@赎罪电影观后感

沈庆鹏 2010221101220037 政法学院

电影《救赎》观后感

片名：《救赎》（赎罪）

导演：乔?怀特

主演：凯拉?奈特丽，詹姆斯?麦卡沃伊

出品时间：2007年

奖项：第六十五届金球奖最佳影片，第八十届奥斯卡最佳配乐奖

愁云惨淡的敦刻尔克，有营火，有口琴，军官近距离射杀战马，旋转木马上坐着酩酊大醉的士兵。士兵们群殴、纵酒、策马驰骋并发出印弟安人那样放肆的呼啸声，或者什么也不干，只是坐在车边茫然地搓着手，等待。穷途末路中的等待。《救赎》中这个致命的长镜头，它拍出了末世之感，以及末世的溃烂、崩塌和绝望。

而你知道，绝望的气质与狂欢，从来都有点相像。

其实这是一部地道的文艺片。

《救赎》讲，妹妹布莱尼年方十三，已写出第一个剧本，日常以文学家自居，连步态都透着股文艺女青年的自命不凡。姐姐塞西莉亚与管家之子罗比互萌爱意，终于在藏书室中暗通款曲，不料被布莱尼撞破。而就在当晚，寄居此地的表姐罗拉被强奸，于是布莱尼毫不犹豫地指认了罗比，令他蒙冤入狱。

之后不久，二战就爆发了。

大概所有的战争都具备类似的效果，即导致更多仓促的婚姻，仓促的死亡，还有仓促的成长。同样地，战争使布莱尼变成了一个成年人。她失去了锋芒，失去了十三岁那个炎夏，面孔上那种决然、傲慢、咄咄逼人、但同时又在渴望着什么的表情。大概是出于对那次伪证的悔悟，布莱尼放弃了进入剑桥的机会，转而做了军队的护士——想做点真正有用的事。但是，要等到一个少女明白在她的幻想世界之外其实另有天地，实在太迟了，至少，对于塞西莉亚和罗比的爱情来说，太迟了。

写到这里，我想到了令我动容的是那一幕——

清晨，法国西部曙色初动的灰蓝色原野，罗比将信件贴身揣好，低下头按一按自己腹部的伤口，它没有出血，也没有愈合。他皱着眉头，叹气，吸一口烟，望了望远方。配合那不知所起的薄弱的口琴声，鸟鸣，还有野地里浮动的淡蓝晨雾，真像一首诗。正是在这里，我知道了，罗比永远也回不去塞西莉亚的身边。

一切都始于那个炎夏，躁动不安的午后。他们曾经那么年轻，负担着夏日炽烈之光，还有自己内心复杂得不知怎么样表达才好的感情。我想我算是明白了为什么最顶尖的侦探小说家都产于英国，像柯南道尔，像阿加莎?克里斯蒂，因为，英国人这样精致、隐忍而又暗流涌动的人性，其本身实在就太像是一个案件了。

《救赎》在第八十届奥斯卡上鲜有斩获，只到手一个最佳配乐奖。然而大可不必墙倒众人推，即使它不敌《老无所依》的沉郁，或是《血色将至》的酷烈，至少我们得承认它的诗意。

可以说，正是这种诗意造成了障碍——片中不断的闪回，迭章复沓的叙事方式，主观视角与全能视角的陡然切换与穿插，实在很容易激怒观众。

但是老实说，这个交织了误会、嫉妒、回忆、痛悔、虚构和书写的故事，除此之外，还能如何陈述呢？

人之所见，皆是人所以为见。从来就没有什么真相，只有曾被接受或不曾被接受的错

觉。所以，即使布莱尼为此赔上她终生的书写和终生的快乐，也无法改变现实里，曾发生过的一切。

法国，敦刻尔克，罗比茫然地游荡到一幅大银幕前，望着电影里男女主角的拥吻，他悲哀地掩住了自己的脸。英国，巴勒姆，塞西莉亚正以吻封函，将情书投进红色的邮筒。他死于败血症，她死于空袭。而在这对情人急促并且戛然而止的生命里，从来也没有幸福的结局，只有哀艳的战火是真的。

看完这个影片后脑子里居然始终挥不去那个五分钟，来回看了三遍，除了震还是震，当然不是从技术层面上来说，而是沿着罗比的视角体验，从蓝灰色的天空，到游乐园废墟中缓慢转动的摩天轮，再到那些伤残兵的各种表情。起初看那段长达五分钟的长镜头时并没有意识到是敦克尔刻大撤退，然后便疑惑着到底是我眼睛有问题还是乔·怀特没有拍好，也许更可能是罗比自始至终苍白而严肃的脸，没有半点即将冲出地狱看到光明的兴奋与喜悦，有的只是仿佛最终审判之日即将到来的黎明前的黑暗。其实赎罪里的宗教态度是很复杂的，就好象敦克尔刻大撤退其实是一艘真正的诺亚方舟，但罗比和塞西莉亚最终都没有看到。如果我没有看错的话，在那经典的五分钟里有烧圣经的镜头，黑皮金边，纸张在火堆之上随处飞舞，配上背景的废墟，怎么看都是上帝不在，末世到底。被冤枉成强奸罪而被迫奔赴战场的罗比和为了能有机会与爱人见面当上了护士的塞西莉亚并没有得到应有的救助，而一个死于敦克尔刻大撤退的最后一天，一个溺死在隧道里，理应得到救助的人却并没有得到应有的归宿。

而更残忍的是，从罗比被带上警车上之后，尽管影片多次拍到了他们两个的重逢，热吻和欢爱，但这些都不是事实，全部是妹妹布莱尼的想象。

这个电影从头到尾都是双重的，一重是妹妹布莱尼对她所看见的东西作出来的臆想（也就是她后来写下《赎罪》这个故事本身），而另外一重就是真正的现实。而妹妹布莱尼的臆想并没有随着麦克沃恩被带入警车之后终止，而是换了一个地点换了一个名字换了一个年纪继续。只是这次没有了嫉妒和恶意，而是充满着所谓的忏悔。而这里就进入了另外一个宗教命题——赎罪。

当看到罗拉和巧克力大富商幸福的步上婚礼殿堂的时候，这桩事件的始作俑者的幸福姿态在我看来是对拼命在那赎罪的布莱尼最大的讽刺。

这个罪真的赎的掉么，或者说，她真的值得这样去赎吗，恐怕是布莱尼的一相情愿。

“杀戮有时，医治有时”，最先看到诺亚方舟的人也未必会得到救赎。

也许一辈子都不会得到。倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。面对那流转的薄雾，我会幻想，那里有一个世外桃源。在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…

许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…

秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。在一个落雪的晨，这纷纷扬扬的雪，飘落着一如千年前的洁白。窗外，是未被污染的银白色世界。我会去迎接，这人间的圣洁。在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。

电影观后感(精选多篇)

电影观后感(精选多篇) 第一篇：电影观后感《杨善洲同志先进事迹报告》观后感 2014年5月28日，我们金华职业技术学院总院党委组织我们全体学生党员观看《杨善洲同志先进事迹报告》的影片。观影后我感触很深。杨善洲同志，从事革命工作近40年，曾担任保山地委领导近20年的地厅级干部，几十年如一日，两袖清风，清廉履职，忘我工作，一心为民，为了兑现自己当初“为当地群众做一点实事不要任何报酬”的承诺，退休后，主动放弃进省城安享晚年的机会，义无反顾扎根大亮山，义务植树造林，艰苦创业，一干就是22年，建成面积5.6万亩，价值3亿元的林场，且将林场无偿上缴给国家。人们真正体会到杨善洲造林之举的功德无量是在这场百年一遇的旱灾中。 2014年春天，已持续半年的干旱让云南很多地方群众的饮水变得异常困难，施甸县大亮山附近群众家里的水管却依然有清甜的泉水流出，他们的水源地正是大亮山林场。近些年，随着大亮山植被状况明显改善，山林的水源涵养功效得以很好发挥，附近村委会架起水管，将泉水从林场引到村里，通到各家各户，村民再也不用为吃水犯愁。受旷日持久的干旱影响，水管里的流水较之以往细小了很多，但足以让附近的村民心满意足，也让他们对杨善洲的功劳更加念念不忘：“多

亏了老书记啊，要不是他，不知道现在会是什么样子。” 1988年3月，61岁的杨善洲从保山地委书记的岗位上退休，婉拒了时任省委书记普朝柱劝其搬至**安度晚年的邀请，执意选择回到家乡施甸县种树。20多年过去了，曾经山秃水枯的大亮山完全变了模样：森林郁郁葱葱，溪流四季不断；林下山珍遍地，枝头莺鸣燕歌?? 一位地委书记，为何退休后选择到异常艰苦的地方去种树？植树造林20余年，他都遇到了哪些困难和挑战？究竟是什么力量支撑着他让夕阳人生散发出炫目的光彩？杨善洲同志的先进事迹集中体现了当代中国共产党人的精神风貌。他是党员干部的学习楷模，是离退休干部老有所为的优秀代表。广大党员、干部包括离退休老干部，要向杨善洲同志学习，争创优秀业绩，为中国特色社会主义事业贡献力量。要学习他坚定信念、对党忠诚的政治品格，坚定不移走中国特色社会主义道路，让共产党人的理想信念在心灵深处牢牢扎根；学习他牢记宗旨、一心为民的公仆情怀，一心想着群众、一切为了群众，诚心诚意为群众谋利益；学习他鞠躬尽瘁、不懈奋斗的崇高境界，奋发有为、干事创业，为推动科学发展、促进社会和谐增光添彩；学习他大公无私、淡泊名利的奉献精神，艰苦奋斗、清正廉洁，自觉实践共产党人的人生价值和道德追求。作为一名新时代的大学生党员，要将所学的杨善洲精神落实到具体工作中，真正以群众的利益为重。总之，学习杨善洲精神就是要始终与时俱进，开拓创新，并自重、自省、自励，时时处处严格约束自己，正确对待个人得失，不计名利，不图虚名。

《阳光灿烂的日子》电影视听语言分析

青春、乱世、现实中的超现实 ————评影片《阳光灿烂的日子》中的视听分析《阳光灿烂的日子》是姜文导演的电影处女作，该片讲述了1970年代初的北京，生活在部队大院的主人公马小军，在大人们忙着“闹革命”、学校停课的时代环境下，正值青春期的孩子们在现实中的超现实中长大了。影片以不同之前影片对“文革”的苦难叙事，而是代之以“阳光灿烂”的憧憬和怀恋的话语进行讲述，这些景象的呈现与本片视听语言的运用有着不可剥离的关系。镜头：影片刚开始的段落，童年的马小军和他的朋友们在一块空地上奔跑着，孩子们围成一个弧形，把装载着学校教育的陈腐知识的书包抛向充满诗意和想象的蔚蓝天空，比谁抛的更高，书包落下的时候，接书包的已是成长为少年的马小军了。这个镜头用了仰角拍摄，把书包抛向天空象征着对自由的的向往，童年的马小军包书包少年的马小军接书包又揭示了他们行为的继承，仿佛他们是在抛书包中度过学生时代的，也反映了对刻板的腐朽的教育的反抗。在《阳光》中大量使用了摇、移、跟、升、降等运动镜头，以便于表现少年人的在情感上的骚动。镜头随着角色的移动而位移。例如：马小军第一次去米兰家，一打开门，阳光洒满了整个屋子，当他用望眼镜无意间扫到了米兰的照片。这里电影运用了摇镜头。摇镜头表现出对人眼的模仿，观众看到的画面是马小军通过望远镜看到的。由于摇镜头有一个连续划过场景空间的过程，这是在作一种展现式的表现，是介绍场景或人物关系时最常见的镜头运动方式。这样的镜头处理不是在一个换面中整个呈现出场景，而是随着镜头的摇拍逐步呈现的，让观众更强烈的意识到对眼睛的模仿和引导。当马小军找到了出现在望远镜里的姑娘时，米兰在电影中出场了，那种似梦有不是梦的感觉令人恍惚。在马小军想要去强暴米兰那一段，马小军走在去米兰家的楼梯上脱了鞋和袜子赤着脚走在木地板上，镜头采取了仰角镜头的跟拍拍摄，在电影语言上可以表现暗示个体的权威和威吓。当镜头置于被摄体的前下方，不仅看到马小军的脸部严肃、愤怒、豁出去的表情，还在在表现人物运动的同时，对人物前进的周围环境有了明确的感知。尤其是在人物处于危险境地的时候，从后面跟拍往往会产生特别强烈的效果。这组镜头充分营造出了紧迫性，也预示了因为马小军当时的冲动将造成不好的后果。马小军在院门口等米兰那场戏，开始给了一个全景，几个伙伴正在玩羽毛球，然后镜头渐渐移动定格在马小军的位置，景别渐小，直到给马小军特写镜头，预示着马小军在这伙人中的位置重要，因为他约得米兰，米兰是不是会来他最在意。而后镜头有渐渐拉远，找到了这一伙

中学生喜欢国产电影还是外国电影的开题报告

《中学生喜欢国产电影还是外国电影》的开题报告课题组长：王雪婷小组成员：李彤林瑾怡朱丽云赵梦怡指导老师：刘国洪小组分工询问：李彤朱丽云负责问卷调查：林瑾怡赵梦怡负责写报告：王雪婷课题由来：组员喜欢看电影，想要了解中学生对电影的喜好研究方法：问卷调查和校园访问备用课题高中生易出现的心理误区（指导老师：心理老师）研究阶段正准备（初级阶段）所需时间一个月（放假开始）预期效果从学生们的回答中了解他们对电影的看法指导老师建议和意见

《中学生喜欢国产电影还是外国电影》的开题报告课题组长：王雪婷小组成员：李彤林瑾怡朱丽云赵梦怡指导老师：刘国洪

中学生喜欢国产电影还是外国电影调查报告 -------------------------------调查海口市中学生对电影的看法及喜好报告指导老师:刘国洪组长：王雪婷组员：李彤林瑾怡赵梦怡朱丽云目录：前言…………………………………………………………………… 开题报告表…………………………………………………………… 活动过程记录………………………………………………………… 调查问卷……………………………………………………………… 调查问卷分析………………………………………………………… 心得体会……………………………………………………………… 成员自评、互评及导师评价………………………………………… 前言：电影，一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界, 给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。现在青少年，包括中学生，对电影的喜爱并不仅仅局限于满足他们更广阔、更真实地感受生活的愿望；而是因为电影可以带给他们更多的情感和感受不同国家的文化及发展。但是电影的种类有许多，不同风格的电影对不同的人有一定影响，反而言之，不同的人对电影有成千上百的看法与喜好。而我们这次调查课题旨在通过对部分中学生对电影的喜好及看法，进一步的分析国产电影该如何改进，从而使得国产电影有更好的发展，并且让喜爱电影的人能够了解电影的发展。喜爱电影 -------关于《海口市中学生喜欢国产电影还是外国电影》研究调查课题报告一、电影概述：电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，

常用的镜头语言分析

镜头分析客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果。第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

2020年《情书》影片色彩语言分析

《情书》影片色彩语言分析电影是运用连续的镜头画面来叙述故事，镜头脱离不开构图、色彩、光影的组织结构。影视美术设计离不开对绘画的表现的原则和形式的吸收运用，因而影视美术设计天然地和绘画有着不可分割的联系。影视美术设计具有造型艺术的特点，造型艺术最基本的特征就是造型性与直观性，但是影视美术设计又不同于造型艺术的瞬间性和永固性，影视美术设计包含运动性，是“属于运动着的造型艺术”。这一特点让影视美术拥有了如音乐一般的流动感，在变化的景别、角度中造型。正如柏格森所说，时时在变化中即时时在创造中。影视美术设计的这种特性，捕捉了世界的瞬息万变，参与了影片的叙事中，从而形成了“有意味的形式”。电影的色彩语言法国电影理论家麦茨曾说过：“不是由于电影是一种语言，它才讲述了如此美丽的故事，而是因为讲述了如此美丽的故事，它才成为一种语言。”电影的语言就是视觉语言和听觉语言。当电影从黑白片进入到彩色片时期，电影色彩便成为了电影语言的重要组成部分。电影色彩不仅具有还原现实的再现功能，更重要的是它具有传达创作者的主观情感。电影色彩不是某一个具体的电影镜头里的色彩，它是在运动过程中不断变化的色彩，具有极强的感染力。电影美术是在运动中造型，同样色彩也是在不断运动变化中，给影片定下总的基调。电影色彩构成可以分为：基调色、段落色、场景色、具象色、场景色、抽象色。

基调色首先基调色是指电影创作者以最准确的色彩基调，赋予整部影片以代表性的观念特征。一部电影的色彩基调，是影片主题的外在体现，影响影片的总体风格，也反映电影作者的创作思想和色彩思维意识。岩井俊二的影片《情书》的基调色是白色，白色是光谱的总和。康定斯基称白色为“一个世界的象征，在这个世界里，一切作为物质属性的颜色都消失了……白色的魅力犹如生命诞生之间的虚无和地球冰河时期。”白色是七彩光全部反射的结果，能给人宁静、清洁、光亮、平淡、休止、肃静、倾向等联想。岩井俊二选用白色作为基调色，主要为了表达一种哀思，白色是一切色彩中最完美的颜色，是象征着哀悼的色彩。情书的基调色是白色，但其中人物的服装都为黑色，尤其是开篇博子的服装。如果说白色是一切的开始，那么黑色就是一切的结束。黑色否定白光，否定生命。康定斯基这样描述黑色：“黑色的基调是毫无希望的沉寂。在音乐中，它被表现为深沉的结束性停顿。在以后继续的旋律，仿佛是另一个世界的诞生。黑色像是余烬，仿佛尸体火化后的骨灰。”《情书》中的黑与白，正如太极图中的阴阳相生，它对比鲜明，但又和谐统一，寄托了对逝去的生命、对逝去的青春、对逝去爱情浓浓的哀思。需要谈到的是基调色，也是在变化的，它变化的动机于剧本，于人物情感。在《情书》最后一个部分，博子在雪景中对藤井树说“我很好”的时候，整个调子暖了起来。同样是雪景的部分，这种冷暖调的对比非常明显，影片开篇时的白色是一种冷蓝色的白，而最后结尾

中国电影发展史评

【文献综述】中国电影发展史评【摘要】随着第二次工业革命促使科技和生产力的迅猛发展,社会的变化发展,人们的精神需求及商业利益的驱动,电影开始到来.而在初期电影制作活动主要集中在法国,英国,美国.随着战争的爆发,各种文化的侵入,及后继越来越多的文化及科技的交流,中国的电影业也开始慢慢崛起,从1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片<<定军山>>开始,中国电影才真正的诞生. 中国电影在经历多个时期后,逐渐变得成熟。在五代导演的努力下，中国电影事业逐渐发展壮大，并渐渐走上国际化。中国的电影产业也逐渐趋于正规。虽并不完全成熟，但但在世界电影上已开始斩露头角。中国的电影史是一段不仅代表着影视产业的发展史，也是中国现代史的记录者。【关键词】工业革命电影诞生定军山发展史记录者【中图分类号】J905 一·中国电影的诞生 1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里，卢米埃尔兄弟第一次以公开售票的方式，放映了其摄制的最早一批电影短片。这一天被公认为电影的诞生日。电影是处于维多利亚时代广泛多样的休闲活动背景之下的产物【1】。电影是人类历史的代言人，他和历史互相介入【2】。中国电影的发轫，几乎和世界同步。在其诞生的第二年既1896年，便传入了中国。不过中国自制电影，却始于1905年。这一年的春夏之交，北京丰泰照相馆老板任景平摄制了戏曲片《定军山》。自此，中国电影产业及艺术正式拉开了序幕【3】【4】。二·中国电影发展初期状况 19世纪末20世纪初，半殖民地半封建的中国社会面临着西方文化的压力和民族文化转型的艰巨任务。在这样条件下诞生的中国电影，势必发展的深度及广度有限。而在当时，世界电影拍摄，制作等方面都还不完备。然而，电影作为一种娱乐项目，势必有利可图，电影公司经营者中既有海外侨民，也有留学归国人士，而占据主体的是国内从事小说写作和戏剧业的人士，电影数量也在慢慢增多。 2.1）1905《定军山》掀开了中国电影发展的第一页。在此后十几年的发展中，叙事短片，喜剧短片等各种类的短片拍摄为长故事片的出现打下了基础。1913年拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》标志着中国叙事电影的开端。1921年开映的《阎瑞生》开启了中国长故事片的试制，随后出品的《海誓》，《莲花落》，《好兄弟》等长故事片，涉猎了侦探片，爱情片，伦理片等多个片种。上海影戏公司“商务印务馆”影戏部和“明星”公司成为这一阶段最重要的制片机构。 2.2在数部片中，1923年出品的《孤儿救祖记》比较好的满足了思想性，艺术性，和商业性等方面等方面的要求，且表现出比较明确的民族意识，因此被认为是这一时期的巅峰之作【5】。至一九二五年前后，中国电影达到第一个发展高潮。这一时期的创作具有代表性的反映出20世纪20年代中国电影的成就【6】。三·建国前中国电影的发展 3.1）1930年，“联华影业制片印刷有限公司”的一体化经营，标志着中国电影业的产业化进程达到了新阶段。

《杨善洲》电影观后感900字五篇

《杨善洲》电影观后感900字五篇一个人可以这样无私，恐怕是是很多人没有办法做到的事情。以下是给大家的《杨善洲》电影观后感900字，希望可以帮到大家因身处基层，对杨善洲同志的先进事迹也仅仅是在电视上略知一二，至后也没看报深究，总觉得他但是是每年涌现出一大批感动中国的人物的平常一个，最近，CCTV—6推出的电影《杨善洲》，我看后，心灵震撼了，被他的的事迹感动得泪眼模糊，我是一个不善于写电影观后感的人，但这一次，我怀着感动和崇敬的心，写了如下文字，不为别的，只为我们 ___，这个社会太缺少这种精神的人——一种有着像他哪样有着如此家、国情爱的人，缅怀逝者，警示生者。杨善洲，一位云南保山市老地委书记，退休之后，放下了到大城市安度晚年的机会，回到家乡植树造林，没要国家投资一分一厘，全部自我筹资，承包大亮山，临死之时，他把自我经营20多年，现值1亿，林木成材后价值3亿多元的林场无偿地捐赠给国家。这种奉献精神，不正是一个共产党员的高贵品质的真实体现吗?从杨老苍老的背影，我仿佛看到了我们共产党员那种全心全意为人民服务的优良品质正是我们中华民族得以繁荣昌盛的最基本原动力，从杨老的身上，我看到了我们民族的脊梁，共产党员的品质和国家的期望。

杨老是一个对党绝对忠诚，对人民绝对热爱的，他一生坚守信念，公而忘私，有着“先国后有家”理念，公道正派，从不以权谋私，胸怀天下，只有这样的境界，才能坚持数十年放下功名利禄，默默上山承包荒山，植树造林，杨老一生淡泊名利，惟有此，他一生光明磊落，不为权、利、私情为困，活得堂堂正正，心底无私天地宽，试想，一个人如果整天围绕一个“私”字打转，整天被房子、票子、车子，位子搞得焦头烂额，他有这样的境界和气度来造福人民，我想恐怕会沦落成为搜刮民脂民膏的贪官污吏，成为历史和人民的罪人，有人说，杨善洲一生确实是对得起党，对得起人民，可他对不起自我的家人，说此话者，恐怕没有树立正确的人生观，生命观，价值观和荣誉观，或许你根本就没有杨老那种包容万物的伟大胸襟，杨老虽然没有给妻子儿女留下什么能够值钱的东西，但留给儿女们那种清正廉洁、艰苦创业，甘于清贫，永恒坚持的人格精神胜似黄金白银，比房子位子值钱千万倍，杨老，你不要对自我的亲人感到愧疚，因为你给了他们比物质财富更加宝贵的精神财富。他们将会从中受益一生，何况在你的心上，你深爱的大地是你的母亲，我们都是你的子女。透过对杨善洲先进事迹的学习，我们要学习他那种淡泊宁静的心态，只有心态平和，才能有高远的境界，才能有天下为公的气魄，在实际工作，我们要立足自身岗位，着眼当下，做好本职，职业无

范例—电影毕业生视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。这个电影大致可以分为四条主线。二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图：整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关

3分析影片的镜头语言构图镜头运动

构图的方式: 一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。二、黄金分割式构图因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦的点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线的简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。三、框式构图框架可以利用布景中的物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围,并且由线条组成,能增添画面造型的美感。四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。五、均衡式构图(色彩与构图) 色彩的心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻,明度低的显得重。根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征的含义。六、不均衡构图也可以形成画面内的对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系,形成照应。八、倾斜式构图能使画面产生独特的美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。

前景的作用: 1、丰富画面内容,增强层次感,交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美的女性及抒情性场景中; 2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。角度的意义: 1、平拍符合人平时的视觉体验,因此更为客观、中立; 2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微; 3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。景别的含义: 特写: 1、特写可以拉近观众与人物之间的距离; 2、更富有视觉冲击力; 3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。中景: 1、捕捉演员的姿势与肢体语言,但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙的变化; 2、就是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。全景: 1、展现人物的姿态,多个人物之间的关系与场景整体的氛围; 2、让观众保持更为客观的态度与一定的距离去观察人物。备注:景别越小,观众与人物越亲密,景别越大,观众越能保持客观。镜头运动的种类: 一、固定镜头,推、拉、摇、移、跟、升降镜头,综合运动镜头、主观镜头固定镜头的特点与使用方法: 1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物; 2、交代环境、展现人物状态;

杨善洲观后感10篇

《杨善洲观后感》杨善洲观后感（一）：观看《杨善洲》电影后，我心潮澎湃，深受教育与鼓舞。该片讲述了原保山地委书记杨善洲一心为民的感人事迹，电影的一些情景此刻仍记忆犹新。杨善洲在当地委书记的时候，常拄着棍子，提着一个小黑包，行走在田间。当时正在推广一种双龙出海的水稻插秧法。他来到一个村里，见大家对这种插秧法并不理解，自己脱掉鞋子下到田里作起示范。还有一次，保山遭遇大旱，百姓面临作物绝收的困境，杨善洲带领干部挖水井。但很快困难随之而来：经费不够!他果断召集现场的地委委员开临时会议，举手表决将修建办公楼的经费挪作打井费，工程得以继续进行。如果说共产党人有职业病，这个病就是自讨苦吃，杨善洲是这样说的，也是这样做的。杨善洲退休了，上级关心他，让他到昆明的干休所安度晚年，他放下了组织安排的大家所羡慕的生活，退休后扎根大亮山。当时，大亮山周边十几个村寨缺树、缺水、缺粮、缺电、缺钱，缺水的问题个性突出，村民要到十里外去找水，然后人背马驮地运回来。一盆水，早上洗脸，晚上洗脚，最后还要浇菜、喂猪。村里哪一家遇上红白喜事，做客的人不仅仅要送礼，而且还要提上一桶水，挂在礼单上，而主人不但要建一个礼簿，还要建一个水簿。当别人家请客的时候，不但要还礼，个性是要足额归还水账。杨善洲在大亮山上义务植树造林22个春秋，使昔日山秃水枯的大亮山重披绿装，80个大山头、180个小山头，全部被郁郁葱葱的森林覆盖。在这个期间，他还把植树造林与造福群众结合起来，每年无偿为村民带给林柴，为4个村解决人畜饮水问题，为6个村修通公路交通，为8个村解决生活用电问题，使大亮山地区的人民实现了脱贫致富。2009年4月，82岁的杨善洲把辛劳建成的面积8万亩，价值3亿多元的大亮山林场无偿移交给国家，县政府奖励他10万元，他谢绝了，市政府奖励他20万元，他捐助公益事业16万元，只把4万元留给一生支持他为公无私、艰苦创业，从不计较、无怨无悔的老伴。杨善洲是一位地厅级领导干部，能够说是有权有势的，很多事他一个口头指示甚至一个电话都能搞定，但是我们看到杨善洲的老母亲和妻子一向生活的农村。忙不完的家务农活致使大女儿早早辍学帮忙妻子料理家务。但是退休后的杨善洲发现很多孩子因为民办老师流失没学可上时，轻而易举得解决了好多代课老师转正的问题。二女儿也是偏远山寨的老师，从结婚到生子，一向为两地分居烦忧，本来透过考试本早都能够调到中心小学，但因为缺少一个盖章，一向没有调走。所以女儿哭着请求父亲帮帮她，把这个章盖了，但杨书记就是不同意。父亲解决了七十个民办老师的指标却不肯为自己打一个电话，二女儿与父亲之间越发不可调和。在我们平常人看来，女儿的请求合情、合理，毕竟他女儿也是有真才实学的。只要杨善洲张口，我想地方部门肯定会卖他一个面子，可他却从来没想过运用自己的关系办私事。杨善洲同志的先进事迹感动着我们，让我们心灵受到震撼、精神得到洗礼，是我们每一位党员学习的榜样。我们就应以杨善洲同志为榜样，从自己做起，从此刻做起，从小事做起，树立正确的世界观、人生观、价值观和利益观，能够真正用一颗赤诚的心投入到火热的事业中去，以更加昂扬的精神状态、更加扎实的工作作风，在自己的工作岗位上作出新的更大贡献。杨善洲观后感（二）：

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析摘要每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。关键词视听语言，蒙太奇，长镜头视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。（一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

电影镜头语言分析资料报告

主题：电影镜头分析分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》分析镜头：唐人街探案/3个老炮儿/3个夏洛特烦恼/3个功夫/1个顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析

电影-《唐人街探案》电影梗概：天赋异禀的结巴少年“风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。镜头一镜头分析:该镜头中所讲述的容是在电影中期，唐仁与风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体

的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。镜头二

电影文学鉴赏

2010-2011第一学期《电影文学鉴赏》院选课结课论文

选择这门选修课的时候完全没有犹豫，因为我知道老师是个真正热爱着电影的人，真正的想着给我们来上课的同学传授一点知识，带来一些乐趣的好老师。每次的课都带给我们不同的感动，铭刻住了每次美好的回忆，细细品味着这一个个美好的瞬间，我心中好多情感的交织…… 从长镜头和蒙太奇的角度看电影【摘要】：现代影视艺术是一门综合性艺术，也是继绘画、音乐、雕塑、第七艺术，构成其主要元素有画面和声音。画面是艺术创作的主体，它囊括了极其丰富的艺术内涵。包括镜头、蒙太奇、色彩、布光、构图、服装、化妆等。这里，就对长镜头和蒙太奇进行分析。【关键词】：长镜头、蒙太奇、影视艺术、【正文】：一、长镜头长镜头是与蒙太奇相对应的另一个重要的电影表现手法，是用持续时间较长的单个镜头，来再现时间、空间和动作。最大限度地将多元的景物信息摄入镜头，从而保证影像与被摄影像之间高度真实关系。长镜头一般可以分为以下几类，同时列举相应的电影进行说明。 1、固定长镜头：摄影机不动，只是单纯的时间延伸，也有重要的表意作用①。如在电影《晚春》的结尾：父亲参加完女儿的婚礼之后，一个人孤独地回到家中，寂寞地坐在椅子上，削起苹果，果皮拖得很长，这样的一个镜头超出了纯粹叙事的长镜头。小津二郎流露出他对岁月的易逝，生命削陨的从容静观态度。 2、变焦长镜头：摄影机不动，依靠调节镜头焦距的变化使镜头获得从全景渐变至近景或从近景渐变至全景的效果，来代替摄影机的推来平法，从而变换镜头内部的表现重心。 3、景深长镜头:摄影机不动，利用镜头的景深功能来扩大镜头内部的空间含量，在电影《公民凯恩》创造性的使用了景深长镜头，并且成为电影文学史较早使用长镜头的典范。其影片简述了一个让人有点疑惑的片子：76岁的美国报业大王凯恩在临死前说了一句：“玫瑰花蕾”。记者汤姆逊看了有关凯恩的新闻报到，认为凯恩是一个重要和值得了解的人，同时汤姆逊也想弄清楚“玫瑰花蕾”是什么含义。于是他走访了在凯恩一生中与之有着重要关系的人，但他走访完后，每个人都描述了一个几乎完全不一样的凯恩。就在记者对如何了解凯恩已经绝望的时候，观众却发现了理解凯恩的重要线索：在人们烧掉的凯恩的一大推旧家具中，有一个他童年非常珍惜的雪橇，上面恰好刻着“玫瑰花蕾”。就在这时影片结束了，记者没有看到的东西，观众却看到了，影片中的景深镜头恰好被用在了整部影片最为关键的部

《杨善洲》电影观后感1500字5篇

《杨善洲》电影观后感1500字5篇不可否认，《杨善洲》是一部好影片，杨善洲是一位真真正正的共产党员，值得我们学习。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢杨善洲电影观后感唐太宗李世民说过：以铜为镜，可正衣冠;以人为镜，能够明得失。原保山地委书记杨善洲同志忠于党，忠于人民，一生坚守共产党人的高尚情操，用实际行动诠释共产党人高尚情怀，一辈子淡泊名利、公而忘私、廉洁奉公、艰苦朴素、勤俭节约的高尚精神值得我们每一位共产党员敬仰和学习。向杨善洲同志学习，就要以他为镜，明辨是非曲直，坚定理想信念，牢记宗旨，简单做人，踏实做事，在推进社会主义伟大事业的建设中发挥自我的聪明才智，在全心全意为人民服务的具体工作中建功立业。作为一名共产党员，我无比坚定和深信自我的信仰，无比敬仰革命时期那些英勇的革命先烈，也常被和平年代涌现出来的优秀共产党员和先进人物的事迹所感动。这段时光，我一向被杨善洲老书记深深地感动着，并透过各类报刊、电视、广播的宣传报道，试着去走进老人家的内心世界，试着去体会老人家的那种淡然心境。老书记一心为民、爱民，却从来没有利用职务之便为家人和身边的工作人员谋取过任何私利，为官多年，却从来没有为家人安置过任何工作，甚至没有给家里盖上一间像样的房子，退休后更是婉言谢绝了组织上的关心，

没有到省城享清福，而是义无反顾的回到了家乡，到贫瘠荒凉的大亮山上植树造林，没有树苗，就自我掏钱买，资金不足，就到街上捡各种果核自我育苗，甚至将自我心爱的盆景都移植到了山上，他头顶竹叶帽，身披蓑衣，脚穿草鞋，披星戴月，风餐露宿，用锄头挖，用手培植，在大亮山一干就是20几年，他用自我的实际行动影响、带动着周围的人。以前光秃秃的荒山如今树木参天，满目葱郁，山变绿了，水长流了，珍稀动物出现了，各种林下经济作物多起来了，周边老百姓的生活环境越来越好了，经济收入也越来越高了。以前矮小精致的盆景现如今已经长成了挺拔的大树，一棵棵小树苗也变成了一片片绿洲，老书记的头发也由青灰变成了飘雪，耄耋之年的老书记干不动了，他二话不说，将已价值3亿多元的大亮山林场林权无偿转让给了国家。他公而忘私的种种行为和举动，在一些人看来是那样的不可理喻，对他的家人是那样的不近人情，应对这一切，老书记只是淡然一笑，因为老书记心中有着无比坚定的理想信念，那就是舍小家而顾大家的无私胸怀永远第一，淡泊名利、公而忘私的精神永远第一，党和人民的利益永远第一。在现实生活及工作中，应对物欲横流的社会，共产党员如何坚守信念、践行宗旨，实现自我在党旗下的庄严承诺，我有过困惑、有过不解。在一次次看过、听过老书记的先进事迹后，我明白了什么才是真正的共产党人。甘于清贫，守得住寂寞，乐于奉献，胸怀无私，以苦为乐，把老百姓的利益放在第一位，牢记胡总书记对每个共产党员

电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。第一篇——疯狂与执着拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。第二篇——荒诞与尴尬在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。

电影志愿者观后感及心得体会(精选多篇)

电影志愿者观后感(精选多篇) 第一篇：电影《志愿者》观后感电影志愿者观后感 5月20日，身为志愿者的我，到学术报告厅观看了电影《志愿者》。这部电影让我感触颇多受益匪浅。电影讲述了提个故事讲述了一个故事；“一个志愿者——肖然与他的同事一同来到一个僻远的山区，体会这里的风土人情、淳朴的生活，从而找到制作音乐的灵感。也许事与愿违，一场突如其来的暴风雨冲毁了下山的唯一一条道路。他也因此在这里“做客”，他想方设法的想回城里去，却无济于事。无奈的他，幸而被校长安排当村小学的音乐老师，无意间，他发现有一个孩子有着天籁般的音喉，她的声音透着农村孩子特有的善良和单纯。也许是时光弄人，因为那孩子的父母离世而变得内向，她不再爱开口唱歌了，他却要开启她的心门。只因他觉得这样的嗓音难得。后来，他回到了城里，又开始了音乐制作，他除了开导孩子韩秋霞之外，还帮助了一位服务生重铸音乐梦想。多年之后韩秋霞参加了歌手的海选，却因为嗓音的沙哑而自己没有十足的把握夺冠，但他的老板迫使让他给韩秋霞打针剂，让她的声音暂时恢复，但他不忍心伤害孩子，坚持不给孩子打针剂。时间把他老板的做法当做了笑话，在没有药物的帮助下但克服了自身困难的韩

秋霞还是成为了万众瞩目的童星，只因肖然到贫困山区当志愿者老师，把知识的种子传播到孩子心中，看看孩子们一天天增长知识，却不是那一针药剂，他也做了正确的选择，这便是他最大的快乐。肖然，一位品德高尚的志愿音乐老师，作为一名志愿者，我为他感到骄傲自豪，他的种种精神，将永驻我心底，成为挥之不去的一抹亮丽色彩。他性格温和，善于沟通，对韩秋霞的内向他没有选择呵斥，而是选择安慰她，开导她，让她慢慢走出失去父母的阴影，重展风采，开辟另一片天地。他乐于助人，对有着音乐梦想的服务生，他伸出援助之手，拿出资金，支持他走上灯光璀璨的舞台，帮助他创作写出自己的心声，灯光下，他与服务生一起写歌词，做曲子，暗夜里他与服务生弹着吉他深情歌唱，他善良，他有爱，对失去父母的韩秋霞给出父亲般的温暖，给予她深沉的爱，带她到处玩耍，拍照，买东西，让他感受到农村孩子从未有过的温暖，使她逐渐做出阴影。他不慕名利，在金钱面前他没有屈服，也没有为了金钱让一个无辜的孩子受到伤害，所以他不忍心，也不忍给韩秋霞打那一针药，即使是在老板的唆使下。他不忘本分，身为志愿者老师，他没有选择繁华多彩的都市，而选择到山村帮助孩子们，让知识的种子撒到每一个地方。她乐于助人，不贪图荣华富贵……

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