化称彩文化，又因为彩最早在绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩最为丰富，所以也称“仰韶文化”。

3，仰韶文化

(一) 半坡形彩

半坡类型，距今约六千年左右，以半坡村遗址出土的器为代表，在关中心向四周发展，

以鱼形纹彩大盆和葫芦口尖底瓶为代表，卷唇圜底盆，小口尖底瓶葫芦形的器，以彩

绘最为特色，多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹，折线纹等几何图案进行装饰。

半坡型的代表器物有人面纹盆。旋纹双耳尖瓶底，其基本形状为小口，尖底，腹部有

双耳，双耳除系绳之用，还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直，

尖底便于下垂于水中，造型设计可谓美观实用。

（二）庙底沟型彩

庙地沟型，距今五千年前，以陕县庙地沟的发现最为代表，其主要特点是大口鼓腹

小平底钵，色彩以黑白施装饰，纹样多用曲线与圆点和鸟纹花瓣纹样的彩器。

4，马家窑文化彩

马家窑文化，距今约有4000——5000年，主要分布在和的部分地区，主要受仰韶文化的影响发展起来的，装饰纹样以点和螺旋纹形状最为出色，点之外围有螺旋纹，彩特别的发达，纹样布满全体，从器口到器足，有丰满荣褥之感，归纳起来具有三个特点：满，纹样满饰：彩；点与螺旋纹。彩的艺术风格可以用旋动，流畅来形容。

半山型彩

半山型，以宁定半山的发现为代表。器形主要在球型的基础上扩肩，鼓腹的广肩鼓腹的彩罐。

纹样色彩多是富有变化的红黑相间，纹样用漩涡纹组成的纹样和曲线为主，并流行运用锯齿纹，形成双关效果。其艺术风格精巧繁密，饱满凝重，从造型和装饰来说，是彩工艺中最为精美的，也是达到了彩工艺的顶峰。

马家窑型彩

马家窑型，主要分布在，部分地区。器形小口壶罐等，纹饰以点与螺旋纹装饰，在点的外面

进行螺旋纹围绕，有动的感觉，从器口延到接近底部，几乎全部装饰纹样，多而满，而且壁也绘有彩色，其艺术风格容丰富，布局丰满。

5，黑文化

黑文化，在新石器时代晚期，当中原和西北区的彩工艺衰落之后，黄河中下游和渤海湾地区兴起比较多的以黑色器为特征器物，所以称为黑文化，而又因为最早发现是在省历山县龙山镇，所以也称为龙山文化。黑与彩相比主要以造型为突出的艺术特点，由于广泛采用轮制技术，加工的技术日臻成熟，为复杂精致的造型提供技术保障。其主要特点：黑如漆，薄入纸，亮如镜，硬如瓷。在黑中，有些器物制作精良，显然用来设，礼器只用。这反映了当时候的生活水平达到了比较高的水平，为阶级社会提供了一种佐证。

原始社会各种工艺创作带来的启示：

1实用和装饰的统一2技术对艺术的影响

3形式感的应用4符号性的艺术手法

夏商周

1灰

灰，出土比较多，占90%。承接龙山文化发展而来在偃师地区仍然占主要地位。胎质比较坚硬经久耐用，装饰一般比较粗略，主要用日常用品。

2白

白，一种胎质呈白色的器，其胎质的坚硬度以及烧制的温度与瓷相近，白洁白精细，多为上层社会所使用。商代以后至今没有白出土。

3，釉与原始瓷器

釉，在制经验中，人们发明用石英石与粘土配制而成的釉料，将其涂在器表面，烧制后形成了一层光亮的薄壳层，这不仅增加了器物的光泽度与美感，也有利于清洁与保护，釉就这样产生了。釉的产生对于原始瓷器的影响重大。

原始瓷

原始瓷器，在细腻的高岭土制成的胎器上涂上釉层并将温度升高，原始瓷器创烧成功。由于釉料中含有铁质，故多呈青灰色或黄绿色，所以称原始瓷器。

釉与瓷器主要区别：

1 胎质不同用普通的黏土，而瓷用高岭土

2 烧制的温度不同烧制温度在800度左右瓷则需要1300度以上

3 玻花现象无玻化现象瓷有玻化现象

4 吸水率有一定的吸水率瓷的吸水率极低。

汉

1，彩绘

彩绘主要是作为明器使用，它仿自生活用器，只为看，不为用。在胚上画彩彩料和胚体融合为一体，经高温烧制而成的彩不同，彩绘的花纹容易受潮或经水容易脱落。它的烧成温度很低，绕成以后一般要施一层黑色衣，在刷一层白底，然后进行彩绘，彩绘后不再经水和用。

彩绘是在大汶口文化开始产生的，有花纹简单到汉代彩绘的色彩丰富，多种颜色装饰华丽，绘制精美。彩绘在纹样上的构成与绘制上取得较高的艺术成就。

2，青瓷

青瓷，东汉时期，由于对制造瓷原料进行精选，对脱釉配方加以改进，并且改造了窑炉的结构，烧制技术大大提高，终于烧制出完全符合瓷器标准的青釉瓷器，青釉瓷器色泽较正，透明而又光泽，没有流釉。器形主要是广口，圆腹，平地的回系瓶，东汉青瓷的出现表明中国的制造瓷技术已经成熟，是中国瓷器发展史上的重要转折。

晋南北朝的瓷

一瓷的优点

相对于以前的诸种材料，如青铜器，漆器，器，瓷器有如下优点：

首先，制造瓷器的成本相对低廉，分布较广，而且可以成比生产。

其次，瓷器易于装饰和造型

瓷器既轻便坚硬又便于清洗，所以在生活中运用比较广泛。

最后在使用上，他能在使用者心理上获得一种满足

二，瓷工艺的两个系统

由于瓷器具有上述优点，因而，在六朝时，瓷器的烧制技术进一步的发展。尤其是青瓷以它独特的美学意义更在中国古代工艺美术史上具有重要地位。晋南北朝时期，在全国的围，形成了几个烧制中心，大约可分为南方和北方两个系统。

1,南方在六朝之前的发展是落后于北方，但六朝时期，由北方贵族和王室由于战争的迁移，所以大多的瓷手工艺者和烧的技术也来到了南方，带动了南方经济大发展，又南方的得天独道的地理环境条件和天然资源，使得南方制造瓷业得以快速发展。瓷器的主要生产地方以为中心，向四周发展，主要品种为青瓷和黑瓷，造型精致品质优良。生产青瓷主要在南方越窑，从东汉到宋。

2,北方由相对繁荣的文化，被连年的战争所困扰，使得富庶的北方发展步伐相对南方较为缓慢，但北方独特条件，北方的制造业得以发展，比如在北方的窑中，由于掌握控制铁元素的方法，烧出了瓷器中重要品种——白瓷。白瓷与青瓷成为南北朝时期交相辉映的品种，

为唐代“南青北白”的局面奠定了初步基础，北方的瓷器出现与技术落后没有南方发展快。一，青瓷

最早的瓷器是青瓷。瓷的呈色，一方面是由于釉的成分，一方面是由于烧制温度影响，

使釉中含有较多的氧化铁，在氧化焰中烧成黄色，在还原焰中烧成青色，主要产地是

越窑。越窑烧制的器，胎质细腻成青灰色，其釉晶莹，色泽以淡青色为主，胎和釉结

合很牢固。

二，黑瓷

黑瓷，六朝时，德清窑的黑瓷，黑釉没有达到完全黑的程度。

三，青瓷与黑瓷

青瓷与黑瓷所使用的原料不同，之所以会呈现不同的色彩，主要是控制胎和釉中的含铁量。

隋唐五代十国

一，南青北白，邢白月青

1，邢白

在晋南北朝时期，南方的青瓷发展空前繁荣，相比之下的北方瓷业发展缓慢，但由于技术因素，北方对铁元素的控制很好，烧制出来了白瓷。历经发展到隋唐时期，得以与南方的青瓷相争艳。白瓷主要产地是邢窑，邢窑瓷的特点是银如雪，釉白闪淡黄和淡青。她是光在胎上涂以护胎釉，即化妆土，胎质厚而细洁，瓷质较硬。器满釉且本身很细腻，于是邢窑白瓷较少在器身上进行装饰。器形多为广口短颈，壶为短嘴，器底多如壁形宽圆圈，被称为“玉璧底”.

2, 越青

青瓷，唐代的青瓷经各代后，得以很好的发展，尤其是越窑烧制最为盛名。越窑青瓷特点是胎骨较薄，坚硬细腻，施釉均匀，釉色青莹润，给人高雅之感。大适应于饮茶。越窑具有深厚的制瓷基础和传统技术，历来被称为诸窑之冠。

二，彩瓷

彩瓷是唐代在前朝时期和外来文化的介入下发展一系列彩釉瓷。包括釉下彩绘和绞釉胎等。早在南北朝时期，制瓷工人在一种色釉上在洒另一种色釉，如褐釉上洒蓝白釉。釉下彩就是现在素胎上画彩，然后涂釉进行烧制，烧制后彩绘颜色不会褪色。在烧制过程中色釉互相融合渗透形成各种不同的肌理，纹样，具有不同艺术装饰效果。彩瓷色烧制地点有，，等地，当时候窑又称铜官窑，是我国最早烧制釉下彩地区。釉下彩绘打破了青白瓷单一色调，将更多的色彩纳入其中，并把我国瓷器艺术进一步发展开拓了广阔的道路。

三，唐三彩

唐三彩，是在初唐时期便已经烧制成功，出土地点在长安和两地。唐三彩是一种低温铅釉的多色彩釉器。因为它经常采用黄，绿，褐三种色釉，在器物上绘成花朵，斑点或几何纹

各种色彩繁多的色釉装饰，所以称三彩，但三彩不能理解成为仅仅是三种颜色，实际上颜色可多可少。制作时，先用白粘土制胎，阴干后入室以1000左右高温素烧，烧成后冷却在施以釉彩，在人窑进行以900度烧制。唐三彩的种类繁多，色彩丰富，一般冥器用，也做生活用品。

宋辽金瓷

宋代瓷器

在宋代所有工艺美术中，瓷器是公认所有取得成就最高的工艺美术作品。体现在精神与物质方面追求，雅与俗的统一，所含深厚文化底蕴与鲜明的民族精神，使其超越了瓷器作为一般器物的功力价值，而成为一种民族文化的象征。

一，宋瓷和窑址在数量和质量上都远远超过前代。其特征：

1，宋瓷整体上突破了南青北白的局面，随着南北文化的交流，带动两方瓷业的发展

2，瓷的品种以及适用面大为拓展，民间日常用瓷品种不断翻新

3，形成了明晰的民族精神和时代风貌。

二，宋代公认广泛传世的五大名窑：

汝窑，官窑，哥窑，钧窑，定窑

1，汝窑

汝窑是建立于北宋初年，过去人们普遍认为汝窑地址是在林汝县，近年考古发现在宝丰县清凉寺境。

汝窑可谓是集众家之所长，又有自己的艺术特色。它主要吸取的是越窑瓷的釉色和继承了定窑瓷器印花技术，创造了印花瓷器的特殊风格。

汝窑瓷器采用越窑的釉色，颜色以以葱绿色为主，器型多是盘，碗居多，早期的汝窑物件大多是素面，较少花纹，后期多印花，刻花。

汝窑器物制作极为工整，由于烧制时间短，传世作品极少，体现宋代青瓷的最高水平。2，官窑

官窑是皇家在汴京自办专门烧制宫廷御用瓷器，主要受汝窑影响产生青瓷窑。

官窑釉色主要以粉青最佳，以烧制青釉瓷器著名于世。

官窑器物主要以烧制碗，洗，等。由于做工精细，要求苛刻，传世极少，造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。

3，哥窑

哥窑是南方越窑衰落后兴起的一个青瓷体系。主要地址是今西南龙泉为中心

哥窑瓷器的最大成就是开片——釉里面有裂纹。这是由于胎体与釉面膨胀系数不一所致，原为瑕疵病，但哥窑工人却化腐朽为神奇，熟练掌握开片的疏密与粗细，成为一种天然的肌理，形成一种独特的艺术效果。

4，钧窑

钧窑是在今省，是宋代著名的瓷窑

钧窑以其绚丽多变的色彩闻名于世。以、主要以铜在釉色中巨大作用。创造出驰名铜红釉变技术。颜色主要红，蓝，紫等

5，定窑

定窑在唐中晚期受邢窑影响而起，到宋朝达到鼎盛到金衰落。中心窑厂是在，以生产白瓷为主。

定窑白瓷以典雅秀丽的风格闻名于世，其烧制工艺技术很高。釉色多为乳白色，也生产黑定，紫定，绿定，装饰大量采用印花，画花，刻花等方法。

定窑影响围广泛，北宋灭亡后，定窑工人将技术带到南方，使瓷业发展。

三，民间两大窑；磁州窑和吉州窑

1，磁州窑

磁州窑，是在今著名的民间窑厂，是影响最深民间体系

磁州窑除了白釉，黑釉之外，黑白对比的装饰最为特色，有白釉剔花，白釉釉下黑彩等，这种画花的方法，开创后世著名花绘风格。

2，吉州窑

吉州窑在永河镇，始于五代，兴与南宋。

产瓷品种很多，以黑瓷最为丰富和特色。

别出心裁运用贴印手法将民间剪纸作为纹饰，创造了多个品种，新颖独特。

四，宋代瓷器表器形：梅瓶玉壶春。

五，宋瓷发展原因

1, 制造瓷器技术的进步，为烧制瓷器提供技术条件

2，瓷器的大量需求，刺激本土制造瓷器的发展和提高。

3，文化的发展，文人墨客众多，饮茶之风盛行。

4，宋代禁铜，促进瓷的发展。

元代瓷

一釉下彩

1，釉下彩，瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已经成型晒干的素胎上进行绘制各种纹样，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑经高温一次烧成。其特点是色彩保存较好，经久不退。

2，青花

青花，是用钴料在瓷胎上绘画，然后施以透明釉，在1300摄氏度左右高温下一次烧成，现蓝色花纹的釉下彩瓷器，青者，青色也，花者，花纹也。简而言之，是青色花纹的

瓷器。

青花的起源可追溯到唐代，直到元代，青花才大方光彩，到明代时期达到巅峰。

二釉里红

釉里红又称釉下红，起源于宋代钧窑的紫红斑釉，是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，施以

透明釉，在高温还原焰气氧中烧制，使釉下呈现红色纹饰的瓷器。

釉里红的烧制难度比较大，元代产量不多。他可单独装饰，也可与青花料结合使用。

青花釉里红。釉里红和青花的结合，都是元代瓷工艺的杰出创造。

三琉璃

琉璃是一种铜釉。

精致典雅的明朝工艺

一，窑

明代瓷业形成了一枝独秀的局面。瓷业烧制盛前空旷，有“工匠来八方，器成天下走”之称。成为全国制此中心，代表了明代瓷业的最高生产水平，赢得了“瓷都”的称号。

明代瓷器按制瓷工艺分有：釉下彩，釉上彩，斗彩和颜色釉四大类。

二，釉上彩

釉上彩，是在釉上勾绘而得名。工艺上指在高温烧成的瓷器上彩绘，然后以700-900摄氏度低温烘烧，使颜色不脱落。

釉上彩包括釉上单彩和釉上多彩

三，斗彩

斗彩又称逗彩，意釉下彩和釉上彩拼逗成的彩色画面。从这意义上说，宣德时期斗彩即属于釉下彩和釉上单彩，成化时期斗彩则是釉下青花和釉上多彩相结合。

四，彩绘瓷

彩绘瓷，指器物表面加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，分别始于唐和宋

明清时期的彩绘瓷发展到鼎盛，以窑最为突出。

五，宜兴紫砂器

紫砂器是用质地细腻，含铁量高的土烧成的无釉器。

借古开今清朝的瓷工艺

一，清代前期工艺美术继承了明代的装饰风格，敦厚，典雅; 中后期逐渐趋于繁缛，精细。

清代工艺体现了两极分化比较严重，宫廷风格工艺不计成本，精细雕琢，往往追求富贵华丽；民间工艺讲究淳朴自然，贴近民众，富有生活气息。整体上看，清代工艺技术高超精巧，制作水平远远超过前代，但艺术上缺乏较高的美学境界。

二，五彩

五彩，是清代康熙时期五彩瓷器的简称，又称古彩，硬彩。五彩是在已经烧制成的瓷器上，

用黄，红，绿，蓝，紫等多种材料，按图案花纹装饰于釉上，二次烧制。属于釉上彩。

五彩特点是色彩丰富，繁多，效果浓艳热烈。

五彩始于明代，盛于康熙时期。

三，粉彩

粉彩，又称软瓷彩，是四大传统明名瓷之一。它在涂绘料前用玻璃白打底敷色，形成浓淡晕染的效果，给人分润柔和之感，故称这釉上彩为粉彩

粉彩是在五彩基础上，受珐琅彩影响而创造的一种釉上彩新品种。

粉彩始于康熙晚期，雍正时期最盛，后历朝不衰。

中国青铜器

夏商周精美绝伦的青铜器工艺

一，青铜器

青铜器，是红铜与锡等的合金，不但硬度较红铜高，而且溶液流动性比红铜高，减少气孔，便于铸造器物形状，使器物表面更光滑，花纹更精细。青铜时代大约在公元前2000年左右形成，到达周朝时达到顶峰时期。

青铜器的种类有很都，分别由煮器，食器，水器，兵器，礼器等。礼器是奴隶主统治阶级用于区别尊卑等级的器物。

青铜器工艺贯穿进三千年的时间，不同的时期，无论其器形还是纹饰都表现出明显的时代特征。因而，我们可以从这些青铜器中窥见当时候的文化，经济，军事以及一些重大政治事件。尤其是一些铸造或写在青铜器上的铭文。不仅帮助我们解读那一段遥远的历史，还提供一种观赏性很强的文字艺术。

二，青铜器文化

人们把使用青铜器工具，用品的时代叫做青铜器时代。中国青铜器时代于公元前2000年左右形成，历经夏商周三代，长达15个世纪，以青铜时代特征为代表的文化称为青铜文化。

战国以后，随着铁冶炼工艺的发展，青铜逐渐退出工艺制作主流，漆器和瓷发展起来。三，饕餮纹

饕餮纹，又称兽面纹。是商周青铜器上常用的一种纹饰，采用抽象夸的手法造成挣扎恐怖的视觉效果，饕餮是传说凶贪的动物，饕餮纹都是以正面形成表现的，眼眶用凸显塑出，上面刻划凹陷纹饰。

饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫，鱼，鸟等动物的特征。

饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的色彩，充分体现了奴隶社会的精神意义。饕餮纹是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

四，司母戊大方鼎

司母戊大方鼎，是商后期青铜器代表器物，高133厘米，重达875公斤，造型成熟稳重，口沿宽厚，腹体方正，柱足和鼎耳粗壮有力，整个器物极具有量感和气势。

鼎部四面中心均为光洁的素面，四周有龙纹组成的饕餮图案托衬环绕，装饰效果单纯强烈，全器厚重规整，气象森严，充分体现了商周奴隶文化的象征。

五，长信宫灯

长信宫灯，以汉代宫女形象为基本造型，全身通体鎏金，有铭文长信二字。以安详静穆，

形象优美的宫女为持灯者，一手握灯座，上有灯盘，灯罩，皆能转动以调整光照和方向。

宫女体空，连通右臂构成烟道，宫女的头部和右臂都能拆卸，可及时排除体烟尘。灯盘呈豆形，可以调节照度和照射方向。此灯不仅设计巧妙，造型优美，其在硝烟除尘，调节光照和方向的结构处理上也是相当的科学的，它是西汉时期器物造型艺术与实用统一的代表作。

六，马踏飞燕

马踏飞燕，是一件极为珍贵的浪漫主义设计意匠的青铜工艺

马踏飞燕是东汉时青铜器，969年出土于省擂台墓，先藏于省博物馆。

奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米.形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮士而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空，飞驰向前，一足踏飞燕着地，表现了骏马凌空飞腾，奔跑疾速的雄姿。

艺术家巧妙的把闪电般的那只凌云飞驰，英勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现了汉代奋发向上，豪迈进去的精神。

该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛，不仅重在传神，而且造型写实

马踏飞燕是汉代艺术家高度智慧，丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶。

中国工艺美术——家具

家具的出现是由于人们历经这自古以来席地而坐的改变而来的。唐代后期，人们的生活方式逐渐改变，虽然没有广泛流行，但对于家具影响比较大。家具产生到了明代，进入中国古典家具发展的黄金时代。

一，明式家具

明式家具，是指明代至清康雍时期，以硬木家具为代表的优质家具。他们材料精良，品类繁多，做工考究。

二，家具发展的原因

1，稳定繁荣的社会，经济环境

2，富苑，园林建筑的兴起

3，木材丰富

4，技术提高

三，设计原理与特点

1，科学意匠美，符合人机工程学，巧而得体，精而适宜。

2，材料美，充分运用材料本色和纹理，而不加装饰

3，结构美，不用钉胶，而用榫结构，不同部位用不同形式的榫，即符合功能又牢固。4，工艺与装饰美，面的处理有适当的比例和尺度，线的应用，简洁利落。

四，艺术特色

1，简，造型洗练，不繁琐，不堆砌，恰到好处。

2，厚，形象浑厚，质朴。

3，精，做工精巧，一线一面，严谨准确，一丝不苟，体现了木工的技术。

4，雅，风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

明式家具具有实用与美观，艺术与科学技术的统一。

中国古代漆器

一，漆器

漆器是以加工过的大漆髹饰的器物。

从树上割取的漆器液经除掉水分，滤去杂质后成为生漆，生漆经搅拌加温精致为熟漆，用再经处理的熟漆髹饰的器物表面就是漆器。

漆器的胎质以木为主，也有竹，皮，纸及金属等，以黑的红纹漆器为多。

漆器表面有坚韧美观的漆膜，它即可抗酸防腐，又是装饰。

漆器在战国时期发展起来，逐步代替青铜器，成为生活主要器皿的重要品种，到汉代达到一个鼎盛的时代，一直延续至清代。

二，雕漆

在唐代，雕漆是把天然漆料在胎上深处一定厚度，在用刀堆起的平面漆胎上课花纹的技法。三，《修饰录》

明代著名漆器家黄大成所著，成书于明末天启年间。全书分乾，坤两集。上集讲漆器制造的原理，工具，方法，列举各种漆器可能产生的毛病和原因。下集叙述漆器的分类和各种漆器的几十种装饰手法。

这本书总结了我国古代漆器工艺的丰富经验，是现存最早的一部漆器工艺专著。

中国古代玉器

古人认为“美石如玉”，人们在捡取石料时，常常遇到纹理细密，色彩晶莹的美石，这就是玉。因为有了天然的姿色，人们便对其进行更为精心的加工，而且以欣赏作为主要目的，以后玉的发展无外乎是装饰与象征的意义。

唐代工艺美术大发展的原因：

1, 经济的高度发展，

2，自信和开放的政策

3，中外工艺美术的交流

4, 工艺美术的传统发展

宋代工艺美术的变化：

1，工艺美术的设计者，制作者和使用者分离。工艺美术走向商品化。

2，工艺美术的服务对象扩大到平民阶层。

3，工艺美术，官家偏好典雅，清秀，自然之美；民间多喜好重实用，朴素。

4，政治，经济，哲学，文学诸多因素的影响下，工艺美术趋向世俗化，多样化。主要风格：

清精致，繁缛。明简约，敦厚。元粗大，豪放，刚劲

宋含蓄，幽雅。唐饱满，华丽六朝清秀，简约

古埃及工艺美术

非洲东北部的尼罗河由南向北注入地中海，在其第一瀑布以北至地中海沿岸的峡谷地带孕育了世界四大文明之一的古代文明之一的古代埃及文明。古希腊历史学家希罗多德曾说‘埃及是尼罗河的馈赠’，因为埃塞俄比亚高原的积雪融化导致了尼罗河的定期泛滥，洪水过后留下了肥沃的土地，为古代埃及农业文明的发展起到了决定的作用。

工艺

一，古代埃及器工艺始于新石器时代，至前王朝时代末已经达到相当高的水平，古代埃及吧黏土倾入水中，淘洗清除沉淀，制成坯之后，在表面涂抹赭石并用石片打磨，然后入窑烧制。

初期的器为软，随工艺的发展出现硬质。

二，黑顶器

黑顶器是古埃及早期细的一种形态。产于公元前4000年左右，比中国的黑早1000年，主要采用手指成型。造型简单，在整个土红色的器物上部或者顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果。造型和装饰简洁大方，具有古朴典雅之美。代表了这一时期古代埃及工艺的风貌。

三，鳄鱼纹彩钵

鳄鱼纹彩钵是古埃及黑顶器衰落之后的彩绘器的代表。受西亚器风格的影响，纹样结构呈现一定格式。该钵在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹样，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，中间装饰以鳄鱼与河马，鳄鱼身上布满了交叉线条，与口缘的交叉线条装饰形成了和谐的整体，表现手法精炼，极富形式美感。

石工艺

一，石材是用以制作工具的最早材料之一，直到器，铜器，铁器相继出现和发展，石器作为工具逐渐被淘汰了，转而在建筑和雕刻领域中发挥其独特的作用。但是古代埃及石器历史和其他民族不同，当埃及社会进入较高文明阶段时期，石器非但没有被淘汰，反而继续发展，有粗而细，其历史延绵数千年。

二，化妆石板

古埃及人加工眼影膏用的石制器具，经过精心设计，打制或雕刻而成，其上往往绘有各种精美的动物和人物等装饰纹样。因为这样石制工艺品实用美观，而且长期保存，其功能便随着时间的推移而逐渐演化，最后形成了一种理想的奉献用品或纪念物。

玻璃工艺

一沙芯法

古代埃及的玻璃不透明制作技法。首先用黏土和大量沙子做成容器的部形态即芯，并用金属棒的一端撑起来，浸入玻璃溶液中旋转，使之附上一层一成厚度的玻璃层。在其未冷却的状态下，在贴上有色玻璃层，进而用尖状的工具在容器表面刻画，形成波纹纹样，待容器冷却干固之后，在将部的沙芯取出。

金属工艺

古代埃及最早使用的金属是铜，到第十八王朝。青铜器开始出现，直到第二十五王朝，二十六王朝开始普及。黄金制作是最古老的原料。

黄金王棺是古埃及黄金工艺典型的代表，它是第十八王朝为安葬图坦卡蒙王的木乃伊而做的最里层棺材。其长约180CM，耗尽二百余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。

古代埃及金属工艺特点及方法：

特点：

1，大量使用黄金材料

2，大多为宫廷贵族服务

3，工艺制作细腻精致。

三，正身侧面律

古代埃及艺术品人物形象的造型法则，多见于壁画，浮雕和器物的装饰中。它通常表现为，人物色身体呈正面，头部呈侧面。这一法则不仅盛于埃及，还影响了西亚的两河流域，波斯以及地中岸的腓尼基等地区的艺术。

古代两河流域工艺美术

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两河是源于亚美尼亚高原的底格里斯河和幼发拉底河的简称，由河水带来丰厚的沉积物形成了广阔丰富的冲击平原，被称为美索不达米亚。

两河流域最早的文明发源于幼发拉底河三角洲南部。原始社会末期，最早出现的文明相当于中国新石器时期的耶莫器，接下来的便是乌姆文化，哈纳文化，哈拉夫文化，欧贝德文化，乌克鲁文化，最早出现的是美尔尔城邦时期，在公元前三千年，由壮大的闪米特人推翻了美尔政权，定都阿卡德，建立第一个统一的王朝，但文化还是在美尔文化的基础上发展起来的。公元前2190年，库瑅人取代了阿卡德王国的统治，使美尔文化得以复兴。同时，逐渐强盛的乌尔人赶走了库提人，建立了第三王朝。直到公元前十八世纪巴比伦重新统一两河，国王汉谟拉比吧美尔文化推向了新的高度，直到八世纪亚于帝国兴起，两河发展到奴隶制度政治，经济和军事高度发达。

虽然两河的政权不断的发展，但其文化却一直在原有美尔文化的基础上继承与发展，两

河人们持悲观主义态度，认为人没有永生，死亡是命中注定，所以重现实的生活态度，导致工艺美术的现实主义的风格。但美尔人典型的多种信仰。人们依照人的意志辨别是非，指导行为规，另一方面，来阐释和理解生死之谜，侍神敬神也是古代两河重要的工艺美术题材，这使两河的工艺美术在原始的现实主义的基础上表现出了与信仰密切关系。

石工艺

两河流域虽然因缺乏石材而能留下像金字塔规模宏大的建筑，但仍有大量制作精美的石工艺品留下来，他们既有实用的功能，也有审美的性质。

一汉谟拉比的法碑

汉谟拉比法典石碑是古巴比伦王国时期最出色的石工艺品，这是古代第一部完整留下的成文法典，相当于反映了古巴比伦王国的历史。石碑造型简洁大方，装饰古朴典雅，上端一浮雕的形式装饰着太阳神授予汉谟拉比王的庄严场面，下部分镌刻着锲形文字的法典八千多字。

工艺

一哈森纳器

哈森纳器是两河流域最多的雏形，有着彩纹器和人面纹器。早期的器多为土，只有简单的几何纹式样。

二哈拉夫器

哈拉夫器代表了新石器时代西亚局部的文化特征。它以精美的彩绘器居多，标志着西亚多色彩纹的开端。哈拉夫形体丰满，装饰华美，多用精细密几何纹，图案化牛头纹等动物纹样。

三欧倍德文化

欧倍德文化在公元前4300—4500，当时的西亚南部氏族制解体，逐步进入阶级社会。其出土器反映了这时期的文化特征。此时期的彩绘以黄绿色细泥为原料，以赭红色几何纹为主，同时有少量的人物，动物和植物的描绘。塑像以女性为主，谓之“母神”。

古代两河流域与古埃及的异同。

一相似点

1，数千年的工艺美术的风格基本保持着原始的传统。

2，各类工艺美术制作的形式法则与技法上的表现较为程式化。(形成固有的模式)

3，类似古埃及的正身侧面律的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为常见。

二不同点

1，古埃及工艺美术涉及广泛的材质，且并得辉煌的成就，特别是玻璃。在表现形式上，古代两河善用多种材质互相搭配，风格丰富多彩又古朴，典雅。

2，古代埃及工艺美术注重装饰的表现，强调精神，不是为了实用与日常生活需要，而是作为来世享用而制作，因此，它始终是静穆，庄重，浑厚。由于多种神教的影响，古代两河并未仅仅将目光向国君与神灵，他么更多集中在现实生活，作品呈现原始的现实主义风格，带有很强的世俗性。

3，古代埃及人爱永恒和不变信念的影响，形成工艺美术长存的秩序和恒定的伦理使其形成

独特的风格。古代两河工艺美术与人们生存环境十分密切，其作品无论是造型还是纹样始终离不开动物形象，总之，两河流域的工艺美术虽然在某方面与古代埃及有着相同或相似的表现性形式与方式，但总体风格与理念完全不同。

古希腊的工艺美术

希腊多山石土，其他材料贫乏。希腊所产的橄榄油和葡萄酒是出口的主要商品，需要瓷来装运，希腊人制技艺高超，做工精美，并代为商品出口。

器的演变

一风格：公元前9世纪到8世纪的几何风格，主要产于雅典。

特征：按照装饰题材和特点分两个阶段，前期是以平行线，交叉线，三角线S形和回形纹样装饰性，后期则以抽象的人物为主要的装饰为主。

二风格：公元前7世纪的风格，。

特征:：埃及，亚述，叙利亚等国家贸易往来的风格影响，结果，最为明显的是纹样对国家的植物纹和动物纹为主，纹饰有莲花纹，狮身人面纹，狮头，羊身等。

三风格：公元前6世纪的黑绘风格

特征：黑绘风格是希腊工艺进入繁盛时期的第一个有代表性的类型，黑绘风格就是在赭褐或黄褐色的壁上，用黑色做剪影描绘，而事物的结构以线勾方式表现，以黑红两色

为主，及其装饰意味。

四风格：公元前5世纪的红绘风格

特征：这一时期雅典奴隶主政权发展到高峰，古希腊进入黄金时代，伯里克利时代。所谓红绘风格就是自赤褐色或黄褐色的壁上，用黑色或深褐色做勾勒和装饰，然后又在形象

以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑绘的刻线更为灵活自如，丰富多彩。

五风格：公元前5世纪后期

特征：白地风格就是先在器上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面用各种不同各色色料绘装饰。多用来装化妆品，或葬用物。

古代希腊工艺美术的总体特征

一，古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。优美，典雅，和谐是古希腊人们所推崇的审美标准，其标准具体应用在作品古典和的造型比例，装饰结构上，便获得特殊形式古典美和优雅气质。这为日后的罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学基础和技术法则的坚实基础。

二，古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制制度。比起的专制制度，这种制度使古

希美术工匠们富于创造力和想象力，不受或很少受到压制，形成一种自由开阔的艺术风格。三富于想象力的神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。它从“神人同形同性”的观点出发塑造一个“人本主义”思想的“人神交织”为古希腊工艺美术的创作提供了丰富多彩，取之不尽的题材与主题。

古罗马的工艺美术

古罗马有最初几个零散的部落发展而成地跨亚欧非的大帝国。早期环境练就了古罗马刚毅，冷峻的性格。征服希腊后，文化上深受希腊艺术的影响。进入帝国时期后，统治阶级的腐化堕落和糜烂的风气弥漫整个社会。所以古代罗马的工艺美术方面吸收希腊的美学营养，一方面满是贵族阶级奢华享乐的产物。玻璃工艺和金属工艺（主要是银）是其主要代表。

玻璃工艺

一，吹制法

吹制法罗马统治下的叙利亚，在公元前一世纪有西顿的工匠发明发展于罗马时期。是把加热以后的玻璃容器液置于一个管状棒前端，一边通过这根管子吹气，一边按照需要转动塑造各种形制的玻璃器皿，这种方法一直沿用到今天。吹制法技术是玻璃制造的一场革命，丰富了玻璃制品的样式，品种及造型适用的围，为大规模生产玻璃提供了条件。

二，热熔马赛克

热熔马赛克是古代罗马盛行的一种玻璃加工方法。就是将各种颜色的玻璃切成马赛克似的碎片，然后并在一起，在窑加热后溶结成玻璃器物的方法。

四，万花玻璃

万花玻璃是热熔马赛克的精彩例证，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果，像万花筒一样，故称“万华玻璃”。

银器工艺

一，罗马银器

银器是古代罗马工艺的代表性品种。不仅质地较硬，而且色彩典雅，显得豪华，备受罗马人的喜爱。

银器发展的原因：

1，原材料的积累是发展的条件。

2，银自身的特性，延展性比较好，仅仅次于黄金，比黄金洗练，柔和。

3，随着帝国的强大，奴隶主与贵族追求奢侈享乐。银又是财富的象征，所以上层社会的需求，促进银器的发展。

4，银器的种类也是相当丰富，从日常生活到装饰用品，既反映实用主义的人文精神，造型又端庄大方，体现实用与美观的结合。

古罗马工艺美术的主要特征

1，古罗马工艺美术洋溢着浓郁的人文色彩，充满了世俗的趣味和人间的情调，多表现人的乐观和生活态度。

2，古代罗马工艺美术豪华奢丽，精致细腻，追求装饰表现，具有浓郁的宫廷艺术色彩和享

乐主义情调。

3，古代罗马工艺美术继承了古希腊所确立的和谐，优美。典雅古典美感。

4，古代罗马工艺美术强调立体表现，立体装饰和浮雕装饰应用较多，非常独特精美。

中世纪

公元五世纪到十四世纪是欧洲神学统治的一千年，史称“中世纪”。上帝成为最高的精神信仰，在“上帝是美，美就是上帝”的思想指导下，一切都染上了色彩，工艺美术都是为服务的。

一，罗马式建筑（10—11）

罗马建筑是有采用典型的罗马时代的拱劵，穹顶结构而得名。它的外形像封建领主的城堡，以坚固，沉重，稳定的形象显示出教会的权威。教堂平面呈十字形，象征基督教受难的十字架，因而受教会崇拜。

特点：

1，形式多样，制作精良

2，明显的基督教文化特征

3，神权和威严，表现出冷峻而肃穆，庄严而压抑的气息

4，强调精神世界，通过工艺美术渗透人的心灵，感化人们精神世界。

二，哥特式建筑

哥特式建筑是十一世纪下半叶起源于法国，十三世纪到十五世纪流行于欧洲的一种建筑风格。哥特式建筑的特点是尖塔高耸，尖形拱门，大窗户及绘有圣经故事的彩绘玻璃。在设计中利用尖行拱顶，修长的束柱，飞扶壁，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条，宏伟的外观和教堂部开阔空间，在结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂产生一种浓厚的气氛。

文艺复兴时期的工艺美术

一，文艺复兴运动

文艺复兴运动是指十四世纪意大利城市古典文化和艺术兴起，于十六世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。它带来的是一段艺术革命时期。十四世纪，在意大利商业发达的城市，

新兴的资产阶级中的一些先进知识分子借助研究古希腊，古罗马文化，通过文艺创作宣传人文精神，他们力图复兴古典文化，所谓的“文艺复兴”就是一次对知识和精神的空前解放与创造。

二，欧洲文艺复兴工艺美术特点

1，在人文主义思想的影响下，很大程度改变中世界为服务的工艺美术转向为人

2，从文艺复兴时期开始，实用，美观的各类工艺品繁荣起来，渗透广大人民的物质生活中。

3，艺术家们受古希腊，古罗马艺术法则和美学思想影响，许多杰出具有庄重，典雅，和谐，含蓄充满古典意蕴。

4，这时期材料运用，制作技术，表现题材等方面有显著的提高和进步，使工艺品种类繁多，材质丰富，装饰优美，制作精良。

一，文艺复兴的人文思想

1，以人为中心，

2，肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行，

3，否定对教皇和教会的绝对服从，

4，提倡理性，追求知识。

巴洛克时期的工艺美术

一，巴洛克

“巴洛克”一词愿意为“畸形的珍珠，不合常规”。后指盛行于欧洲十七世纪的艺术风格。其主要特征：气势磅礴，色彩富丽，对比强烈，运动感强，注光的效果。

二，巴洛克时期工艺美术的特点

1，表现与优雅和谐的古典主义形式对立，追求标新立异。

2，风格强烈奔放，豪华壮观，大气磅礴，充满阳刚之气，注重宏伟恢弘。

3，注重外在表现形式，强调形式上的多变，特别是晚期，铺浮华，俗艳绮糜。

三，工艺美术成就

主要体现充满着韵律，量感和空间，以及富于变化的效果，作品充满强烈的动势和生命力。

罗克克时期工艺美术

一，罗克克

罗克克是指十八世纪中叶产生法国宫廷而流行整个欧洲的艺术风格。其特点是具有纤细，轻巧，华丽和繁缛的装饰性，多用C形，S形和旋涡形的曲线作装饰构成。

二，罗克克时期工艺美术的风格特征

1，纯粹的宫廷艺术，十分注重装饰，明显享乐主义色彩。

2，风格特征：繁缛精致，奢丽纤秀，华丽抚媚，呈现阴柔之美和矫揉造作的气质

3，多用C，S形的曲线和艳丽浮华的色彩

4，精湛绝伦的工艺是前所未有的。

5，最终走向了纯粹装饰末端，忽略了实用功能的要素，致表现奢华糜烂的单纯追求。

2012 .11.16于图书馆首次整理

2012-12-21 于文理楼整理WORD