日本风格时装解析
来自日本的设计师从70年代开始，就在世界时尚舞台上崭露头角，并成为最早在世界时尚之都获得承认和尊敬的亚洲设计师，日本东京也因此得以跻身世界级时尚之都的行列。时至今日，日本时尚界不断地有新人出现，使日本时尚事业后劲不断。
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拥有千年文化内涵的现代设计，从飘逸的印度纱丽到美妙的日本和服，东方时装承载着神秘的亚洲文明。亚洲服装传统的丰富性和深厚的内涵一直都是世界各地设计师创作灵感的源泉。从设计师保罗·波烈到约翰·加里亚诺，数百种东方主题的舞台造型被融入到时装的名列之中。
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19世纪末，天皇和武士的神秘形象引起了欧洲人的极大兴趣。时装和装饰艺术由于受到日本风格的影响而更加丰富。这就是所谓日本化;倾向的开始。西方社会追求的是构造或者塑造人体，而日本人则恰恰相反，他们力图在人体周围营造空间。和服是由人体支撑的，并不主张炫耀服装本身。身穿和服的人必须顾及自己的坐姿和行走时的步态，要求穿着者必须具有一种精气神;这就是东方服装的精华所在。日本服装非常复杂，它成为90年代的时尚高潮。尽管西方影响代表着一种趋势，一些日本文化的护卫者极力主张复兴日本的传统文化。日本的武士服装达到了复杂程度的顶点。从1888年被冠名为“历史服装”的展示中，我们可以感受到简简单单的穿衣程序当中却蕴藏着武士阶层的特殊成就感。
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1945年前后，日本人开始接受西方影响。和服逐渐退出人们的日常生活，只有在特殊场合中才能见到。就在日本人趋向于“美国化”的同时，美国人则正在包容东方文化。在日本，传统的和服只有在婚礼、宗教洗礼和一些重要仪式上才能见到。如今，许多日本人在工作之余回到家里以后，喜欢脱掉西方款式的“工作服”，换上舒适的纯棉和服。# H% f! l8 |) G. b6 |. L" b+ q" M
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高田贤三作品
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1965年，法国时装界来了一位实力强劲的挑战者。这一年，高田贤三来到了法国巴黎。高田贤三因其独特的风格和思维方式而在法国时装界独树一帜。法国人发现他既有活力又富有创新观念，巴黎的同行因此而感到潜在的威胁。但人们很快发现高田贤三的风格实际上丰富了法国的时装遗产。与大多数自己的追随者一样，高田贤三并没有把精力全部集中在高级时装上，他把巴黎当作设计和推广品牌的中心。作为在巴黎工作的第一位日本设计师，他创造了全新的女性形象。从高田贤三推出的第一个系列开始，他给成衣制造业注入了更为轻快、更具创新和更有想象力的风格。从此以后，法国时装就接纳了高田贤三这个品牌。! T1 O: Z6 k6 t$ h; f: t
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山本耀司认为服装应该“融化掉”，留下的只有穿着者本人。70年代当他来到法国巴黎的时候，山本并没有引起法国时装媒体的关注。8 j5 s. _9 w- v0 [6 Q% W
山本耀司：“我是在法国巴黎学习时装的，并在那里开始了我的时装设计生涯。因此，对于我来说，巴黎才是时装的故乡。我是个日本人，是东京的设计师。正因为如此，我的设计才有所不同，具有自然的日本风格。我的作品将构造与解体、将悲伤与喜悦融合在一起。我追求的是简约、自由和清新的风格。”现在，山本的作品得到了公众的认可。为了介绍这位设计师，还专门拍摄了一部有关他的电影。在西方设计风格的基础上，山本耀司创造了一种既综合又传统的服装风格。他的每一个服装系列都显示出对西方时装的新诠释。如今，山本耀司已经成为世界上最受尊重的日本设计师之一。
东方传统的精髓在于注重平衡，这是远远地超出了时装和形象之外的智慧。那么，日本人是如何与瞬息万变的时装发展保持着密切联系的呢？
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山本耀司作品
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三宅一生：“或许，我天生就是一个EMPREINTE，其中包括人。我总在思考有关人和人体的问题。”
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日本的艺术具有宏观的理念，认为人就是自然界中的各种因素之一。那么，日本的服装设计师是否也赞同这样的艺术主张呢？
三宅一生：“我非常高兴自己是个日本人，当然了，我本来就是个日本人。设计师没有国籍的限制。但设计师的成长背景和生活经历非常重要。这些都会自然地体现在创作的过程中。但我从来也没有特意表露自己如何如何地是个日本人。”* K- h5 [) d2 Q
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日本人或许可能会离开日本，但日本从来也不会抛弃日本人。日本文化在日本设计师的作品中得到了全部或者局部的体现。三宅一生是一位时装艺术家，他的作品悬挂在墙壁上，犹如一件装饰丰富的和服。% E& q5 e' o$ D9 x1 }
三宅一生：“我在工作的时候想到的是女人的感受，揣摩她们是否高兴、是否具有魅力。这并不困难，很简单，并且使人感到愉悦。我从来也不会想到使用某些特定的色彩，我选择自己喜欢的颜色，颜色的种类并不很多。当然了，可以供我选择的颜色相当多。要知道，我的工作目的不是为了制作时装，我只是怀着极大的兴趣勾画草图，我喜欢这样做，我喜欢自己的工作。” 5 J2 k9 d3 t& r$ b0 Z. ] A. l
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三宅一生的作品既是一件件的服装，同时也是精湛的艺术作品。20多年来欧洲垄断世界时装的现象已经结束。像其他设计师一样，东方的设计师以其鲜明的个人风格走上时装的舞台。他们背靠着千年文化遗产，填补着在这一领域中的空白。他们对美给予了全新的诠释，日本的时装艺术浓缩了庄重和简约的风格。与此同时，这些服饰所采用的面料又是非常精致的。可以这样说，日本人的贡献并非只局限于时装界，而是整个艺术领域。现在，三宅的服装行销世界各地。3 g% W' u, Z. N) U3 z& [, F$ d( Z
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1973年，川久保玲推出了“男孩样”品牌。川久首次出台的服装系列在法国媒体遭到了与山本耀司相同的冷遇。但第二年，他们的作品就被认可，并掀起了对于美的新认识。川久的服装风格引发了人们对日本建筑的怀旧情绪，服装的不完成性和广阔的空间感成为她的风格特征。川久保玲还把自己的创新才华延伸运用到家具和室内装饰上。1993年，法国授予她文学艺术骑士称号。
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小筱顺子的作品被认为具有折中性。她对面料的选材非常独特，巧妙地将化纤，比如尼龙与橡胶混合在一起。小筱顺子的服装与人体融合得很好，更能体现出女人的魅力。小筱的妹妹同样主张不落俗套，成为一名设计师似乎并不在她本人的意料之中。姐姐选择巴黎定居，而妹妹则挑选了英国伦敦。她的工作充满了活力和绚丽的色彩。她推出了一系列舒适、动感的运动服装。日本文明已经不再像以前那样不可捉摸，现代化的通讯手段使得亚洲更加开放，各种国际展览和全球运动为西方社会更多地了解东方文明提供了机会。在市场全球化的趋势下，日本设计师并没有忘记自己的文化遗产。
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山本宽斋以其特有的风格和对纯真的执着追求和非常现代的方式出现在西方人的面前。他的作品展示犹如一台精彩的节目演出和一种理念的呈现。日本设计师给我们带来的不再是日本化的倾向，而是对东方文化的诠释，是东方向全世界展示自己的方式。7 B) h; b) a8 H# f* J3 Q
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川久保玲作品% t6 d+ l9 T9 `$ P
80年代，消费者对市场提出了新的需求，新一代的日本设计师满足了这一要求，取得了众人瞩目的成就。受到和服启发的简洁裁减和精致的做工实现了完美的统一。以商业形式出现的东方服饰正式出现在欧洲和美国市场。继三宅一生之后，山本宽斋也进入时装设计领域，并显示出强劲的市场竞争力。他的服装具有线条感和现代感。他超越了西方的服装风格，同时打破了东方的传统观念，其结果依然是带有戏剧效果和超现实主义的日本特色。这是他有别于三宅的地方。8 Z! e7 c. k) I& P3 _
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山本和小筱姐妹使得服装西化。从合体的套装到舒适的运动装，他们让非常现代和工业
化的东方色彩在全世界飘逸开来。无论是哪种风格，日本的产品都成功地将具有东方风格的各种因素有机地结合在一起。与此同时，还巧妙地融入了西方化的特征。+ [4 O3 X3 z! l$ @ {6 ?) w
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松田光弘以男装为主流，他的服装具有鲜明的日本庄重感，让人联想到日本文化，但与传统的和服有着明显的区别。开始从事服装设计的早期，松田曾经普遍游历欧洲和美国。1967年回到日本后推出了成衣女装，取名为“妮可”。莫非这是由于他喜欢旅游的缘故，或者出于对西方美的崇拜？我们不得而知。无论怎样，这是首次出现的西方化标志。1968年，他在东京开办了第一家时装屋，现在已经拥有350家，并且仍在扩展。1982年，松田已经名声斐然，纽约、香港和巴黎都有了他的时装屋。他的服装受到了美国知名人士的盛赞。: C7 T) i# [# _& w1 ?' f- {# j
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立野浩二的设计具有巴洛克的艺术风格，他的作品是西方风格的最高体现，书写了悠久历史的新篇章。立野浩二把自己的创作当作诗歌一般地展示给人们。浪漫主义的影响，男性的风格体现出一种纯粹的欢快情感。他的秋装系列是对美丽诗篇的强劲挑战，他的作品把我们带入到无限的想象空间。这位设计师喜欢西方文化。18岁时曾经到英国伦敦购买古董，他的第一件衬衫就是根据古老的和服而设计的。1983年，立野创办了一个名为“文化**”的公司。在制作传统日本服装的时候，他在面料上进行了革新。1987年，他开办了一家时装加工屋，服装采用的就是经过再加工的旧面料。他的作品给人一种超越了时间界限的美感，让人觉得既熟悉又新鲜。: Z1 p2 i Y( \
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受到表演艺术影响的年轻设计师与克里斯蒂安·拉夸的风格很相近。有时，人们真的很难分辨抑或到底是拉夸趋于日本化了，还是立野更加西方化了。这两位文化背景迥异的设计师在服装上寻找到了契合点。日本与法国在想象之门的面前发生了碰撞。与拉夸一样，立野注重面料的混合搭配和独特的织物组合方式，雕琢般的精工细作和丰富的精致色彩无不体现出典型的日本特征。立野浩二或许是最后一个来到巴黎的日本设计师，但他堪称为代表着日本文化、正在冉冉升起的一颗明星，或者说是正在上升中的太阳。
服装设计就业前景分析
衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。
迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。
各种服装风格诠释
各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所 显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格 的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜 明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社 会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性； 三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面 貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造 成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊 源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、 不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、 通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米 亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受 众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都 可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属 模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年 代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者 赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申
服装风格分类分析
服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。
服装设计风格要点
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。
的展现,强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰
服装设计中的拼接艺术分析
服装设计中的拼接艺术分析 摘要 近年来，由于“E”时代生活方式的巨变以及市场国际化的到来，人们逐渐更趋于时尚的个性化情感消费的生活方式，彰显个性的差异化服装产品成为大势所趋。服装设计中的拼接艺术、文化创意在国内时尚面料和服装设计方面日益受到业界重视，展现出其时尚创意的影响力和引领市场的号召力。拼接艺术在服装设计中的拼接艺术上得到创新的运用，极具中国特色的拼接艺术以追求气韵美，揉杂了艺术传统、文化环境、生存境遇、时代特征等因素，以一种内在的可遵循的艺术规则在服装设计中的拼接艺术设计的运用上发挥其独特的人文价值。设计师们开始热衷于从其中寻找设计灵感，运用现代的服装设计中的拼接艺术手法和技术，融入拼接以及层次艺术的现代美学理念，将服装立体剪裁，让拼接元素在服装设计中的拼接艺术设计上大放光芒，一系列打破传统又包含着传统元素的面料与服饰在国际时装周秀场上层出不穷。本课题以拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用为核心，通过对东方文化艺术与服装设计中的拼接艺术手法方面的资料进用了解、分析、整理、实践、总结等方法进行研究。本文以拼接元素在服装设计上的运用为主要研究对象，结合相应的设计案例进行研究分析，并进行了与研究主题相关的女装系列的设计，希望通在研究中的学习与体会更好地把拼接元素运用到服装设计之中，通过设计创新拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用，表现出传统人文价值观念与现代潮流思想的历史碰撞，使设计更具人文价值与时代性。 关键词：服装造设计；拼接艺术；层次效果 一．“黑白之声”摇滚风格设计背景分析 （一）背景分析
我国的服装产品的设计是随着改革开放的潮流进入中国的，在中国兴起和发展的时间并不长久。现代服装创意设计随着时代发展和进步逐渐自成一派。在现代条件下，根据社会的环境和人民的需求，将艺术性、民族性、功能性等结合起来，满足人民的生存和生活的发展需要，为宣传服装产品或者思想理念而设计出的文案等。拼接艺术在现代服装创意设计中的运用是伴随着我国现代服装创意设计多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征发展而提出的，为了满足市场需求而产生的，在现代服装创意设计市场发展上拥有广阔的前景。经过多年的发展，服装设计拼接艺术已经具有多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征。服装设计拼接艺术的发展一方面依靠的吸收和借鉴国外先进的技术，另一方面是继承和发扬传统民族文化中博大精深的文化内涵。正是在这样的发展过程中，拼接艺术为代表的设计作为一种依托传统文化不断发展和壮大的设计理念也逐渐成为当前服装设计拼接艺术的一个热点话题。在进行拼接艺术为代表的设计的研究和设计中，要做到创新，就要求设计人员以及专业团队在深刻领悟这种民族文化的精髓后，结合专业的知识和技术做出深层的挖掘，探寻健康发展之路，这样才能为服装设计拼接艺术的发展提升更强的生命力，才能给行业注入更多的活力。 二．“黑白之声”摇滚风格设计调研分析 （一）市场定位 设计经过几个世纪的科学发展，已经成为了艺术性与商业性的结合体。只有了解市场，了解广大消费者的喜好和当今社会审美观的大众接纳程度，才能设计出定位准确的包装造型。在目前市场上针对不同人群的服装设计拼接艺术就需要精准定位市场人群来进行设计。对于以年轻人为主要消费群体的生产的设计，要针对年轻人天真以及好奇的心理。 在繁复的世界中，对于简约的追求也是当代许多服装设计的视觉美者坚持的一种理念，将这个理念运用在“黑白之声”摇滚风格服装设计的视觉美中，就需要重视设计色彩和线条的运用。服装设计的视觉美作品中的独特的色彩经营与
服装各种风格的解释(整理)
服装各种风格的解释(整理） 服装各种风格的解释 经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。 经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅 前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒
谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果 前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。 运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。运动风格的服装是最大众化的 休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。 休闲装，俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装。它将简洁自然的风貌展示在人前。休闲服装一般可以分为：前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。 前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。
朋克服装风格分析
朋克服装风格分析 朋克是西方青年亚文化历史中的一页。真正的朋克时期并不长久，之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。直到现在，在一些年轻人心目中，朋克服装风格仍然是他们的选择之一。但是随着时间的流逝和时代环境的变化，朋克服装风格已经不再原汁原味，而是与当下各类街头文化相融，剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人所追求的效果。 70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果：塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。 70年代朋克风 朋克服装风格的原型探析 70 年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。这个观点说明了服饰心理现象的一般规律，即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。 战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。 这是詹姆逊（当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家）所提出的“集体逃避进怀旧情绪”，即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤与温柔。现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补，这种空白只能有文化古董来填补。在现在的旧衣时尚中，我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗，以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。 谈到朋克服装风格，不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。 维维安·韦斯特伍德通过自己的店铺贩卖设计的坡跟鞋，印有挑衅口号的T 恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。 那些没钱买韦斯特伍德衣服的街头青年，也会以这间店为灵感，搭配出属于自己的朋克服装风格。很难想象，没有维维安·韦斯特伍德设计的服装，朋克运动还会如此火爆吗？ 接下来依次从款式、色彩、面料等细节详细介绍朋克服装风格的原型。 1.款式
(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析
《服装设计》会考试题 一、填空（30%） 1、作为一名设计师，最基本也最重要的能力，就是想象力、创造力和（ ）。 2、意向性思维的过程是：目标定位→（ ）→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的，它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征，还具有“（ ）”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比，二者缺一不可。统一，就是（ ）；对比，就是（ ）。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果，称之为（ ）。 6、童装设计，要以（ ）、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的（ ）变化较少，分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征，也是系列感形成的基本要素，它们是数量、（ ）和个性。 9、系列时装的整体效果，关键在于如何协调各个单套时装之间的关系，使每套时装都处在（ ）的关系之中，使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包，装饰应少而精，以（ ）图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及（ ）。 12、如果裤子或裙子比较短小，鞋就既是服装风格的集中体现，又是 （ ）的呼应和延续，更是服装设计思想的重要补充。 学校＿＿＿＿＿＿ 班级＿＿＿＿＿＿ 学号＿＿＿＿＿＿＿ 姓名＿＿＿＿＿＿＿ ………………………….装 ………………………………………订……………………………………………线……………………….
13、服装的（）和（）常常是指一件服装的两个方面，两者合而为一，构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有（）、（）和服装画。 15、（）是服装造型中最重要的部件。 16、设计师（）曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中，若想加大某套时装与其它时装的差异，可以在形态、造型、色彩、（）上加强。 18、在整体设计中，服装侧重于款式的配套和色彩的搭配；（）侧重于发型、化妆与服装情调的协调；（）侧重于主题、情调的需要，以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括（）、（）、袖窿、裤腰（裙腰）、立档等几个方面。 20、（）的外观与立领很相象，但不存在横向接缝，常常使用纵向的省缝或开口辅助造型。 21、时装具有时间性、（）、（）三方面特性。 22、选择服装搭配主色的主要依据一是根据设计主题、情调、效果，二是根据所掌握的（）进行选择。 23、（）和（）是艺术创作的基本规律，也是系列时装创作的基本依据。 二、选择题（20%） 1、著名设计师（）讲述过“面料披挂、植物灵感、动感设计、增量设计”四种设计构思方法。
各种服装风格的设计特点
各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格： 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 朋克风格： 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，
女性服饰可分为八大款,即八大风格分析
女性服饰可分为八大款，即八大风格 女性服饰可分为八大款，即八大风格。? 根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，? ?其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。? ?女士服饰风格规律氛围形容词。? 1，前卫少女型风格形容词。.? 可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,? 代表人物:张含韵，沈殿霞等? 2，优雅型风格。? 优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，? 代表人物：赵雅芝，陈晓旭。? 3浪漫型风格? 华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线? 代表人物：陈好，舒淇，? 4自然型风格? 随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，? 代表人物：徐静蕾，鞠萍等，? 5前卫少年型风格? 帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，?
代表人物：李宇春，周笔畅，? 6前卫型风格? 个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线? 代表人物:王菲，莫文蔚? 7古典型风格? 端正，正统，精致，高贵，成熟，直线? 代表人物：杨澜，王小丫? 8戏剧型风格? 夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线? 古典型人特征? 古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。? 古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。? 那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？? 面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。?身材特征：适中，以直线型为主? 古典型人的一个整体氛围? 标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。? 对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？
时装设计风格分析与鉴赏
时装设计风格分析与鉴赏（2016-2017学年第二学期） 姓名：李芮 学号：2016200961 学院：文学院 专业：汉语言文学
浅谈洛丽塔风格女装的设计特点 一洛丽塔艺术 承袭18世纪的洛可可服装风格的洛丽塔（Lolita）风格，其名字来自俄裔美籍作家拉迪米?纳博可夫（Vladimir Nabokov）的同名小说。《洛丽塔》原著中，西方的洛丽塔是复古的“格子花纹棉布、皱折边、蓬蓬袖、贴身上衣和圆蓬裙”延续20纪五六十年代的服饰。半个多世纪以后，洛丽塔在时装界被大师们演化成为一种服装风格，一种以美好、可爱、浪漫出现的清纯少女形象，代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图、诱惑的青春。 二洛丽塔风格产生的背景 1940年代，《洛丽塔》小说面世后反响强烈，被改编成各种文艺形式在全世界广泛传播。此后，lolita这一词被专门用来形同富有诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、天真和充满企图的青春。而“洛丽塔”风格实在上世纪70年代后期出现的，到了90年代末期，“洛丽塔风潮”的街头流行在日本登场，并在近几年的服装流行趋势中频繁出现。随着洛丽塔风格影片的热播，以及角色扮演（COSPLAY）的兴起、洛丽塔音乐的流行等，使得洛丽塔风格服装得以产生和逐渐流行起来。在洛丽塔时尚中，甜美系及乡村系绝对是主流，70年代，可爱时装的兴起，设计师与时尚杂志互相拉抬。80年代末到90年代，洛丽塔和各种影响力的流行风格混搭，日本乐团MALICE.MIZER中带动流行摇滚乐结合服饰风格的“哥特洛丽风”（Gothic Lolita）出现，不同于西方的黑色成熟“哥特”，除了少女的纯真，还有幽暗颓废，服装多半偏向暗色系，化妆多半是病态的白加上黑眼影。 三洛丽塔风格的特点 洛丽塔服装风格流行至今呈现出多种外貌，我们可以从中找出一些明显的特征。洛丽塔设计多以蕾丝、蓬裙、绑带、花边、蝴蝶结为元素。服装总体上注重局部细节的装饰，色彩单纯二细腻，强调服装造型的表现力。根据服装的风格可以将洛丽塔粗略的分为三大族群，即甜美洛丽塔（SweetLoveLolita）、优雅哥特
服装行业物流特点分析
服装市场分析及物流特点 中国是全球最大的服装生产国，拥有年产服装500亿件的生产能力。目前，中国年产服 装约460亿件，年出口服装约210亿件，出口金额占全球服装出口总金额的1/4以上。服 装业是中国各行业中市场化最早、国际竞争力最强、发展最为澎湃、最受关注的行业之一。 中国改革开放20多年来，服装业得到长足发展。中国经济持续快速发展，国内衣着消 费需求不断扩大，是中国服装业发展的根本动力。中国劳动力资本成本低、素质好、供给 充分，占世界30%的原料资源，良好的投资环境，各项配套改革不断完善是中国服装业发 展的先决条件。 目前，中国具有一定规模的服装企业数量超过11万家，服装从业人员1000余万人，70%以上为熟练工和技术工人，从业人员优秀的整体素质是强大的服装加工能力的基石。数十年 累计的生产管理经验，加之二十年来服装业持续不断的技术改造和产业升级，确保了服装 生产加工能力始终位于国际前列，并拥有能够加工各类品种、各个档次、各种面料、各种 工艺服装产品的优势。 服装行业特点分析 1.劳动密集型 服装行业时一个劳动密集型产业，它的加工和生产组织过程不需要大型专门化 的机械设备，可以在较少的资本投入下运行，尽管近年来高新技术如： CAD、CLMS和先进的生产组织方式被不断研制出来并投入应用，但绝大多数企业仍未脱离传统的模式。这使得服装行业对劳动力成本颇为敏感。随着一些国家和地区劳动力成本的增加，服装行业加工的转移也随之发生。 2.服装行业周期短、季节性强 服装行业周期短不仅表现在时装季节性的更迭，也表现在季节此一时彼一时的 差异，这种差异可能发生在面料、色彩、款式、设计和其他配套方面，不断地为消费者提供新的产品和服务。这种快速变化，一方面给服装行业带来无限的机会， 另一方面也给服装企业带来风险和不稳定性。
服装设计师们必知的18种服装风格
服装设计师们必知的18种服装风格 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格：
服饰风格解析：华丽的巴洛克
服饰风格解析：华丽的巴洛克 巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。 这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。
故宫展馆中的巴洛克艺术 巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。 巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。
男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。最为突出的是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。扣子用料有金、银、珠宝，成为纯粹的饰品。当金银丝织物被禁之后，缎带装饰盛行开来，成为服装的重要装饰之一。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。头发变长。三角帽成为主流。领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 17世纪风靡一时的巴洛克风格,又在4个世纪之后再次成为热捧的风格，而其中最大的原因便在于它冲破了传统的束缚，用生机与幻想来迎合这个时代人们的心态，才令它一路蓬勃发展，饱受后人的追随。 T台上的巴洛克-服饰 Christian Lacroix
16、17、18、19世纪的服装风格
17世纪服装风格——巴洛克 18世纪服装风格——洛可可 19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。 20世纪时装化多样化
西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面： 一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重； 二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用； 三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华； 四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。 16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。 文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺
织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。 1、丝绸面料实现产销自给 自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。从前需要从东方长途贩运的丝绸，逐渐在欧洲普及，西班牙的格林纳达、阿尔梅里亚、马拉加、托莱多一度因丝织业而繁荣兴旺，丝绸的价格也开始下降。至13世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡，佛兰德的伊普利斯、根特、布鲁日都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给；16世纪，在国王们的支持下，法国的图尔、枫丹白露、里昂陆续成为丝绸中心，这里出产的产品不仅为皇室及贵族提供上等的衣料，而且也是珍贵的室内装潢用料，用来制作豪华大厅内的帷幔、窗帘、壁布、家具镶料和其他。有学者云“奢侈最令人称道之处是其创造市场的功能，挥霍是一种有损于人而无害于贸易的恶习，……大规模的工业首先在生产丝绸、布料的奢侈业发展起来”。故而丝织业不仅为文艺复兴的装饰提供了精巧华丽的素材，也为这些城市积累了大量财富。
女装设计师们必知的18种服装风格
女装设计师们必知的18种服装风格 服装风格指一个时代、一个族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。对这些常识一无所知的技术人员，很难把自己培养成一流的版师。 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种！真比丽工作室对上述风格的作品做了比较耐心细致的研究。应该说：要想通过制版，体现出这十八种服装风格，本身就不是一件轻松的工作，就更别谈一步到位了！ 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。
2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。