04-电影艺术欣赏 ppt讲义

电影艺术欣赏

韶关学院文学院邓年刚

第一讲电影是什么

电影是什么

电影发展到今天，已经成为人们生活中不可缺少的娱乐和消遣方式，成为都市人的生活方式。电影已成为一门值得认真研究的学问。

电影是一种用摄影机把人物、景物及其它被摄对象拍在胶片上，成为许多有连贯性的画格，再由放映机放映到银幕上，造成活动影像以供观赏的艺术。——安德烈·巴赞

电影是一种用现代科学技术（声、光、电、化、自动控制等）手段全面装配起来的集艺术、审美、大众娱乐功能于一体的媒介手段。

电影是自我与社会的对话。

电影是一种文化与其他文化交换讯息的方式。

电影是艺术，也是商业。

电影是国际间相互了解的媒体。

电影是什么

电影是宣传工具。

电影是人们心理和行为活动的映射。

电影是人格魅力的展现。

电影是切去平淡无奇的段落之后的精彩人生。

电影是满足人类独有的窥视欲的工具。

电影是借别人的故事做自己的梦。

电影是什么◎第七艺术◎

刘一兵◎北京电影学院文学系教授

作为情感媒体的电影艺术◎

观点：电影是传递情感的艺术媒介

电影应当打动观众的情感

自己先感动，再感动别人

抑制住或抑制不住的情感

情感要有抑制

故事要有悬念

电影是一种满足人们审美需要的崭新的艺术形式，它对人类思维方式的深刻影响，不亚于文字和印刷术。

电影作为一种语言符号形式，可以全面反映人类的物质世界和精神世界的方方面面。

电影广泛借鉴其他艺术形式的表现手段，又能充分表现和阐释其他艺术作品。

很多人从电影学会生活。

学会成为一种什么样的人。

学会如何遵守社会规范。

学会如何面对社会压力。△佳片有约◆

大嘴美女◎漂亮女人◎诺丁山◎永不妥协◎蒙娜丽莎的微笑◎生死时速◎

黑客帝国◎

朱莉娅·罗伯茨

1990年，凭《漂亮女人》一夜成名。

2000年，以《永不妥协》成为第73届奥斯卡影后。

以八位数的酬劳成为好莱坞片酬最高的女星。

漂亮女人

美丽活泼、沦落风尘的维维安

风月俏佳人

现代版的灰姑娘

诺丁山

新娘百分百1999

浪漫爱情喜剧

反串灰姑娘故事

威廉塞克旅游书店老板

安娜·史考特当红电影明星

永不妥协2000

艾琳-布洛科维奇

有三个孩子的单亲妈妈

为弱者辩护，与制造污染的大公司对抗，赢得3亿3千万美元的赔偿。

为了正义，永不妥协。

取材自真实事件。

蒙娜丽莎的微笑2003

卫斯里学院

凯瑟琳·沃特森与她的学生之间的故事

生死时速1994

特警杰克和夏利排除高速行驶的巴士炸弹的故事

黑客帝国

黑客帝国1999 2003

尼奥发现现实世界是由矩阵控制的，矩阵又是由人控制的，为解除这一控制而演绎的故事△

第二讲怎样看电影

一、看电影的方式

郑洞天北京电影学院导演系教授、中国电影导演协会秘书长。

《看电影文化》

看电影的方式

1、传统方式

集体观赏共同感受

电影院露天影院电影院多厅放映家庭影院

2、现代方式

电视电影从电视频道看电影

有线电视、无线电视录象带VCD DVD

不同观众，会选择不同的观影方式，对电影的内容和形式也会有不同的要求。

天堂电影院◎

《天堂电影院》1989

导演：吉赛贝·托纳多雷

意大利西西里岛

吉安加村

村民看电影

阿尔弗雷德

托托

二、看电影的需求

1、感官刺激

主要满足官能享受娱乐

感受美、惊险刺激、异国风情、异国风光

漂亮的影星——好看过瘾

功夫少林足球

2、情感交流

主要满足情感需要动情

了解人性人心洞察人情世故

真实的谎言

终结者

3、审美享受

看懂银幕人物的生活共鸣

被打动受感染情感升华

对生活的意义有全新的认识

《克莱默夫妇》

佳片有约◎

《功夫》2004

导演：周星驰

时间：1940年代

地点：猪笼寨

故事：黑帮流氓改邪归正

人物：街头混混（阿星）

功夫片之划时代经典

《少林足球》2001

导演：周星驰

时间：模糊

地点：模糊

故事：超搞笑无厘头

人物：阿星

功夫片之划时代经典

真实的谎言1994

阿诺·施瓦辛格1947-

生于奥地利，生活于美国

健美运动员

演员

政治家

现任加利福利亚州长

阿诺·施瓦辛格

阿诺·施瓦辛格1947-

世界健美冠军

当选宇宙先生5次

奥林匹亚先生7次

世界先生1次

主演动作片20余部

2003年当选加州州长

终结者-未来战士

终结者1984

人物：终结者（仿生人西伯丁-智能电脑系统800型）

任务：从2029年穿梭时空回到1984年，暗杀萨拉·康纳。同时，凯勒·里斯返回保护萨拉。

未来儿子返回过去保护母亲

终结者2 审判日

终结者2 审判日

任务：10多年后，终结者（T-101）被人类反抗军改造成正面角色，负责保护成长中的约翰·康纳和他的母亲萨拉·康纳。

对手：液态金属终结者（T-1000）

终结者3 机器的觉醒

终结者3 机器的觉醒

机器人发动的“审判日”并没有到来，人们以为终结者的未来已经改变了。

天网派出了更强硬的女性终结者（T-X），改变型号的终结者T-850再次迎战。

真实的谎言1994

导演：詹姆斯·卡梅隆

故事：超级特工哈里怀疑妻子海伦有外遇，暗中调查，无意间发现恐怖分子的阴谋

上演救妻救女、消灭恐怖分子的惊天大行动。

全美票房14.6亿美元

克莱默夫妇1979

夫妻：泰德和乔安娜

儿子：比利（6岁）

故事：单亲家庭日常生活

妻子离家出走，丈夫与儿子一起生活，突出父亲与儿子的感情。

主题：突出个人理想、事业与家庭生活的矛盾

副题：妇女解放妇女独立个性

如何调整两性关系，探讨人生意义

艺术特色：表现真情，以情动人

对比镜头：片首片尾乔安娜的脸庞对比；乔安娜两次离家出走的对比；泰德与儿子比利两次准备早餐的对比。

三、看电影的准备

看电影的准备

1、必备的人文知识

不同国家、不同民族历史文化背景

政治制度宗教思想意识形态

不同的地域特殊的民俗风情

2、电影的基本知识

电影的历史电影的特征

电影的元素电影的制作

电影的鉴赏电影的延伸

3、良好的思索习惯

作品达到一定深度，一定高度，就需要欣赏者的思考。

电影的内涵，是电影制作者通过思考而融进去的，欣赏者也需要一个思考过程，才能完成接受的转换。

面对大自然时，你觉得它美时，它才会变得美。

不缺美，而缺发现的眼睛。——罗丹

电影需要思索，经过百年的积淀，它承载了许多的社会历史内容：

物质内容，形式技巧，理性思维，情感体验

乌鸦

意志的胜利

佳片有约◎

莱尼·里芬斯塔尔

莱尼·里芬斯塔尔（1902-2003）

德国演员、导演兼电影制作人

最著名的作品：

《意志的胜利》（1934）德国纳粹宣传片

《奥林匹亚》11届奥林匹克运动会纪录片

《水下印象》摄于98岁高龄。

莱尼·里芬施塔尔

壮丽而可怕的一生

女性的先驱，女人的榜样

世界上杰出的女电影导演

希特勒最信任的电影导演

最具争议的电影

《意志的胜利》

导演：莱尼·里芬施塔尔

德国第六次代表大会

会议纪录片（1934）

《意志的胜利》政治上反动，艺术上唯美。

作为纪录片，完全不用解说词，采用希特勒或其他人的同期声演说词。

对电影节奏和动感的表现，恰到好处。

旋律、节奏、动感之间的衔接，天衣无缝。

影片对蒙太奇手法的运用，炉火纯青。

把纯粹的政治宣传提高到罕见的艺术高度。

反对希特勒的国家，都借用《意志的胜利》中的大部分内容来制作反战宣传影片。换言之，该影片对希特勒恶魔本质的表现，对人类丧失自制力的表现，也淋漓尽致。

电影学院都把它作为经典，明里批判，暗里模仿。当代电影大师斯皮尔伯格、卢卡斯都公开向莱尼表示敬意。

佳片有约

《真实的谎言》◎《泰坦尼克号》◎《克莱默夫妇》◎《天堂电影院》◎《意志的胜利》◎

第三讲电影的特征

一、电影的综合性

电影不是一种单纯的艺术形式，它是各种艺术的“综合”，是各种艺术的“集大成者”。电影被称为“第七艺术”

意大利乔托?卡努杜《第七艺术宣言》（1911）第一次宣称电影是艺术。

卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈六种艺术中，建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑是对建筑的补充，而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术-——第七艺术。

电影是“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术全都包括在内的一种综合艺术。

六艺：诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑。

六艺都可以独立存在。

音乐家可独立作曲

画家、雕塑家可独立完成作品

舞蹈家可独舞

戏剧家可唱独角戏

建筑师可独立盖房子

惟电影无法由个人完成。

1、技术与艺术的综合

电影被称为综合艺术。

技术层面：声、光、电、化、自动控制……随科技的发展而逐渐完善。

随科技进步，电影越来越完善，越来越好看。

由无声到有声，由黑白到彩色

由窄银幕到宽银幕、环行银幕

由简单叙事到宏大叙事，表现复杂的历史人生

由普通摄影到特技摄影到电脑制作三维影像……

电影艺术的发展完善，跟时代科技密切相关。

2、时间和空间艺术的综合

电影是诗、舞、乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素的综合。

电影又是一种复杂的时空综合艺术。

在空间环境中展现时间运动，在时间运动中展开故事情节，时间运动和空间造型相互配合。

电影可在同一时间内透过空间扩展生活场面，加大叙事的容量；可在既定的时间范围内展现更广阔的空间场景。

电影艺术的时间有三种意义：

（1）放映时间——放映一部电影需要的时间，各不相同。一般1个半小时，或2小时。

（2）叙述时间——一部电影的故事情节涵盖的时间，长短不等。

电影的叙述时间非常自由，可以是几天，几个月，几年，几十年。

《血战台儿庄》《青春之歌》《乡村女教师》

电影的叙述时间可以虚化，模糊化。动画片、科幻片、武侠片等。

《星球大战》《侏罗纪公园》

《无极》《菊豆》《大红灯笼高高挂》

（3）心理时间——观众看电影时心理产生波动的时间，长短不一。

心理时间包括观众情绪激动、心理联想的时间。观众的人生经历、人生体验各不相同。

一部影片能获取观众多少“心理时间”，已成为现代电影成功与否的重要标志。

3、视觉与听觉艺术的综合

看电影，好看最重要；好听也非常重要。

人们喜欢看电影，是因为可以通过视觉获得愉悦感（无论大喜或大悲）。

电影导演总把“好看”放第一位，美国大片都善于制造热烈火爆、惊险绝伦的视觉刺激，造成对观众心灵的冲击力。

优秀影片都具有强烈的视觉冲击力，非常好看。声音也是非常重要的艺术手段。

战争片《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》

间谍片《碟中谍》《黑客帝国》

爱情片《泰坦尼克号》

灾难片《天崩地裂》

武侠片《功夫》

佳片共欣赏

电影综合性◎

碟中谍Ⅰ◎

碟中谍Ⅱ◎

碟中谍Ⅲ◎

二、电影的逼真性与假定性

逼真性是电影的天然本性。

电影追求表现生活的逼真性。人们看电影，就是想看到生活的真实。逼真地表现现实生活，是所有电影艺术家的共同追求。

逼真≠真实，任何艺术的真实都是假定的。

研究电影，须充分考虑它的“逼真性”与“假定性”的辨证关系。

逼真性是电影的生命线

电影的逼真性问题

一般观众看电影，首先考虑像不像。像就好看，狗看到会吠，猫看到会扑。

很多电影有失真问题：

在一部国产片中，孙中山、周恩来乘同一辆小汽车（1946年产的道奇牌汽车——实际情况是，周恩来还轮不上，孙中山早死了）。

一些国产片，内容写抗战前的故事，国共两党大内战，都动用半自动步枪——看起来过瘾，但是假的。

半自动步枪是二战期间德国人发明的，苏联人就吃了它的大亏。

国共两党打内战时用上了（30年代前），抗日战争却没有用上——全弄错了。

好莱坞电影特别讲逼真性。

《泰坦尼克号》的沉没，非常震撼。

有人说，外国人有钱，能玩逼真性；中国人没钱，所以凑合。

应该换句话说，外国人重视逼真性，所以有了钱；有钱后，更能玩逼真性。

大场面的逼真性，需要钱；细节上的逼真性，不要钱，但经常出问题。

中国旗袍

1949年前，中国女性穿旗袍，1949年后，中国人男女都穿中山装，杭州女人还可以穿。1950年，杭州也没有了。

1947年，旗袍开口很低，30年代口开到膝盖以下，妓女穿高开口旗袍，不能在马路上走。

中国电影中，女人都穿旗袍，口也随便开。

香港电影《阮玲玉》（讲述20年代的故事），获西柏林电影节奖。

张曼玉饰演阮玲玉，旗袍口开很高，还高过阮玲玉饰演的神女，比妓女还妓女。

阮玲玉的旗袍◎

一个好莱坞导演曾说过：看完剧本，就应知道主人公依其性格该用什么型号的钢笔。

在逼真的环境中，演员能马上进入角色，观众也自然会一起进入。

《虎！虎！虎！》反映日本偷袭珍珠港事件。

飞机起飞前，航母上升长条半矩形中间白的红旗——是允许军舰、飞机出港的旗帜。

一半红一半白的旗帜——是允许军舰、飞机入港的旗帜。

飞机起飞前，航母转舵——调整方向，飞机顺风才能起飞。细节处理非常专业。

《虎！虎！虎！》◎

电影记录生活现象，表象一定要相同。

中国电影恰恰不注意逼真性，经常在抗日电影中，看到轰炸的墙上有“拆”字。

好莱坞影片：谍中谍3 办证◎

有老年观众说，过去北京前门卖糖葫芦、杂耍，根本不是那样吆喝的，电影全弄错了。

清朝大臣上朝时，在故宫殿里不喊万岁，都是在殿外喊。

中国电影失真的地方太多，所以常以艺术性来搪塞。认为逼真性只是“芝麻”。

问题：电影艺术的艺术性就建立在逼真性基础上。不逼真，容易让观众不懂，不信，不感动。

《甲午风云》

李鸿章检阅北洋水师，邓世昌任舰长的致远号没有放礼炮，有人进谗言，邓被罢官。

问题一：军舰不能用主炮真弹放礼炮，主炮用来打仗，21响的礼炮也没地方落——细节错，情节也错了。

问题二：从电影本身看，邓世昌确实没向李鸿章行礼，作为下属故意对抗，李鸿章罢他的官非常合理。

问题三：两艘军舰相遇时，如何行礼——导演没弄清楚。两艘军舰（船只）像遇必须行礼——用船尾的升降旗表示。

邓世昌的致远号并没有行礼（导演不知道海军行礼的细节），理当降级。——细节变了，情节也变了，变成了有意对抗。

外国影片中，两船相遇，都行礼、鸣笛。

《永不消逝的电波》中，发报员（孙道临饰）发电报时，日本人查出了方位，将他抓住。

地下党领导决定：继续发报。以为这样可以糊弄敌人，殊不知反而帮了敌人的忙。

每个人说话的声音都有特色，写字有不同的笔迹，发报的声音节奏也是不一样的，都有个性。

日本人抓了孙道临，继续发报，等于告诉他们：人抓对了。

外国电影拍发报的细节，如果拍明码的话，内行都能听懂，中国电影则都是乱发一通，不管真实性。

弹奏乐器时，乱吹萧，乱弹琴……

中国电影多数不注意逼真性，早期的香港电影，也假得厉害，不注意逼真性。

电影逼真性与真实性的关系

关于电影的真实性问题，有很多观点。比如，希区柯克说，记录片应该忠实于生活的真实，故事片应该创造出生活的真实。

创造出来的真实，就是逼真。

故事可以虚构，立场可以假定，但任何虚构须符合情理和逻辑。

因为允许虚构，允许有假定性。电影才可以表现梦境，幻象，天堂、地狱以及太空领域的天外来客；才可以展示神鬼斗法，人妖相恋，魔怪拼杀等一些荒诞的故事。

因为逼真性，电影才能借助影象的幻觉，把太空仙境，道行魔法，表现得光怪陆离，神乎其乎，把观众带到一个不可知的陌生世界，使电影具有非凡的观赏性和吸引力，让观众把假的当作真的去欣赏。

天堂影院◎

电影的逼真性与假定性◎

天崩地裂（1997）

烈焰狂峰/山崩地裂/但丁峰/丹顶峰

但丁峰是个很美丽的小镇，刚评为全美最适合居住的小镇。

哈里是火山专家，4年前在工作中痛失爱妻。此次侦测到但丁峰火山活动异常。他的意见没有受到上司的重视。人们不愿相信火山即将爆发的事实。

但丁峰的镇长瑞切尔是个单身母亲，她正在筹备庆祝活动。

哈里坚持己见，决定疏散镇民。就在此时，火山爆发，人们在惊慌中逃离。

人群往山下撤离，哈里却跟瑞切尔往山上赶，去寻找她的两个孩子，两个孩子先前去找祖母……

火山爆发惊天动地，人间故事感人肺腑，可歌可泣……

三、电影的艺术性与商品性

电影是艺术品，这一点人们已形成共识。

电影是商品，这一点，人们不一定有共识。

新中国成立到文革结束，我国一直回避电影的商品性。

相当长时期内，只强调“电影艺术的政治作用”。将其作为“打击敌人的武器，教育人民的工具”

强调电影的教育功能

电影票价极低，重要电影还由党政工团妇联等部门下令各单位“组织”群众观

看。

电影制片厂也不属于企业，而属于“事业单位”，跟学校、科研所一样。

经常讲“党的电影事业”。

改革开放后，中国电影业发生变化：电影制片厂由“事业”变成“企业”，电影成为商品。

电影发行机制发生变化，1993年6月开始，中影公司退出发行渠道，开始形成电影市场。

中国电影界引入竞争机制，出现独立制片人、合作制片人、自由职业电影人，电影的商业性和商品性确定无疑。

电影制片人（出售电影拷贝）、电影人（出售自己的艺术劳动给电影制片人）都有一个共同目的：赚钱（获取价值）。

90年代以来，电影具有商品性，成为社会共识。

美国是商业电影的典型代表。

好莱坞电影就是典型的商业电影。

好莱坞电影一般都是大制作，动辄耗资几千万美元，甚至上亿美元。

《泰坦尼克号》（1997）耗资2亿1千万。

《星球大战》《现代启示录》《侏罗纪公园》

《生死时速》《黑客帝国》《蝙蝠侠》

《哈里波特》，都耗资上亿美元。

《辛德勒名单》耗资4千5百万美元。

美国电影是一种“大投资大回报”商业行为，它生产一部影片的投资，几乎相当于其他国家一年的电影投资。

美国的“奥斯卡金像奖”本质上也是商业性的。

美国电影的商业性是毋庸质疑的，但是，它确实又具有高超的艺术品质，因为如此，它的高投资才可能获得高回报。

美国电影证明了电影的艺术性和商业性高度统一的特性。

佳片共欣赏

?金刚◎

?海神号◎

?碟中谍◎

?超人归来◎

?达·芬奇密码◎

第四讲电影的元素

一、电影的基本原理

艺术的审美感受，都以人的生理知觉为前提。

电影能“动”起来，用一系列动态的画面使观众获得美感，也是以人的生理知觉为前提。

电影的生理知觉前提是人的“视觉暂留”现象。

第一次注意到“视觉暂留”现象的是法国学者达赛。1765年，达赛举办篝火舞会，舞会结束后，要将木柴熄灭，他注意到舞动燃烧的木柴时，夜空中划出一道道亮弧。

达赛对这个现象进行了研究，并提出“视觉记忆”的概念，还测出“视觉记忆”的时间是1/10秒。

后来，英国、比利时、奥地利等许多科学家相继发现同样的现象，统一称“视觉暂留”。他们还发现“视觉暂留”的时间是变化的，它存在于一个区间：在1/5秒到1/30秒之间。在这个区间内，只要受到一定的影像刺激，视网膜上会产生物象运动的幻觉。

时间上的差别，还跟人种、性别、年龄、健康状况等因素相关。

电影的格◎

静态画面-运动影像

用摄影机拍出许多静态画格，再用放映机高速放映，因为人眼具有“视觉暂留”的特点，人们就看到连续、动态的影像。

早期电影每秒钟16格，具有“跳跃”现象；成熟期的电影每秒钟24格，称“标准速度”。

二、电影的镜头运动

?1、电影镜头的含义◆

?2、电影镜头的类别◆

?3、电影镜头的性质◆

?3、电影镜头的作用◆

1、电影镜头的含义

（1）从技术的角度看

镜头指摄影机上的光学部件，是由透镜装置组成的一套取景装置，通常由若干光学镜片组成。

镜头一般分标准镜头、短焦镜头、长焦镜头、变焦镜头等。

焦距从镜头外射进的平行光，通过透镜后聚合为一点，这个点叫焦点。

焦点到镜头中心点的距离叫焦距。

标准镜头焦距等于画幅对角线的镜头（35-50毫米），又叫中焦镜头。

短焦镜头焦距短于画幅对角线的物镜，又叫广角镜头（视角大，焦距短，适合拍特写）。

长焦镜头

焦距长于画幅对角线（适合拍远景）。

变焦镜头

焦距可改变的镜头。

镜头焦距◎◎

（2）从艺术的角度看

镜头是电影的基本单位——摄影机从开机到关机摄取的所有画面叫一个镜头。

一个镜头可由1个画面组成，也可由很多画面组成。一秒钟的镜头包含24个画面。

电影的语言是镜头，电影语言基本元素是画面。

2、电影镜头的景别◎◎

（1）按摄影机与被摄对象的距离划分◆◎

远景镜头全景镜头中景镜头

近景镜头特写镜头满景镜头

（2）按摄影角度划分◆◎

俯瞰镜头仰瞻镜头

（3）按观众印象划分◆◎

客观镜头主观镜头

（4）按摄影机的运动状态划分◆◎◎

推镜头拉镜头摇镜头

移镜头跟镜头升降镜头

甩镜头晃动镜头旋转镜头

（5）其他镜头◆◎

景物镜头呆镜头慢动作镜头

快动作镜头叠印镜头……

（1）按摄影机与被摄对象的距离划分

远景镜头◎

表现广阔的场面，如远山、大海、沙漠、城市远眺、盛大集会、公路深处的小村庄……主要用于介绍环境、渲染气氛。

全景镜头◎

表现人的全身或场景的全貌，主要用于表现人的形体动作，表现人与环境的关系。

中景镜头◎

中景——凡事取中、取一半的意思。

表现人的膝盖以上部分或场景的局部。

表现人际关系及人的形体动作。

近景镜头◎

表现人的胸部以上部分或物体的局部。

类似肖像画（标准像）。表现人物面部表情的变化。

特写镜头◎

表现人肩膀以上

表现人的细微表情（头像局部）及物体的细部。

满景镜头

以整个画面表现物体，不论物体大小，造成强烈的视觉效果。——像全景镜头但不表现环境，像特色镜头但保持形象的完整性。

（2）按摄影角度划分

正面◎侧面◎背面◎平角◎

固定◎

显微镜下◎

仰镜头◎

从下向上仰拍。形象显得高大。

俯镜头◎

（3）按观众印象划分

客观镜头代表导演或旁观者立场，采用全知全能叙述视角，也叫“叙述镜头”。

主观镜头

代表影片中人物的立场或视角，表现幻觉或回忆。

（4）按摄影机的运动状态划分

推镜头（推）摄影机沿光轴方向向前推行。

镜头由远景依次变为中景、近景、特写……同一对象由远及近。

观众的感觉是视线不断向前移动，景物由大变小，人物由小变大，直到局部特写。

拍摄推镜头的传统方法是铺设小轨道。

现代方法是使用“变焦镜头”。

拉镜头（拉）

摄影机沿光轴方向向后移动。

镜头产生逐渐远离拍摄对象的效果，观众有视线向后移动的感觉，景物由小变大，人物由大变小，视野逐渐开阔。

拍摄方法同样用小轨道、变焦镜头。

摇镜头（摇）

摄影机位置不动，机身向左右两边运动，使画面产生动态的、扇形巡视效果。

可以用长焦镜头拍摄，造成大面积的扇形效果。

移镜头（移）

摄影机与拍摄对象都沿水平方向移动。

移镜头可以分为横移、跟移、摇移等。拍摄时可使机身不动，而让后景移动。

推-拉-摇-移是电影镜头最基本的运动方式。

跟镜头（跟）

摄影机跟随拍摄对象进行拍摄，画面中的基本位置不变，而前景、后景不断变化。常用来突出运动中的主体，交代运动方向、速度及与环境的关系。

升降镜头（升降）同跟镜头，方向不同而已。

甩镜头（摇闪）镜头快速左右摇动，画面出现模糊，极强光痕，常用于表现人紧张时的左右扫视。

晃动镜头（晃）

摄影机上下左右前后不规则运动，常用于表现主观镜头。

旋转镜头（旋）

摄影机镜头或沿光轴方向做360°旋转，或自转360°环摇，或绕拍摄对象做360°旋转，或使画面倒置180°……

旋转镜头可以看做摇镜头的延伸。

（5）其他镜头

景物镜头（空）只有景，没有人。常用于表现抒情、隐喻、象征等意义。

呆镜头（定格）画面突然静止不动。常用于表现某种情绪，或介绍某个人

物。

叠印镜头

将不同画面叠加在一起，既增加内涵，又使叙述简洁。叠印镜头在后期制作中完成。

慢动作镜头（升格）摄影机以高于24格/秒的速度拍摄为升格，如32格/秒，48格/秒。

拍摄对象动作突然放慢，飘飘欲仙，常用于抒情，也用于科研、体育、舞蹈、教学等领域。

快动作镜头（降格）摄影机以低于24格/秒的速度拍摄为降格，12格/秒，8格/秒，4格/秒。

拍摄对象的动作突然加快，让人目不暇接，产生滑稽效果，使叙述变得简洁。

电影是运动的艺术，它的运动完全通过画格的运动来实现。

如何让画格运动起来，让画格以什么样的方式运动，才能让观众的审美情绪受到感染，这其间存在着一个镜头调度的问题。

镜头调度-演员动作调度构成电影的场面调度。

3、电影镜头的性质

（1）写实性电影镜头具有写实性（复制性）

电影-照相都具有复制、还原被摄对象的功能

（2）幻觉性电影镜头具有幻觉性

镜头影象源于生活，高于生活，是美的创造。

（3）符号性电影镜头具有符号含义

电影镜头展示的人物、景物通常包含着深层的文化意义——影中之像，像外之意。

4、电影镜头的作用

叙事叙述各种或简单或复杂的故事

体现导演意图导演水平高低，直接决定影片质量的优劣。

限制观众视野电影观众永远是被动者，电影镜头提供什么，他看什么。观众可以选择看或不看，无法选择看什么。

三、电影的场面调度

电影的语言是画面。

场面调度就是运用电影语言的方法。

调度的意思，是将画面“放入场景中”，“摆在适当的位置”。也就是画面的构图艺术。

第一个搞场面调度的人：梅里爱

梅里爱（1861-1938）在巴黎大歌剧院广场拍外景，一辆汽车驶过时，摄影机卡住了，排除故障后继续拍摄，恰好过来一辆马车。

影片冲洗出来，出现汽车瞬间变成马车的镜头。

梅里爱的第一次“场面调度”出于偶然。

场面调度

场景服装照明

形体

小结

影像◎

（1）场景除人之外的环境内容。

砰砰作响的门，风中的树页，惊涛拍岸……

场景可以作为人物活动的背景，也可以作为影片的重要角色。比如红高粱、黄土地等。

场景获得的两种方式：实地采景摄影棚搭景

实地采景早期电影多用，便捷，经济，但受阳光、气候、温度等自然条件限制。

20世纪初期，好来坞电影主要靠搭景获取场景。

二战后，意大利新现实主义电影，法国新浪潮电影又大量采用实地取景。

实地采景和搭景，都是电影摄取场景的重要方法，都很重要。

摄影棚搭景根据电影内容需要，制造相应的人造环境，来为电影叙事服务。这种人造景观即搭景。

搭景使电影拍摄更便捷。道具场景中用来参与剧情的部分称道具。如酒瓶、小刀、屏风等。

一般地，包容人的称场景，小于人体的称道具。

（2）服装

服装的重要性

表现时代特征，表现人物的社会地位、性格特点、内心世界。

具有象征意义，黑色服装——恐怖色彩；大红衣服——喜庆色彩。

色彩搭错，搭配不当，会破坏电影的氛围。

（3）照明

电影离不开照明

成功的人物形象都是用光塑造的。

导演想让观众在电影画面中看到什么，看到什么程度，完全取决于光的处理。

包括光的强度、方向、性质等。

光的强度即光的亮度。

光的强度的控制，使画面具有层次感。

强光可造成黑白分明的效果和景深的质感，可使对象的边缘清晰。

柔光可造成光的漫射，是对象的边缘模糊，使景深层次柔和。

侦探片、犯罪片、恐怖片常用“硬度照明”，使画面充满黑影和光点，造成压抑、神秘、恐怖的效果。

音乐片、喜剧片、生活片常用柔光，显得比较温馨、轻快、活泼舒畅。

光的方向

正面光、侧面光、背光、低光（脚光）、顶光。

主光作为主要照明手段的光。

辅助光作为辅助手段的光。

光的方向，可用于刻画人物。

光的性质

指光的情绪效应：

耀眼、明亮、柔和、朦胧

冷、暖、神秘（背光）、残忍（低光、顶光）

光的性质，跟光源关系密切。

电影的光源包括自然光和人工光两类。

早期电影主要用自然光。

摄影师常用“滤色镜头”或反射镜头控制自然光，以获取最佳效果。

现代电影主要用人工光。

人工照明的器具统称景灯。

分聚光灯和溢光灯两类：

聚光灯把光集中，造成强烈效果。

溢光灯把光散开，使光线柔和。

电影摄影师借用各种聚光灯和溢光灯来塑造人物，创造不同的氛围，表达复杂的感情。

在彩色电影中，光的作用更加复杂。

光与色彩配合，可产生不同的情绪效应。

阴冷的蓝白色——表现压抑、恐怖、紧张。

明亮的红色——表现高昂、喜庆、兴奋。

（4）形体表演

形体的表情与动作，主要指演员的表演。

除演员之外，还包括动物演员、木偶、卡通演员、机器人等的表演。故统称“形体表演”。

演员表演，也称演员调度或动作调度——在导演统一指挥下的行为举止。

演员表演包括两个方面：

包括外形、姿势、语言、表情、手势等。

还有“演技派”和“本色派”的分别。

演员表演与摄影机的运动：

演员在运动，摄影机也在运动，两种运动的艺术配合，既体现导演的艺术功力，也决定电影的风格。

小结

场面调度既指单个镜头内的调度，也指多个镜头所组成的一个完整的场面的调度。

它不是孤立的场景、服装、照明、形体表演的设计和控制，不是对演员进行简单的动作指挥。

场面调度，也是一种构图艺术——将一个画面的内容，按一定的方式组合到电影的画格中去。

电影资料

四、电影的蒙太奇理论

1、什么是蒙太奇◆

2、蒙太奇的作用◆

3、蒙太奇的分类◆

佳片共欣赏◎

1、什么是蒙太奇

蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。

因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影象声音和色彩）转变为创造性的艺术。

蒙太奇，法语montage的译音。原本是建筑学术语，意为构成、装配。引申在电影方面，就是剪辑和组合。

蒙太奇是电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声

音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧

蒙太奇◎

电影制作，先按剧本要求，分别拍成许多镜头；

再按剧本的艺术构思，进行组织剪辑，使它们前后连贯，彼此呼应，产生对比、暗示、联想、衬托、悬念等效果，并形成特定的节奏；

经剪辑的镜头渐次组合成有组织的片断、场面；

成为观众理解、表达一定思想内容的影片。

再按剧本的艺术构思，为影片配上声带。

声音的构成，按音响蒙太奇的组接方法，与画面组合。同期录音拍摄的影片，主要是同期录制对白。

还有色彩蒙太奇。

这些称为外部蒙太奇。

镜头内部的场面调度，称为内部蒙太奇。

普多夫金（苏联）说：

把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动――这种技巧我们习惯称之为蒙太奇。

英国人称呼更简单――Cutting，即切开。

英、美国家称电影剪辑（编剪）。

电影剪接：Film Cutting

电影剪辑：Film Editing

苏、法国家称蒙太奇。

中译意为镜头的组接或剪辑

电影蒙太奇：Film Montage。

电影的元素

剪辑师◎电影剪辑◎苏式剪辑◎

Montage的意思：根据总体设计，将各种建筑材料加以处理，进而改变它们的性质和作用。

若干块砖砌起来，砖便不再是砖，而变成墙；

四堵墙加起来，再配合其他材料，墙便不再是墙，而变成房子，房子的作用与性质不同于墙。△

2、蒙太奇的作用

一个镜头一种含义；两个镜头相接产生另外一种含义；许多镜头连接，成为一个组合; 一系列组合会产生新的效果，能产生它们独立存在时没有的意义，或更丰富更深刻的意义。

库里肖夫实验1

1920年，库里肖夫从沙俄时代的废旧影片中，剪取了5个毫不相干的镜头，分别是：

（1）（远景镜头，侧影）一个男人，从左向右走。从街道特征看，是莫斯科百货大楼附近。

（2）（远景镜头，侧影）一个女人，从右向左走。从街道特征看，是果戈理纪念碑附近。

（3）（中景镜头，侧影）一个男人和一个女人在一座建筑物门口相遇，他们

握手，聊天，男人手舞足蹈，女人开怀大笑。看环境，是莫斯科大剧院附近。

（4）（全景空镜头）一座白色建筑物，看特征是美国的白宫。

（5）（远景镜头，背影）一个女人挽着一个男人的胳膊，走上一座白色建筑物的台阶。看特征，是莫斯科救世主大教堂。

5个镜头组接后，让观众说自己看见了什么，他们异口同声说：

一个男人从左向右走，一个女人从右向左走，他们相遇，他们原来相识，他们谈得很高兴，然后，他们一起走上了一座白色建筑物的台阶。

关键点

这5个镜头，无论人物、时间、地点，都毫不相干，但观众却把它们“组成”一个完整的故事，连美国白宫都视而不见了。

结论

不同地方的人可以合而为一，不同地点也可以合而为一——因为蒙太奇的缘故。

蒙太奇的作用◎

库里肖夫实验2

请著名电影演员莫兹尤辛拍了一张“无须任何表情”的标准像镜头，冲洗3张，分别与另外3个镜头组接。它们分别是：

一盆菜汤

一个装女尸的棺材

一个玩狗熊玩具的5-6岁的小女孩

观众分组观看三组镜头，说出这个男人的表情。

第一组说：这男人饿了，他很想喝这盆汤。

第二组说：这男人面色悲戚，那棺材中的女人，是他的妻子吧。

第三组说：这男人微笑了，看小孩玩得高兴，他也很高兴。

库里肖夫实验◎◎

同一个“没有任何表情”的镜头，跟不同镜头组接，产生不同的情绪效应——蒙太奇的作用。

无论两个什么镜头对列在一起，必然产生新的概念，新的形象。

任何种类的两段影片放到一起，也会从并列状态中产生新的概念，新的性质。

影片里的各个画面组接时，会引起互为因果的联想过程，象两个充电物体，一经接触，便会引起火花一样。这是电影一种天生的力量。

许多因素是影片中本来就有的，艺术家要去发现，去用特殊的方法加以表现，使它的含义超出原来的范围，而具有特殊的象征意义。

爱森斯坦蒙太奇◎

3、蒙太奇的分类

作为电影的构成形式和方法，作为电影艺术的重要表现手段，蒙太奇的表现形式多种多样。

以下是蒙太奇的分类：

蒙太奇分类

隐喻蒙太奇◎

交叉蒙太奇◎◎象征蒙太奇◎对比蒙太奇◎

复现蒙太奇

积累蒙太奇

叫板蒙太奇

联想蒙太奇

错觉蒙太奇

电影剪辑技巧◎◎

平行蒙太奇

一种很古老的蒙太奇表现形式。

在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质相同，表现形式不尽相同的事，同时异地并列进行，又互相呼应、联系，彼此促进，互相刺激，这种方式就是平行蒙太奇。

影片《董存瑞》中，董存瑞与郅振标分头去找县委书记王平和八路军连长，都要求参军，这种表现形式就是平行蒙太奇。

这种话分两头，平行发展的艺术手法，在我国古典小说中是常见的。

——花开两朵，各表一枝

对比蒙太奇

富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比，在影片中是常见的。

这也是一种很古老的蒙太奇的形式。

19世纪的电影先驱者曾用对比的方式表现贫富的悬殊与对立。

这种艺术手法，在我国古典诗歌中，也比比皆是，杜甫诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”

普多夫金：假如要描写一个挨饿的人的惨状，如果联系一个富有的饕餮之徒的情形，这故事会给人更生动更深刻的印象。

交叉蒙太奇

平行蒙太奇的发展，本质上仍是平行蒙太奇。

这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。

复现蒙太奇

内容、性质完全一致的镜头画面，反复出现。

复现蒙太奇在剧情发展的关键时刻出现，加强影片主题思想，表现不同历史时期的转折。

反复出现的镜头，须在关键人物的动作线上，才能突出主题，感染观众。

《乡村女教师》中反复出现地球仪，它代表着不同历史时期的转折。

《第六纵队》中26号门牌三次出现。

在情节发展的关键时刻，伴随主要人物出现，激发观众联想力，突出情节、事件和人物。

积累蒙太奇

把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。

战争片中的飞机、大炮、机关枪等武器，反复交替地组接，造成即将攻打敌人阵地的气氛。

叫板蒙太奇