西方美术史复习题

西方美术史复习题
西方美术史复习题

西方美术史复习题

一、基础知识:

1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。

4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。

5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。

6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。

7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌,最有代表性的

有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。

8.法国立体主业美术的创立者是毕加索,其油画作品《亚威农少女》,被认为是传统美术

与现代美术的分水岭。

9.在西班牙油画史上,唯一的两幅裸体肖像画是:一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》,二

是戈雅的《裸体的玛哈像》。

10.法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。

11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞

女题材的是德加,而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。

12.原始社会最著名的女性浮雕,是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。

13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像,高20米,长73米,一般认为是根据哈

夫拉法老的面貌来雕刻的。

14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶,他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。

15.今天耸立在意大利的比萨教堂,是属于罗马式建筑的典范。

16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。

17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一,其成名作是《干草车》。

18.新古典主义有两位大师,前一位是大卫,后一位是安格尔。

19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人,一

个婴儿,一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。

20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和

达利等。

21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。

22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。

23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画,

24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。

25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。

27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔

29.古希腊建筑以神庙为主,其典型形式是围柱式。

30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。

31.希腊雅典卫城建筑群中,主要建筑是帕特农,而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。

34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。

35.《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。

36.法国雕刻大师罗丹创作的三幅杰作是《加莱义民》、《地狱之门》和《巴尔扎克》。

37.欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼,在绘画方面的代表是佛兰德

斯的鲁本斯。

38.《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。

39.被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作,是在维也纳附近的温林多夫出土的女性雕像。

40.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

41.古埃及三大金字塔指得是胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门考拉金字塔。

42.古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家菲狄亚斯设计的。

43.达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

44.法国新印象主义又被称作“分割主义”或“点彩派”。其发起人是修拉,代表作有《大

碗岛星期天的下》。

45.德国女画家珂勒惠支是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家,她的重要作

品有《织工暴动》等。

46.古代罗马纪念行建筑中,至今保存最好、最具典范性的是君士坦丁凯旋门。

47.今天耸立在意大利的比萨教堂,是属于罗马式建筑的典范。

48.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。

49.佛罗伦萨画派的创始人是乔托,他是意大利文艺复兴时期绘画和建筑的先驱和奠基者。

50.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。

51.在法国万事崇尚奢华的路易十五时代,画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动

人。

52.欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼,在绘画方面的代表是佛兰德

斯的鲁本斯。

53.《时髦的婚姻》的作者是罗可可画家贺加斯。

54.“爱琴文化”在艺术史上又被称为迈锡尼。

55.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

56.欧洲油画技术的革新者是尼德兰的凡·埃克兄弟。

57.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。

二、知识要点:

1.古代希腊古风时期的瓶画,形成了哪几种风格,请简述其各自的特点。

2.请简述古代希腊最流行的三种柱式的特征。

3.简述罗马式建筑的特点及主要代表作品。

4.文艺复兴三杰在创作中的突出成就。

5.简述巴洛克美术的主要特点和成就。

6.试述委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就。

7.印象派怎样改变了古典绘画?

8.论述表现主义与浪漫主义的联系。

9.后现代主义美术与20世纪初期前卫艺术的关系。

10.印象派时期的美学特征是什么?

11.试论你对凡?高的评价。

三、答题格式范例:

1.古代希腊古风时期的瓶画,形成了哪几种风格,请简述其各自的特点。

答:一)古代希腊古风时期的瓶画,形成了红绘、黑绘、彩绘三种样式。

二)古代希腊古风时期的瓶画,形成的红绘、黑绘、彩绘三种样式特点分别为:

①黑绘,这是古希腊瓶画繁荣期最重要的艺术风格之一。黑绘式是在陶器橘红色的底子上,用黑色绘制出剪影般的物象轮廓,轮廓内也填以黑色,其细部是用针刻画出来的,整体具有非常强烈的装饰效果。

②红绘式瓶画彩色上与黑绘式相反,器皿上的物象是橘红色的,而底子是黑色的。

③彩绘式是在白色的底子上,用很少的几种彩色画出物象的轮廓,类似中国画的白描。

李春《西方美术史教程》笔记和课后习题详解-第4单元【圣才出品】

第4单元17至18世纪美术(下) 【复习笔记】 第1章17至18世纪西班牙美术 一、概述 1.背景 (1)16世纪下半期,西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期,这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民族精神。西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。 (2)进入17世纪,昔日的西班牙大帝国日益衰弱,逐渐降为二等国。在这样一个社会背景下,西班牙的美术人才辈出,在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。 (3)在西班牙美术的黄金时期,在肖像画中,特别在一些底层人民的肖像画中,画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量,这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。正是因为有这样一些特点,西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜,具有特别的意义。 (4)西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。 2.西班牙美术走向繁荣的三个条件 (1)西班牙文学对美术的有力影响。 (2)西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。

(3)意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。 二、里韦拉(1591~1652) 荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响,卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。 1.代表作 (1)宗教题材画 ①《圣巴塞洛缪的殉教》(1630) 这是在他早期的作品,画家热情地歌颂了理想中的英雄,虽然画的是殉教,但很少有宗教气息。画面上的人物好像是那不勒斯的渔民,他们显得十分繁忙,正准备扬帆出海。把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色,这件作品也是如此。 ②《圣伊涅萨》(1641) 这幅画题材取自于宗教传说,描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景,表现了她在强暴压力下,宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰,她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。 (2)肖像画 ①特点 a.肖像作品鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想,表明美和智慧来自于下层人民。 b.一些画虽然以古代哲学家命名,但画上的人物完全是照着西班牙的流浪汉、农民的形象画出来的。他们的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、豪放的特色,这种富有农民气质的肖像画,在以前是很少见的。

西方艺术史导论

在我和很多绘画爱好者、刚刚进入艺术院校的学生交谈的时候,他们都会问我,我们究竟如何欣赏艺术?在面对艺术史上纷繁的作品时,我们究竟应该如何介入,这个问题其实并不是一两句话可以说清楚的。 实际上,我认为喜爱一件作品都有正当的理由。有人可能会因为一幅风景画使他想起家乡而欣赏它,有人会因为一幅肖像画使他想起一位朋友而喜爱它。这都没有不当之处。我们看到一幅画时,谁都会想起许多东西,牵动爱憎之情。只要这有助于我们欣赏眼前作品,大可听之任之,不必多虑。只是如果我们想起一件不相干的事情而产生偏见,如由于我们不喜欢爬山而对一幅壮丽巍峨的高山图掉头不顾时,我们才应该扪心自问,到底是什么原因引起了我们的厌恶,破坏了本来会在画面中享受到的乐趣。经常有些其实站不住脚的理由会使人反感一件艺术品。 大多数人喜欢在画面上看到一些在现实中他也爱看的东西,这是非常自然的倾向。我们有这种趣味,而那些艺术家也不负重望。弗兰德斯画家鲁本斯在给他儿子画素描时,一定为他的美貌而感到得意。他希望我们也赞赏这个孩子。然而,如果我们由于爱好美丽动人的题材,就反对其他作品,那么这种偏见就很容易影响判断。伟大的德国画家丢勒在画他的母亲时,必然像鲁本斯对待自己的孩子一样,也是充满了真挚的爱。这幅画如此真实地表现出老人饱经忧患的桑榆晚景,也许会使一些人感到不适。可是,如果我们能够介入其中,就能大有收获;因为丢勒的素描堪称杰作。在学习艺术史的过程中我们很快就会领悟,一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。我不知道西班牙画家穆里略画的那些衣衫褴褛的小孩子们是不是长相确实漂亮。但是,一经画家画出,他们的确具有巨大的魅力。反之,大多数人会认为德·霍赫这幅荷兰内景画中的孩子相貌平庸,尽管如此,作品依然精彩。 在看待一件作品时,很多时候的问题是,对于某物美不美,鉴赏的趣味大不相同。这两张画都是15世纪的作品,画的都是弹琴的天使。相比之下,很多人会喜欢意大利画家梅洛佐·达,福尔利的优雅妩媚的作品,而不大欢迎北方画家汉斯·梅姆林的那一幅。我则二者都喜欢。要想发现梅姆林画的天使的内在之美,也许要多花一点时间,然而,只要我们不过分计较他的动作略欠灵巧,就会发现他也是无限可爱的。 事实上,左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面里某个人物的表现方法。很多人喜欢自己容易理解因而也能深深为其感动的表现形式。17世纪意大利画家圭多·雷尼在画十字架上的基督的头部时,无疑希望人们在这张脸上看出基督遇难时的全部痛苦和光荣。在其后的世纪里,很多人从这样一幅救世主画像中汲取了力量和安慰。这幅作品表现的感情是如此强烈、明显,以至很多地方都可以见到它的摹本,尽管我们很喜欢这种对感情的强烈表现,却也不应该因此就对表现方法也许较难理解的作品不屑一顾。这位画耶稣受难图的中世纪意大利画家对耶稣受难一事感受深切程度一定不亚于雷尼,然而我们必须首先学会理解他的绘画手法,才能了解他的感情。在逐渐理解了那些互不相同的绘画语言以后,我们甚至有可能对表现方法不像雷尼的画那么明显的艺术作品更觉喜爱。正如一些人比较喜欢言词简短、留有余意让人猜测的文学作品一样,有些人喜爱留有余韵让他们去猜测和推想的绘画或雕塑。在艺术史的一些阶段,艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态,然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情,往往更加动人心弦。 但是在这一点上刚刚接触艺术的人往往要遇到另一种困难。初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺,他们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。我绝不否认这是一个重要的考虑因素。忠实摹写视觉世界的技巧确实值得赞扬,丢勒的水彩画稿《野兔》就是个很好的例子。但是谁能说由于细部描绘较少,伦勃朗的素描《大象》就必然相形见绌呢?伦勃朗不愧为奇才,寥寥的几道粉笔线条就使我们感到大象的皮肤重重的皱纹。 但是,对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人,主要还不是粗略的画风触犯了他们。他们更为反感的是他们认为画得不正确的作品。在讨论现代艺术时,我们经常能够听到人们抱

《外国美术史》读书心得体会

《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会,仅供参考,希望对您有所帮助,感谢阅读。 在整个世界中,无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段:即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系,即与视觉的直观无关,而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的,并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围,画面一般被具体化了,不再是含糊不清的背景了,但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象,勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式,而不用线条勾勒轮廓,在欧洲是16世纪才开始的。在西方,绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应,正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展,从单一视点表现空间中的各个物体;或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感,用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴,但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样,它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上,并挂在墙上,欣赏其技巧,也就是被捕获和传达的视觉世界,还包括色彩的和谐和对比,笔触的柔美和雄壮,构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的,同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时,作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的,而现在却成为室内陈设,或者艺术画廊中的展览品。毕加索说:"画钩是绘画的祸根,"绘制一幅绘画作品,为的就是尽快被买来挂在墙上,它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化,而发

艺术史论试题

艺术史论试题.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大?别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养? 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程? 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点? 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科,其概念的基本含义是什么? 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1:为什么说电影是一门综合艺术? 2:什么是意境?结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格?艺术风格的多样性是如何形成的? 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. 5:任写一篇影评,1000字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一 .名词解释:(每题5分) 1. 浪漫主义 2. 新印象主义(点彩派) 二.问答题:(每题30分) 1.请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物,并比较两者在艺术主题与风格上的差异。

2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。 3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分,共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫_______金字塔,它建于_______王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。 4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。 5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现 实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6 法国浪漫主义大师______创作的《________》,标志着浪漫主义盛期的到来。 7 印象主义兴起于19世纪下半期,它的主要画家有______、______、______;此后又出现 了新印象主义,它的主要代表画家是 _____。 二、名词解释(每题5分,共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上,请将准考证号写在右上角,作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年,如题记所示,白石老人那一年八十六岁;另一幅《虾》(1929年可作参照,白石自题:“余之画虾已经数变,初只略似,一变毕真,再变色分深淡,此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分,共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。 (6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 (7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。

中外美术史心得体会

《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程,通过老师的讲解和自己的理解,了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史,有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的,由于中国画家们的学习,从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会,但这只是其中小小的一部分,然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维,无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念,就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导,所以都有属于自己的作画风格和技巧,不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄

立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画,这并不是中国艺术落后与西方,而是中西方理念不同。中西方结合,一种崭新的绘画形成,从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求,同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品,不断地充实和武装自己,这样自己才能不断地变强,成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合,我们会努力把内容做得更好!

2014最新整理 西方美术史 必背重点

史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型:洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞; 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》; 要点:1,法国拉斯科洞穴壁画2,西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3,威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈; 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术(前3500-2000):①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术(前1900-1600)①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神;③猎狮图;④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术(前612-539)①“空中花园”;②巴别塔;③伊什塔尔门。 6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术: 古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术:陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》, 古代印度美术: 佛教美术 犍陀罗艺术:受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术: 爱琴文化时期 古希腊美术(荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期) 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式(没有柱基,柱身粗壮,由上往下逐渐缩小,柱头简单)、 爱奥尼式(柱头带涡形卷,有柱基,柱身细长,凹槽更细密)、 科林斯(爱奥尼式演变而来,柱头更为华丽,像一个花篮) 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1:7的人体比例标准,体现在其作品《持矛者》

西方美术史课后题

1旧石器时代晚期美术的风格及主要作品 旧石器时代美术旧石器时代晚期之前,虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据,但实用的工具制作和改进,已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感,刃口的细小修饰以及刻痕,都不无初级的装饰价值,而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。 世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画,所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 3古代两河流域美术的主要成果是什么 古代两河流域生活着很多民族,以农业生活为基础的美尔人最先在这里建立城邦。他们创造了楔形文字,书写在泥板上,这就是著名的泥板书。随后,阿卡德人建立闪米特王国。公元前18世纪,阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国,制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃,在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门,成为建筑史上的创举。其间还建造了著名的世界七大奇迹之一——空中花园。波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法,公元3世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。 由于长期的战乱,两河流域的军事设计非常发达,尤其是和骑兵相关的部分更加完备。武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样,不但是作战利器,也是不可多得的工艺品。4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异 爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。 克里特美术克里特是一个狭长多山的岛屿,传说中,国王米诺斯是创建克里特古王国的君主,因此,克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。 克诺索斯王宫是克里特建筑的代表,约建于公元前22~前15世纪间,曾多次被毁又重新改建。这是一个庞大而复杂的建筑群,整个建筑的中心是一个长方形的庭院,其特色在于部结构奇特多变,因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。 克里特绘画主要是克诺索斯王宫残留的壁画片断。这些壁画容多样,均以线条为主的装饰手法绘成。克里特雕塑现存一些制小型雕像,最典型的是持蛇女神像,也有精美的动物雕塑作品。在工艺品方面,克里特人在器、金银工艺方面也表现了相当高的技艺。 基克拉泽斯美术基克拉泽斯是克里特以北爱琴海中一群岛屿的泛称。他们的文化与克里特和迈锡尼有一定的联系,但留下的遗迹甚少,主要是一些石制的墓穴和陪葬品,其中以石雕人像最具特色。 迈锡尼美术迈锡尼是希腊南部伯罗奔尼撒东侧的一个古城,迈锡尼文化与克里特有明显的相承关系。迈锡尼最重要的文化遗迹是狮子门。迈锡尼绘画可从残留在建筑遗址上的壁画片断略见一斑。有许多反映当时生活的画面。 5黑绘风格与红会风格的瓶画各有什么特点 黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上,用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的器。

西方美术史参考书目

西方美术史参考书目 美术史的形状(2卷),范景中编,中国美术学院出版社,2003年3月。 西方美术史学史,陈平,中国美术学院出版社,2008年05月。 美术史的观念,邵宏著,中国美术学院出版社,2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义,麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编,2007年。 艺术史终结了吗?,(德)汉斯·贝廷,常宁生译,湖南美术出版社。 艺术史的历史,【美】温尼·海德·米奈,上海人民出版社。 西方美学史(七卷),蒋孔阳,朱立元主编,北京师范大学出版社。 艺术发展史,贡布里希,范景中 / 林夕《艺术批评史》,天津人民美术出版社,2001。 艺术批评史,(意)文杜里,迟轲译,江苏教育出版社,2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯,刘萍君译,上海人民美术出版社,1989年。 《西方现代艺术史》,[美]阿纳森著,邹德侬译,天津人民美术出版社,1994年。 《现代绘画简史》,[英]赫伯特·里德著,刘萍君等译,上海人民美术出版社,1982年版。 《美术史与观念史》(Ⅰ-Ⅵ卷),范景中曹意强主编,南京师范大学出版社,2007年。 《西方哲学简史》,赵敦华著,北京大学出版社,2001年。

古代 《柏拉图文艺对话集》,柏拉图 《上帝之城》,奥古斯丁 文艺复兴: 莱奥纳多:《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒,《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》,(意)乔尔乔·瓦萨里著,刘耀春译,湖北美术出版社,2003年。 《文艺复兴:西方艺术的伟大时代》,贡布里希,中国美术学院出版社,2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》(文章) 贡布里希:《莱奥纳多论绘画科学:评<绘画论>》(文章) 布克哈特:《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特:《文艺复兴:艺术与诗的研究》 古典主义: 佩夫斯纳:《美术学院的历史》 贝洛里:《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱:《绘画的基本原理》

学习西方美术史有感学习体会

前不久去看了中国百年油画展,对中国油画有了一个panorama式的了解,从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史,佳作名画家都还在人们的口耳相传之中,不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界,几百年的发展历程,名家便如南天群星,但是其中真正始终璀璨耀眼的,数来数去,竟然没有多少位,更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1841年,当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什,受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》,为13世纪到17世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中,他以安格尔的画风,既写实又寓意,描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁,而40位历代艺术家则围绕在他们身边,其中有拉斐尔,达芬奇,米开朗琪罗,提香,普桑,洛林,韦罗内塞,凡艾克,乔托,丢勒,霍尔拜因,鲁本斯,伦勃朗,穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出,在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中,最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克,波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字,那么我们在这40位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利,格雷科,博施,布吕格尔,格鲁内瓦尔德,皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验,毫无疑问,我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为,除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家,比如达芬奇,拉斐尔,米开朗琪罗,鲁本斯,伦勃朗,也许还可以算上毕加索,几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家,都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在19世纪以前,基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品,可以比较公平地作出评价,虽然雷尼在16世纪末17世纪初相当活跃,但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看,乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列,不是因为他画的多好,而是因为他开创了一种新的画法,为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士,如今大家普遍认同,正是他们为16世纪文艺复兴奠定了基础。事实上,对于画家的评价从来都在变动,西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观,比如经济,美学,道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样,任何一本法国文化史,现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家,一直到了19世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的100年中,他的画作同弗拉戈纳的一起,被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是,某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在1950年间,凡高受到时人的重视,间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样,1960年超现实主义成为时尚,才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外,占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起,使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在19世纪初期重新得到赏识。18世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条,认为技法优先于材料。1830年以后则相反:人们重新发现了色彩的重要性,喜欢模糊和神秘,正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中,美术评论家和作家起了相当的作用。18世纪末期,人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”,其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇,拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于14到16世纪时期的意大利画坛的评价,则让人们不能忽视如奇马布埃,乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格,认为不自然。1820年左右,第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了19世纪末,则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”,或者说是他们的“前现代性”,吸引了批评家鲁斯金,而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到19世纪初

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以(金字塔建筑)和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙,分别是(卡纳克)神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为(正面律)。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式,画面体现出强烈的(秩序)感。 5、(《纳菲尔提提王后像》)被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是(围柱)式。 7、古希腊三种基本柱式包括(多利克)式、(伊奥尼亚)式、(科林斯)式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是(巴底农神庙)。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是(菲迪亚斯),《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为(1):(7),他的雕刻范例是(《持矛者》)。 11、《拉奥孔》是(希腊化)时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用(拱券)结构,最有代表性的建筑是(万神庙)。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是(科洛西姆竞技场)。 14、中世纪艺术又被称为(基督教)艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是(圣索菲亚)大教堂。 16、(大型彩色玻璃窗)取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于(哥特)式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是(马赛克镶嵌画)。 19、意大利画家(乔托)是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是(波提切利)的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是(《创世纪》)。 22、提香是(威尼斯)画派的主将。 23、尼德兰画家(扬·凡·埃克)对油画方法作了重要改进,被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是(丢勒)。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是(贝尼尼),他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和(布歇)。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家(委拉斯贵支)。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家(鲁本斯),代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家(伦勃朗)的代表作,其成名作是(《杜普教授的解剖学课》)。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是(卡拉瓦乔),被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家(拉图尔)以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家(哈尔斯)的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是(达维特),代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、(安格尔)是法国古典主义美术的集大成者,代表作《泉》。 35、(库尔贝)是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手,“现实主义”一词即得自

《西方美术史》期末测验题剖析

2013—2014学年第二学期 《西方美术史》期末测验题 一、名词解释(1—4题。每小题4分,共16分) 1、古希腊三柱式 答:古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式,各有自己强烈的特色。共有5种:多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式(塔司干式、复合式)。 2、拜占庭艺术 答:所谓拜占庭艺术,就是指东罗马帝国的艺术。大体来说,所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象,不容有写实主义的存在。 3、浪漫主义 答:浪漫主义是开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运动,发生于1790年工业革命开始的前后。浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源,并且开始强调如不安及惊恐等情绪,以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆,以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统,主张一个根基于自然的知识论,以自然的环境来解释人类的活动,包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响,也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。“浪漫”一词来自于“romance”,代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。

4、后印象主义 答:后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。“后印象主义”是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家,而且他们也确实与该群体十分不同。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认,他们三人共同开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、主体主义、变现主义、抽象主义等,是他们彻底地改变了西方绘画面貌,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代,他们被誉为现代艺术之父。 严格意义讲后印象主义不是一个画派,他们之间不是团体,也没有联合开过画展,更没有什么宣言,只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义,便称他们是“后印象主义者”。 二、简答题(5—7题。每小题8分,共24分) 5、古埃及的浮雕与绘画的共同的程式是什么? 答:在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式: (1)正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面; (2)横带状排列结构,用水平线划分; (3)根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置; (4)填塞法,画面充实,不留空白; (5)固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,

学习外国美术史的感想

学习外国美术史的感想 人的一生很短暂,没有足够的时间去学习与品读所有的书籍,但是,人生的成功有需要足够的知识为积淀,无数的成功人士的经验告诉我们,不管你是从事什么职业的,想要收获更多的果实,就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说,让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪,是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术,它在人类历史发展的过程中,起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后,使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解,我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了,太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美,得到美的享受的过程;并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏,也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性,美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛,包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习,让我知道了它的发展过程,发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化,历史,人文,美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术,同时也要注意每个时代的文学,了解这个时代的风土人情,历史政治,科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满,从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高

了我对外美史的认识和理解,运用,还和其他专业科目融会贯通,增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了,真正好的艺术不一定是模仿得最像的,而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗,这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》,他的画面很朴实,画面的内容也很普通,既不是达官贵人也不是风景名胜,这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值,那是什么让我喜欢上这幅画呢?是情感,真真切切的情感,打动了我的心灵,在某一刻,我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受,他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈,以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画,让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述,只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习,让我深刻的感受到了艺术的伟大,我不知道是否每个行业都可以称为艺术,但我希望是这样。如果艺术源自需要,源自表达,如果艺术就是一种美,那么我希望这个美的定义可以更广一点,再广一点。除了比例形式色彩之外,还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习,同样要真情实感,同样要学会换个角度想问题,同样需要找到你正在做的事的语言,创造性地将他们打散,然后组织成一个你认为有利于那件事的草图,最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点,但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术,焦躁不安的人做不好艺术,自卑自傲的人做不好艺术。在我

外国美术史考研重点提示

1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l.原始美术(1) 2.拉文特岩画(1) 3.古埃及美术(2) ★4.正面律(2) 5.古王国时代的金字塔(2) 6.新王国时代的神庙(3) ★7.《书吏凯伊像)(3) 8.《纳美尔王石板》(3) 9.古埃及壁画(4) 10.《老村长像》(4) ★11.方尖碑(4) ★12.《汉漠拉比法典》石碑(5) 13.伊什塔尔门(5) 14.新巴比伦城(5) 15.《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术(6) 17.古希腊美术(6) ★18.古希腊瓶画(6) 19.黑绘风格(7) 20.古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式(7)

2 22.古希腊雕塑(8) 23.古典时期(8) ★24.帕特农神庙(8) 25.希腊化时期(9) ★26.《米洛斯的阿芙罗狄德》(9) ★27.《拉奥孔》(雕塑)(9) 28.古罗马美术(10) 29.万神殿(10) 30.凯旋门(11) 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?(12) 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。(12) ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。(13) 5.简述古埃及雕刻程式。(14) ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。(15) 7.试简要概括古希腊瓶画的五种风格。(15) l.结合作品论述古代埃及美术的特点,以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。(16) ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期,结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说:“没有希腊、罗马奠定的基础,就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么?)(20) 5.试述罗马建筑的突出成就。(21) 二中世纪欧洲美术(23) 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)

西方美术史试题

1. 人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要 有哪几种? 产生于旧石器时代晚期巨今三万至一万年之耐要包括洞窟壁画和小型器物艺术 艺术起源学说:①仿说②劳动说③巫术说? 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成滁了宫殿建筑进入了高度发展时期最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》 4. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就 建筑:主要是神庙出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式 雕刻:艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画:黑绘式风格作品双耳大瓶掷骰子的游戏》和红绘式风格作品伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测不可攀的绝对权厘而仅仅把神看作强 健聪明和更加理想的人 ②希腊人十分看重“数”这个概碱立美的客观规范 ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式思维中加进了分析判断善于进行理论性思考的民族 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑:建筑遗址包括凯旋门斗兽场万神殿纪念柱公共浴池和长方形会堂 绘画:装饰壁画和镶嵌画如庞贝城遗址艺术 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响i刻建立在佛教建筑J题材多取自佛教本生故事佛像表情宁静祥和略带微笑体形圆柔或站立或盘生衣纹紧帖肌肤须鬃由无数螺状组成体型健硕雄浑为后来佛像奠定基础 8. 拜占庭艺术的特征是什么 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽一套严格的程式化的艺术形式形象显得刻板威严而富有永恒的精神力量 9. 罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发 展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状麦将所有的内部空间以骨架券连结为整尖顶变得比较轻巧从而使墙变瀚部空间增大墙上设计了许多高大的窗/哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻门窗顶部变为矢状形门为“透视门”,即一层层的逐层递进高大的钟楼尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾廳分体现宗教意识如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 11. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放自由民的思想精神文明呈现出空前的活隣成了人类文化史的一个重要的高峰I基本特征:赞美人性注重情趣强调模拟自然注重内在结构信任此刻的观察追求理想境界在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演巔求理想是古希腊发展自始至终的主旋律中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术而是在东方文化古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念为巩固贵族和教会的统治服务 12. 什么是蛮族艺术? 指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之 前这一段时间的艺术.

西方美术史 丁宁 1

第一章西方美术史导论 伟大的民族,在撰写他们的传记的时候,一共有三类: 第一类叫The book of their deeds(事迹的书) 第二类The book of their words(语辞的书) 最后The book of their arts(艺术的书) 如果你没有读过其中的一本的话,另外两卷就很难理解,尤其是最后一卷,就是艺术这本书如果你没读的话,这本很可靠的书没读的话,你理解整个其他的两个类别,就会有很大的困难。 ——英国的著名批评家John Ruskin 第一节:博物馆是看美术史的一个路线 博物馆是我们看美术史的一个路线 一、美国的博物馆 1.纽约大都会博物馆(纽约中央公园) 黄金通道 莫奈、华盛顿的肖像、毕加索 2.古根海姆博物馆 圆筒形 “你不要把你里面看到的东西告诉外面排队的人” 3.MoMA现代艺术博物馆 4.美国国家博物馆(华盛顿特区) 老馆跟新馆之间是用地面的采光的金字塔连接起来 新馆是贝聿铭的一个杰作 二、法国的博物馆 1. 卢浮宫 在卢浮宫的河的那一边,这是塞纳河,再过去就是巴黎圣母院 三件镇馆之宝:《萨摩色雷斯的胜利女神》、《断臂维纳斯》(米罗岛的阿芙洛狄忒)、《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 金字塔 司汤达在卢浮宫里面的经历:“愉快而可回味的疲倦” 2. 奥赛博物馆 放的是法国人自己的作品 尤其是印象派的作 奥赛博物馆原来是一个火车站 印象派的作品莫奈马奈 现实主义的大师库尔贝 罗丹的雕塑《巴尔扎克》《地狱之门》 马约尔的一些雕塑

印象派大师德加的那个雕塑跳芭蕾舞演员 蓬朋的雕塑 罗丹的学生做的《赫拉克勒斯弯弓射大雕》 毕沙罗塞尚梵高 3. 蓬皮杜文化中心 就是19世纪的作品为主,这个是从古代原始社会,甚至更早的那些东西都有,一直要到19世纪 蓬皮杜外面真的像一个化工厂 美术史的一个非常鲜明和无情的逻辑就在于:曾经存在过才有价值,今天后世的任何的模仿,甚至模仿得惟妙惟肖都是没有价值的。 所以从某种意义上,艺术价值的独特性在于它已经是无可限量。 三、英国的博物馆 1. 英国伦敦的大英博物馆 那么大英博物馆里边还包含一个大英图书馆,马克思在那儿写伟大的《资本论》 全世界最大的一个博物馆 中国大概最早的一幅卷轴画就放在大英博物馆 杜维恩展厅里边是当年从雅典的卫城上拿过去的 那么其实大英博物馆里边也有一个维纳斯 2. 泰特美术馆(Tate Britain) 有很多的19世纪的作品 也有一些艺术的复制品 3. Victoria and Albert博物馆(V&A) 这主要是工艺品 中国的工艺品在这里边有很多的展出 米开朗琪罗的《大卫》复制品 《雅典学院》复制品 4. 国家美术馆 在伦敦的一个广场旁边特拉法加广场 那么后面还有一个馆叫国家肖像博物馆 四、意大利的美术馆 1. 巴特农神殿(希腊)? 是献给雅典的保护神——雅典娜 2. 梵蒂冈 意大利国中之国——梵蒂冈 文艺复兴时期的大师:一位是米开朗琪罗、一位是拉斐尔 梵蒂冈的博物馆原来的一个入口处,上面就有两个人的雕像,这边是年轻的拉斐尔,另外一边是米开朗琪罗,因为他们两位都给这个梵蒂冈留下了不朽的名作。 《圣母哀悼圣子》(《pieta》)米开朗琪罗23岁 贝尼尼巴洛克的大师 提香 波提切利的《春天》《维纳斯的诞生》 3. 学院美术馆 达?芬奇的一幅素描《维特鲁威人》 4. 罗马的美术馆

读《世界艺术史》心得感悟3篇

读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一: 很多人认为神圣的幻觉是艺术,而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式,是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中,所以,我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》,它捕捉的层面,已经跨越了我所了解的信息点上。此刻,我不是一个书评人,我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活,它用言语捕捉我们周围的表象,它返照人,也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版,直至1920xx年出版了第四卷,其作品篇幅之浩瀚,构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳,用法国人独具的情感文字,去描摹艺术史,是很奇妙的搭配,这本书散发着诗意,且也在不断的再版,他的努力慰藉了与之同时代的人,也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简,像慢慢渲染的国画,可以听见先哲的沉思,山野的鸟鸣,甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中,我们能感受到征服的欲望,当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时,艺术诞生了。在洞窟艺术中,我们都能找寻到那些构图沉稳,飘逸起伏的景致,像云纹锦缎,像阿尔塔米拉壁画,这些充满生命力的色泽,越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特,他把人与人,人与森林,人

与野兽的接触,都一一靠拢,把解体文明和新生文明的过渡,再一次解析。 艾黎福尔所说,我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植,而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的,它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品,它更多是人类对艺术的理解,他在神庙中,有一段这么描述,岁月对待神庙就像对待大地一样,岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走,同样地,岁月也让森林沉入大海,让高山盖满沃土,让山泉干涸,听任神庙被付之一炬,留下一片废墟,在废墟旁红棕色的野草下,到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙,随着太阳西沉,神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美,溢了出来,即便它早已破败不堪,他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美,仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思,是考古者对现存文物的描摹,甚至是对远古的一种讴歌,在人类的曙光中,我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪,甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体,都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源,用八个章节写了艺术发轫,也用八个章节写了东西并进,这些艺术的步伐从远古到东西方,一步步递进,他把不同时期的图片去贴近历史,用自我情感的文字,去装饰艺术的真实和联想,有人

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