电影情节套路分析

电影情节套路分析
电影情节套路分析

电影情节套路分析

1、最后一秒钟定律:

这是电影中制造紧张气氛的不京戏良方,最后一秒钟赶上飞机,最后一秒钟阻止,最后一秒钟说我爱你……最后一秒钟解决一切。电影只能这样,奇怪的是每一次我们都得为明知会出现的“最后一秒”而看上一个钟头。

2、死亡定律:

在电影中段,大主角与大反角不管受多重的伤,都不会死掉。通常主角在危机时不是被人救起,就是穿了防弹衣之类的东西。而大反角则不是假死就是重伤后死里逃生,直到电影快散场时,他才会很愚蠢地死在主角手中。

3、地铁站定律:

在电影中,场景如被设置在地铁站时,那么大多数是以下情景:如果是警匪片,那么下一个镜头将是激烈的枪战追逐,或者轰天的爆炸。如果地铁在行进中,那么接下来就是车顶上的肉搏。如果你看到的是爱情片,那么将是男主角挽回失去的爱情的时刻,在列车到达终点时他们将在那里拥抱并且热吻。

4、飚车定律:

当电影中开始发生追逐场面后,主角一定会遇到一辆既没有锁门又可以发动的汽车,而且在汽车的追逐中,会在一段铁路前,被一列正好驶过的火车把后面的车隔开。

5、家庭定律:

所谓幸福的家庭都是相同的,不幸的家庭却各有各的不幸。但电影中所有不幸的家庭都无外乎以下几种:中年夫妇面临情感危机,同床异梦;年少的儿女与父母心存隔膜,无法沟通,在经历了一场变革后,一家人彼此辩解。

6、替罪羊定律:

当一个人神秘地在主角面前死去后,那他就会成为最好的替罪羔羊,于是他就会莫名其妙地遭到追杀。当然在没有找到真凶前,主角先生在洗冤的路程中无论多么凶险都不会死去,而且多半还会碰到一位漂亮的女人。并且,即使全世界都知道这事不是他干的,却总是有一伙警察不信,像狗一样追踪他。

7、黑帮处罚定律:

电影中的黑帮打手往往是一群笨得像猪头似的家伙,当他们任务失手后,就会遭到老板的处罚,如果老板破口大骂,再加上几个耳光,那么你就可以放心,他们还有机会。相反,如果老板向他们微笑,或者把手搭在他们的肩膀上的时候,那么在接下来的一分钟内,这倒霉蛋死定了。

8、黑夜巡逻定律:

在空旷的大街或阴森的大楼中,如果有保安在那里巡逻的话,那么他大约在二十秒后就会发现异样,并且因此“消失”。

9、洗手间定律:

电影中的洗手间并不是用来方便的,而用来做毒品、假钞、谋杀等非法活动的场所。手枪也往往藏在水箱中,然后,一场战斗不可避免。当然,如果你运气好,还会看到刺激激烈的缠绵场面。

10、躲藏定律:

如果说某些电影中的导演不是十足的白痴的话,那么他就是在当观众是白痴,他们有时竟会在电影中安排下面这样的情景:当有人追捕过来时,主角只要任意找一棵树,或找一个拐角藏在那里,而大约一个排的人从他身边走过都不会发现他。此招百试不爽。

11、情侣定律:

1)好事多磨:电影中的情侣在开场时大多数都是冤家,他们在冲突中相识,在针锋相对中相知,最后会山盟海誓地相爱;

2)“打是亲”法则:一对愤怒的男女以互相扇两个耳光开始,接着发生摔跤式的扭打

,最后他们停下来,彼此凝视,开始接吻亲热。

12、离家出走定律:

一个女孩爱上一个她父母或前男友认为她不该爱的男孩,于是不久就会有一场谈心,但1分钟之内,就会转变为争吵,女孩总会挨一个耳光,然后她就一言不发立即奔回自己的房间,收拾行李。下一个镜头,女孩将躺在男孩的床上。

13、手提箱定律:

手提箱如今已经快成为黑帮电影的标志,从影片开场开始,各路人马就会因为这个手提箱勾心斗角,拼个你死我活,它基本上就是这些电影的主线。这其中又以塔伦蒂诺和吴宇森最为典型,只不过前者箱中的大多是美钞,后者的箱(包)中大多是枪炮。

14、开枪定律:

枪是电影中最常见的道具,但不同的角色开枪后的表情却各不相同,黑帮人物开枪时大多戴着黑色的墨镜与对手举枪对射,等子弹打光后随后将枪一丢。而女人们开枪打死人后,都是先惊谎失措地将枪掉在地上,然后轰隆往地上一跪,接着以手掩面,放声痛哭。

15、没用的枪定律:

功夫片里,枪是最操蛋的武器。它永远也别想结果坏蛋的狗命。最滑稽的是,当一方打光子弹后,另一方也会没了子弹。于是两人开始上演花拳绣腿,而这些拳脚都是要命的。

16、危险的飞机定律:

在电影中,飞机是最危险的交通工具。当主角在一架飞机上停留的时间超过10分钟时,这架飞机一定会出事,但在任何情况下,主角都能够摆平灾难,或者大难不死。

17、窗户定律:

在爱情片里,女主角窗外有动静,是件美事,她的情郎在10秒钟内一定会从窗口爬进来,而女主角这时一定先看房门是否锁紧;在恐怖片里,当窗外雷电交加时,胆小的女人偏偏会去看个究竟,下面就会有两种情况,窗外是一张狞笑的脸或者凶手已经藏在窗帘后面,只等掐女人纤细的脖子。

18、小偷定律:

很奇怪,电影中的小偷大多是很善良和滑稽,他们是因为不小心偷到重要的东西而惹祸上身,结果却帮助警察破获了大案,而警察在最后会放他一马,这样的事你在生活中可能遇到吗?

19、孤胆警探定律:

电影中能够执行法律、维护正义的都是那种举止粗鲁、性情冲动的孤胆警探,他们大多有一位开始不支持他的女友(或妻子),和一位经常找他麻烦的上司。而当罪犯出现后,只有他一人可以像雷达一样地紧追对手不放,并且用自己的力量把对手干掉。最后他生活中的麻烦也因此解决。

20、电梯定律:

1)当镜头特写正在运行的电梯的内部时,电梯内的灯会在5秒钟内熄灭,并且还会发生故障停在那里,此时一定会有人叫骂;

2)当电梯里有一男一女时,会有任何情况发生,但关键时刻,电梯就会停下,进来一个扫兴的家伙。

21、用餐定律:当电影中一家人用餐时的镜头被细致地描述出来,那么这个餐桌不久

就会成为战场,人们不是争吵、辩论,就是乱扔盘子。

22、三角关系定律:

电影中的主人公如果是三个人的话(特指两男一女或两女一男),那么他们的关系一定是A爱着B,而B对C一往情深,而C又不想失去与A的友谊,而又处处躲着B。

23、猫定律:

猫一定是电影中曝光率最高的动物明星,当有人埋伏在某个角落而又不小心发生声音时,一定会有只猫跑出来,使那个人安然脱脸。

24、逃亡爬高定律:

电影中的角色在逃脱了别人的控制后,经常会没命地向上逃跑,无论是钟楼、阶梯、摩天大厦还是铁塔,都无所畏惧……但最后他只能被困在了上面,做最后一搏。

25、房间定律:

1)当主角(经常是女主角)从外面打开房门走进屋里时,只要他(她)一开灯,就会看见椅子上坐着个人。不过,倘若女主角身材很棒,那她一定被脱得差不多了,才会发现一个色迷迷的闯入者;

2)在恐怖片中,房间突然停电之后,女主角点燃的蜡烛一定会被一股阴风吹灭,如果她再点起它,就会照见鬼了。

26、搭档定律:

英雄主角的搭档通常是个滑稽的白痴或搞笑高手,而一个年轻女主角的同事中必有一个愿意为她死的单相思者。如果是男女搭档,请参见“情侣定律”。

27、007或间谍电影套路:

它们大致上有一个固定的公式:一个英雄,几个美女;一堆武器,几次轰炸;一个坏蛋,几场阴谋;一个神话,几度重生。

28、最后一枪定律:

1)当反角用枪指着主角的胸口时,你根本不必担心,镜头会给主角的脸部一个大义凛然的特定,然后,枪声响了,镜头再给反角一个眼神困惑的特定,镜头拉出,那混蛋就会慢慢地倒下。开枪的如果不是主角的情人,那么一定是个令人意外的家伙;

2)无论多残酷的混蛋,当他对着被绑着的主人公的时候,都会很多感想要抒发,直到主角找到机会把他干掉。

29、死亡定律:

a、影片开场不停咳嗽的人,在30分钟内的死亡率是80%

b、一场缠绵动人的诀别,往往意味着他们不会重逢。

c、一个人受伤后,把身前身后事交待得越多,他死得就越快。

d、动作警匪片里一个从未见过的新演员演出的重要角色,死亡率是90%。

e、动作警匪片里,主角的家人死亡率是70%。

30、电话定律

a、当电影中的角色处于危机的时候,他往往会接到一个神秘电话来指导他怎么去做;

b、主人公在卧房里接电话总会让他立即从床上蹦起来;

c、电话录音里的声音有两种:一种是求爱;一种是找麻烦。

31、绑架人质定律:

当兵匪相对时,匪徒总能从身边捉一个人挡在身前作为人质,并且要求警察将枪扔在地上。

总结:看完后,你是不是觉得拍电影是件很简单的事?

曲式与作品分析考试题参考答案.doc

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题(共5小题,每小题2分,共10分) 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中,能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思,称之为(主题)。 2. 一首乐曲中的某个结构单位,如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止,那么该结构单位称为(收拢性结构)。 3.乐段的内部结构可以细分为(乐句)、(乐节)、(乐汇)。 4. 乐段最后落于主调的属和弦,以和声的半终止结束,称之为(开放乐段)。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系,称为(侵入终止)。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容,其中主要的要素包括:(旋律)(和声)(织体)(调式调性). 7.乐段的调性结构可分为(单一调性)和(转调)的结构 二、名词解释(共2小题,每小题5分,共10分) 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”,为重复或复合的意思。它既是一个量的概念,即包含两个(或两个以上)乐段的分量,又是一个质的概念,即两个(或两个以上)乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别,可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见,因此,通常所谓的复乐段,也即指二重复乐段。 2.三部性原则 三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是

在遥相呼应的两部分之间,插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现,可用图式:A-B-A来表示,即主题(呈式)——离题(对比或引伸展开)——返题(主题再现)。三部性原则的核心是再现,因而也可以称之为再现原则 三、简答题(共四小题,每小题5分,共25分) 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征? 答:音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征: (1)乐思材料比较片段化、零碎化。 (2)调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标,避免主和弦或避免完全终止式,不在一个调性上作较长的停留,较多使用不协和和弦等等。 (3)结构上不规整,不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点? 答:乐句是乐段的基本组成部分,是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节,具有一定的节奏音型和旋律的起伏,乐句的和声包含相对完整的内容,句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段,多数乐节相当于半个乐句的长度。 乐节内若能再细分,则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐

坚不可摧电影剧情介绍范文.doc

【个人简历范文】 【范文一】 路易赞贝里尼这个名字在搜索引擎里并不容易找到。但是作为1936年奥运会的著名长跑运动员,二战期间历尽磨难的美国空军上尉,这样一个传奇人物的一生遭遇,不通过《坚不可摧》就可能鲜有人知。不禁感慨,还有多少赞贝里尼这样的人物因为史料的缺失或宣传的不力而埋没在历史的长河中无人问津。 在《坚不可摧》中,作者用真实的资料还原了路易赞贝里尼从小到大,从参战到被俘再到获救的非凡经历。与很多歌颂英雄主义题材的作品不同,书中语言平实无华,力求客观公允,即便是对书中的主要人物赞贝里尼,也并没有任何浮夸的渲染。而真正的人性光辉,也并不体现在那些歌功颂德的赞美与追捧之中。越真实,越平凡的人,往往能创造出更大的奇迹,也更值得敬佩。 在书中,路易赞贝里尼一共承受了三次磨难。第一次是飞机失事后,他与战友在太平洋的海面上漂流这段经历。这段经历恐怕很少有人有机会去体验,更令人难以置信这不是电影情节,而是真实发生过的事情。尤其是对杀鱼和敌机的夹击,以及气垫船被子弹打穿,他们要将其修补好……简直要比儒勒凡尔纳小说里面的情节更让人惊叹不已,更令人吃惊的是,在其中一名战友因饥饿和体能透支而死后,他和另一名战友竟然奇迹般的活了下来!可以看出路易等人生命力的顽强。 第二次是他们被“打捞”上来之后被俘的日子。路易本以为结束了煎熬,没想到噩梦才刚刚开始。日本人为美国战俘准备的不仅仅是肉体上的摧残,也有更为残酷的精神侵蚀。尽管到了现在,美军虐待伊拉克战俘的丑闻也不绝于耳,但是我们应当相信,这些心理畸形的施暴者毕竟是少数。就像日本战犯当中像渡边弘光这样的极品也只是少数。因为路易的特殊身份,日军把路易作为重点“照顾”对象,这也使路易承受了比别人更重的刑罚。而路易最大的“天敌”就是渡边弘光。我甚至不记得路易高烧过多少次,患上痢疾多少次,被打得不省人事又有多少次。但是坚不可摧的路易,凭借顽强的斗志和信念,一直挺到了自由的那一天。压抑已久的愤怒终于可以得到发泄,但是渡边弘光却逃之夭夭…… 第三次要表现在路易对报复和宽恕之间的抉择上。一个对你制造了无数恶梦的人,一个对你留下了精神、肉体上的后遗症的人,当你有机会报复他的时候,你要怎么面对他?对于历史耻辱的仇恨,哪怕受到伤害的是上几辈人,到了今天,我们依然会经常提起,但是自问,我们内心深处真的存有那么深的仇与恨吗?也许我们的“勿忘国耻”更应该是一种激励我们奋发图强的动力,而不是伺机报仇的口号。路易赞贝里尼受到的来自日本人的伤害,在幸存者当中应该是最深的,他甚至说过:“如果让我再来一次,我会选择自杀。” 当路易再次见到监狱中的渡边弘光时,他并没有采取任何报复的行动,就连辱骂对方也没有。相反,他要去跟“大鸟”握手……我突然想起了《功夫》中周星驰在最后对火云邪神说的那句:“想学吗?我教你啊……” 路易赞贝里尼,这个小时候喜欢偷鸡摸狗的大男孩,这个口头禅是“当他们发现我时,我转身就跑”的野小子,在奥运赛场上,征服了希特勒;在南太平洋,征服了鲨鱼和敌机;在

曲式与作品分析教案

凯里学院 教案 课程名称:曲式与作品分析 开课院部:音乐学院 主讲教师:何家国 授课班级:音乐学本科三年级 授课学时: 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课();专业必修课(√);公共基础课() 选修课专业选修课();通识教育选修课() 考核方式考试(√)考查() 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 (第二版) 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念,理解一些基本术语,建立初步的学科概念,为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语:主题;结构单位;收拢性结构与开放性结构;基本部分与 从属部分;曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点:主题;次级结构与整体结构;收拢性结构与开放性结构。难点:怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程 音乐是时间艺术,因此,作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式:学生都学习过文章的分段方法,同样道理,音乐也是可以被分为一段一段的,文章中有一段,一句,半句,个别字,一首乐曲也是可以逐层细分结构的,只不过要用到一些曲式原则,并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然,曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的,这就需要不断更新、扩充我们的知识,做深一层的曲式学研究。 主题:在一首乐曲或一个音乐段落中,能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思,也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的,虽然随着音乐的进行,伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变,但是,富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来,看出的。(欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》)提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。(逐一分析并讲解曲例1和2) 次级结构与整体结构:一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段,因此,乐段是最小的整体结构,其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位,也就是说以乐段为主体结构的曲式,不能再划分出次级结构。因此,次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构:用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构,反之在不稳定功能或转调来终止,则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定,结束感较强特点,常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要,为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分:担负揭示及展开主要乐思的段落,成为基本部分,而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性,有时从属部分也具有独立性,也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

一、《曲式与作品分析》课程考试范围

一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析 本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品 包括:调性的识别、转调、离调、换调,副属和弦等内容。 声与作品分析基本要求 一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声 二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音 和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏,织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展,重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则

原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。 第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义 二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段 三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性 四、一部曲式的从属部分 五、一部曲式的应用 提示:重点掌握复乐段 第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段,建立在对比与统一基础上,

曲式与作品分析

第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度,将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中,本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术,但要求学生具备以上学识,以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察,并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范,但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时,对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同,所以也没有绝对格式化的分析方法,我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手,逐步深入到细节。音乐语言要素中(在音乐构成的“各种要素”中),曲式是支撑骨骼,调性布局和和声功能布局是宏观环节,其他要素在一般情况下,多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段(音乐语言) 音乐语言的构成要素主要包括:旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等。 2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式,以不同的曲式结构原则(并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则)为基础,重点讲述曲式结构的类型。 第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义: 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说,它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型

电影剧作分析及其要领

电影剧作分析及其要领 学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做:一、多观察和思考生活;二、多做构思,勤写勤练;三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多,最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。 一、剧作分析的重要性 中国有句俗话,说是“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象,一个 人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法,而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么?正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”,有时也会出现“眼 高手低”的情况,但“眼高手低”也并不一定是坏事情,因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界,然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”——“入”剧本写作之“道”,首先就要有褒贬电影作品的能力。如果 看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里,是什么原因使它这么好,或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口,你肯定就写不出一部好剧本来。所以,如果想提高自己的写作能力,首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的,他们每天的任务就是看片子、拉片子(带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片)或在老师带领下看片。看片不能瞎看,谁的生命都是宝贵的,不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”,就是走马观花,看过之后不作细致的分析,这样能保证你的看片量;所谓“精读”,就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中,“影片分析”课是所有学生都必修的,而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性: 要多看电影。 多看会使 陌生变得熟悉, 高远变得亲近。

励志电影《死亡诗社》剧情简介.doc

励志电影《死亡诗社》剧情简介 死亡诗社,外文名dead poets society,又译为春风化雨;暴雨骄阳,是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影,故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。 该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。 电影剧情 威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生,可是新学期来校的新文学老师基廷(keating)却一改学校的常规,让自己班上的学生们解放思想,充分发挥学生们的能力。告诉学生们要"把握当下"(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day),并以该原则行事。在教学的第一堂课上,基廷并没有在教室里上课,而是领同学们看校史楼内的照片,让他们去聆听死者的声音,并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去,自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令,重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(dead poets society,另译:古人诗社),在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后,学校发现这个小组,校方对基廷老师教育方法十分反对。

基廷的学生尼尔(neil)热爱表演,并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对,并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉,在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字,将责任推卸与基廷身上,将他开除出学校。在老师要离开学校的时候,学生们站立在桌上,并说著"哦,船长,我的船长!",以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。 幕后花絮 1、写在诗社"宝书"扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦,船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。 2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片,目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展,以及对他与日俱增的敬仰之情。 3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫scots college 的私立男子中学读书,影片中很多场景都是再现了学校的风貌,如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。 4、电影拍摄于美国东部的特拉华州,位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。 5、在原著中,基廷老师是死于白血病的,但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。

曲式与作品分析报告

关于曲式与作品分析: 1、定义:曲——即乐曲;式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式,也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称:曲式与作品分析——Musical Form and Analysis =MFA 。 3、目的:既然课程的名称是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型;另一方面,要让学生最终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品的全面把握和深入理解,并在此基础上,加深对各自专业的促进(表演者能从中获得诠释音乐的依据,理论专业者能从中把握评研音乐的标准,作曲专业者能从中学习创作手法)。 第一章 音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字,图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐的构成,也有它自己的特殊材料,就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④和声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度;⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法;⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要:(旋律的重要性及定义......,旋律的分析要点....主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。) 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说,它是“音乐的灵魂”;从它总是横向的流动这一特性来说,它是“乐音运动的轨迹”;从它与纵向音高的相互关系出发,它是“它

是和声的表层”,从欣赏的角度入眼,它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以,旋律非常重要。 2、定义:第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线,也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时,“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面,也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 1、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但是为了分析的目的,单从旋律的外形来看,我们必须把旋律中的其它要素抛开,仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。 (1)大山型(大波浪型):由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成,它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系;如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》; (2)连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。 如下例(贝多芬《第一交响曲》第三乐章) 贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。

曲式与作品分析教学大纲

《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别:专业必修课 课程编号:412009 412010 课程名称:曲式与作品分析 英文名称:Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分:4 总学时:36/学期*2 = 72 课程开设院(系):音乐系 适用专业:音乐学本科专业 前期课程:《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 (一)性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一,是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课,对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础,同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析,以便更好地把握音乐表现的各个层面。 (二)基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析,讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等,使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征,掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能,并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解,从而提高理解并表现音乐作品的能力。 (三)能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力,有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学,使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思,同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 (四)本课程的教学方式和其它教学环节的安排

1、本课程以辨证唯物论观点,依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系,对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主,结合学生作业,进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论,充分发挥学生的主观能动性,增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论(4学时) §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式(14学时) §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式(单二部曲式)(16学时) §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 (1)、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 (2)不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习(2学时) 第四章三段曲式(单三部曲式)(12学时) §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析

影片分析大全复习过程

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影片分析大全 考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。 考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专 业入学考试的首要一环。 应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求 写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面: (1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意: 1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作 用,则更有评论的必要。 (2)评导演

曲式分析

曲式由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系,便是音乐作品的曲式。 音调:是具有性格特征的短小旋律。 音调的分类:1富有感情色彩的音调,如号角的音调、疑问的音调、叹息的音调、哭泣的音调等。2模拟自然界音响的音调,如号角之音、报钟声、风声、鸟鸣等。 节奏:是长短不同和强弱不同的音的配合方式,缓慢的节奏通常表现平静、深沉或悲哀的情结;快速的节奏通常表现活跃、兴奋或愉快的情绪;切分节奏通常表现紧张或不稳定的情绪。 节奏模式:1扬抑格,2抑扬格,3扬抑抑格,4抑扬扬格,5扬扬格,6抑抑抑格 节拍:节拍是强拍和弱拍有规律的周期性交替。 小节的强弱关系:是一种高级的节奏,它普遍存在于一切,但在快速度的段落中特别明显。 节拍交错:节拍的强弱关系常因节拍交错而变得复杂化,节拍交错有横向和纵向二式。横向节拍交错:①2/8和3/8的交错②2/4和3/4的交错③5/4和4/4的交错④6/4和5/4的交错⑤7/8和6/8的交错;纵向节拍交错:①二声部交错、②多声部交错。 和声在曲式上的组织作用表现:①终止式;②和声韵律:最常见的和声韵律是“Ⅰ—Ⅰ—Ⅰ—Ⅴ;Ⅴ—Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ”的对仗;③和声变奏:当短小的旋律频频反复时,每次反复可因变化和声而把一系列互相呼应的乐节和乐句联合成为乐句和乐段。 织体:是音乐材料组成音的编织物的组织方式。 织体的类型:①单声部的织体。包括单声部的独唱、独奏和齐唱、齐奏(同度或八度),这种织体写法有时显得很淳朴、自然,具有民间格调,有事则有严肃、深沉的性质。②复调织体。包括支声复调、对比复调和模仿复调。③主调音乐的织体。有旋律与和声结合而成,有持续低音式、和弦式、分散和弦式等类型。 乐思:是音乐思维的载体,是构成音乐作品的素材。 动机:是音乐结构中最小的有机单位,有少数音组成,环绕一个主要重音结合成的节奏音组。是音乐作品中最小的有机组成部分,也就是最小的乐思,动机总具有一定得形象意义和节奏逻辑,所以规模虽小,仍不失为音乐作品的有机组成部分,它通常包含一个强拍,即占有一小节。 主题:狭义的主题是有完整结构而未经发展的乐思;广义的主题则是狭义的主题经过初步发展以后形成的较大的结构,但在全曲中,它仍是音乐形象的主题的结构则大于乐段。 主题内部乐思发展的主要手法:①反复和模进。②音程的缩小和扩大。③节奏的缩小和扩大。⑤对比。 ⑥旋律变奏。⑦和声变奏。⑧展衍。 发展主题的手法:是主题内部乐思发展手法的扩大,常用的有①变奏:主题的结构不变,而把旋律加以装饰,或变化织体写法、和声细节等,但仍保持旋律、和声结构的轮廓。②展开:用主题的片段来反复、模进、变奏,或引进新的乐思,调性不稳定,结构逐渐分裂。③对比:引进新的主题和原来的主题遥遥相对,对比的大小通常是和结构的大小相称的。新主题和原有主题之间的对比程度,通常要大于主题内部乐思的对比程度。 乐思的陈述:①呈示性陈述:用于音乐材料或主题的初次陈述,结构和调性都比较稳定,主题材料比较统一,和声较单纯,结束多半是收束性的,即结束在主调或关系调的完全终止上,呈示型的陈述常构成主题或主题变奏。②展开性陈述:结构逐渐分裂,调性的转移逐渐频繁和迅速,这种陈述并没有完整的结构,结束多半是开放性的,结束梓不稳定和弦上或不稳定的调上,主题展开时或主题内部乐思展开时都可采取这种陈述方式。③过渡性陈述:连接两个相互对比的主题时所用的陈述方法,在乐思的发展上合调性布局上具有承前启后的作用。材料细碎,结构不规整,调性和声不稳定,常用音阶式的走句,上下翻腾的音流或某一音型的多次重复模进。④收束性陈述:结构逐渐分裂,而调性非常稳定。在乐段、乐部或乐曲的最后。常采取补充终止式使乐思的发展逐渐静止下来。⑤导入性陈述:又称引子,出现在乐曲主题之前或某一段落之间的部分,在主题出现之前,有情绪、调性、体裁、速度等方面的预示。结束:a多落在Ⅴ,以期待Ⅰ。b也有落在Ⅰ,作为调性的预示。引子可以使几个小节,或几个和弦的重复。声乐曲中,引子成为前奏。 各种段落分类:按其结构功能分1引子,2开始段落(呈示部),3中间段落(中部),4连接段落(连

经典的影视片分析范文及讲解1

影片分析 考察要点 第一,考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解,如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二,考察考生对于一部影片的主题的把握能力,要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法 要写一篇影片分析,首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多,比如主题思想,剧作结构,视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农

村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。

三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析: 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析: 声音语言——人声、音乐、音效、无声

电影乱世佳人欣赏剧情简介

电影乱世佳人欣赏剧情简介 影片开始于1861年美国南北战争爆发前夕,佐治亚州一个名叫塔拉(Tara)的庄园。斯佳丽·奥哈拉是庄园主爱尔兰移民杰拉尔德·奥哈拉和妻子埃伦的三个女儿中的长女。她爱上了阿希礼·威尔克斯,而阿希礼却选择了表妹玫兰妮·汉密尔顿),并定于次日在12棵橡树庄园举行烧烤,同时宣布两人订婚。 在12棵橡树庄园,她遇见了瑞德·巴特勒。在一场关于战争的讨论中,瑞德说南方没有机会战胜北方。当斯佳丽和阿希礼单独在一起的时候,她向阿希礼表明了自己的爱慕。阿希礼承认斯佳丽很吸引人,但是玫兰妮更适合自己,斯佳丽给了阿希礼一个耳光。当她发现瑞德在边上偷听的时候,说,“先生,你不是一个绅士!”而瑞德予以反击:“而你,小姐,不是一个淑女!” 当晚,战争爆发了,男人都纷纷入伍。阿希礼和玫兰妮结婚,而斯佳丽为了报复,也嫁给了玫兰妮的弟弟查尔斯(Charles)。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线,不久查尔斯在军队中因肺炎去世,她也就成为寡妇。 斯佳丽的母亲为了让斯佳丽高兴,将她送到亚特兰大汉密尔顿的家里。斯佳丽和玫兰妮参加了一个慈善舞会,在那里她和瑞德再次相遇。瑞德已经成为一个英雄般的人物,斯佳丽当时还在服丧期间,她接受了瑞德的邀请,与之共舞。在跳舞的时候,瑞德告诉斯佳丽他决心得到她,而斯佳丽说永无可能。 在战争中,美国南方军遭到失败,亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状,任性的斯佳丽成熟了不少。这时,从前线传来消息,北方军快打过来了,不少人家惊惶地开始逃离家园,斯佳丽十分想要回去塔拉庄园,回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了,斯佳丽只好留下来照顾她。 8个月后,南部军队大败,亚特兰大挤满了受伤的军人。而同时玫兰妮早产,斯佳丽在一旁协助。瑞德骑马出现,并将她们送出城,他将她们留在去塔拉的路上,自己则选择了参军。 在回家的路上,她发现十二橡园已经焚毁,塔拉庄园还在,她的母亲刚刚去世,而她的父亲由于过度悲伤而神经错乱。塔拉庄园被军队洗劫一空,她成为一家人的支柱,斯佳丽发誓要让家人不再挨饿,“上帝为我作证,我将不再饥饿。”(“As God is my witness, I'll never be hungry again.”) 斯佳丽带领仆人采摘棉花来维持生活。她甚至射杀了一个企图偷窃的北方逃兵,并从他的背袋里找到了金币。战争结束了,北方获得了胜利。阿希礼回到了家乡,和玫兰妮团聚。垂头丧气的阿希礼发现自己对塔拉庄园没有任何帮助,当斯佳丽要求他带自己离开的时候,他却拒绝了,斯佳丽吻了他,但是最后他说自己不能离开玫兰妮。 杰拉尔德奥哈拉在骑马驱逐一个窥视他财产的人的时候不幸从马上摔落身亡。斯佳丽继续照顾整个家庭,她发现自己难以支付庄园的重税。因此她精心

影片分析的要素

一、主题——是电影中内容的核心与内涵,也是电影所要表现的主题思想。 影片力图告诉我们什么?我们感悟到什么? 影片的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造。 二、结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构,框架,就是电影的风格。 剧作结构分析:情节设置,情节组织。情理之中,预料之中; 情理之外,预料之中; 情理之中,预料之外; 情理之外,预料之外。 因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧关系。 情节结构分析:一般为线型、顺序型的。依据于人物的线索和发展。 现代电影的情节更为复杂、混淆。 现代电影的叙事中用细节的动作和细节的场面的积累来推动情节。 特点:重视细节的强调,重视细节的重复,形成影片的内在结构,注重 细节的日常化、形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 三、人物——是电影创作中的核心,也是作品的核心。 分析人物在影片中担当的角色:我们理解电影中的人物,一般是演员扮演的“ 人物”+演员自身形象的综合感觉。 人物有时是一个具体概念,有时是一个抽象概 念。一种“象征、符号”。 分析影片中人物的表现方式:人物外形表现---性格特征、视觉信息。 人物景别表现---心理、情绪、表情的描写。 人物形体表现---塑造人物、推动情节。 人物位置表现---对影片摄影画面构图中人物位 置分析,可进一步了解影片的 风格、画面、效果、技巧、结 构和导演方法。 分析人物动作的表现技巧:决定人物动作的重要因素是:环境、事件和规定 的要求。 分析场景中、镜头中人物的光线形式:常规的形式应相对的设计性、独立性 形象性、鲜明性。 受限因素:场景、空间、环境、光源 的位置、方向、性质的影响,还 有主题、叙事、情节和导演处理 的制约。 四、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。也是影片重要的造型元素。 是一个空间关系,它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构 成和处理。 是一个时间关系,就影片叙事而言,换镜头就是隔时间,换场景就是换时间, 换场景就是换空间。 电影中场景的选择、利用、排列、构成,会影响几个问题: 1.场景决定影片的风格:场景的选择和具体的运用,在宏观上就决定了影片的 叙事风格和造型风格。外景利于影片的气氛。内景利 于影片的光线运用。实景利于影片的空间表达。外景

明月几时有电影剧情简介.doc

明月几时有电影剧情简介 明月几时有电影剧情简介_明月几时有人物角色介绍_明月几时有电影海报 化悲痛于无形,以平凡书伟大,抛却历史的厚重感,以平民视角观战争岁月的《明月几时有》,在许鞍华的镜头下,竟散发着浓浓的烟火味儿。未使之跌宕起伏,未赋予明艳的色彩,却让那看似平静却暗流涌动的人生,以舒缓的状态不经意间叩开心门。 林立的楼宇和璀璨的灯火,当银幕上的香港从纷乱的烽火年代转瞬越为安宁的繁华盛世,久石让那轻快却荡气回肠的音乐再次响起,刚刚还有些沉重的心竟升腾起种种暖意,女主角方兰放弃营救母亲时的无助与无奈,她的母亲英勇就义时的惨烈与悲情,竟也无声无息地烟消云散了。 依旧是那个熟悉的许鞍华,总能化悲痛于无形,以平凡书伟大,哪怕这样一个看似不是结局的结局,也能让人回味不已。 与预想中一样,由许鞍华执导,周迅、彭于晏、霍建华主演的电影《明月几时有》票房惨淡、口碑不一,喜欢的人对于影片中在生活、情感上的细腻刻画赞不绝口,不喜欢的人则觉得沉闷、散漫、线索繁杂且无重心,吐槽上了年纪的许鞍华拍电影竟不知所云。而我一如既往地认为,许鞍华的作品或许无法让你有大气磅礴、畅快淋漓之感,却能做到让你于琐碎的点滴之中,感受一个你不曾了解的时代和曲折无常的命运。 抛却历史的厚重感,以平民视角观战争岁月的《明月几时有》即是如此。影片取材于真实的历史事件与人物,以20世纪40年代初,方兰为代表的一些仁人志士护送茅盾、邹韬奋等800余名文化人士逃离被日军侵占的香港为开端,讲述香港沦陷期间,方兰、刘黑仔等东江纵队成员的抗日故事。 如此宏大的题材,在许鞍华的镜头下,竟散发着浓浓的烟火味儿。

旧时香港的穷屋陋巷,于萧条的市井中艰难生存的平民,一粒米都要计较的母亲,曾天真烂漫却从戎革命的少女,在许鞍华构筑的这个时代里,有灯红酒绿中的歌舞升平,有青瓦白墙里的民不聊生,也有纷飞战乱中的人们不知何时就会失去生命的悲苦。 影片并没有花很大的篇幅来展现反抗的热血和悲壮,大部分的时间都在演绎方兰与母亲的日常母亲永远是在家中等待,方兰总是行色匆匆,母女间的交集无非是一餐粗茶淡饭,一次短暂的交心与争执,思念与牵挂。自始至终,都是那种淡淡的味道,就算偶尔为之的枪战场面也是以诙谐、幽默的方式呈现,生离死别这样本该催泪的桥段也极为克制,绝不拖沓地多表达一分。 而彭于晏饰演的刘黑仔则是一个充满活力又颇具幽默感的热血青年,一改人们印象中英雄的伟光正、高大全,他不拘小节,带着一身的江湖气,举手投足却都是侠义风范。他的存在让整部电影沉闷的气氛有了一丝诙谐,在茅盾的住处干掉汉奸时的机智;用汉奸尸体骗过日军时的无畏;深入虎穴将汉奸头目一举击毙时的果敢,无不带着一种游戏人间的豁达。对方兰,他亦师亦友,带她开启了与从前不一样的人生。 另一主要人物方兰的未婚夫李锦荣,是打进敌人内部的卧底。和方兰的坚韧,刘黑仔的洒脱不同,李锦荣表现更多的是隐忍。他的脸上总写着忧愁,即便他的日常只是在纸醉金迷中与日军同僚把酒言欢。与一日本军官交好,却时刻都在提心吊胆中生存,随时都要忍受七步成诗的屈辱;与方兰相爱而不能在一起,连拥抱都要吝惜,却为了共同的目标而在不同的环境下各自奋斗着这也是战争中无数对红男绿女生活与感情的又一种状态吧。 三条主线相互交织,一个个鲜活的人物形象灵动登场,国仇家恨离思,在云淡风轻间一一浮现。仅仅是用一个个近乎白描的琐碎的细节,就勾勒出战时香港一众普通人的群像。没有战场上的硝烟弥漫,却让你时刻有着生于乱世的窘迫感;没有对生死时刻的悲壮渲染,却让你感受到战争的残酷与血雨腥风。 也许,你不会有悲伤不能自已的时候,却会一直在风雨欲来的宁静中为乱世风云中的人们而担忧

西南大学《曲式作品分析》网上作业及参考答案

=================================================================================================== 1:[判断题] 结构的外部延长称为扩充 参考答案:错误 2:[判断题] 调性布局公式为:T-D-S-T 参考答案:正确 3:[判断题] 音乐的陈述类型可以广义地分为稳定型陈述和非稳定型陈述.. 参考答案:正确 4:[填空题]一首乐曲中的某个结构单位,以其自身的主功能来完全终止,该单位称为( ) 性结构;相反,如果不在稳定功能或转调来终止,则称为()性结构。 参考答案:(收拢)、(开放) 5:[填空题] 乐段通常由数量不等的乐句构成,乐句有时还可以进一步细分为( )、( ) 和()。 参考答案:(乐节)、(乐汇)、(若干乐音) 6:[填空题]曲式发展的基本结构原则主要有( )原则、()原则、()原则、() 原则和()原则。 参考答案:(呼应)原则、(三部性)原则、(起承转合)原则、(变奏)原则和(回旋)原则 1:[判断题]在主题材料结合方式上,乐段可以大致分为平行乐段和对比乐段两大类,在和声结 构上可以分为收拢性结构与开放性结构,在外部形态上可分为方整性乐段和非方整性乐段 参考答案:正确 2:[判断题] 复乐段既是一个量的概念(至少包括两个单乐段),又是一个质的概念(主要内容 有)。两个单乐段在各自的终止上形成(属主)呼应的关系,也包括转调关系。

=================================================================================================== 参考答案:正确 3:[判断题] 由内容互不相同,既对比又统一的两个乐段构成的曲式,称为二段曲式。 参考答案:正确 4:[填空题] 二段曲式可以分为()和()的两大类。 参考答案:(有再现)、(无再现) 5:[填空题]在材料方面,二段曲式可以分为()和()两类。 参考答案:(单一主题)、(对比主题) 6:[填空题]三段曲式根据中段材料的同异,可以分为()、()和() 三类。 参考答案:(引申型中段)、(并置型中段)和(综合型中段) 1:[判断题] 引申型中段的三段曲式也称为双主题三段曲式。 参考答案:错误 2:[判断题] 与二段曲式相似,三段曲式的第一段通常也是一个呈示型乐段。 参考答案:正确 3:[判断题] 平行复乐段与二段曲式相同,两者第二段开始主题材料都相同。 参考答案:错误 4:[填空题] 三段曲式由()、()、()构成。

男人必看的励志电影及剧情简介

男人必看的励志电影及剧情简介 2017-03-19都说男人三十而立,那么一生之中对于男人有哪些转折点呢?《e.t外星人》之励志主题:童心如果看《e.t》时你流泪了,你不要害怕也不要惭愧,不管你有多大的年纪。 实际上,能够和孩子们一起为e.t的遭遇而悲喜,是一件多么让人庆幸的事,这代表着我们还有一点童心未曾泯灭,代表着我们有一些梦想还藏在心底。 当长着一双孩子的眼睛的e.t用超能力让孩子们的自行车飞上夜空,穿过那轮明月的时候,你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑?《现代启示录》之励志主题:痛苦战争是一种秩序的破坏,世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争,最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。 《现代启示录》讲的是人性的倒退,秩序的破坏。 但文明的进程却没有人能够阻挡。 情色+征服——「本能」男人必看指数:★★★★★★★★★推荐理由:沙朗斯通在本能的表现,绝对是开启男性性启蒙的最关键的一部情色电影。 她的性感像她的冰锥一样咄咄逼人,刺进了男人的心房。 当她两腿交叉,当她提着高跟鞋踏着雨水显露性感迷惑魅力之时,很难有男人会抵挡得住,学习怎么品女人吧,懂得如何掌握一门情调是一门情色的艺术,很多顶级男人都善于此道你难道不想去征服

吗?毅力+智慧——「刺激1995」男人必看指数: ★★★★★★★★★★推荐理由:有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。 ”一个人能够在XX年痛苦的牢狱生活里,不放弃对自由的向往,不妥协于命运给与的安排。 这是一种怎样的精神力量?所以他成功了,成功夺回了自由。 《肖申克的救赎》中有这样一句话:体制化是这样一种东西,一开始你排斥它,后来你习惯它,直到最后你离不开它。 想想看,我们的身体已经有多大一部分被体制化了?健硕+性感——「燃情岁月」男人必看指数:★★★★★★★★★★推荐理由:很难相信一张桀骜不驯的脸上居然孕育出如此的的甜美微笑,没有被文明和喧嚣所侵染的性情弥足珍贵,硬朗中不乏俊美的西部英雄形象让人感到既熟悉又陌生。 当那身穿蓝色衬衫,骑着马儿从草深处隐约乍现的男人,第一次看见自己兄弟的未婚妻时,可以从他的眼神中听到毫不掩饰的野心话语:小妞,你跟错人了”,其实对于女人来说,没有女人可以反驳这个比熊更勇猛的男人了。 是的,岁月带走了青春,随着硬汉们一个接着一个老去死去,树立的经典硬汉形象永远成为电影史上的经典。 而健硕性感的阳刚形象永远是男人最迷人的表征。 阴柔+权术——「教父系列」男人必看指数:★★★★★★★★★

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