普通高中美术课程的理念

普通高中美术课程的理念

普通高中美术课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。它是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径。《普通高中美术课程标准（实验）》充分体现了素质教育的这一要求，无论从教育观念、培养目标、课程内容到课程管理都体现了全新的思路，洋溢着鲜活的时代气息，对学生创新精神、实践能力的培养以及提高受教育者的整体素养方面具有非常重要的意义。

1.新课程与以往的教学大纲比较，课程管理从刚性转向弹性，选择性是实施此次高中新课标最重要的特征之一。从“体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求”出发，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，美术教师可以根据特长开展美术教学。

2. 新课程的学习方式，从只关注教师教学转向关注课程实施过程。“注重学习方法和过程，提高美术素养”，教学更注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

3. 新课程注重美术学科的课程价值，从精英教育转向大众教育，提倡人文性质。提出“拓宽美术视野，尊重世界多元文化”让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，探索其人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。

4. 新课程着眼于学生全面素质的提高。“提倡质性评价，促进个性发展”，要求评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。

新课程“强调创新精神，培养解决问题的能力”。指出要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。

普通高中美术课程是如何构建的?

高中新课程体系在课程定位上，既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。新课程所体现出来最突出的新特点是：在结构的设计上首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性，学生在完成基本学分的前提下，可以进一步通过学习获得其它学分，从而获得更深入的体验，取得更具体的收获。

1.设置内容系列，提供多种选择机会。五个内容系列，由学生自主选择，满足高中学生多方面发展的要求。

2.实行学分管理，保证基础，力争拓展。通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求。

高中美术新课程设置5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。5个系列的“成就标准”，按照知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度来设计，便于老师们比较、理解、运用，使课程实施更具可操作性和可评估性。9个模块，即：美术鉴赏；绘画；雕塑；设计；工艺；书法；篆刻；摄影/摄像；电脑绘画/电脑设计。

模块教学是这次高中新课程结构的一个亮点。它的设置有利于解决学校教学科目设置相对稳定与现代美术不断发展的矛盾；有利于学校灵活安排课程，学生自主选择并及时调整课程，形成个性化的课程修订计划；有利于学校充分利用各种资源，提供丰富多样的课程，为学校特色发展创造条件。

9个教学模块既有相对的独立性，又是一个有机相连的整体，不同模块间的内容相互渗透，相辅相成；从不同的侧面发挥各自的教育功能和作用，共同为提高学生的美术文化素养服务。模块教学应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修美术课程模块中适宜的内容。

各模块的教育功能与价值各有不同的侧重：

系列1：美术鉴赏：它能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。是增进学生美术文化素养的主要渠道。系列2：绘画·雕塑：它能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。

系列3：设计·工艺：它能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。

系列4：书法·篆刻：它能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。

系列5：现代媒体艺术：在实践过程，它能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。

每个模块内容的具体教学，鉴于修习时数只安排18学时，在实施过程中，可选择其中的一至二种内容进行教学。例如：书法模块的教学，书法的书体有篆书、隶书、楷书、行书、草书等。在教学中，教师教会学生识别三种以上的书体，初步掌握其中一或二种书体即可。建议选择楷书、隶书两种书体的教学，其余书体可作为鉴赏课完成。

普通高中美术课程各模块的内容标准是什么？

普通高中美术课程教学内容的设置，突破了原来高中美术课以“美术欣赏”为唯一内容的做法。《新课标》的内容采用分系列的表述方式，每一系列的学习内容又进一步分为两个模块。每一系列标准与以往大纲最重要的不同之处，在于除美术鉴赏外，增设了四个系列8个模块的内容。

系列1：美术鉴赏：包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。是义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

通过学习，使学生能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。使学生学会美术语言、鉴赏方法。认识美术与

社会、自然的关系。了解中外古代、近现代优秀美术作品的风格、流派。培养热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化的情操。

系列2：绘画·雕塑（新增内容）：包括绘画和雕塑两个模块。是义务教育阶段美术课程中“造型?表现”学习领域的基础上的进一步提高与拓展。

通过学习，使学生能恰当地使用绘画或雕塑语言，品评一些中外绘画、雕塑作品；运用自己的方式创作一、两件绘画或雕塑作品；学会处理一些绘画或雕塑与其他学科的联系问题。

系列3：设计·工艺（新增内容）：包括设计和工艺两个模块。是义务教育阶段美术课程中“设计?应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

通过学习，使学生能够恰当的使用设计、工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上设计或工艺作品；了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识；能灵活应用材料和工具，根据功能与审美要求有创意的完成一件以上设计或工艺作品；能对自己或他人的设计、工艺作品进行口头或书面说明与评价；在设计与制作中表现出耐心、专注和计划性。能处理设计或工艺活动中与其他学科的联系问题。

系列4：书法·篆刻（新增内容）：包括书法和篆刻两个模块。

通过学习，使学生能够恰当的应用书法或篆刻的术语以自己的观点评论古今两件以上的书法或篆刻作品，表达或评论自己或他人作品；能识别三种以上书体，或篆刻风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及传统文化的关系；初步掌握一种书体或篆刻的一般技法，创作两件以上书法或篆刻作品表达自己的思想和个性。

系列5：现代媒体艺术（新增内容）：包括摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计两个模块。它贴近学生生活，特别注重与学生生活实际相联系，反映现代生活的潮流和理念，具有鲜明的时代性。通过学习使学生能恰当地使用美术及相关的术语，在观念、创意、制作技巧等方面，用自己的观点评论中外两件以上的现代媒体作品；了解媒体设备特点，能独立操作和使用软件；能用现代媒体艺术的形式记录或表达生活中有意义的题材，充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上现代媒体作品表达情感和思想。用口头或书面的形式大胆地对自己或他人的现代媒体作品进行评价；理解现代媒体与其他学科的关系。并将其应用到研究性学习的表达与展示中。

普通高中美术课程教学应该怎样实施？

㈠课程模式开设的建议

普高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。各地在开设模块的选择中，应将《普通高中美术课程标准》理论与实际相结合，同时根据《福建省普通高中课程与教学管理指导意见》“在高中三年内，省示范高中、一级达标高中应能提供全部学科的所有选修模块80%以上；二、三级达标高中能开出选修模块的60%以上；其他学校应至少能够提供40%以上模块供学生选择”进行整体规划，因地制宜，做好模块的开设。这一要求可能学校在短期内无法全部做到，但可以通过努力逐渐开设。

课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选

修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。同时，建议学生在高中前三个学期中学完必修的54学时美术课程，获得三个基本学分。在以后的三个学期中，学校可以为有兴趣、有需要的高中生提供进一步学习的机会和条件。

课程设置即要考虑到学校教学条件、师资等方面的因素，遵守“1＋2”或更多模块的教学要求，也要顾及到部分学生从高一至高三美术课程继续深入学习的需要，以满足学生对课程选择的要求。高中的美术鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学，而其他模块学生可跨年级、跨班组选课。一般情况下，在高一上学期或全年开设“美术鉴赏”模块，高一下学期或高二学年再逐步开设其他模块，学校应根据本校师资和场地、设备情况制订一个详细的课程模块和开设计划，市县教育局职能部门和教研室要加强对学校课程具体安排的指导，要把加强选修模块教学实验的研究和指导作为工作重点。

下面是某中学高中美术课程设置的方案，仅供参考（表2）

下表列举各种模块组合方案，供学校选择时参考（表3）

体现新课程特色，学生能否科学有效地选课是关键。要特别重视《普通高中美术课程标准（实验）》提出的要求：“学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿，并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需要的学习内容。”因此，各学校应建立选课指导制度。在学生选课前，应该及时提供课程设置说明和选课指导手册。要对学生进行选课指导，与学生建立相对固定的联系。根据美术学习模块的特征，美术教师可以通过举办作品展、讲座、座谈，出宣传栏、宣传册等方式和活动，与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。另外，可以通过调查、小测试等方式,发现学生的特长，鼓励学生根据自己的兴趣和需要，选择适合他们学习和发展的模块。考虑到高中美术课程教学的特殊性，建议学校在排课中除美术鉴赏课外，其余模块教学尽量做到二节课连排，以方便教学的实施，确保学生美术学习成效。

高中美术课程必须具有多样性和弹性，各校根据选修的人数多少和学校条件，选修模块教学的组织可以打破班级界限，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的课程，但要制订规划，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，配齐所有必需的师资、设备和器材，为学生提供更大的选择空间。

㈡教学建议

高中美术课程改革的核心是教学方式的改革，应从学生心理和生理发展的规律出发，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。注意处理好初、高中的衔接与递进的关系，注重培养学生独立学习、独立思维的能力，努力让学生成为有自主学习和终身学习能力的一代新人。教师在教学中应合理选择、组合教材，准确定位教学目标，使用灵活恰当的教学方法，优化课堂教学。

1.全面落实美术课堂教学目标。美术教学目标是美术课程的根本所在，是美术教学活动的出发点和归宿。它规定了美术课程教与学的共同指向，促使师生心理、思维活动同时进行。美术课程按照三个维度设计课程总目标。在“知识与技能”方面，学生要学会分析、评价美术作品及美术现象，进一步学习美术知识及与技能，提高美术素养；在“过程与方法”方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动，理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；在“情感态度与价值观”方面，要形成健康的审美情趣和审美观念，养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

2.美术教学应注重提高学生的审美能力。教学中，应当遵循审美的规律，给学生提供多样的感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的审美素养，养成对美术终身爱好的情感。学会理解祖国优秀艺术，引导他们理解各民族的文化，激发他们对祖国悠久文化艺术的热爱，增强热爱祖国的情感，秉承民族风格的优秀传统，激励其发奋创造的精神，学会尊重世

界多元文化，学习从全球化的角度观察与分析各种美术潮流及其文化背景的方法，逐步掌握理解多元文化的知识和技能。

3.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师通过设计多种多样的美术教学活动，让学生动手实践、动脑思考，在主动参与、探究的学习中，培养他们收集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题以及交流与合作的能力。尤其在教学中，要保护和发展学生的问题意识，着重引导学生发散性思维的形成，因人而异、因势利导，充分挖掘他们的内在潜能，善于使用鼓励的语言、信任的表情、及时的肯定和表扬，激发学生的创造动机和创新精神，在问题的发现中、在想象中、在宽松自由的环境中培养学生的创新能力。

4.美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合。引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，让学生在动手实践中，学会使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力，从而有效地提高学生的审美能力和创作能力。模块教学应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修美术课程模块中适宜的内容。

5.在高中美术教学的全过程，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与应用。对美术技能的学习，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。在美术鉴赏教学中，应注重创设情境，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。在创作教学中，应创设能激发学生想象力的情境，创作出富有个性和创造性的作品。在教学中应注重过程和方法的把握：

了解和体验造型艺术的基本规律

学习认识悠久而伟大的美术文明

促进个人思维方式的丰富和发展

带动学生的造型能力进一步提高

只有全面实现这些价值，高中美术的教学才真正可以称为基础教育改革中的“下马观花”美术课程，在学校美术教育体系中起到承上启下的课程作用。

6.强调美术的人文性质。重视美术与生活、文化、学生生活经验、当地资源及其他学科的相结合，采取从体验到理解的学习方式，使学生积极主动的参与美术学习活动，真正达到了解及理解他国或他民族文化的目的。注重引导学生对美术作品发表个人的独特见解，培养学生的综合思维和研究能力。

7.针对美术学习的特点，倡导多样化的美术学习方式。如：尝试自主探索、合作交流和操作实践等。特别提倡“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→实践创造→评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。引导学生关注知识的组织、归纳与技能训练，做到理解与练习相结合。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。

8.要加强现代技术手段的运用。教师应尽可能利用计算机技术和国际互联网开展美术学习。并重视学生鉴别、筛选、处理信息资源能力的培养，能更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念，开阔视野，提高美术学习质量。

通高中美术课程教学应该怎样评价？

《新课标》要求：“根据高中美术教学实际和学生的情况，制订具有开放性、能促进学生发展、改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。”各地市、各区、校应结合本校实际，建立与新课程相配套的评价机制，推进学生美术学业成绩与成长记录相结合的综合评价方式，探索建立课程实施质量的监督和监控、调控机制。

㈠评价原则

美术课程评价必须遵循导向性、科学性、整体性、可操作性的原则。评价指标中评价项目、评价指标权重的确立，必须科学、合理，符合课程标准的总目标、美术学科的特点和不同模块的内容标准，符合学生的生理心理特征及认知能力水平。评价对象的评价必须全面，应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。指标条文要明确具体，符合教学目标的要求，评价方法应当简单明晰，尽量做到既科学又便于操作。

通过评价使学生了解自己的进步，建立自信，促进审美意识和创造能力的全面发展，进一步提高文化素质及价值判断能力；使老师建立新的教育观念，提高教学质量和教学科研能力；使教育行政部门建立有利于教育教学的管理制度，完善美术教育机制和美术课程体系。

㈡教学评价

课堂教学评价内容应从教学目标、教学设计、教学结构、教学策略与方法、课堂组织、学生参与的程度、教师教学的创造性、教学效能等方面进行综合评价。

根据美术教学的特点，采用多主体评价、表现性评价、质性评价、成长记录评定等，对师生参与美术学习活动过程综合表现进行评价。

1.教师教学评价

教师教学评价的目的在于促进教师提高教育水平和专业素养，充分调动和发挥教师教学、教研积极性，进行卓有成效的创造性教学活动。《新课标》指出“建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。”

教师的教学评价在功能上要淡化评比与选拔，可采取自我评价、同行评价、专家评价、学生和领导评价以及社会评价相结合的方式进行，使教师从各种渠道获得教学反馈信息，以及时修正、调整和改进自己的教学方式方法，提高教育教学技能，适应高中美术新课程的要求。要鼓励教师对自己的教学方法、教学行为、教学过程和教学结果进行分析与反思，增强教学研究能力。

教学上应关注从教育思想是否符合实施素质教育和《标准》的基本理念、综合业务素质水平、师生关系是否融洽、创造性解决问题的能力等方面进行考虑。

美术教师课堂教学评价指标及参考方案（表4）

（各校可根据具体情况制订适合本校美术课堂教学的评价表）

学生评课表（表5）

2.学生学习评价

要树立评价是为了增加自信、促进发展、提高能力、培养学生对美术和美术文化的持久关注和兴趣的观念。要将学生自我评价、同学间相互评价、教师评价结合起来，体现评价标准的多主体，开放性特点。

要考虑学生个体的不同成长环境、不同基础、不同年龄、不同性别、不同性格特征等因素，着眼于学生个体纵向进步，结合探索精神、学习态度、学习方法、学习成果等多方面表现进行综合性评价。

要利用科学的学习评估体系促进学生了解自我，养成反思习惯，同时引导学生注意学习方法和学习结果之间的关系，寻找适合自己个性特点的表现方式，学会学习。针对模块的不同特点，应采用不同形式的评价，如分数（或等级）、评语、等级和评语结合、学生作品展示等，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。教师可结合教学模块内容和学校实际，制定相应的课堂、单元、学期的学习评价表，体现学校特色。

高中新课程美术学科学生学习评价指标参考表（表6）

（各校可根据具体情况制订合适的学生学习指标评价表）

小组互评：以日常授课时形成的学习小组为单位，对本小组内各成员在参与某模块学习过程中所表现出来的学习态度、参与程度、与小组其他同学的合作精神、对所学知识与技能的掌握和应用程度、对小组探究学习或合作学习所作的贡献等方面做出评价，成为学生获得过程性评价的一个组成部分。可采用交叉互评、分项互评、讨论式互评、作品展示与观摩等形式，让学生发现问题，找出差距，促进今后学习。

学生同伴互评项目表（表7）

3.学分认定

普通高中美术课程是非学术性课程，学分认定的主体，应由学校或教师依据国家课程标准或指南来认定。它由以下三个基本要素构成：一是学生修习课时记录，此部分由授课教师登记，原则上学生必须全程参加课程修习；二是修习过程反映，包括学生在修习过程中的态度、参与教学活动情况、完成作业情况、参与修习内容相关的实践活动以及平时成绩等；三是模块考试成绩，模块学习结束，由学校根据不同的课程内容，制定相应的考核方式。可以是书面考核的形式，也可以是动手实践操作，或者是两者相结合的形式。以上三方面均合格者，方能获得相应的模块学分。

所有学生要达到高中毕业水平，都必须完成美术课程模块选修的3个学分。9个模块学分是：美术鉴赏18学时1学分、绘画·雕塑系列18学时1学分、设计·工艺18学时1学分、书法·篆刻18学时1学分、现代媒体艺术18学时1学分。在完成3个必修学分的课程后，可以根据自己的兴趣爱好、发展潜能和今后的职业需求，再从其他选修模块中选学若干个模块取得选修学分。

根据学生在相应模块学习中的测验、学习档案记录和活动表现进行的综合评定，以此决定学生是否获取相应课程模块的学分。在高中阶段美术课程的学习中，允许学生跨年级、跨班选修，允许学生重修、重考任一课程模块。

普通高中美术课程资源应该怎样开发和利用？

高中美术课程资源可分为四大类型：校内美术课程资源、校外美术课程资源、美术教师资源、信息化资源。

1.利用校内资源，建设校园文化。利用学校图书馆、美术作品展示场所，结合校园社区文化建设，开展美术创作活动，如宣传栏、节日展演活动的海报设计，校园景观设计，走廊的壁饰美化，学生的作业展示等。

2. 广泛利用校外的各种美术教学资源。要充分考虑我省各地区、学校的差异性，尤其重视广大农村学校的实际和农村学生的需求，开发利用身边的课程资源，如美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文化遗产、文物资源、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等开展多种形式的美术教育活动，使学生的学习内容、学习活动贴近生活和社会实际，激发学生的学习兴趣和学习的积极性，增强学生的实践能力，激发学生对家乡和农村的热爱。其次，充分利用地方

乡土教材和校本教材，结合当地的人文环境、民族文化传统，吸收本地区优秀的美术文物资源及自然环境资源，编写具有地方特色的校本教材。校本美术课程开发的目的与价值在于：1.提高美术课程的适应性，促进学生的个性成长。2.提升教师的课程意识，促进教师的专业发展。3.实现学校的美术课程创新，促进学校特色的形成。如具福建特色的福州“三坊七巷”的建筑、脱胎漆、软木画、寿山石；龙岩永定土楼建筑、连城培田古民居和三明客家文化，漳浦、浦城、拓荣的民间剪纸；晋江、龙海、同安、漳平新桥的民间绘画；泉州刻纸，闽南彩扎，永春纸织画、漆篮；惠安青石雕，建欧少儿版画，尤溪戏文壁画，还有一些具有民间特色的陶泥艺术、竹雕艺术等许多身边存在的资源，教师要收集、整理、汇编成册，有选择地引进课堂，作为校本教材，丰富课堂教学资源。

3.进行合理调配，共享美术教师资源。各校之间可以根据不同教学模块的师资需求，互通有无，充分利用优秀美术教师资源；聘请社会上具有美术专业专长，又具有一定教学经验的人员来学校兼职，利用跨班，跨年级上大课等办法，也是解决当前师资缺乏问题的有效途径。

4.学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络和现代化信息技术，建设美术课程的网络资源。教师应结合自身特长和信息，形成国家课程缺失的地方性课程资源。以获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

普通高中美术课程实施保障措施有哪些？

我省各级教育行政部门要对高中美术教学和学分管理进行必要的检查监督。建立由省、市、县（区）教育行政、教研人员和学校一线教师组成的高中美术新课程课题实验的管理组、学科指导组、评价、督查组等，督查各市县（区）、学校为高中美术新课程开设，在投入经费、改善、创造教学条件等提供完善的保障服务体系，积极为课程的发展提供平台和空间。要迅速建立并完善教研网络，配备专职美术学科教研员，提高教学指导力度。

建立新型的美术评价考核制度，用评价改革来加强美术课程教学的管理，并把美术课程的评价列入学校的综合评估，表彰课改中的先进集体和个人，并奖励课改中的优秀教改成果。积极探索适合我省高中美术新课程教学的形式与方法。省示范校和一、二级达标校要率先领会课改精神，及时总结课改的先进经验，建成课改“样本校”，并起到推广和辐射的作用。各校要有分管领导亲自抓课改，开齐开足美术课程，建立长效激励机制，对实验中出现的矛盾、问题提出有建设性的意见和建议。

1.尽快解决师资和工作量认定问题

根据新课程模块开设的要求，各市、县(区)和学校原有的师资配制严重不足，应尽快出台相关的扶持或倾斜政策，以改进当前师资不足的状况，确保新课程开设能得到顺利进行。可采取“走出去、请进来”的办法，允许有专业特长的教师跨校兼课，建立课程资源共享机制。

开设模块教学后，跨班级、跨年段的选修模式，使美术教师工作量更加繁重，因此，学校对教师周满工作量课时数的认定，应与其他学科等同。

2.教材选择和使用

为确保高中美术新课程的质量，必须选用经国家教育部审查通过的高中美术教材。各地区、各学校应该结合本地本校的实际，择其中优秀者组合使用。

教材是学生学习的学本，不是唯一的课程资源，建议根据课标内容的要求、在教学的过程中，结合实际的需要，灵活地和有创造性地使用教材。如有可能，应尽量与学生一起协商补充或取舍哪

些内容，选取共性的课题或基本的基础知识作为重点教学内容，并结合校本课程和有福建特色的原生态美术文化，对新课程教学内容进行整合、删减、补充、合理重组。不要求每个学生都学习教材上的所有内容，可组织学生开展分层次、分小组、分主题的研究性学习活动、课前课外主题性阅读自学等多形式的学习活动。

㈡培训工作到位

加强高中美术教师的培训工作，补充和完善美术教师的知识和能力结构，培养教师养成终身学习的习惯，使其不断完善自身的文化、专业素养。各师范院校、各地教研部门和教师进修学校，应加强协作，在教育观念、教学内容、教学思路、教学方式等方面开展有针对性的培训活动。尤其要在雕塑、计算机平面设计、现代媒体艺术等新增教学内容方面，加大对任课教师的专业培训力度。学校应充分保障每一位美术教师在职培训受教育的机会和时间，采取“先培训，先上岗，不培训，不上岗”的措施。要开展《普通高中美术课程标准》所倡导的美术教学活动，需要美术教师具备较高的艺术素养，尽快提高自身的综合素质，以适应和满足课改的需求。

㈢教学研究到位

随着高中美术新课程的推进，根据当地实际情况进行富有想象力的大胆教学实验至关重要，实验和研究的目的是走出一条既有科学美术教育理论依据又有福建特色的高中美术教学。由于各地市教育的发展不平衡，师资水平有差异，因此，各校应该以美术教学和美术专业方面见长的骨干教师为核心组成研究小组，开展校际之间的校本研究活动。并围绕美术教育教学观念、方法和美术专业学习内容，组织开展课题研究。例如：高中美术课程资源开发与利用的研究、美术课程教学评价方式改革的研究、实践高中美术《新课标》教学方法的研究、美术课程各模块教学与全面提高学生素质的理论与实践研究、高中实施美术课网络化教学的研究、高中美术教师专业化建设的理论与实践研究等进行有意义、有价值的研究和试验。

市（区）、县、校应提供必要的时间和物质条件，并要求这些研究小组适时公布各自的研究方法和实验成果，总结经验，交流研讨。同时还应该注意观察学生的学习反馈，认真听取并考虑他们的建议和要求。适时邀请美术教育、美术理论和美术专业方面确有造诣的专家围绕教学实验中出现的热点难点问题进行探讨，听取他们的看法和意见。

同时，成立学科指导组，适时举行教研员、骨干教师专业培训；举办优秀课展示、优秀教学设计和案例以及教学经验交流活动，举行教学评价方式的探讨；进行教学论文、教学基本功竞赛、课件制作竞赛，组织教师进行有针对性的校本课题研究；每年进行阶段性的教学反思和经验总结，对教学中出现的问题提出相应的解决办法，调整教学策略，提出改进意见。

对教师，要保障教师待遇和教学条件，鼓励并支持教师深入教学研究、教学探索和教学实验，师资交流、经验交流、合作研讨，并认真总结经验，进行必要的教学反思。学习各种教学设计，取长补短，观摩有风格有特色的优秀课，这些研究方式都有助于教研信息、教学经验的交流和推广，有助于及时克服课程实验中遇到的困难和障碍。

㈣美术教学器材配备到位

配备必要的美术设施、器材是有效地实施美术教学，提高教学质量的基本前提，学校领导应予以高度重视，教育行政部门也应将其作为督导检查的对象和内容。同时，普通高中校长要尽力解决在美术课程实验工作中相关困难，为新课程实施和实验提供强有力的人力、物力和财力支持。1.美术课程的的开设，必须配备必要的美术器材。尤其开设现代媒体艺术课程、电脑绘画创作和设计这两个模块，需要有硬件设备的保证及相应的应用软件。如：①数码相机、数码摄影机、能处理图像的电脑、录像编辑机；图形资料的输入设备：扫描仪、实物投影仪；输出设备：液晶投影仪、图像输出的彩色打印机等。②用于网页设计和制作的软件；各种字库、图像资料库。2.各学校应根据课程的需要，配备专用美术教室，上美术欣赏课多媒体的专用教室和老师的电脑工作室、学生的手工活动室(包括储藏教具、工具、材料的场所、展示学生美术作品的画廊)及其他的一系列教学器材等。

3.目前，许多学校的美术学具是由学生自己购置，而学生学具购置往往不到位、不规范，从而影响了正常的教学。根据美术学科的特点，建议由学校统一购置学生学具，上课时分发给学生使用。建议省示范高中、一级达标高中以及有条件的学校配备一名专职美术室管理工作人员，负责美术室管理、美术教学器材管理、协助美术教师做好课前器材准备和课后整理等工作。

4.学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资料（包括教师、学生使用的美术参考书、教学挂图、画册和美术教育杂志、音像资料和光盘，配置可供美术课使用的多媒体教学软件和网络教学平台等），供教师备课及上课，学生查阅资料以及自学或合作学习时使用。学校应在每年拨出一定的经费逐年进行添加补充和更新美术设备及资料。