小学生水彩画作品

小学生水彩画作品欣赏

小学生水彩画作品1

小学生水彩画作品2

小学生水彩画作品3

小学生水彩画作品4

小学生水彩画作品5

《给你提个醒》

一、复习巩固平面广告组成的三要素：图案、文字、色彩，在上节课的平面广告设计学习的基础上，比较立体广告和平面广告制作的区别，感受立体广告所具有的吸引力、感染力，给人的一种立体视觉的效果。并学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品，培养学生的动手能力和创作新思维能力。

二、学情分析：

四年级学生已有一定生活经验。100%学生能了解什么是广告，能通过网络了解广告的基本常识。90%学生能运用文字、图形、色彩来设计一幅由主题意义的广告设计。90%学生在学会平面广告设计的基础上，能设计一个立体广告。80%学生能学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用

美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品。

三、教学目标：

1、知识与技能：

知道警示语的作用，运用手绘pop字体设计一条警示语。

了解立体构成的纸造型结构，会用折、剪、贴的制作方法，设计一个立体构成的卡座。

了解立体小招贴的构成，会用剪贴方法设计制作一个立体小招贴。

2、过程与方法：

欣赏“情境照片”，回忆手绘pop字体的绘制方法，写一条“警示语”，引出课题。

通过拆一拆、看一看、交流演示，了解平面卡纸变成立体构成的原理及。

欣赏范作，了解立体招贴的构成，尝试制作“给你提个醒”立体小招贴。

3、情感态度与价值观：

感悟良好的学习习惯与生活习惯的重要性。

感受实用美术的设计乐趣，并在制作中，体会动手制作的乐趣。

四、教学重点：

“警示语”的引入，并能用手绘pop字体书写。

立体小招贴的构成的了解及设计制作。

五、教学难点：

立体构成的卡座的结构及设计制作

六、教学准备：

教具：卡纸、剪刀、固体胶、水笔、荧光笔、范例、媒体等。学具：卡纸、水笔、荧光笔、剪刀、固体胶、双面胶等。七、教学过程：

一、看看“情境照片”，写写“警示话语”，引出课题。

二、拆拆、看看、说说、做做，学习立体卡座制作方法。

三、想想、看看，平面变立体。

四、尝试制作，我是小小设计师

《水彩画的欣赏与实践》

《水彩画的欣赏与实践》课程学习指导石增琇 1、课程背景介绍水彩画，源自西方，成熟于英国，传播在欧洲。十六世纪以来，一些描绘优美动人的风景画，在英国广为流传。欧洲工业革命以后，出于对喧嚣的城市文明的反感，歌颂大自然、赞美乡村生活和田园风光的水彩画受到人们的欢迎。许多画家也都在创作草图和绘画中广泛地使用水彩。十九世纪末，水彩画对印象派产生很大的影响。自印象派和印象派之后直至二十世纪的许多绘画流派的大师们，也都留下了大量精美的水彩画作品。二十世纪以来,欧洲、美洲、亚洲举办的水彩画大型展览层出不穷。水彩在中国一经传入便很快的被国人所接受和欢迎。经过了百余年的发展，无论是少儿习画，还是专业培训；无论在中小学的基础教育，还是在高等美术院校，水彩画教育蔚然成风。经历了几代画家们的努力、探索，创造出绚丽的中国水彩画艺术，贯通古今，融会西中。随着时代的发展，在我国社会主义建设的各个历史时期，水彩艺术家们始终用手中的画笔在歌颂着祖国的伟大，山川的秀丽；歌颂着生活的美好，劳动的光荣。改革开放以来，中国的水彩画重新崛起。特别是最近十年，随着全国美展和全国性水彩画的大型展览的举办，水彩艺术得到了空前的发展、提高与繁荣，同油画、中国画、版画、雕塑并驾齐驱。本课程使用的教材是以广东美院等十五个艺术院校合编的《水彩》为基础，结合我自己实际教学中的一些体会，进行了编撰。今后还要根据大家的实际需要不断的改进、充实、提高教材的质量，使教材更加完善。 2、课程内容介绍本课程主要从六个章节，详细地介绍水彩艺术的发展历史、主要技法、训练方法及要点和国内外水彩画家的作品赏析，从宏观到具体技巧；从欣赏到亲自动手，为学习者提供了较为全面的知识和指导。基本内容包括：概论部分介绍了水彩画的特点及表现语言、水彩画发展简史及水彩画在绘画训练中的作用与地位。色彩基础知识部分讲解了色彩学原理和在绘画中的应用。水彩画的材料与技法部分介绍了水彩画的工具与材料、水彩画的技法在水彩画中的基本应用知识。水彩画写生的方法与步骤部分较为详细的讲授了水彩静物、风景、人物、半身、全身像以及人体的写生方法与步骤。水彩画创作部分讨论了有关水彩画创作的相关问题。在水彩画欣赏的章节中，对国内外及天津的水彩画家和他们的作品做了简介。

小学生水彩画作品

小学生水彩画作品小学生水彩画作品欣赏小学生水彩画作品1 小学生水彩画作品2 小学生水彩画作品3 小学生水彩画作品4 小学生水彩画作品5 《给你提个醒》一、复习巩固平面广告组成的三要素：图案、文字、色彩，在上节课的平面广告设计学习的基础上，比较立体广告和平面广告制作的区别，感受立体广告所具有的吸引力、感染力，给人的一种立体视觉的效果。并学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品，培养学生的动手能力和创作新思维能力。二、学情分析：四年级学生已有一定生活经验。100%学生能了解什么是广告，能通过网络了解广告的基本常识。90%学生能运用文字、图形、色彩来设计一幅由主题意义的广告设计。90%学生在学会平面广告设计的基础上，能设计一个立体广告。80%学生能学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用

美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品。三、教学目标： 1、知识与技能：知道警示语的作用，运用手绘pop字体设计一条警示语。了解立体构成的纸造型结构，会用折、剪、贴的制作方法，设计一个立体构成的卡座。了解立体小招贴的构成，会用剪贴方法设计制作一个立体小招贴。 2、过程与方法：欣赏“情境照片”，回忆手绘pop字体的绘制方法，写一条“警示语”，引出课题。通过拆一拆、看一看、交流演示，了解平面卡纸变成立体构成的原理及。欣赏范作，了解立体招贴的构成，尝试制作“给你提个醒”立体小招贴。 3、情感态度与价值观：感悟良好的学习习惯与生活习惯的重要性。感受实用美术的设计乐趣，并在制作中，体会动手制作的乐趣。四、教学重点： “警示语”的引入，并能用手绘pop字体书写。立体小招贴的构成的了解及设计制作。五、教学难点：

精选赏析 ---那些经典的水彩画

精选赏析---那些经典的水彩画本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考，总喜欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义上讲，有自己的观点，并敢亮自己观点的人都是英雄。学习绘画是个很复杂的事情，它和搞科学有很大差别，这里面有许多不确定点，不大容易说清楚。特别当我们脱离开具体的绘画，而去空对空地谈一些“美术理论”时，总是白白浪费时间而毫无收获。因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上，即对具体的绘画，从各种不同的角度，交流各种不同看法和认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的

变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。

水彩画技法

作业考核水彩画技法作业一：以《童年》为题：选取你记忆中最深刻事或物。作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。突出主题，选取具有代表性的事件或者物品，如是事件，要求有人物，要主次分明，重点突出；如是物品，要求自由组合，构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果，杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。请人代笔者，一经发现取消成绩。作业留存，请妥善保管，以便后期复查。创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等作业二：以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果，杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。请人代笔者，一经发现取消成绩。作业留存，请妥善保管，以便后期复查。创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等作业三：以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果，杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。请人代笔者，一经发现取消成绩。作业留存，请妥善保管，以便后期复查。创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等

水彩画教案

水彩画教案一、课题：水彩画二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元三、课的类型：欣赏·评述四、课时:2课时五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。七、学习目标：（1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。八、核心目标：通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

小学六年级水彩画绘画作品

小学六年级水彩画绘画作品小学六年级水彩画绘画作品欣赏小学六年级水彩画绘画作品1 小学六年级水彩画绘画作品2 小学六年级水彩画绘画作品3 小学六年级水彩画绘画作品4 小学六年级水彩画绘画作品5 小学美术复习资料京剧脸谱谱式色彩谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。三块瓦脸也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。

碎脸由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。歪脸构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。谱色分类一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。黑脸表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。黄脸表示武将骁勇善战、残暴紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。金银脸一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。艺术夸张手法写实与象征。脸谱分类净角与丑角。净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值. 拓印也称“拓石”，也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把

水彩画知识

水彩画基础知识水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与使用它。 1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表

现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法

(整理)中国五十名水彩画家.

中国五十名水彩画家现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。在作画理念上有很大的拓展。在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受。这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。《鱼盘》奥迪 1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。

《春雨》贝戌民 1946年生。中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。作品曾在韩国和印度尼西亚展出。出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。《骑士》白崇录

小学美术水彩画作品

小学美术水彩画作品小学美术水彩画作品欣赏小学美术水彩画作品1 小学美术水彩画作品2 小学美术水彩画作品3 小学美术水彩画作品4 小学美术水彩画作品5 小学美术第三册教材知识点归纳一、我和昆虫 1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。 2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。 3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然，培养创新意识。教学建议：将学生的生活经验与欣赏相结合，可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。二、奇妙的爬行 1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。 2、技能——培养学生的想象创造能力，培养自主学习以及合作学习的能力。

3、情意——培养学生热爱自然,对未知世界勇于探究、细致认真、大胆作画的习惯。教学建议：如果环境资源允许，建议在室外观察;如果环境资源不允许，可以在小局域内营造情景，便于学生观察，才能创造出富有情趣的画面。三、漂亮的小钟表 1、认知——了解钟表文化与造型特点,进行跨学科的综合探索。 2、技能——通过实践,提高学生的设计与制作能力。 3、情意——通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐,培养学生的时间观念，培养创新意识。教学建议：教师可以向学生提供大量资料，以激发学生的创新精神。四、会变的小手套 1、认知——初步感受适形造物的艺术表现手法,能大胆创作,通过对手套进行简单的变形创造出新形象。 2、技能——培养动手能力和创造思维的能力。 3、情意——从平凡生活中发现美，热爱生活。教学建议：为了造型的丰富，教师可以在平时就协助同学积攒下废弃的旧手套。如果是正在使用的手套，建议不要剪坏，只用针线连缀或粘贴即可。五、小花饰 1、认知——通过对小花饰用途的分析,制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能。

水彩画技法

水彩画创作要求作业一：以《童年》为题：选取你记忆中最深刻事或物。作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。突出主题，选取具有代表性的事件或者物品，如是事件，要求有人物，要主次分明，重点突出；如是物品，要求自由组合，构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果，杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。请人代笔者，一经发现取消成绩。作业留存，请妥善保管，以便后期复查。创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等作业二：以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果，杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。请人代笔者，一经发现取消成绩。作业留存，请妥善保管，以便后期复查。创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等作业三：以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果，杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。请人代笔者，一经发现取消成绩。作业留存，请妥善保管，以便后期复查。创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等

小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案篇一：水彩画清新明丽的教案(1) 水彩画教案一、课题：水彩画五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。七、学习目标：（1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；(2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；

3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。八、核心目标：通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的

水彩画赏析教案

水彩画赏析教案一、课题：水彩画的赏析二、适用学段：初中美术《绘画》三、课的类型：欣赏〃评述四、课时: 2课时五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩然而来学习水彩画。六、教学资源： 1、教具准备：相关资料、相关图片和资料的ppt 2、学具准备：课程资料七、学习目标：（1）、知识与能力目标： 1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容 (3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

1、通过对水彩画的学习，在个人情感上同步获得绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和文化艺术观念。 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。八、核心目标：通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。（2）在水彩画赏析的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与特点、画法及其怎么去赏析一幅水彩画。十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作

世界水彩画名家名作赏析

本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子思考，总喜欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。侧首自家窗外，此时此刻，正淅淅沥沥下着雨，凉爽而湿润的风从半开的窗口吹进来，好不惬意！

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）多么丰富而和谐的色彩呀！是逆光——阳光从对面透过丛林照过来，斑斓的色彩显现其间！以素描的黑、白、灰而言，亮部和暗部的色彩处理最辣手。请看右侧的天空和水中倒影，浅浅的颜色，微妙而准确。小船和捕鱼人是画面中心吗？不！是中部向右伸出的那条阿娜多姿的松枝。好的画面总有点睛之处。

古元版画作品欣赏

古元版画作品欣赏古元版画作品欣赏（1919.10—1996.8）广东中山人。擅长木刻、水彩画。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行木刻创作，参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。他创作了不少反映陕北人民生活的作品，被选为陕甘宁边区文教代表，并授予甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。古元的作品，表现生活中的中国人，人物形象鲜活，画面场景让人感到亲切、自然。陆定一称从古元作品中“可以看出作者对于农民的热爱，和对于农民情感的深刻体会，这些特点，在当今中国艺术界，即使不是独一无二的，也是不可多得的”。同为版画家的力群则称赞古元“真有把陕北的黄土变成金子的本领，在他的刻刀下，把最平凡的事物刻成了诗一般美的图画”。

延安时期，由于画具等材料短缺，艺术家创作版画要比其他画种容易，即便如此，他们通常也要自己制作木刻刀、自己寻找木料并用石头磨平，而所用纸张也只是三五九旅生产的马兰纸。据古元之女古安村介绍，1945年古元随鲁艺学员转赴东北，冒险将自己的作品各选一件随身带走，使这套作品成为孤本。“文革”时期这套作品被抄走，几经波折，所幸最后完整回到古元手中。70年来，这些作品由于纸质等原因很少与观众见面，此次成套集中展出殊为不易。中央美术学院副院长徐冰在纪念古元的文章中称“古元和他的艺术在我思维的网络中是一个坐标，这就像棋谱上的几个重要的‘点’”。“看到他木刻中不到两寸大小的人物，就像读鲁迅精辟的文字，得到的是一种真正关于中国人的信息。”古安村表示，父亲一生为留下这批作品付出了许多心血，是想告诉后人还有一些这样的作品，有一些人曾经这样生活过。对照同期在今日美术馆举行的第二届中国当代版画学术展“版画·概念”，此次针对古元延安版画的学术梳理显得更有意义。今日美术馆馆长张子康表示，如果说古元先生作为老版画艺术家的一个代表，象征着中国版画的艰难起步，那么今天当代版画依然走在遥遥征途上，会和其他当代艺术一样，经历从困惑、迷茫、反思到相对成熟的过程。（朱永安）

水彩画赏析教案教学内容

水彩画赏析教案

水彩画赏析教案一、课题：水彩画的赏析二、适用学段：初中美术《绘画》三、课的类型：欣赏·评述四、课时: 2课时五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩然而来学习水彩画。六、教学资源： 1、教具准备：相关资料、相关图片和资料的ppt 2、学具准备：课程资料七、学习目标：（1）、知识与能力目标： 1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容 (3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

水彩画技法作品简介

水彩画技法思南凉水井中学何冲作品一：故乡之《三道水》三道水作品简介：故乡之《三道水》我的家乡在贵州思南亭子坝的一个村庄，那里的美景颇多。《三道水》是黑滩河、李山沟和龙洞水三条小河汇合处的景象，虽然没有一艘船只，但是三界分割处的沙滩上几颗树和水组成的画面，真是可谓美极！构思与实施步骤：我先用中性铅笔（2B）在水彩纸上画几幅小稿，然后精选一幅比较完整的速写进行作画创作。

在此作品中，我用蓝色起稿。首先是详细标画各种形象的正确位置，再将各组成部分的形象固定到位后，就开始详尽地描画了。先在沙滩上用深蓝色来表示水，其他地方保留白色的底色，。蓝色调几乎是一致的，通过色彩浓度的变化表示距离的远近。然后，取赭石、熟褐、青莲色，采用干画法描绘几处沙滩。在三界水处未干时，取淡黄、淡绿、草绿、深绿等色，用湿画法一鼓作气把几棵树画完。此处，一幅完美的作品诞生了——我的故乡《三道水》。作品二：家乡柴山之大岩港大岩港作品简介：家乡柴山之大岩港要善于在平凡的景物中发掘美和创造美，对于一个复杂的景色，总要苦心经营，取舍剪裁概括，去掉与感受无关和次要的东西，集中

刻画主体。使画面不仅是客观真实表现，更是艺术的表现，达到表现自然而非照抄自然。此画构图是精妙完美，画峰所及，无一多余。在色彩处理上运用了深沉的青绿灰色调。整个画面是由远而近，在统一色调中求变化，以丛山、树、岩头构成了深远宁静的春色。构思与作画步骤：先用淡绿起稿，然后用板刷把纸画湿，再上色：第一步，从远处画到近处，从中间的树和山向暗部和亮部。上色前先薄薄地涂上一层清水让纸湿润，用大笔从天空画起。接着，画远山，紧连着画树、房子、地面和岩头。这时主要是抓基本调子，画的是形体结构和色彩关系。第二步，深入刻画。远中近层次，加强空间关系，最放在质感的适当刻画和一些深动细节表现上。如天空的更远层次、地面的远近比较、近处刻画小石、使远近距离拉开、树的形态特征和远近变化等。第三步，画面调整和统一。删减削弱那些画蛇添足、喧宾夺主的地方，使画面达到艺术的完整性。

水彩画创作过程与分析

第三章、艺术创作的过程/第一节、创作素材的搜集与整理一、通过速写搜集素材

速写。顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18 世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法。速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。速写的作用对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。 ★速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 ★速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 ★速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 ★速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ★速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感

受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。二、通过写生搜集素材

【水彩名家】赵记同作品欣赏

【水彩名家】赵记同作品欣赏赵记同《凝眸》创作说明：由于我教学的便利，经常与少男少女相处，在教学过程中，无时不被他（她）们的青春活力所感染，不时激发起创作的冲动。当我初次见到这个女孩时，她略带羞涩的神情和纯朴善良的品质深深打动了我，这促成了这幅作品的画意。在随后的创作过程中，为了彰显她的气质，我采用了写实的手法和朴素的水彩语言及单纯的色彩，运用透明水彩干湿结合，层层罩染，达到厚重、结实、耐看的绘画效果。并充分利用水彩纸的粗糙纹理丰富画面的肌理效果，如白色毛衫的处理（着色干后用细砂纸打磨），其质感既得到充分表现，又突出强化了水彩画的材质美。女孩的头部进行了精心刻画，个别局部着色多达七八遍，特别是炯炯有神的双眸……最终透过她的眼神，青春、朴实、善良的主题得到深化。提名评委点评：少女羞涩的眼神，一眼望去总有令人过目不忘的感动，很是抓人。人像创作能将人物性格和神志生动表现，是一幅极佳的人物画创作。在水彩画技法运用上，有张有弛、收放自如。双手的动态配合神情显得自然得体，牛仔衬衣袖口的精细刻画和白色毛绒衣的质感对比贴切自然。值得一提的是，白色毛绒衣的质感结合水彩画纸的纹理，经

特殊方法处理，很有质感和画味，很是吸引目光停留。（刘寿祥教授，中国美协水彩艺术委员会副主任、湖北美术学院水彩画系主任）作者简历：赵记同，1968年2月生于河北，1996年本科毕业于河北师范大学美术系，2004年考取湖北美术学院刘寿祥教授水彩画研究生，2007年研究生毕业并获文学硕士学位，同年任教于北京城市学院。现为中国美术家协会会员, 国家一级美术师，北京美术家协会会员，北京水彩画艺术委员会委员，北京城市学院教授,硕士研究生导师。作品多次参加国内外大展并多次获奖，多件作品被美术馆、收藏家、政府机构、国际友人等收藏。英国《艺术家杂志》、法国《水彩杂志》、《中国水彩》、《美术》、《美术观察》、《美苑》、《中国美术》、《中国名家书画》、《美术大观》等国内外专业杂志多次刊载、介绍其作品并赢得广泛好评。作品参展、获奖水彩作品《十六岁》参加“庆祝建国55 周年——河北美术作品展”获“优秀作品奖” (河北美术家协会）水彩作品《夏河人》参加“中国水彩画教学与创作百年回顾展”（中国美术家协会）水彩作品《醒》参加“中国当代学院水彩艺术展” （中国美术学院）水彩作品《走近若尔盖》参加“湖北省中国山水画、油画、水彩风景画作品展” （湖北）水彩作品《恒》参加“第五届湖北省水彩粉画展”获“优秀作品奖” （湖北美术家协会）水彩作品《格桑花》参加“ASIA水彩画展”（亚洲水彩画联盟）

精美的中国水彩画欣赏

绘画领域所包含的众多画种都因其有各自的艺术特点而具有存在价值。它们的特点是由于使用不同的工具材料和独具个性的艺术观念和艺术手法融合的产物。水彩画作为一个独立的画种登上画坛以来的几百年间，形式风格发生了许多变化，但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成的鲜明艺术特色，即透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，仍然是水彩画家们共同的艺术追求，为其他画种所难及。中国水彩画与西方水彩画在外化形式上有三个鲜明的特点：一是水分的充分发挥，使水与色的交融达到了一个极致。传统的英国水彩画，水分只是作为调和色彩的一个中间媒介，起着调节色彩浓淡度的作用，类似油画中的调色油。技法上以色彩为主，层层薄罩，水分的效果不明显。而在中国水彩画家手中，由于受中国传统水墨画的影响，水分被积极利用，把它放到与色彩同等的位置，成为绘画材料的一部分。于是，就有了中国水彩画的这种酣畅、淋漓的视觉效果。二是用笔的力量感和写意效果。水彩画的笔与中国的毛笔在材料与构造上极为相似，中国水彩画家作画过程中追求力度，状物造型的同时，用笔方法上比西方人更为奔放潇洒。有的水彩画家甚至直接用毛笔作画。强调手随心至，提、揉、按、压，握管运气，行走把握，笔笔都会流露出中国书法的影子。因此，在把握水、色、笔与纸的材料关系上比较敏感，最终在水彩画成因和效果上就有明显的写意性和空灵感。西方人水彩画的用笔方法直接从油画的用笔方法上传承过来，强调空间秩序和造型的准确，比较拘谨，画面效果更接近油画。三是更讲究透明感。透明是水彩画艺术的鲜明特点，也是区别于其他画种语言的根本所在。中国传统的水

墨画也讲求透明，笔墨只有“透”才会有“韵”，中国画家作画往往从某一局部开始，慢慢铺开，没有西方绘画从小构图、大色调、局部塑造回到整体这样的反复过程。在这个参照系下，中国水彩画家对水彩画的透明感的把握更敏感，更讲究。从中国文化的背景上看，儒、道、释互补，构成了中国人浪漫潇洒审美意识，讲究虚、灵、空、淡、深、远。中国的传统精神，即“天人合一”的态度引导人与自然融合，作画讲求文章气与书卷气，尤其追求诗的境界。所以中国水彩画家使西方的水彩画材料映射出中国文化精神的取向，追求气韵，人与自然的融合，因此，中国水彩画中带有水墨画的特点，比西方水彩画更追求“境界”。

小学三年级水彩画美术作品

小学三年级水彩画美术作品小学三年级水彩画美术作品欣赏小学三年级水彩画美术作品1 小学三年级水彩画美术作品2 小学三年级水彩画美术作品3 小学三年级水彩画美术作品4 小学三年级水彩画美术作品5 小学美术第三册知识点整理一、我和昆虫 1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。 2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。 3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然，培养创新意识。教学建议：将学生的生活经验与欣赏相结合，可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。二、奇妙的爬行 1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。 2、技能——培养学生的想象创造能力，培养自主学习以及合作学习的能力。