服装款式图的画法

服装款式图的画法
服装款式图的画法

服装款式图的画法

2008-06-19 08:46:59| 分类:服装教育教学研究| 标签:|字号大中小订阅

教学目标:

1、知识与能力

⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法

⑵、如何运用款式图表现人体结构

⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。

2、过程与方法:

过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。

方法:教师解说、演示,多媒体辅助教学。

3、情感态度与价值观

通过对服装款式图画法的学习,激发学生对服装设计这一门学科的兴趣,促使他们能更进一步的热爱生活,创造美好的未来。

教学要求:

要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。

教学重点:

服装款式图的表现技法

教学难点:

服装色彩的表现技法

教材分析:

服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。

学情分析:

同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。

教学手段:多媒体辅助手段

教学方法:理论讲解与示范教学相结合

课时安排:3课时

课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。

教学过程:

第一课时

引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。

1、提问与复习

⑴正常人体以头长为单位分为几个头长?

⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。

(学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结)

教师解说:

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。

⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。

具体划分为:

从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。

(教师在黑板上按比例画出服装人体简图)

导入新课:

通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。

课题:第一节服装款式图的画法(板书)

款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书)

特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书)

一、上衣的画法(板书)

1、画上衣大身部位的外轮廓(板书)

⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。

如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。

b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。

c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。

⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。

b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体

2、画局部(板书)

⑴、画局部一般首先画领和门襟

a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。

⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。

⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。

⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

、画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示)

3、画细部(板书)

⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。

⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。

、如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

教师示范:略

教师解说:略

教师总结:

通过本节课的学习,使我们对服装上衣的画法要点有所了解,在了解的基础上进一步练习,达到熟练掌握。

图片欣赏:上衣款式图的表现

课堂练习:用款式图表现上衣

教师点评:略

作业:(板书)

1、临摹课本46页图2-20上衣的表现。

2、预习裙子和裤子的画法。

课后反思:略

板书设计:

第二课时

引导:前面我们学习了人体下肢的画法,下装的比例也可以以人体头部的长度为标准来确定。这节课我们就来学习“裙子和裤子的画法”。

一、复习与提问

1、上衣的肩宽如何确定?

2、男、女装肩宽与臀宽在比例上有何不同?

(学生思考后回答,教师小结)

教师解说:

1、上衣的肩宽为2个头长。

2、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。

新课教学:

课题:裙子和裤子的画法(板书)

1、画裙子和裤子的外轮廓(板书)

⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体,男人体的腰稍宽些)

⑵、以腰宽为依据,超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。(教师边画边讲解)

⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍,(教师边画边讲解)

⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。(教师边画边讲解)

2.画细部(板书)

⑴、腰头和门襟是下装设计的重点,要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。

⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。

⑶、下装的侧面也常常是设计的重点,在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。(如图所示)

“局部打开”的画法

(教师出示裙子和裤子图片,并在黑板上画出裙子和裤子的细部)

图片欣赏:裙子和裤子款式图的表现

教师总结:

通过对“裙子和裤子”的画法学习,进一步了解了人体比例与下装之间的关系,也是画好裙子和裤子款式图的关键。

课堂练习:用款式图表现下装

教师点评:略

作业:(板书)

1、临摹课本中47页图2—23下装的表现。

2、预习服装款式图的表现技法。

课后反思:略

板书设计:

第三课时

引导:

前面我们学习了上衣、裙子和裤子的画法。掌握了画上装与下装的基本比例。但要绘制直接用于服装制作的款式图,表现技法尤为重要,除掌握服装的比例以外还有哪些表现技法能使我们绘制出更美的款式图呢?本节课我们就来学习服装款式图的表现技法。

复习与提问

1、画上衣与下装的比例是以什么为标准来确定的?

2、腰的宽度约为头长的几倍?(男、女)

3、在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用何形式来处理?

(学生思考后回答,教师小结)

教师:

1、上衣是以肩宽为标准来确定的,下装是以腰宽为标准来确定的。

2、女人体的腰宽约为头长的1.3倍,男人体的腰稍宽些

3、款式图上表现服装侧面设计特点可以用“局部打开”形式来处理?

新课导入:

(投影播放一组线描款式图图片)

课题:服装款式图的表现技法。

一、线描的表现技法(板书)

1、线描具有极强的表现力。(出示用铅笔、钢笔绘出的线描款式图)

a、能将服装的结构清晰地表现出来。

b、通过线条本身的变化表现服装材料的质感(投影出示)

2、画线描的工具:

a、铅笔和钢笔

b、直尺、曲线板等

3、徒手画:(投影出示)

徒手用线描画款式图是服装设计者必须具备的能力之一,这种能力为设计构思、记录和交流服装资料带来了许多方便。

教师解说:

在生产和流通领域用线描款式图加服装材料小样就可以把服装的特点交代得很清楚。但是,在设计的过程中,仅用线描表现设计意图是不够的。为了更全面地表现服装的特点,设计者有必要进一步掌握彩色服装款式图的画法,以便用彩色服装款式图将服装的色彩、质感更充分地表现出来。

二、色彩的表现技法(板书)

(投影出示)

1、概括的表现服装色彩

在款式图中概括的表现服装色彩可以用彩色铅笔、蜡笔和麦克笔。(出示几种绘画工具)

教师解说:

这些都是大家十分熟悉的工具,使用起来非常顺手也非常方便。不过由于这些工具各有不同的特点,使用时要注意发挥其优势去表现服装。

教师示范:

教师拿出画好的款式图分别用彩色铅笔、蜡笔、麦克笔画出彩色款式图,画时注意适当留些空白。

思考与提问:

运用几种绘画工具画出的彩色款式图在表现形式上有什么不同?

(投影出示)(学生可以讨论后回答)

教师小结:

①、彩色铅笔的颜色大多比较浅淡,适合画色彩比较淡雅的服装。

②、蜡笔(油画棒)颜色粗犷、色泽油亮,适合画表面粗糙的服装。

③、麦克笔色彩鲜艳饱和,适合画色彩比较鲜艳的服装。

2、细腻的表现服装色彩(投影出示)

①、水粉:(出示水粉颜料、水粉笔、调色盒等)

特点:覆盖力比较强,用水粉画款式图最常用的是平涂法。

方法一:

平涂法是先将色彩均匀地涂在服装上,待色彩完全干了以后,再用与这些色彩色相相同而明度不同的颜色将服装的结构勾勒出来。

方法二:

平涂法可以在一件衣服上按方法一画出单色,也可以画出几种不同的色,如果是画几种不同的色,要注意等先画的颜色干了以后再涂另一种颜色。

教师解说:

除平涂法以外,水粉的表现技法还很多,表现力也很强。如:渲染法、干擦法等。水粉还可以与其它绘画工具结合来表现许多不同质感的服装。

②、水彩(出示水彩颜料投影出示如图一)

如图一如图二如图三

特点:覆盖力不强,有很好的通透性,很适合表现轻薄、柔软、飘逸的材料。

教师解说:

对初学者来说一般用水粉表现比较适合,覆盖力强易修改,易掌握。

三、电脑的表现技法(投影出示如图二)(板书)

1、现代服装设计师掌握用电脑画服装款式图的技法

2、用现在常用的一些软件去画服装款式图,还可以用服装CAD专业软件。

3、用这些软件画款式图可以做到十分准确工整规范。

教师解说:

在现代服装企业,电脑已经成为十分普及的生产和管理工具。用电脑画款式图不仅能方便服装的设计、生产与管理,尤其方便服装信息的宣传与交流。

教师示范:

用水粉材料按方法一画出服装款式图。(投影出示如图三)

课堂练习:每组各用一种材料进行练习。

教师点评:略

图片欣赏:线描与彩色款式图

教师总结:(板书)

本节课学习了“服装款式图的表现技法”分别介绍了几种绘画材料。由于材料不同所表现的风格也不相同。以后会对每一种材料的画法逐一讲解示范,同学们要多做练习直到掌握。

作业:课本第49页习题1、2、3题,在8开纸上绘出。(板书)

课后反思:略

板书设计:

《服装效果图技法》教学大纲

《服装效果图技法》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号: 课程名称:服装效果图技法 课程类别:专业必修课 适用专业:服装设计与工程/服装与服饰设计(本科) 开设学期:二(本科) 总学时:64 其中讲授学时:16 实践学时:48 计划学分:4 先修课程:人体素描设计色彩 讲授语言:中文 考核方式:开卷考试 二、课程简介:本课程和的性质、目的和任务 性质:本课程为服装设计与工程/服装与服饰设计专业必修课。 目的:通过系统学习服装效果图的相关理论知识及实践训练,培养学生的绘画表现能力,能运用常用工具和技法绘制服装效果图,正确、完整地表达服装款式图,为后面的服装设计专业课学习打下坚实的基础。 三、推荐教材与教学参考书 教材:《时装画技法教程》丁玮主编南京大学出版社 参考书:《应用时装画技法》王家馨、赵旭堃中国纺织出版社 《时装画技法入门》许恩源东南大学出版社 《时装画表现技法》庞绮编著江西美术出版社 《服装人体与时装画》刘元凤高等教育出版社 《矢岛功时装画技法》(日)矢岛功江西美术出版社 四、课程内容及学时分配 第一章服装画概述(2学时) 第一节:服装画的发展简史 第二节:服装画的表现风格 第二章服装画人体表现(10学时) 第一节:服装画的人体局部表现 第二节:人体的基本结构与比例 第三节:服装画人体动态的表现 第三章服装款式图表现(8学时) 第一节:服装款式图概述 第二节:服装款式图表现要点和方法及训练 第四章人体动态着装表现(4学时) 第一节:服装画人体线条的表现 第二节:服装画人体动态着装表现

第五章彩色时装画的表现技法(28学时) 第一节:服装画中的色彩 第二节:服装画各种工具和常见面料上色表现 第三节:彩色服装画综合技法 第六章主题服装画表现(12学时) 第一节:创作灵感的获取 第二节:主题服装画表现 第三节:系列服装表现 五、考核方法与要求 (一)考核方法 考核类型:开卷 考核方式:随堂考试 考核时间:180分钟 (二)成绩评定 基本知识、应知考核(书面、闭卷)成绩:占60 %上课的出勤率、学习态度:占15 % 平时实践(实验、实训)操作情况:占25 % 六、编制与审核 编制人: 编制时间: 教研室审议: 系审核:

服装设计款式图的绘制技巧总结

服装设计款式图的绘制技巧总结服装设计款式图的绘制技巧总结 服装设计中的绘画形成有两种: 一类是服装画。属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图。用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以 及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上 都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面 服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在 图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图 的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态 为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可 用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不 同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的 服装面料和服饰效果。 服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术 的感染力。 平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的.同时,要明 确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。 平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图 加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的 尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的 表达。平面图还应包括服装所选面料。 文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及 装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表 达出设计构思的效果。

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

服装效果图教案

《服装效果图》教学大纲 课程总学时:80学时 学分:3 开课对象:艺术设计专业(服装设计方向) 课程类别:专业基础 一、说明 (一)课程性质:效果图技法课是艺术设计专业(服装设计)的专业必修课,是一门效果图绘画中的基本理念、技巧,如产品的不同材料的绘画技巧、色彩的运用、不同绘画工具的运用等的一门综合性、理论与实践性较强的课程。 (二)课程目的: 效果图技法是服装实践课中的重要课程。服装效果图技法课是裁剪课和设计课共有的基础课程。本课程主要包括造型研究(人物形象造型、服装人体动态速写练习、服装造型)、场景、服装材料的选择和搭配、质感的表达(空间、明暗、厚薄、量感、特征、状态)和绘图技巧等内容,此外还包括对绘图材料和工具的学习和研究。本课程主要是让学生掌握设计语言的运用和表达手段,最终能熟练准确表达作品主题和作者主观情感。 ( 三)课程内容与基本要求: 本课程强调学生在大量的理论、实践过程中,熟悉服装效果图表现的基本方法,使学生能够熟练表达设计思想和款式结构。通过课程的学习,使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装的各种表现技巧,以便更好的表达设计意图。 要求从人体研究入手,由浅入深,运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现,使画面达到完整性与艺术性兼备。 在教学中应注意: 系统的理论讲授与实物、图片资料相结合。 理论知识的学习与动手能力和创造力的培养相结合。 大师效果图临摹练习与风格延伸创新相结合。

(五)教学方式: 教师应准备教学范例、幻灯或多媒体资料等;学院教学主管部门准备专业教室及多媒体教室等。学生按上课老师要求准备课程所需工具与材料。 二、正文 第一章服装效果图概述 教学目的: 通过本单元教学,让学生大体了解服装效果图的基本理论知识、学习目的及意义。 基本要求: 要求学生能够掌握服装效果图与新理念、传统美感以及绘画基础的关系。 重点与难点: 服装效果图与绘画基础的关系。 教学内容: 1. 服装效果图概述; 服装效果图与新理念; 服装效果图与传统美感; 服装效果图与绘画基础; .时装画与效果图区别与联系 2. 学习服装效果图的意义及目的。 考核要求:通过本单元的学习,使学生能够掌握服装效果图与新理念、传统

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画,刚入门的时候一定不太清楚时装画,并且对时装画的分类有点搞不清,因为时装画的种类太多了,而且手绘图也很多知识点,所以刚开始的时候会犯糊涂,那接下来总结如下:大致可以归纳为四个方面: 1.时装手绘效果图 什么是时装手绘效果图呢?准确地说,“时装效果图”是时装画分类中的一种,是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比,时装画的内涵则更大、内容更丰富,它包括时装画的多种形式,它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的,它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的,它着重记录款式,而忽略艺术性。时装效果图,是对时装设计产品较为具体的预视,它将所设计的时装,按照设计构思,形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”,便是这种类型的时装画。 如图:

那如何画时装画呢? 想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图 这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。 时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记 录设计构思。

时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。 有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。

第二节服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程:第一课时 引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长? ⑶具体是怎样划分的。 答案参考:

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课:- 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。-第二节服装款式图的画法(板书)- 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书)- 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓(板书) ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示见课本P45页图2---19)男人体女人体 2、画局部(板书) ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

叫你如何画服装教程

线线通教你怎么画服装设计图 首先我们要对画服装设计图要有个认识,服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种:一种是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一种是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 下面我们对服装设计图分为三个方面 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

服装设计稿手绘需要怎么画

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年,实行边学习边实习边领实习工资,小班制教学,一对一辅导,工厂式练习,以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。

服装款式图的画法

服装款式图的画法 2008-06-19 08:46:59| 分类:服装教育教学研究| 标签:|字号大中小订阅 教学目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习,激发学生对服装设计这一门学科的兴趣,促使他们能更进一步的热爱生活,创造美好的未来。 教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点: 服装款式图的表现技法 教学难点: 服装色彩的表现技法 教材分析: 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段:多媒体辅助手段 教学方法:理论讲解与示范教学相结合

课时安排:3课时 课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程: 第一课时 引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。 (学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结) 教师解说: ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为: 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课: 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。 课题:第一节服装款式图的画法(板书) 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书) 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓(板书) ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

手绘服装效果图入门基础知识

手绘服装效果图入门基础知识 从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。 今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。 服装设计师画图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真人一样,有的画很省略简单,必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 想象的东西总是漂浮不定,倏而即逝。 要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住,必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说,时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画,人可表达设计思想,修正设计观念,消除思维中的模糊干扰,使得新颖的想法得到表现。 但是,无论是画欣赏性的服装画,还是画实用的服装效果图,都必须具有扎实的美术基本功:严格的素描、速写和默写训练,以及各种技法的掌握,这些都是获得基本功的必要手段。 提起服装画,不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。 其实,都可统称为服装画,是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要,它们从服装画大家庭中逐渐分离出来,形成自己的鲜明特色。 服装装饰画是近年来新兴的画种,也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”,尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点,却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美,所采用的工具和材料毫无限制,从而,表现语言愈加多样,表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷,人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 服装画的各种表现手法,是服装艺术表现语言的多种形式。 服装画的夸张手法,更具鲜明的个性特征,“形”的体现最为明显;服装画的简化手法,“简”是其主要特色,简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法,则别有一番滋味在心头。如果说,趣味手法晓之以“情”,那么,服装画的衬托手法,就是重之以“景”了。

服装效果图绘制步骤

服装效果图绘制步骤: 提取线稿方法: 1) 先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。 2) 把轮廓图扫描入电脑里。 3) 把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓线"。 4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。 5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。 一、轮廓线和选取选区 先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。里面看见你们好vbcvxdsdtrgf 把轮廓图扫描入电脑里。 新建文件。A4大小,分辨率为300,把手绘图拖拉到新文件里。 把图片放大(放大工具),利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分,②下衣部分,3 人体皮肤部分,4配饰部分,5 头发部分(可以根据需要分得更细),目的是为了方便选取选区(将路径变换成选区即可),也可现在就将“路径变换成选区”——“储存选区”,要用时载入选区即可 新建图层,命名为“轮廓线层”,对全部轮廓路径执行描边路径,得到轮廓线稿。 此方法得到的线稿干净整洁,缺点是线条僵硬。也可用提取线稿法得到线稿 在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。 二、人体皮肤的画法 1) 新建一层,命名为"皮肤层",将人体皮肤路径转换为选区--羽化3象素(--然后把前景色选取为人体皮肤色。 2)利用前景色填充,利用加深和减淡工具画出皮肤的明暗关系 用选区工具选取脸颊部分--羽化20像素,然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红,同样,眼睛在画出明暗关系后,另用色彩平衡调节,和衣服呼应。 三、头发的画法 新建一层后,将头发路径转换为选区--羽化1像素--填入喜欢的颜色,利用减淡和加深工具

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

《服装效果图技法》课程标准(推荐文档)

服装效果图技法 《服装效果图技法》课程标准 课程编号:适用专业:服装与形象设计 开课部门:艺术与设计学院总学时:54学时 一、课程性质 本课程是服装设计专业核心的专业必修课程,是本专业学生设计能力培养的主打课程,属职业核心技能课。课程着重培养学生的设计思维的表达能力,具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力,使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态,以直观形象表达出来。服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件,这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。 二、课程目标 1、职业技能目标: 通过这门课程的学习,使学生了解现代服装画对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识;使学生全面掌握服装画的表现方法和技术,通过绘画效果图的学习,使学生进一步了解人体和服装的关系和构成的各类形式,并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感,充分掌握服装画的基本技能。 2、知识目标: 了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识; 掌握服装效果图的表现方法和技术; 了解人体和服装的关系和构成的各类形式,并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感; 掌握服装效果图的基本技能。 3、职业素质养成目标: 4、职业技能证书考核要求: 服装设计师资格证书

三、课程设计思路 一个真正完整的服装设计包括两个步骤:第一是计划和构思,第二是将设想作可视性的实现。也就是说,设计必须通过思维和物化这两个环节来体现,两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来,是服装设计师的基本能力。在服装设计中,物化形式有两种:绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点,所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力,培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态,以直观形象表达出来,展示服装设计的最佳效果,体现作者的设计理念,为结构设计和工艺设计提供依据,为《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分,总学时54 学时,理论课时与实践课时比为4:5,建议安排在第二学期。 四、先修课程 本课程的先修课程为三大构成,其后续课程依次为服装设计、专题设计。 1、立体构成 立体构成是设计专业的造型基础之一,是一门传统必修课,是三大构成之一。本课程的目的是向学生揭示立体造型的基本规律,阐明立体设计的基本原理,掌握基本技巧,认识立体构成在设计中的运用。 基本内容和要求要求: 通过立体构成的学习和训练,使初学者了解和掌握立体造型的构成方法,并提高对形式美规律的认识。掌握形式美的法则和点材、线材、面材和块材的基本构成方式。 2.平面构成 通过教学使学生们掌握点、线、面等视觉元素的构成方法与规律,训练他们对抽象形态想象能力以及培养他们的审美和创造能力,通过严格的基础训练使他们打下扎实的专业基础。

coreldra服装款式设计_双褶裙款式图绘制教(学)案

《CoreldrawX3》教案

教学反馈与 后记 教学过程 教学程序教学内容教学方法与说明导入:导入款式图,提出任务。任务目标明确 学生快速进入学 习状态。 新授 一、教师示范绘画步骤 1、更改单位、设置网格采用演示法与讲解同步教学 网格的使用,使学生能很好地控制绘图比例

2、按[F12]来确定轮廓笔的粗细。 3、按手绘款式图的比例运用标尺栏定出腰宽和裙长比例用 【贝塞尔】工具绘制裙子1/2的轮廓线 4、按加号键复制一个,按镜像翻转。全选,点击属性栏中的结合工具

5、在图形中双击鼠标到形状工具,框选上两个个节点,点击属性栏中的“连接两个节点”同样的方法,完成下两个节点的连接,使图形成为封闭图形。 6、裙褶的绘制 (1)绘制腰口分割线。在裙子适当的位置用【贝塞尔】工具绘制一条直线,改直线为曲线,用【形状】工具调整,按+号复制,上移改虚线,为分割线的缝缉线 (2)在左边裙底弧线适当的位置设置两个节点,并将节点为【尖突】,两个节点中设置一个节点,往上拖动后将线改为直线,效果如下

(3)调出格子布料,将格子布料旋转90度成斜格子,用【精确裁剪】工具填充裙子,效果如下 (4)在裙褶处用【贝塞尔】工具画一个矩形,填充比裙子略深的红色,矩形与裙底边隔开一段距离图1,按下Shift 键,加选两个矩形,按下Ctrl键,再按page Down 另外两种图层移动方法可介绍给学生

7、绘制明缉线 用【贝塞尔】工具绘制裙褶止点明线和裙底边明线。先画好线后,在按下Shift键多选,按F12,一起改实线为虚线,【群组】效果如下 8、画裙后腰 在裙后腰处用【贝塞尔】工具画一个多边形,绘制明缉线,多选,按下Ctrl键,再按page Down,【群组】,最后效果如下:

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示) 第二课时

服装设计图基本画法

服装设计图基本画法 一,描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面,依样描绘,也就是“印”,这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段,这样可以熟悉图 稿绘制的特点。描绘时,铅笔不能太尖或太粗,要均匀掌握线条的 粗细,直线要求画得直,圆弧线要画得圆顺注意用透视原理,这是 画好服装设计图的两个关键。 二、临摹 临摹也就是参照画稿进行绘画,这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力,培养比例概念,练习 用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理,这是画得好的两个关键。 三、写生 写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前,先要全面观察和分析所需画的成品服装,确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时,先要确定好服装在画面上的位置,也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当,不要画得太大或太小。在构图安 排时,衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后,先决定整件服 装的大体比例。如果大的比例不准确,那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后,再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意 运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后,各部分的结构线条还需 进行必要的修整,面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。 四、速写 速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法,只有在较长时间的锻炼下才指 达到得心应手的效果。在练习速写时,可由简到繁,由慢到快,多

注意大的比例结构和基本形态,要求从整体出发,全面观察,进行 概括取舍。 五、默写 默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法,特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写 的基础上,通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能 正确清楚地表达服装的款式、结构,同时做到构图完整,比例和透 视关系准确,线条清晰,有立体感,在必要时还需画出背面图和局 部图。 工具/原料 临摹原图 常用的服装工具 原图: 1如图是临摹的原图,以这个为参考! END 方法/步骤: 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 最终效果图如下:

《服装效果图绘制》课程标准

《服装效果图绘制》课程标准 人文艺术学院 服装设计系制订 2014年11 月1 日

《服装效果图绘制》课程标准 课程代码:0503293 课程名称:服装效果图绘制 课程性质:必修 课程类别:职业技术基础课程 适用专业:服装设计 开设学期:第一学期 授课学时:总学时:48,其中理论学时:12,实践学时:36。 先修课程:服装材料学 一、课程定位 《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一,在本专业人才培养过程中,属于职业技术基础课程。本课程开设于第一学期,是一门在学习了《服装材料学》服装面料、辅料等相关知识的前提下,基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。通过本课程的学习和训练,为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力,了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容,为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础,最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。 二、课程设计 (一)课程开设依据及教学理念 服装设计专业课程开设,基本按照服装企业工作流程来设置。(工作流程见图1)

图1 服装企业工作流程图 服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。物化形式有两种:绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。(见图2) 图2 服装设计实现途径 服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。在服装企业工作流程中,服装效果图和款式图的需求贯穿始终。从服装设计方案开始,到最后的大货生产,效果图是表现设计意图的最经济方式,而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。 因此,在教学安排上,围绕着表现和应用两大目的,按照服装设计的工作流程,设置两个学习情境: 学习情境一表现性效果图绘制 学习情境二应用性款式图绘制 在两大学习情境中,按照学习的从易到难、从简到繁,从基础到综合运用,分别设置若干项目作为学习载体,以达到本课程的教学目的。 (二)教学内容选择标准——以岗位职业能力需求选择教学内容 《服装效果图绘制》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师以及制版师等岗位的职业能力分析的基础上,按照服装行业设计师、设计师助理和制版师等工作过程所需能力编排的课程内容,由浅至深,并针对每个环节设计课程作业。本专业要求学生具备的职业能力中,包括具有使用手绘或软件设计绘制服装效果图、款式图的能力,这一项能力就是在《服装效果图绘制》这门课程中培养的。图3详细说明了教学内容与工作环节一一对应的关系。

服装款式图画法技法

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

自学画服装设计图

无师自通---画设计稿详解演示教程! 2009-09-15 23:40 很多朋友都为学画服装设计稿而苦恼,一是没有好的学习方法,二是没有实用针对性的教材,学习的效果很多是不理想的。学画设计稿,可以说是学服装设计的第一关,如果你这一关不过的话,再去学习其他的也是没有什么多大意义的,你是很难有机会做设计类工作的!不信的朋友尽管去试试! 画设计稿,对于会的朋友不难,对于不会的朋友还是有点难度的!经过多年的工作实践,我总结了一些实用的方法,和大家分享一下!想画好设计稿,首先要对服装的款式结构要有所研究和了解,这样你才能够准确表达,所谓庖丁解牛,游刃有余!每天都穿衣服,但是很少有人会去注意,研究过这些衣服的款式结构,那些学画设计稿的朋友也是亦如此! 我就举个例子吧,画上衣的领子,对于刚学的朋友,还是有点难度的! 就从实物衣服给大家分析一下领子的结构:

从实物服装服研究出发,这样就会对服装款式结构有更清楚认识和了解!这样就可

以做到心中有结构,有图了!有了对服装款式结构有点了解以后,还需要针对性训练,主要分为基础训练和提高训练两个阶段。 基础训练--------临摹简单设计稿,这样训练的意义: 一是让你对服装款式结构有更清楚的认识和了解。 (这将让你见识各种款式,服装的各个结构的表达方法。) 二是为了练线条打基础,提高画工。 (从0基础开始,没有美术基础的朋友通过这样的针对性训练,照样可以画出公司认可的设计稿!) 很多朋友也找过一些图来临摹,来画,但是效果并不理想,那是因为用来临摹的简单设计稿,不是随便在网上找点就可以的,需要找那些专门用来训练用的,包含了各种款式样式的,下面就列举一些样式。

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