张艺谋与他的电影

张艺谋与他的电影
张艺谋与他的电影

张艺谋影片全集

我的父亲母亲

片名the road home 译名我的父亲母亲年代1999

导演张艺谋Yimou Zhang编剧鲍十Shi Bao

主演章子怡Ziyi Zhang 孙红雷Honglei Sun 郑昊Hao Zheng 李滨Bin Li

影片类型爱情/ 剧情

简介

初恋的回忆,是人生中最美妙的感觉,而当生子的父亲已经过世,年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时,生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人,甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……

母亲乳名招娣,年轻时是远近闻名的美人,不仅心灵手巧,而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩,她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师,她以家传的青花大碗为记号,给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”;她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室;为了听到他的朗朗读书声,她不惜绕远路去担水;为了引起他的注意,她每天在送学生的路边等着他。

终于,招梯的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心,他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物,然而,就在心灵刚刚撞击的那一刻,悲剧降临了:骆老师莫明其妙被打成右派,招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上,就被带走了。她疯了一般,怀揣蒸饺沿路追赶,人摔倒了,蒸饺烂了、青花碗也碎了……

技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗,却弥合不了姑娘破碎的心灵,招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人,瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒珊上路了,却昏死半途,被路人送回,执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时,骆老师意外地来了,她躺在病床上,大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。

他再也没有离开她,两个人一爱就是四十年,相儒以沫,心心相印。

丈夫的葬礼后,年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音,那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里,她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样,以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时,儿子和丈夫的身影在她眼中置化,在她眼前,又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。

获奖记录

2000柏林国际电影节银熊奖、金熊奖提名

2000百花奖最佳女演员

2000金鸡奖最佳艺术指导最佳导演最佳电影

秋菊打官司

◎片名秋菊打官司◎译名The Story of Qiuju ◎年代1992

◎导演张艺谋

◎主演巩俐Li Gong .... Qiu Ju 秋菊雷恪生Quesheng Lei .... Wang Shantang, village chief 村长

刘佩琦Peiqi Liu .... Wan Qinglai, chili farmer 庆来

◎影片类型剧情◎片长100 Mins

◎简介

剧情介绍

故事发生在中国西北一个小山村。秋菊的丈夫王庆来与村长发生了争执,被村长踢中要害。秋菊怀着身孕去找村长说理,村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状,村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上,受辱的秋菊没有捡钱,而又一次踏上了漫漫的告状路途。秋菊先后到了县公安局和市里,但是都败诉了,秋菊不服,最后决定向人民法院起诉。除夕之夜,秋菊难产。在村长和村民的帮助下,连夜踏雪冒寒送秋菊上医院。秋菊顺利地产下了一个男婴,秋菊与家人对村长感激万分,官司也不再提了。可当秋菊家庆贺孩子满月时,传来市法院的判决,村长被拘留。望着远处警车扬起的烟尘,秋菊感到深深的茫然和失落。

导演解读

张艺谋1951年出生,陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动,后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演,亦是优秀的演员和摄影师。《秋菊打官司》一直被认为是张艺谋导演水准最高的影片之一,影片获得意大利第49届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖;第15届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖;第12届香港电影金像奖和当年的十大华语片之一。

明星解读

雷恪生1936年生人,1960年毕业于中央戏剧学院表演系。雷恪生凭话剧《阿Q正传》获得了首届戏剧"梅花奖"最佳演员奖。1983年,他正式涉足影坛,在《四渡赤水》中出演国民党要员。他先后在影片《爬满青藤的木屋》、《马铁腿外传》、《屠城血证》、《夜盗珍妃墓(上下)》以及《秋菊打官司》等片中出任角色。演出的其他影片还有《太阳的味道》、《桃源镇》、《背靠背脸对脸》、《香魂女》、《月牙儿》、《秋菊打官司》等。

刘佩琦生于1958年,1983年毕业于解放军艺术学院戏剧系,后分配到新疆乌鲁木齐军区话剧团,1987年调入北京军区战友话剧团,1996年调入中央实验话剧院。曾获中国金鸡奖最佳男演员。主要作品:电影:《秋菊打官司》、《二嫫》、《离开雷锋的日子》、《泰山恩仇》、《生旦净末》;电视剧:《大宅门》、《无悔追踪》。

影片简评

1992年8月31日故事片《秋菊打官司》在北京首映。

《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片,围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开,着重刻画了她不断的奔波的过程,对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现,简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实,并有一些偷拍的实际生活场景,给予影片无比强烈的真实感,并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中,将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事,赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。

秋菊就只想要一个说法的奔波,和影片朴实的拍摄手法,加上偷拍的一些实际生活状态,成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影,人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法,最后不惜告到市里的法院,在结尾时村长和秋菊一家的和好时,村长却被抓走了。人物关系的转换,显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注,也是本片广受好评的原因之一。

影片赏析

秋菊挺着肚子在雪地上蹒跚的镜头给人们的印象很深。还有她迷茫的眼神。失落的眼神。期望的眼神。好奇的眼神。倔强的眼神。幸福的眼神。虽然片子里李公安一直在说:村长这人够犟的。可事实上是秋菊这个比村长还犟。“要个说法”这句话在片子里反复的出现。秋菊就是想要一个说法。这么简单而已。

电影的构图干净不规则。用光自然真实。很有生活气息。片子里有些镜头是偷拍。非职业演员的朴实为片子增色不少。另外片子里秋菊的大红色衣服与她家院子里红色的大片辣子的颜色隐隐映照着。绿色的头巾。很有冲击力。

片子里有不少暗喻。比如说片子一开始的音乐。那首山西小调在每次秋菊踏上去告状的征程时都会响起。在秋菊去市公安局告状回来却得到了维持原判的判决书之后。秋菊低着头往家走。这时音乐又起。便隐隐约约暗示了秋菊肯定不会服输。肯定还会再告下去。再比如那弯弯曲曲的小山路。也暗喻了她讨个说法的艰辛。当秋菊与妹子坐在城市熙熙攘攘的街头。望着过往光鲜的人们。她的眼神里更多的透出了新鲜而不是羡慕。她本来就不属于这个光鲜的世界。这里有太多她搞不明白的东西。人们用鄙夷的目光看着走在高层建筑之间的秋菊和妹子。

她们一身不伦不类的打扮让人看了很可笑。也很可怜。可秋菊并不在乎。她来到这个城市间。只为了给自己讨个说法。她知道自己不属于这里。只属于那个乡村。只有在那里她能觉得自己很重要。她对这种日子并不期望。无欲则无求。那是一个完全不关乎她的世界。她来到这个世界的目的就是给自己找个说法。找到了。她就回去。决不留恋。

初到市里。她就被人骗了。人力车夫要她30块车钱。就算搁在十几年后的今天。也没这么贵的吧。她一直在说“我倒不在乎钱。”这点我觉得似乎有点假。庄稼人哪有不在乎钱的呢。

后来妹子又看到那个人力车夫。便不顾一切的去追。想要回那被骗了的钱。表现了些朴实。总的来说。老谋子想在这个片子里表现秋菊的执着和冲决网罗的勇敢。不向权威低头。这表现在她曾给公安局的同志说“我上过中学。”这就算农村妇女比较高的学历了。因此才有“讨个说法”的觉醒。而同样也在侧面表现了些农村人对于法律意识的觉醒。反映了农村人不懂法的愚昧。片子里那个代人写状子的老汉。算是最懂的人。因此才在邮电局门口写状子。自称“告死状的写过六个,四个判了死刑,两个判了无期。”可我们听到公安念他写的状子时还是忍俊不禁,“村长打人,犯了故意杀人罪”,这样的在县里,就算是个最懂法的明白人了。法律在农村的普及程度,可见一斑。

但片子似乎没有大冲突,这个片子平平淡淡,没怎么有大的起伏。这也与导演想表达的主题有关吧。毕竟不是好莱坞的头脑简单的大片。线性叙事的线索。简简单单。主要矛盾也就是秋菊要讨个说法的屡战屡败和村长蛮横。次要矛盾也就是秋菊不停地上告和家人的渐渐不支持,村里人的蔑视。就连受害人秋菊的丈夫也打了退堂鼓。而秋菊还在坚持着。不断坚持着。

可需要注意的是。秋菊的坚持仅仅是要求村长给赔个礼道个歉。而事情的结局是村长被警车带走。拘留15天。事情到这似乎就是个“说法”了。但秋菊的最初的简单的要求成了这个样子。却不是她的初衷了。

再回到秋菊生孩子时。村长不计前嫌把难产的秋菊送到医院。秋菊感激不已。想这个事就这么算了。却在孩子满月酒时。秋菊一家翘首盼望村长来喝满月酒的时候。得知村长被拘留的消息。

一直贯穿影片的主要矛盾就这样被另一种矛盾代替:秋菊的感恩和村长被自己告倒的事实。一直盼望发生的事情却在变化之后发生了。影片的最后。望着远方的滚滚风尘。给了秋菊一个特写。脸上写满了无奈与失落。这眼神里究竟写了些什么。也许是淳朴的秋菊一辈子都想不明白的“说法”吧。

获奖记录

该片被评论为张艺谋电影中的优秀作品之一,获1992年广电部优秀影片奖、特别荣誉奖,第13届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖、最佳摄影奖、最佳道具奖,第16届百花奖最佳故事片奖,第12届香港电影金像奖十大最佳华语片奖,第49届威尼斯国际电影节圣马克金狮大奖、“伏尔比杯”最佳女演员奖等多项大奖。意大利《电影文化》杂志电影评奖青年与电影最佳影片奖,意大利《查克》杂志电影评奖最佳影片奖、最佳女演员奖,加拿大温哥华92国际电影观摩展最受欢迎影片奖,法国影评人协会最佳外语片奖。

菊豆

◎译名Ju Dou ◎年代1990

◎导演杨凤良Fengliang Yang 张艺谋Yimou Zhang

◎编剧刘恒Heng Liu

◎主演巩俐Li Gong .....菊豆Ju Dou李保田Baotian Li 杨天青Yang Tian-qing李纬Wei Li杨金山

◎影片类型剧情◎片长96 Mins

◎简介

获奖情况

*第九届香港电影金像奖:十大华语片之一

*法国第四十三届戛纳国际电影节:首届路易斯?布努力埃尔特别奖

*西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节:金穗奖,观众最佳影片奖

*第六十三届奥斯卡金像奖:最佳外语片提名

剧情介绍

杨天青的叔叔杨金山,是一个有生理缺陷的染房主,为了续香火,在他娶的两个女人被折腾死后,又花大价钱买了个年轻漂亮的女人——菊豆。

菊豆白天在染房是杨金山的长工,晚上是杨金山发泄淫欲的工具。年近四十而尚未娶亲的杨天青,对因叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆产生了同情和异性的好奇,他时常偷看年轻的婶子洗澡。

天青慑于礼教,对叔叔的暴行不敢有所动作,只能强压下愤恨。乘杨金山外出,天青和菊豆情不自尽的拥抱在一起,二人方知人间的真情。不久,他们的爱情结晶天白出世了,杨金山不明真相,认为天白是自己的后代而欣喜若狂。

一天,杨金山突然中风而下身瘫痪,他终于知道了菊豆与天青的私情,想要报复,却力不从心。后来,在和天白玩耍时,不幸掉进染池淹死了,按家族的规矩,天青要搬出染房,他和菊豆只得偷偷到野外幽会。不久村里传出闲言碎语,被长大的天白听见,尽管知道了天青是自己的生父,他还是怀着敌视和仇恨将天青赶出了染房。

菊豆和天青在地窖里重温旧梦时,因缺少空气而室息,天白把昏迷的生父扔进了染池。绝望的菊豆一把火点着了染房,十多年的恩恩怨怨在烈火中化为灰烬。

影片评价

影片稍稍与原来的小说不符。在反封建的意识上更深刻和令人深省。毫无人性的封建社会遗毒不仅存在于每个人外部的社会躯壳上,更主要也深深扎根在每人心中,菊豆、杨青天根本不敢冲破这腐朽的封建躯壳,令人悲怆的是天白还未成年就已经被封建遗毒所熏染的没有了原始人性。电影以它独特的灰蓝色的基调和艳丽染布形成了鲜明的对比,菊豆亲手点燃的烈炎和悠远的画外音都耐人思索。

导演解读

1989年日本电影走近了张艺谋,也可能是张艺谋的电影艺术美感吸引了日本电影。不管怎么去说,总之,张艺谋和日本人合作了一把。张艺谋作为比较成熟的中国导演之一,他的电影基本成为了普通大众闲谈的一种谈资,每部电影总能引起中国人的一些不经意地关注。在笔者看来,开始触动人们心灵的不是那部封官加爵捧走一座座奖杯的《红高梁》,因为它来的有些突然,很多中国人还没有准备好。而相对细腻化情节又略感简单直接地《菊豆》更加唯美、自然一些,不觉之间动了不少人的心。虽然那时的中国人对于过于激情的"禁片"有些神秘感,但是这更能吸引他们的胃口。

关于影片

影片不是很复杂,但很美,很有味道。南方小镇,封闭的镇民生活在那世世代代的祖训家规之中,平静死板地度过自己地每一天,他们不知道什么是精彩、爱情、浪漫。有一个信念:不孝有三,无后为大。作为一个守财奴般地染坊主杨金山,花甲已近,如此大的家业无人担起。除了每天夜里在妻子身上发泄自己的无能之外,他只能在祖宗牌位前祈求自己能延续香火。女人在他的面前如同牲口一般被任意屠戮,直到惨死。菊豆的生命每天在这种无间地狱中煎熬。另一个男人,瘦小,懦弱,朴实,没有理想。作为杨金山的侄子杨天青,对菊豆充满了幻想,那是一个纯粹男人式的幻想,而在祖训礼教的禁锢下也只能投去一些怜爱的目光。某一天,染坊的水车见证了二人的一次激烈的释放,一次没有拘束的自由解脱,这也开始了二人的偷情生涯。但这一切随着杨金山的残废和杨天白的诞生变得似乎开始光明了……,影片的结尾仿佛又回到了开始,牢笼困住了天青、菊豆、天白,把她们那又带回那个世界的"秩序" 中重

新审判了一次,而天青最终被"秩序"化的天白杀死,告知给观众一个最直白的信息:"秩序"还将继续传递下去,一代一代,没有终止。

表现手法

女性,可能给观众最直观的感觉就是巩俐了,她在张艺谋电影中有一种不可替代的主宰地位。事实上张艺谋很会从女性身上找到那么一丝缝隙,从中拉近对整个社会的把握,不过《菊豆》只是一个开始,作为后来者的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》也都在张艺谋的镜头下展现出了边缘女性的与众不同,让你不得不佩服老谋子从点到面的艺术功力。而秋菊更好像成熟了的菊豆,她的抗争比起菊豆多了几分无奈,但这种无奈并不是对于"秩序"的,所以,秋菊的官司打赢了,而菊豆却化成了"秩序"的烈火,大火烧尽了这空洞的牢笼。不同的结局,相似的境遇,融合了中日电影的美学,这才是真正的艺术电影。不可否认的相似还有很多,在拍摄《菊豆》时,选择了一个真实的牢笼--徽州南屏的秩序堂,在影片中的直观反映就是那座只允许男人进出的杨家祠堂。历史上的徽商名噪一时,他们经商之处遍及全国,而在背后的是那一个个等守空房的徽州女人,和她们死后的一座座贞洁牌坊。就如张艺谋所安排的一样,"秩序"被直接地塑造出来,摆在了人们的面前。就在杨金山愤怒至极时,第一个诉苦地对象竟然是那些列祖列宗地木头牌位,试图要用这个他永远信封地"秩序"使自己脱离苦海,并惩罚菊豆和天青对"秩序"地背叛。张艺谋很善于通过某一个实实在在地东西表现一种存在于人心之中地象征。《大红灯笼高高挂》中地灯笼和现实中的秩序堂同样是那个时代的象征,它们就是牢笼。张艺谋追求的牢笼不是硬生生端上来给你知道的,而是要把它置身时代之中、生活之中给观众慢慢品味的。

精彩影评

菊豆:一种希腊悲剧般的力量

原著《伏羲伏羲》。作者刘恒。著名作家。

作品被改编成许多电影。如《伏羲伏羲》(影片名叫《菊豆》,由张艺谋执导,巩俐和李保田主演)《黑的雪》(影片名叫《本命年》,由谢飞执导,姜文主演)《秋菊打官司》(张艺谋执导,巩俐主演)以及长篇小说《贫嘴张大民的幸福生活》(影片名叫《没事偷着乐》由冯巩主演,电视剧由梁冠华主演),并由此获得2002年度飞天奖最佳编剧奖。此外,还直接创作了《西楚霸王》《漂亮妈妈》等影片的剧本。

2003年新剧《少年天子之顺治王朝》改编自凌力的著名长篇小说,刘恒担任该剧总导演、编剧。

2007年荣获华表奖优秀出品人奖

2007年,冯小刚电影《集结号》编剧,根据杨金远小说《官司》改编

主要作品有:

《狗日的粮食》《狼窝》《力气》《白涡》《虚证》《黑的雪》《逍遥颂》《苍河白日梦》《四条汉子》《教育诗》《东南西北风》《连环套》等中长篇小说(集)。部分小说被译成英、法、日、韩、丹麦等文字。已有五卷本《刘恒文集》问世。

故事发生在20世纪20年代,中国某小镇上的染坊主杨金山(李纬饰)折磨死了两房太太,买进小他三十余岁的王菊豆(巩俐饰)续弦.性无能的杨金山对其百般虐待.染坊伙计、杨金山的侄子杨天青(李保田饰)对菊豆由怜生爱,两人私通,生得一子.金山喜出望外,以为己出,取名天白.但不久金山中风,半身不遂,菊豆与天青更加肆无忌惮,得知真相的金山屡次欲对天白下手,反而误坠染池丧命.被迫分离的菊豆与天青只能暗地来往.10多年后,天白长大,外人的闲言碎语使他无比仇恨生父.遂在发现地窖中重温旧梦的天青和菊豆窒息昏迷后救出母亲,却把生父丢进染池淹死.菊豆万念俱灰,一把火点着了染房---让一切罪孽化为灰烬。

即使在今天看来,<菊豆>依然是大陆最震撼人心的电影之一.这不仅是因为题材本身,更重要的是当时的张艺谋不仅在技术上而且在艺术上都达到了一个高峰.如他本人在一次采访中所说:"拍《菊豆》是我第一次从摄影师的角度转换成导演的角度,这部影片对我来说具有划时代的意义。在《菊豆》之前我拍电影一直是站在摄影师的角度,不太重视调动演员,不太重视挖掘人物内心,更注重的是电影的整体风格、造型和视觉冲击力。《菊豆》虽然仍有“染布作坊”一类形式感的东西,但却是我第一次把自己的屁股坐到了导演的位置上。再比如《菊豆》之前的《红高粱》,影片中那种狂放的精神很大程度上得益于姜文的表演。姜文是一个很有能力的演员,所以他演的那个人物就非常有光彩。反过来再看《红高粱》时的巩俐,就能发现导演的功力还局限在只能提供给演员一个很好的造型与形象。仅仅两年之后,巩俐在《菊豆》中的表演就有了质的飞跃。这就充分暴露出《红高粱》时期我作为导演还不会导演,对巩俐这样的新人我就无计可施,但是自己会演戏的姜文就帮了我的大忙。"

<菊豆>具有一种希腊悲剧般的力量.在十年的时间跨度中展现了三代四人之间剧烈的情感冲突.他们各自痛苦的内心世界,他们彼此纠葛的爱恨情仇,他们与社会伦常的屈服和角斗,其两军对峙般的惊心动魄实乃中国电影所罕见.全片从头至尾紧凑异常,悬念迭起,其内在的张力和戏剧冲突如密集的雨点砸在每一场戏的每一分钟,毫不拖泥带水.

片中一个非常重要的象征性的地点是“序秩堂”.该堂位于徽州的黟县南屏村.分上、中、下三厅, 下厅是吹奏鼓乐的地方,也可以搭台演戏。中厅为礼堂,可举行祭祀仪式,上厅为享堂,楼上放置本族的祖宗牌位。祠堂高大威严,人处其间必产生敬畏之情。参加祭祀还有严明的规定,包括与祭人员要穿戴与身份相应的衣冠,祭品的定式,等等。通过参加这种场面宏大、礼节繁多的仪式,可以增强族众对所在宗族的自豪感。有的家族还规定,年龄稍长之后的男

孩子都要参加宗族内一些礼义和祭祀活动,以使他们从小掌握做人的规范,懂得各种礼节,形成特定的思维模式。可见,祠堂实质上是一个家族精神教化的圣殿。影片结尾安排菊豆一把火烧了祠堂,可谓革命理想主义的激情之举。

影片的主要演员巩俐、李保田自不必多说,值得一提的是扮演杨金山的老艺术家李纬.李纬原名李志远,原籍江苏常州,1919年生于河北石家庄。参演的第一部影片是沈西苓导演的《中华儿女》。抗日战争胜利后,在上海任观众演出公司演员,除演出话剧外,还在上海实验电影工场、文华影业公司拍摄的影片《浮生六记》、《小城之春》中扮演主要角色。仅<小城之春>一部影片也足以使他光耀影史.在菊豆中他扮演的杨金山基本没有肢体语言,完全靠眼神表现那股恐怖变态的恶毒心理,其精湛演技简直让观众不寒而栗.当时已年逾古稀的李老能做出这样的艺术选择和献身,着实令人钦佩.

由于众所周知的原因,<菊豆>一片在中国难逃被禁的命运.然而即使在国外风光了一圈之后,它还是遭到了众多国人的非议.比如说它刻意迎合了西方的观光/猎奇心理,诬蔑了中国人的形象等等.其中最有高度的指控是:张艺谋是在西方获国际大奖的具有后殖民倾向的艺术贩卖者,他通过把东方华夏文化的通奸、乱伦等丑陋习俗营构为一种“神话”与“寓言”赤裸裸地展览给西方人看,以一种文化的猎奇与艺术的表现力图为西方人铸造一个神秘的“东方神话”及“东方寓言”而提供可能性.

但客观的说,张艺谋并不是一个意识形态先行的导演,对<菊豆>(或者其他类似影片)的评价首先应该是一个对艺术品的评价.而关于其引起的种种跨文化问题,周蕾在《原始情欲:视象、性、人种志与当代中国电影》一书中有过比较到位的分析.比方她指出《菊豆》刻意加入了染坊的场景,是以一种斑斓的色彩营造出第三世界的差异感,是建构一种对"中国"的跨文化商品物恋。再比如她对东方主义的批判,"做给外国人看"──会很容易将问题导向错误的方向,使我们误以为要突破表面的形象,寻找深层的意涵,彷佛只要我们能够找出自己的真实的深层意义,外国人便要深入观察我们,不能再以想当然的方式虚构我们。这个为大多数人接受的策略在周蕾看来只会将问题导回"原始"的向度,再产一种以纯正"中国"为中心的排他性,到最后只会巩固使西方凝视合法的文化政治。张艺谋能够成功诱惑观众,使他们停留于影象的表面,而影象的重要性正在于解除深度。因此,如《菊豆》的电影并非无知的满足东方主义者的偷窥,而是自觉的自我暴露,以一己的肉体回看偷窥者的凝视。这种自我暴露实际上是一种抗衡的力量。

无论如何,<菊豆>都是一部给中国电影带来巨大荣誉的杰作.它是入围奥斯卡最佳外语片的第一部中国电影(1991,第六十二届,败给了瑞士影片《希望之旅》),在1990年连获第九届香港电影金像奖十大华语之一,法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖,西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节金穗奖/观众评选最佳影片奖,以及美国芝加哥国际电影节的金雨果奖.(一个小插曲:在当年美国电影艺术与科学学院外国影片委员会举行的招待酒会上,获选入围的五部外语片的导演和制作人均应邀参加.唯独中国电影《菊豆》无代表出席,据说中国官方为张艺谋缺席提出的理由是工作忙走不开,但又据西安电影制片厂有关人员讲,"张艺谋现在并不忙,完全走得开。")另外,《菊豆》还曾经被香港舞蹈团改编为大型舞剧,于99年香港文化中心大剧院上演。

十面埋伏

◎片名十面埋伏◎译名House Of Flying Daggers ◎年代2004

◎导演张艺谋Yimou Zhang

◎主演金城武Takeshi Kaneshiro .....Jin刘德华Andy Lau .....Leo

章子怡Ziyi Zhang .....小妹Mei宋丹丹Dandan Song .....Yee

◎影片类型动作/冒险/剧情/幻想/爱情◎片长118 Mins

◎简介

故事简介:

“佳山佳水佳风月千秋佳色,痴色痴色痴情梦一代痴人”斑斓绚丽的牡丹坊内,金捕头和刘捕头正在欣赏着盲妓小妹精彩绝伦的舞姿。突然小妹一剑刺向刘捕头,刘捕头躲过这一击,将小妹拿下。月黑风高之夜,黑衣人救出了小妹,在逃亡途中黑衣人不知不觉地爱上了小妹,这黑衣人就是金捕头

唐大中十三年,皇帝昏庸,朝廷腐败,民间涌现不少反官府的组织,其中以飞刀门的势力最大。飞刀门旗下高手如云,以“杀富济贫、推翻朝廷”为旗号,甚得百姓拥戴。飞刀门总部设在靠近都城长安的奉天县境内,因而直接威胁长安的安全。朝廷深以为患,逐严令奉天县加以剿灭。飞刀门帮主柳云飞虽在与奉天县官兵的战斗中牺牲,但在新任帮主领导之下,飞刀门的势头不减反增。奉天县两大捕头:刘捕头(刘德华饰)、金捕头(金城武饰)奉命于十日之内,将飞刀门新任帮主缉拿归案。刘捕头怀疑新店牡丹坊的舞伎小妹(章子怡饰)是飞刀门前帮主柳云飞的女儿,逐用计将她拿下,押入天牢。二人并再度设下圈套:由金捕头化名随风大侠,乘夜劫狱,救出小妹;藉此骗取小妹的信任,查出飞刀门的巢穴,以便一举剿灭。

随风依计救走小妹。逃亡路上,随风对小妹呵护备致,小妺不禁对他渐生情愫;而随风与小妹朝夕相对,亦被她的出尘气质深深吸引。星月之夜,二人终究按捺不住,狂烈恋火,眼看一发不可收拾……

林外,罡风凛冽,隐隐杀机正悄悄地向他们进逼……

随风、小妹,这对不应相爱、却爱得炽热的恋人,将面临怎样的命运?明明有爱,为何内心深处,总埋伏着深不

可测的阴谋?与及看不见的颤抖……

投资巨大,观众对其评价褒贬不一。

2007年该片荣获华表奖优秀故事片技术奖。

经典台词

1.“我让你摸上面,你却从下面摸起......”—————乌克兰的大好风景中,金城武色迷迷地对章子怡说。

2.“好兄弟,你辛苦了。”----------刘德华的卧底身份公布后,宋丹丹这样对他说。

3.“三年来,我无时无刻都在相信你。”----------刘德华对文章表达这三年的思念之情。

4.“千万不要假戏真做,误了大事。”——————树林中,刘德华语重心长地对金城武说。

5.“兄弟,你伤不重吧?”——————金城武被追兵伤了臀部,刘德华大惊小怪。

6.“我等了你三年,比不上他陪你三天。”————面对变心的章子怡,刘德华悲凉无限。

7.“婚姻大事,望大姐从长计议!”————宋丹丹许下婚约,金城武又惊又喜。

8.“回来,为一个人。”——————金城武赶回决斗现场,凝重地说。

9.“你可以不爱我,但不可以跟他走!”————半疯状态下的刘德华对章子怡大声怒吼。

10.“是你逼我杀你的!”————刘德华飞刀出手,眼含热泪地说。

幸福时光

◎片名幸福时光◎译名Happy Times ◎年代2000

◎导演张艺谋Yimou Zhang

◎主演赵本山Benshan Zhao ....Zhao 董洁Jie Dong ....Wu Ying傅彪Biao Fu ....Little Fu 李雪健Xuejian Li ....Li孙红雷Honglei Sun ....Customer at 'Happy Times'

◎影片类型剧情/喜剧◎片长102 Mins

◎简介

剧情介绍

版本一

老赵(赵本山饰)是个年纪一大把的王老五,从没谈过恋爱,人又穷得闷。某天,老赵遇见一个梦寐以求的对象,一个肉呼呼的肥婆,用尽心机打肿脸充胖子,要对方相信他很有那么点钱,跟着他准不愁吃穿。全心全意要弄到一笔“追妻基金”的老赵,四处向好朋友求助,要大家配合他,把大家搞得烦死了。老李(李雪健饰)是老赵最要好的朋友,想法子帮他策划一个天衣无缝的点子,那就是找来一辆废弃的公车,重新布置一番,当成情侣的幽会小窝,按小时收取“恋爱费用”,这个浪漫甜蜜的小天地就取名为“幸福时光”。可是,这计划行不通,因为老赵太古板,不让未婚男女关起门来尽情地拥有自己的两人时光,“幸福时光”门可罗雀,难得等到人上门。

一天老赵和他一心想结为连理的“梦中情人”吃饭时,她介绍老赵认识她和前夫宠坏了的儿子,以及她前夫和其前妻的女儿,也就是她的继女吴音(董洁饰)。这女人从和前夫离婚后,就把没有血缘关系又瞎眼的吴音当成拖油瓶,是自己和儿子的累赘。孤苦无依的吴音,唯一在心上挂念的是,爸爸答应她,总有一天会带她去深圳,把眼睛治好。

为了摆脱吴音,这个继母要老赵把她带到“幸福时光”,给她一份工作。老赵和吴音对这个提议感到百般无奈,但还是勉为其难地答应了。可是当他们到“幸福时光”的废公车那里,发现公车已被公安拖去垃圾场。无计可施之下,老赵只好把吴音带回自己的家,答应她:“幸福时光”一旦“重新装潢”好,带她去工作,存钱治眼睛。

老赵带吴音回她继母家时,发现她把吴音的东西全都给卖掉,还把房间给她儿子住。这继母要老赵自己去替吴音设法混口饭吃,还暗示他:吴音可以帮人按摩来谋生。善良的老赵对吴音的同情与日俱增,决定不戳破谎言,假装他是个有钱的旅馆老板。这谎一旦起了个头,就滚雪球似地没完没了。他找来他的狐群狗党,凑合着当基本班底,在仓库搭了个简陋的“SPA专用室”(反正她看不见,名字还挺摩登的),大伙轮流当上门的顾客,凑合着共演一出戏;手头同样不阔绰的他们,出于对吴音的不忍,除了假装是不同的客人,还要慷慨拿钱出来做小费,让吴音有“收入”。但是后来钱花完了,老赵只好蚀老本,自己贴钱。

终于老赵稀微的钱也所剩无几,事情开始无法收拾。他们只好用纸头代替钞票,想蒙混过去,让吴音还是觉得能赚钱。大家本来觉得戏可以这么一直演下去,直到感觉相对敏锐的吴音对工作环境起了疑心,她开始留意蛛丝马迹,发现一切都是一场骗局。直至此时,老赵也不想再继续将吴音蒙在鼓里,决定坦承他经济上的困窘,也发现他心仪的女人背着他跟另一个有钱人来往,并且论及婚嫁。

当故事向结局一步步推进,老赵和吴音发展出紧密、充满温暖和体谅的关系。在不幸福的世界里,共享一段生命的幸福时光……

版本二

退休工人老赵相中了一个胖女人,他一心想把这个胖女人娶回家,但是胖女人初次见面便提出要五万块钱作为婚礼费。老赵当面满口答应,但是经济拮据的他背地里却四处求人借钱。

徒弟小傅给老赵出了个主意,让他把厂区后面的一个旧车厢改造成一个恋爱男女“幽会”的场所。于是装饰一新

的旧车厢被命名为“幸福时光小屋”,并顺利地开张了。不太情愿的老赵为了结婚只好硬着头皮干下去。为此,他还对胖女人谎称自己是幸福时光旅馆的总经理。

一天,老赵在胖女人家见到了胖女人前夫留下的盲女孩,胖女人十分嫌弃她,一心想甩掉这个包袱。她想把盲女安排到老赵的旅馆里,老赵骑虎难下,但结婚的愿望使他还是将盲女安排在“幸福时光小屋”工作。

当老赵带着盲女到小屋“上班”的时候,那个旧车厢已经被吊在半空中。老赵只好又将盲女送回胖女人家,可她家已没有了盲女的容身之地。望着无家可归的盲女,老赵动了恻隐之心,将她带回自己家中。根据盲女的一技之长,在小傅和众工友的帮助之下,老赵在废弃的厂房里为盲女搭建起空中楼阁似的“按摩室”,帮助她恢复生活的信心。

老赵、盲女、众工友,这些善良可爱的人们,一同将这个令人啼笑皆非却又生动感人的骗局小心翼翼地继续下去……

版本三

多岁的退休工人老赵,仍个光棍汉,几次相亲都以失败告终,这次经人介绍相中了一个胖女人。胖女人提出结婚需要五万元,老赵为了能与胖女人结婚,硬着头皮答应了。但上哪里去找五万元钱呢?徒弟小傅出注意让他利用厂区后面的一个废旧车厢改造出一个谈恋爱青年男女的幽会场所,收取门票。老赵于是照办,给车厢起名为“幸福时光小屋”。但他对胖女人家人吹嘘自己是“幸福时光旅馆”的经理。胖女人于是提出让前夫留下的盲女到老赵的旅馆去当按摩女,老赵只得答应下来。谁知,老赵带小女孩来到小树林后,废车厢却被吊车吊走了,老赵为给已无家可归的女孩一个安慰,布置出一个“按摩室”,老赵和朋友则冒充“顾客”去按摩。一个充满善意的骗局开始了……

幕后制作

《幸福时光》是一部讲述中国人内心的感情戏,是导演张艺谋的首部贺岁作品,自然受到各方关注。片中老赵的幽默、盲女的纯真、徒弟小傅等人的善良,使影片充满着温情,也是该片最大的特色。该片在开拍时,“幸福少女选秀”的新闻引起了广泛关注,新一代“谋”女郎董洁也从这部电影开始为观众所熟悉。但是该片作为“贺岁片”并没有实现“贺岁片”的票房效果,观众对于影片所表现出的温情也持不同看法,并认为此片没有表现出张艺谋作品应有的深度,片中善良可爱的人们统统因为温情而变的温情,使影片最终陷入了道德伦理“因为善良,所以善良”自我循环状态。

活着

◎片名活着◎译名To Live ◎年代1994

◎导演张艺谋Yimou Zhang ◎编剧芦苇Wei Lu余华Hua Yu

◎主演葛优You Ge .....福贵Xu Fugui巩俐Li Gong .....家珍Xu Jiazhen

郭涛Tao Guo .....春生Chunsheng姜武Jiang Wu .....二喜Wan Erxi

◎影片类型剧情◎片长132 Mins

◎简介

剧情介绍

版本一

大少爷徐福贵嗜赌成性,妻子家珍屡劝无效,带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产,父亲给他气死。一年后,家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家,福贵痛改前非,走埠演皮影戏维生。适逢国共内战,福贵先被国民党拉俘当兵,后被俘掳。好不容易获释回乡,庆幸一家团圆。后来,福贵因家产输光未被划入地主成分,但生活让他失去了儿女等亲人,最后剩下的惟有活着……

版本二

故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟,把家底儿全输光了,老爹也气死了,怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走,一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面,和同村的春生一起操起了皮影戏的营生,却被国民党军队拉了壮丁,后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定,一定要活着回去。历尽千辛万苦,终于平安回到家中,母亲却已去逝,女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命。”文革时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子,自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。影片结尾,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。”

版本三

徐福贵是一个没落地主家庭的阔少爷。本来小有资产,但因嗜赌,最终将家产输光亮,还将祖上传下来的老宅子输给了皮影戏艺人龙二。老太爷也因此气得一命归西。妻子家珍因劝其而不听,一气之下领着女儿,带着身孕回来娘

家。但就在福贵一无所有时,当她听说福贵已经彻底戒了赌之后,她又回到了福贵身边与他共患难。她不贪图大福大贵,只想“过个安生日子”。

因为新添了家珍母子二人,生计更为艰难。福贵开口向龙二求借一些钱,想开个小铺养家糊口。龙二没有借钱给他,略带着一丝嘲讽,将自己的一箱子皮影戏家当给了他(龙二自从赢了福贵发了财之后,是用不着再弄皮影戏了),让他自己挣钱使唤。福贵本来就爱看,爱唱皮影戏,有些表演的底子,当此时节,只好靠唱皮影戏来养家了。其实,出身阔少,除了唱皮影戏,他又会干什么呢!?因此,福贵本身也极为珍视这些家当,拿它们当作养家立命的根基。

时至解放战争期间,福贵就在一次表演的过程中被国民党拉了“丁”。在战场上目睹了一幕幕惨状,最后算是“从死人堆里爬了出来”,作了解放军的俘虏。在解放军的队伍了,福贵和春生帮着拉大炮,干活,还给解放军唱皮影戏。刚解放时,福贵回了家,而春生实现了自己想开汽车的理想,当了汽车兵,随着解放军大军南下了。

随着福贵带回家的是一张证明他给解放军服务过的证明书。凭着这张证明书,证明福贵也“干过革命”,加上房产又输给了龙二,所以“成份”上给福贵定了个城镇贫民。这张证明书成了他们家的宝贝,他们家的护身符。以后在女儿凤霞相亲时,还指着给未来的女婿看来证明家庭出身的“清白”。龙二因千方百计谋到了福贵的田产,被划分为地主。他看到要没收他的房产时不服气,一把火烧掉了那所宅子。这就不得了了,被定为“反革命破坏罪”,判处枪决。福贵被要求去看枪毙龙二,让他也“受受教育”。枪毙龙二的枪声传来,引起福贵的一阵阵心悸,好象每一枪都打在他自己的身上一样。“如果不是将房子输给了龙二,该枪毙的就是我了”。

虽然女儿凤霞因一场大病而变成了哑巴,再也喊不成福贵“爹”了,听力也受了损伤,但此时的日子稍微安定下来了。大跃进,大炼钢铁,仅仅因为装皮影戏的箱子上有几个铁钉,皮影戏家当也差点儿给毁了。亏得福贵灵机一动,说可以借唱皮影戏给炼钢铁的群众鼓劲儿,皮影戏家当才得以保全。此时,福贵在“炼钢工地”上唱皮影戏;家珍给“工地”送水,女儿凤霞也帮着干;儿子有庆活泼可爱,还知道护着哑巴姐姐,一切好象都苦尽甘来了--这也是一家人最幸福的时光。

可噩讯还是来临了。区长来检查大炼钢铁,学校也不能逃避。在区长倒车时,由于区长本身也过于劳累,不小心撞塌了一堵墙。有庆由于父母晚上加夜班,晚上时睡不好觉,恰好此时正在墙根下打瞌睡。他不幸被倒塌的墙压死了。区长前往慰问福贵,家珍。此时才知道区长原来是福贵在战场上的伙伴春生。福贵痛心万分,指责春生“你开的他妈什么车!”。家珍更是不依不饶:“你欠着我们家一条人命。”此后多年,家珍都不原谅春生:不理会他,也不要他送来的钱物。只是当在“文革”中春生也遭迫害,他的老婆自杀,他自己也消沉得不想偷生时,福贵和家珍才表现了弥足珍贵的宽容。家珍让春生记着:“你还欠着我们家一条人命,所以你得好好的活着。”

不知不觉间凤霞长大了,出落成了一个大姑娘。这一天镇长来提亲,将县城里的一名小伙子介绍给了凤霞。福贵和家珍看着小伙子,觉得他虽然腿有些瘸,但无大碍,“人也老实”,心里很满意,就不知道“人家能不能看得上凤霞”。最后,凤霞还是和这个小伙子万二喜(用镇长的话来讲,“响当当的工人阶级”)结了婚。婚后两个人日子过的很幸福。福贵和家珍又对生活充满了希望。

正当人人都希望他们能过上两年安稳日子的时候,不幸却再次降临到这个不幸的家庭头上。由于“文革”期间医院里的专家都被关进了“牛棚”,由一帮子没有经验的小女娃子当护士,医生,凤霞在产下一个男婴后,因大出血不能得到正确的治疗而亡。

馒头(看到万二喜以防万一从“牛棚”里找来的大夫贪婪地啃着为他买来的馒头的样子--大夫因暴食太多,胃部痉挛而没能帮凤霞渡过生死关--家珍随口给凤霞产下的男婴取下的小名)慢慢地长到了五,六岁的光景。这期间,福贵夫妇每年都给馒头照张照片,拿到坟上给凤霞看。同时,不忘了给有庆带上二十个饺子。每次看到外孙子馒头,福贵和家珍都抑制不住温馨,关切的神情。一家人就这么过着日子,就这么活着......

影片分析

本片根据余华同名原著小说改编,以贴近生活的小人物通俗剧风格反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着”的生活观。

幕后花絮

张艺谋1951年出生,陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动,后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演,亦是优秀的演员和摄影师。《活着》改编自作家余华的小说《活着》,原小说更加沉痛,电影里消减了很多。这部影片也是张艺谋至今未获通过的中国禁片。

演员简介

葛优1957年出生于北京,籍贯河北饶阳县。获奖作品:《编辑部的故事》(金鹰奖最佳男主角奖),《过年》(百花奖最佳男配角奖),《大撒把》(金鸡奖最佳男主角奖)等。主要电影作品有:《活着》、《顽主》、《大撒把》、《霸王别姬》、《不见不散》、《甲方乙方》、《没完没了》、《大腕》、《手机》等。葛优凭《活着》一片获得法国戛纳电影节最佳男演员奖,也是中国著名的喜剧演员。

巩俐1965年出生于沈阳,山东济南人。1985年考入中央戏剧学院表演系,毕业后留校任话剧研究所演员。大学二年级时,她被首次执导的张艺谋选中,在影片《红高粱》中扮演女主角九儿。随着《红高粱》的声誉日隆,巩俐也

在海内外声誉大震。巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》,秋菊不仅使巩俐荣膺"金鸡"、"百花"双料影后,而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖。与张艺谋合作的影片还有《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇,摇到外婆桥》等。与其他导演合作的影片有《霸王别姬》、《画魂》、《风月》、《古今大战秦俑情》、《天龙八部》、《唐伯虎点秋香》、《西楚霸王》等。

影视评论

《活着》是中国式的黑色幽默片,主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇,涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中,最初的纸醉金迷,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲愤控诉,到女儿意外去世时的无奈接受,影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐,个人命运随波逐流,被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片,历史浓缩为个人的命运。命如蝼蚁般的个人命运,只能产生枉自兴叹的生命之痛。

《活着》具有一定的史诗性,这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下,同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难,在经过精简的历史背景里,体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和,但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变,变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受。获得奖项

获法国戛纳第47届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖(葛优)、人道精神奖

第13届香港电影“金像奖”10大华语片之一

全美国影评人协会最佳外语片

洛杉矶影评人协会最佳外语片

美国电影“金球奖”最佳外语片提名

英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖

一个都不能少.

◎译名Not One Less ◎年代1999

◎导演张艺谋(Yimou Zhang)

◎主演魏敏芝张慧科田正达高恩满孙志梅

◎影片类型剧情◎片长102 Mins

◎简介

一名十四岁的农村少女(魏敏芝)到一个贫穷的小学代课,她毫无教学经验,不但不知如何教起,甚至受到学生的欺负。但她给校长的保证是,她会在原老师回来后把班级交还给她,"一个学生都不会少"。当班上一名学生因家计困难而必须放弃学业到城市中打工,这名代课老师想起她"一个都不能少"的承诺,费尽千辛万苦要将他找回。她没有钱,没有社会资源,却必须在复杂的大城市中找寻一名小孩。她和她的学生脑力激汤、团结合作,在寻人的过程中,无形中给了孩子最好的教育。

水泉小学的高老师要回家看望病重的母亲,村长从邻村找到魏敏芝给高老师代一个月课。高老师临走再三叮嘱魏敏芝,一定要把学生看住,一个都不能少。

魏敏芝整天让学生抄课文,每天清点人数,谁要把学生弄走,就跟谁急,连村长的话也不听。十岁的张慧科因家里欠债无力偿还,不得不失学到城里找工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱,决心把慧科找回来。她打听到张慧科在城里的住处,单身一人踏上了进城之路,十三岁的魏敏芝开始了茫茫人海里的寻找……

摇啊摇,摇到外婆桥

◎片名Shanghai Triad◎译名摇啊摇,摇到外婆桥◎年代1995

◎导演张艺谋Yimou Zhang

◎编剧Bi Feiyu Li Xiao .....novel

◎主演巩俐Li Gong .....Xiao Jingbao李保田Baotian Li .....Tang, the Gang Boss

李雪健Xuejian Li .....6th Uncle傅彪Biao Fu .....Tang's No.3

◎影片类型剧情◎片长107 Mins

◎简介

获奖情况

1995年影片《摇啊摇,摇到外婆桥》荣获:戛纳电影节及美国金球奖最佳摄影奖;

法国第48届戛纳电影节最佳技术奖;1995年全美影评人协会最佳外语片大奖;美国电影金球奖最佳外语片提名。剧情介绍

版本一

少年唐水生到上海找六叔唐老六,后给黑社会老大唐老爷的情人小金宝当了跟班。宋二爷与另一黑帮头子余老板交易,勾引小金宝,欲害唐老爷。唐老六在冲突中身亡,唐老爷带小金宝、水生躲到一个小岛上。他识破宋二爷的诡计,杀死了宋二爷和小金宝,害了善良的翠花嫂,把翠花的女儿阿娇和水生带回上海。一场即将展开的新的火拼正在紧锣密鼓地进行着……

版本二

在30年代的上海滩,妖艳妩媚的“歌舞皇后”小金宝,是被黑帮头目唐老大包了十年的“金丝鸟”。她想摆脱唐老大的魔掌,但无能为力;她和黑帮老二宋二爷有私情,却同床异梦。一次黑帮内讧后,唐老大带着小金宝等悄悄来到一座荒岛养伤。他们的到来,搅乱了岛上一对孤儿寡母平静的生活,静谥的小岛隐藏着阴谋和血腥……

版本三

1930年的上海,乡村少年水生来到上海滩投奔六叔,六叔将水生带到大上海的歌舞皇后小金宝跟前伺候小金宝。小金宝是上海滩一霸唐老爷的女人,但却与唐老爷的手下宋二爷有奸情,而宋二爷一直想成为老大。六叔死了,老爷告诉水生是余胖子干的,随后带着小金宝、水生等人到一个小岛避难,岛上只有寡妇桂花和她一双儿女。老爷下令无论谁随便上岛,格杀无论,不久后,和桂花嫂相好的男人的尸体边出现在芦苇丛中,小金宝知道是老爷做的,对老爷的残忍非常不满,而孤苦无依的水生也令同样内心凄凉的小金宝升出了怜惜之情。水生无意中得知二爷要杀小金宝,将此事迅速通知了小金宝和老爷,小金宝悲痛欲绝。二爷被老爷活埋,小金宝因奸情暴露也被杀死在小岛上,水生愤怒地向老爷扑去……老爷将桂花嫂的女儿带走,准备培养成另一个小金宝。

幕后制作

《摇啊摇,摇到外婆桥》是张艺谋导演在商业片领域的一次尝试。该片以旧上海为背景,通过黑帮厮杀的故事,力求表现出人性的阴暗,同时在片中穿插偷情和活埋、隐藏着权力争夺等黑帮题材影片中贯用的情节来吸引观众。但是因张艺谋对上海文化的陌生,加上商业梦想与现实环境的冲突,本片问世后并没有收到预期效果,舆论反而认为这部以商业片面目出现的影片,并没有成为真正的商业片,他不过是把黑帮元素放到了他一贯的制作程序中去,而不是用实质内容吸引观众的注目。巩俐在片中饰演的小金宝也未得到观众的认可,尤其是巩俐本人亲自在片中献唱,造成的效果是很多评论认为,还是应该用专业歌手的声音来代替。

英雄.

◎片名Hero ◎译名英雄◎年代2002

◎导演张艺谋◎编剧李冯张艺谋王斌

◎主演李连杰.... 无名梁朝伟.... 残剑张曼玉 .... 飞雪

陈道明.... 秦王章子怡.... 如月甄子丹.... 长空

◎影片类型动作/历史◎片长98 Mins

◎简介

【影片剧情】

一、秦宫,黑色。开篇。

战国末期,六国征战,秦国最强。秦王嬴政(陈道明饰)怀着一统天下的抱负,却成为众多刺客的刺杀目标。

这一天,嬴政将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。无名一袭黑衣,气宇轩昂,走进青黑色的大殿。

这也许是中国历史上最空的一座皇宫。没有宫女侍卫,没有任何装饰,一派肃杀之气。嬴政一人高居王座,与无名遥遥相对。

自从三年前的某一天,两名刺客冲破三千侍卫的阻挡,杀入殿内,嬴政就一直处于深深的恐惧之中。为了不给刺客以藏身之处,这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。甚至侍卫,也只能守候在殿门之外。

除非,谁能够像无名这样,杀死嬴政的心腹大患。

[无名,与嬴政遥遥相对,开始讲述他如何杀死嬴政的第一个心腹大患,刺客长空(甄子丹饰)。]

二、棋馆,黑色。无名的讲述。

雨天,棋馆里,在盲人老者的抚琴声中,长空击败秦国七大高手,正待走出棋馆,无名一声断喝留住了他。"慢!"

古筝声中,雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌,两个黑衣人上下翻飞。状如舞蹈,然而却是一场生死角逐。

无名一剑刺出。与剑的快速相比,雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。

长空倒地。

【杀死刺客长空者,能近秦王百步。重赏之余,无名获准与嬴政相隔百步。他开始讲述如何杀死令嬴政三年不能安寝的另外两个心腹大患,刺客残剑(梁朝伟饰)与飞雪张曼玉饰)。】

三、赵国,红色。无名的讲述。

无名一身红衣,以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地,赵国书馆。残剑正在沙地练习书法。尽管一身红衣,却掩不住他一脸的落寞。如月也是一身红衣,侍奉在旁。此时,秦军大兵压境,箭如飞蝗般扑来。藏书阁众人纷纷中箭,

未中箭者却依然坚持练习书法。赵国书法正是以刚烈而著称的。

箭中,残剑奋笔疾书。

飞雪无名奋力挡箭。

箭阵停了。残剑写完了他的字,是一个血红的“剑”字。

为对付两大顶尖高手,无名决定采取离间计。他与二人相约比武时说,长空在被自己杀死之前,托他转交给飞雪一样东西。

在把那样东西交给飞雪的同时,无名把嫉妒也放在了残剑心里。

是夜,残剑撕开如月的衣裳。如月放肆地笑着,仿佛笑给飞雪听。

嫉妒是拌着蜜汁的烈性毒药,这种毒药没有解药。当无名精心炮制的这份毒药终于发作时,飞雪的剑穿过木门,残剑颓然倒地。

凄美的黄叶林,如月向飞雪寻仇。她们仿佛在刀刃上踮起足尖,展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋,扑打着她们,仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时,蓝天偶然呈现,却更快地被她们或将她们抛弃。

如月一次次发出绝望的攻击,她惨淡的青春,曾经只被一个男人而照亮了一瞬间。而现在,她只想让这所谓的青春被仇恨全部点燃,然后烧尽。

她只是个侍女,她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。

她被结果了。

一切都变得血红,那曾经的黄叶,那曾经的蓝天,都沉浸在一片血色之中。

飞雪也因此心神大乱,被无名一剑刺死。

【无名讲完,将巨幅“剑”字献予秦王。嬴政宣布更丰厚的重赏。同时,无名获准与嬴政相隔十步。在他们之间,烛火向着嬴政燃烧着,呼呼作响,嬴政突然说,无名,你在撒谎。】

四、蓝色。嬴政的猜想。

三年前,嬴政曾与残剑飞雪有过难忘的较量。在嬴政的印象之中,残剑、飞雪颇有侠者风范,怎么可能如无名描述得那样狭隘,受情欲所困?而最大的可能是:

无名也是一名刺客!

无名练下一门“十步一杀”的独门武功,这种武功可以在十步之内迅速致对方以死地。但是秦宫戒备森严,只有杀死著名的刺客长空、残剑、飞雪,才能够获得近嬴政十步的机会。

长空,其实是无名的朋友,甘愿自杀。棋馆一幕,其实是两人商量好,在秦国捕快面前上演的一场好戏。

残剑与飞雪为保全对方,争先赴死,而终于被飞雪偷袭成功,飞雪偷袭刺伤残剑,孤身赴死。

嬴政还猜想,残剑与无名在九寨沟的湖畔还有过一次真正点到即止的君子间的比武。

湖面飘浮着小亭,飞雪的尸体躺在那里。两个男子,轻柔地飞过湖面,有如翩翩惊鸿。他们仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命,必须让爱与柔情漂流。

【巨大的“剑”字下面,嬴政讲着他的猜测,还有他将要统一天下的抱负。“那将是一片大大的疆土。”在他与无名的十步之间,烛火呼呼作响。嬴政接着说,“你知道我是怎么猜出来的吗?我从这烛火中感觉到了杀气。可是,”他又怀疑地问,“为什么,它又开始摇摆?”】

五、绿色,白色。无名讲述真实故事。

三年前,残剑飞雪联手刺秦。

那时的秦宫,还有着巨大的绿色幔帐。然而,当他们闯入这绿色幔帐的秦宫,见到嬴政时,残剑却放弃了。在漫长的练习书法修习武功的过程中,残剑领悟了什么。

飞雪为此三年未同残剑讲一句话,她不肯原谅,他那功亏一溃的收手。

现在,无名又一次在他们面前提起“刺秦”两个字。

藏书阁,无名演示着他精准的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔,穿过笔尖。他的剑能够准确地穿过人体的两个穴位,从而保证被刺者当时的倒地只是一时的假死状态。事实上,长空并没有死。而残剑和飞雪也可以不必死。

然而,毕竟这仍然是冒险。

次日,残剑飞雪赴约。路上,两人都准备动手,但到底是飞雪抢了先,残剑眼睁睁地看着飞雪赴死。

在无名奔赴刺秦之路时,残剑拦住了他,在地上写了两个大字。

六、秦宫,黑色。

是哪两个字?

“天下。”

在这两个字面前,个人的仇恨似乎显得微不足道。这正是无名与嬴政之间的烛火摇摆不定的原因。

嬴政将剑掷在无名桌前,说:“你选择吧。”

而当他背过身去,面对残剑写下的那个巨大的“剑”字时,嬴政忽然明白了残剑在三年前领悟到的东西:“第一重境界,手中有剑,心中亦有剑;”

“第二重境界,手中无剑,心中有剑;”

“第三重境界,手中无剑,心中亦无剑;”

无名垂下了双手。他转过身去。他走出大殿。他来到黑色的宫门前。

而三千黑衣侍卫皆已涌来。一片涌动的黑色中,他们的红色的帽缨星星点点,分外醒目。

“杀,还是不杀,请大王定夺。”嬴政沉呤着。“若不杀,则有违大秦律令,有碍统一大业。”声潮汹涌。

嬴政手向下一挥。万箭齐发。

七、雅丹地貌,白色。结局。

消息终于传来。飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼。终于,飞雪一剑刺出,残剑却并不躲避,坦然承受。

没有鲜血流出,因为一切都是那样洁白。

飞雪自杀。“残剑飞雪,人不离人,剑不离剑。”

那里,帝王实践了"天下"的理想。无名被隆重其事地厚葬;

这里,他们实践了不离不弃的诺言。风吹动了他们洁白的衣袂。

画外音,长空为了纪念三位好友,从此弃武??

黄土地

◎片名Yellow Earth◎译名黄土地◎年代1984

◎导演陈凯歌Kaige Chen◎编剧张子良

◎主演薛白王学圻谭诧刘强

◎摄影张艺谋◎影片类型剧情◎片长86 Mins

◎简介

〖影片导演〗

本片可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作,张艺谋担任摄影,这也是当今国内最顶尖的两位大导演在22年前的首次合作,《黄土地》和《大阅兵》也成为两人合作的绝唱

电影世家出身的艺术导演

陈凯歌原名陈皑鸽,1952出生于北京,原籍福建长乐,1982年北京电影学院导演系毕业,后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导了影片《黄土地》。1987年赴美国进修,1990年回国。主要电影有《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》等。其导演的影片《大阅兵》获加拿大第11届蒙特利尔国际电影节评委特别奖;《孩子王》获第41 届法国戛纳电影节教育贡献奖;《霸王别姬》获第46届法国戛纳电影节金棕榈奖。

其作品从不同领域,以不同方式对历史和文化进行反思,具有风格化的视觉形象,寓言化的电影语言和深沉的批判力量。《黄土地》作为陈凯歌第一部作品,获瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖、英国第29届伦敦及爱丁堡国际电影节萨兰特杯导演奖,第5届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖。

〖演员介绍〗

薛白:1980年毕业于中央戏剧学院表演系,同年进中国儿童艺术剧院工作。曾获1980年文化部观摩评比演出青年表演三等奖,1992年全国儿童剧(录像)评比优秀表演奖等。演过的电影有《阿勇》、《报童》、《三家巷》、《人生》、《黄土地》、《情满黄山》、《哦,香雪》、《虎胆英魂》、《生旦净末》等电影。

王学圻:1952年生,中国人民解放军空政话剧团演员,曾主演《黄土地》、《大阅兵》、《红西服》、《相伴永远》等影片。他的表演以严谨、淳厚、内心刻画细腻着称。他的导演处女作《太阳鸟》分获第22届蒙特利尔电影展评委会大奖、第5届大学生电影节艺术创新奖。

〖获奖情况〗

影片1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖,同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖,第三十八届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖,第二十九届英国伦敦及爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖,美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖。

〖剧情介绍〗

陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里,鼓乐声声。这里,正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下多采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他听到的。‘喜歌”出自一个穷得叮当响的汉子口中;他见到的新娘,竟是个十二、三岁的女娃。然而,贫困,愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。突然,眼前一件红衣一闪,顾青在一片黑棉袄的缝隙中,发现了一双注满了哀伤与愤懑泪水的眼睛。后来顾青才知道,她是当地出色的民歌手翠巧。

翠巧妈早年亡故,姐姐也已嫁人。现在,她和饱经风霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在单家独户的窑洞里。当晚,顾青被引到翠巧家落脚。

尽管当时已实行国共合作,可身处国统区的翠巧一家对来自延安的“公家长官”仍十分陌生。顾青从白天所见的童婚,谈到延安妇女婚姻自主,翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响,却使翠巧心中

漾起了波澜。夜深了,伴着嗡嗡的纺车声,她不由自主地哼唱着自己的哀愁。

由于顾青在土地上熟练地耕作,翠巧一家才开始把这个不同一般的“公家长官”当作自己人。于是,“镰刀、斧头、老镢头,砍开大路工农走,芦花子公鸡飞上场,救万民靠共产党”的高亢歌声才第一次回旋在这块古老的土地上空。这歌声使翠巧心中产生了新的变化,连挑水的脚步也变得坚定而飞快。然而,善良、忠厚又贫穷、愚昧的翠巧爹,却要因袭世世代代“庄稼人的规矩”,让女儿在四月里出嫁完婚。

顾青要走了,翠巧有多少话想对顾大哥说明!可话到嘴边又咽了下去。只有憨憨明白姐姐的心思。为了使顾青不至于搜集不到“歌曲”而被“撒差”,老汉居然也唱了一曲。那老迈苍凉的歌声,反映的竟是妇女的悲修命运!

顾青走了,憨憨翻过山粱,送了一程又一程。在他怀里,珍藏着顾大哥那绣有红五星的针线包。

又翻过一座山粱,顾青惊奇地看见翠巧正坐在峁顶上等他,她终于说出了想随顾大哥去工作的心愿,可是顾青还得回去请示上级。山坡上,翠巧敞开她那嘹亮甜美的歌喉,边走边唱着她对共产党里的公家人的敬佩和深情,唱着她对自由和光明生活的热切希求。沟底下,顾青踯蹰难行,流下了眼泪。

按照千百年来的规矩,翠巧终于要出嫁了。完婚之日,憨憨挑起了姐姐用过的水桶来到黄河边,不料遇到了逃婚出来的翠巧。翠巧给爹留下了一络长发,给爹挑了最后一担水,把为顾大哥做的鞋垫交给弟弟,便连夜东渡黄河而去……六月里,顾青又来到这里。在庄稼人求雨的队伍中,他找到了憨憨,憨憨把鞋垫交给了他。

顾青奔到河边,只见安详而深沉的黄河仍缓缓向东流去……

〖相关评论〗

标志着第五代导演的崛起之作

如果说《一个和八个》是中国第五代导演们的开山之作,那么《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。中国电影在经历了谢晋第四代导演反思文革的伤痕电影之后,一批在文革中成长的导演们开始执导电影。《一个和八个》只是在试探着迈出了一步之后,陈凯歌的《黄土地》却在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像,并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事,让中国电影呈现了另一番不同的风貌,也标志着第五代视野不同与以往中国导演的历史视角。

农村?觉醒

《黄土地》是第五代导演得到国内外确认的第一部作品,天高地阔、气势磅礴的黄土地,浊浪滚滚的黄河,鼓乐齐鸣的迎亲队伍,150人组成的腰鼓阵,烈日炎炎下的求雨场面,众多中国象征和风俗民风的描写,加上人物命运的压抑悲怆,使影片集叙事、象征、隐喻于一身,在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。本片也是与内地电影的传统正面决裂的开始。

红灯笼高高挂

◎译名大红灯笼高高挂◎年代1991

◎导演张艺谋◎编剧Su Tong (novel)Ni Zhen (writer)

◎主演巩俐马精武孔琳何赛飞曹翠芬周琦

◎影片类型剧情◎片长119 Mins

◎简介

一身女学生装束的颂莲来到了一个古堡式的大院乔宅。颂莲是被财迷的继母嫁给了这里做第四房太太。几位太太和丫鬟们争风吃醋,这乔宅里就生出了许多争风吃醋、是是非非来。三太太与乔府医生高先生偷情,被二太太告发,在楼台上的小屋里被害身亡。涉世不深的颂莲想用假怀孕来博得老爷的宠幸,被小丫鬟告发,失去宠幸的颂莲在乔家大大小小的算计下疯了。第二年,乔府大院又娶进第五位太太……

《大红灯笼高高挂》并没有一开始就揭示恐惧,退学的女大学生象林黛玉进大观园一样,嫁到了豪门大院,一步步观察着这个财物丰腴的家族。当她意识到恐惧的时候,她就疯了。影片的老爷一直没有出现正脸,仿佛没有存在,但一旦出现问题的时候,背后的黑暗势力就发挥作用。影片和鲁迅的小说《狂人日记》有些相似,黑暗势力无处可见却随处可见,随时可以致人于死命。在这部影片里,张艺谋已经少了许多热情,而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的细节,对于黑暗势力也显示出无可征服的恐惧和冷静,让那些人物自生自灭。

一方面《大红灯笼高高挂》对中国传统社会的家庭结构进行了批判,一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意,在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为,都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里,巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体,不是代表着希望,而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

本片获第十届香港电影"金像奖"十大华语片之一;意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖;获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名;意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名(巩俐);意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。

红高粱

◎片名Red Sorghum ◎年代1987

◎导演张艺谋Yimou Zhang

◎编剧Jianyu Chen (writer) Yan Mo (books)

◎主演巩俐Li Gong .....My Grandma..我奶奶(九儿)姜文Wen Jiang .....My Grandpa..我爷爷(余占鳌)滕汝骏Rujun Teng .....Uncle Luohan.. 罗汉贾六Liu Jia .....Father, as child 刘继..我爹(豆官)◎影片类型剧情/爱情/战争◎片长88 Mins

◎简介

◎剧情简介

我奶奶19岁那年,曾外祖父把她嫁给了十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头,换回一头号骡子。迎亲路上,把轿头余占鳌领着轿夫们起哄颠轿。行至青杀口,高粱地里杀出劫道人,余占鳌送他上了西天,我奶奶对他有了好感。三天后奶奶回门,又遇蒙面人,原来是救她一命的余占鳌。两人激情迸发,在高粱地里相亲相爱,作天地之合。从此他就成了我爷爷。

几天后奶奶回来,李大头被人杀了,奶奶留住众伙计,开始主持酒厂。我爷爷酒醉后被扔进空酒缸,恰这时土匪秃三炮劫走了我奶奶。罗汉大爷等人凑足三千块钱赎回我奶奶。我爷爷酒醒后找秃三炮算帐,居然逼得三炮求饶。我爷爷回来后,朝高粱酒里撒了一炮尿,竟成了喷香的好酒——十八里红。

9年后,日本鬼子逼乡亲们砍倒高粱修公路,又将罗汉大爷剥皮示众。当晚我奶奶搬出十八里红,伙计们喝完酒,准备打鬼子报仇。第二天黄昏我奶奶给我爷爷他们送饭,倒在鬼子的机枪下。我爷爷他们疯一样冲向日本军车,一声巨响。伙计们全死了,9岁的我爹,找到了已经痴呆的我爷爷,站在我奶奶的尸体旁。夕阳如血,高粱如血,我爷唱起来:“娘!娘!上西南,宽宽的大路长长的宝殿……”

◎幕后制作

影片根据莫言同名中篇小说改编,由著名导演张艺谋执导,中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片。影片公映后,产生了空前的影响力,在当时一张电影票价几毛钱的情况下,该片票价居然炒到5-10元。影片并未照搬小说的意识流结构,而是将故事改为直线叙述,导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界,使画面非常具有视觉冲击力,以如阳光般眩目、热情似火的红色震惊了影坛。

◎一句话评论

1987年张艺谋执导《红高粱》标志“第五代”导演创作转型。

《红高粱》的成功使得“第五代”导演前期创作中遭遇的现实困境获得了暂时的解脱。

◎张艺谋"横空出世",荣获国内国际11项大奖,获奖情况:

1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖

1988年第5届津巴布韦国际电影节最佳影片,最佳导演,故事片真实新颖奖

1988年第35届悉尼国际电影节电影评论奖

1988年摩洛哥第一届马拉什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖

1988年第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖

1988年第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖

1989年第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台听众评委会最佳影片奖

1989年法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖

1989年第八届香港电影金像奖,十大华语片之一

1990年民主德国电影家协会年度奖提名奖

千里走单骑.

◎片名Riding Alone for Thousands of Miles◎年代2005

◎导演张艺谋◎编剧Bin Wang (story)Yimou Zhang (story)

◎主演高仓健饰演父亲中井贵一饰儿子

蒋雯饰中国姑娘寺岛忍饰儿媳妇

◎影片类型剧情◎片长103 Mins

◎简介

◇剧情:异乡的温情

高田(高仓健饰) 接到儿子健一患病的消息, 从所居住的渔村赶往东京探望。但多年来的父子隔阂使儿子拒绝见他。但高田仍然决定帮助儿子去完成他的心愿。

高田独自来到中国云南, 在帮助儿子完成心愿的过程中, 他遇到了很多意想不到的困难, 也结识了很多纯朴善良

的中国人。短暂的中国之行充满了意外的经历和从未有过的生活体验, 这一切都使高田对儿子健一的内心世界有了很深的理解, 产生了强烈的父子共鸣。他完成了与儿子在精神世界上的彼此沟通, 也同时获得了对亲情与人生更多新的感悟。

◇张艺谋谈《千里走单骑》

这个故事是专门为合作而编写的。因为是高仓健,他是我年轻时的偶像,特别想和他合作。十几年前,我们在北京认识的,那时已提到什么时候可以合作拍电影。关于这部电影的合作已经说了五、六年了。

高仓健是我见过最敬业、最了不起、也是最充满人情味的演员,他身上有一种强大的人格魅力,能感染全个剧组。这很少见,很少见到一个演员受到全体工作人员的喜爱和尊重。他对人的关爱,和关注人和人之间的情感关系是发自内心,不是假的,他是真正这样的人。你会被他的人格魅力感染,你会在他身上学到很多东西。

比较之前的《英雄》和《十面埋伏》,《千里走单骑》技术上会简单多了。实际上,在刻划人物感情方面却不简单,要想、要用心揣摩细节,才能将人和人之间的感情表现出来。高仓健先生和我有一个很恳切的期望,希望这是一个真诚的故事,是一个很朴素、讲感情的一个故事,所以这部戏采用了很多非职业演员去表现一种朴素的人的关系。其实这一方面我还有一些经验,因为以前拍过《一个都不能少》,全部都是小孩和非职业演员,对我来说也不是特别困难的事情。

《英雄》和《十面埋伏》是关于历史的传奇故事。《千里走单骑》是完全不一样的,这是一个当代的故事,是说小人物感情的故事。戏里提到一段戏曲《千里走单骑》,是电影中的一个情节。这部戏是写实风格。强调人与人之间的真诚关系,相互理解,父子之间的那种不断的亲情.

我选择在云南拍这部戏是因为这里的风土、人情及景色特别适合讲这个故事,有我们所需要的一切。

◇看点:张艺谋回归文艺片

《千里走单骑》是张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后,重新重视电影故事性的一部新作,并由他心仪已久的日本着名演员高仓健担纲主演。张艺谋走出武侠片之后,再次回到文艺片的原点。《千里走单骑》是一部纯文艺片,为了《千里走单骑》的成功,张艺谋还请来了号称“第一编剧”的邹静之为他打造剧本。看来,张艺谋这次“重操旧业”拍起了文艺片,是下了很大力气和心思的。

《千里走单骑》不单是回归张氏情怀,还是一种古老而厚重文化的再现,云南一种古老的戏曲,一种戴面具的,以驱鬼除妖为主要内容的傩戏剧种“索戏”将出现在片中。作为中国电影界奇才,张艺谋此次如何制造中国电影的盛景,我们拭目以待。

《千里走单骑》是根据一个真实的故事改编而来,影片讲述的是1920年左右一对日本父子和一名中国姑娘的故事。片中的儿子从事戏曲研究,不幸患上绝症,父亲为了实现儿子的夙愿,特意带他到中国学戏。在中国,日本小伙同一名美丽的中国姑娘相遇……之后两人逃脱黑帮追杀终成眷属。影片中这个主人翁在丽江确有其人,据说老谋子是无意间获悉这个故事,被这个故事感动,所以才决定将它搬上银幕。

张伟平介绍说,《千里走单骑》在中国的戏份约占影片的六分之五,其余六分之一到日本取景,主要拍摄中井贵一和高仓健的对手戏,戏中他们饰演父子。影片后期制作将在澳洲进行。

值得注意的是,以往张艺谋的影片里总是少不了“谋女郎”的光辉形象,所以这一回,年过70的高仓健来了,还有新一代的“谋女郎”———北京电影学院的在校研究生蒋雯。不知道这一次于张艺谋是想用一部“男人戏”为自己正名,还是高仓健会成为新一代“谋女郎”的陪衬?从这个意义上说,高仓健的表演将在很大程度上决定影片的成败。

满城尽带黄金甲

◎片名Curse of the Golden Flower ◎译名满城尽带黄金甲◎年代2006

◎导演张艺谋◎编剧Yu Cao (play)Yimou Zhang (writer)

◎主演周润发Yun-Fat Chow ..... 大王巩俐Li Gong ..... 王后

刘烨Ye Liu ..... 太子周杰伦Jay Chou ..... 杰王子

李曼Man Li ..... 蒋娥倪大宏Dahong Ni ..... 太医

◎影片类型动作/冒险/剧情◎片长114 Mins

◎简介

五代十国间。中原大乱,盛唐灭亡.群雄拥兵自立。王(周润发饰)以禁军都尉身份,领兵造反,自立为王。为巩固权力。他逐前妻,迎娶梁国公主(巩俐饰)为后.从而得到梁王支持,稳定了政权。前妻留下一子元祥(刘烨饰)。王与后又先后生下二子元杰(周杰伦饰)、元成(秦俊杰饰)。王东征西战国力渐盛。立元祥为太子,封元杰为将军。王对前妻始终不忘,后宫内立其画像,谎称前妻已死。时时悼念。王与后的关系始终不好,后宫寂寞。终有一日后与大王子元祥通奸乱伦,而大王子、宫女之间的恋情更是复杂。故事开始于王登基二十五年后重阳节的前一天……

金碧辉煌的宫廷里,心绪不宁的皇后领着王子们在等王。宫闱上下,因为这个即将到来的重阳,忙碌得有序而繁密。一场盛大仪式准备就绪,王却悄然回宫,他好像要有意冷落那些恭候已久的人们,不给他们一个稍微镇定的机会

去察言观色,暗自忖量。独自一人的时候他开怀大笑,他的笑里好像有很多的秘密。

各方为权力、情欲展开明争暗斗,最后矛盾不可避免地总爆发,所有争斗的人都付出了惨痛的代价,空荡荡的皇宫内只剩下大王孤独的身影,大殿外则是一幅电闪雷鸣、狂风暴雨的悲凉景象……

有话好好说.

◎片名有话好好说◎译名Keep Cool ◎年代1997

◎导演张艺谋Yimou Zhang

◎主演姜文Wen Jiang .....Bookseller李保田Baotian Li https://www.360docs.net/doc/22338593.html,o Zhang

瞿颖Qu Ying .....An Hong葛优You Ge .....Policeman

李雪健Xuejian Li .....Taxi Driver赵本山Benshan Zhao .....Poet reader

◎影片类型喜剧◎片长94 Mins

剧情介绍

版本一

青年赵小帅以奇特的方式,狂热地追求漂亮姑娘安红,不幸的是,安红正与某娱乐公司老板刘德龙恋爱。刘德龙为教训小帅,大打出手。混乱之中,小帅抢过行人张秋生的背包,当武器抡打,将包内电脑砸得粉碎……最终小帅仍被打伤,他发誓要报复刘德龙。

从此,张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间。小帅为报复刘德龙寻找机会。张秋生由此成为小帅这一计划的诱饵,张对此却浑然不知。于是,剧情从此转向小帅和张之间的故事……

本来应该是有话好好说的事,却是以不打不相识的方式,才完成了“有话好好说”的结局。

版本二

青年赵小帅被漂亮的女友安红抛弃,但小帅不放弃,仍然狂热地追求安红,而安红已经与某娱乐公司的老板刘德龙谈上了恋爱。刘德龙叫人去打小帅以警告他,小帅在混乱之中抢过路人张秋生的背包向打他的人扔了过去,结果包内电脑被砸得粉碎。小帅发誓要报复刘德龙。而张秋生则要求小帅赔偿自己的笔记本电脑。小帅于是拉着老张一起到刘德龙的公司找刘德龙赔电脑。谁知,一进公司,小帅亮出一把菜刀,说要剁掉刘的一只手,否则绝不罢休。老张于是开始力劝小帅不要冲动,不要剁刘德龙的手。三个人后又约在一家小饭馆见面,将事情彻底了断。小帅伺机动手,老张见劝说无效,想用装疯引来警察,却被小帅捆在了楼上的椅子上。老张在楼上因误会受到了厨师的误会。楼下的小帅与刘德龙见面后,正准备拿出刀,悬在天花板下的电视机却掉下来将刘德龙砸昏。小帅来到楼上,发现老李陷入了疯狂的状态……

影片解说

《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧,节奏明快,通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事,表现了人在社会上难免有些矛盾冲突,而“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是共建社会和谐良方的主题。影片拍摄风格独特,导演张艺谋采用晃镜头的手法,力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来,进而呈现出人物之间理性和非理性的冲突。此片毁誉参半,有人认为张艺谋在该片中的尝试令人觉得耳目一新,并对中国知识分子的形象进行了新的创造,但也有人认为这是张艺谋模仿奥利弗?斯通的《天生杀人狂》和王家卫的《堕落天使》的失败之作。

张艺谋电影风格分析

张艺谋电影风格分析 从《红高粱》到现在的《三枪拍案惊奇》,张艺谋共导演了二十几部电影,从摄影到演员再到导演,从电影到歌剧到北京奥运会开幕式, 24年来张艺谋作品很多,获得奖也很多,在中国电影的大词典里,张艺谋已经不仅仅是个典型的符号,更代表着一种引领风尚的潮流。无论是在艺术层面上,还是在商业领域,他所缔造的高峰都被人视为追赶的标尺。在中国电影急需一个良好的商业模式求得生存的时候,是中国影坛的一面旗帜。这二十多年来,张艺谋的电影的变与不变是明显的,例如他个人的电影风格,他对电影色彩的迷恋和追求,尤其是对红色的偏爱,大红大绿等,色彩鲜明,给人很强的视觉冲突。他的作品主要都是从文学作品改拍的,或只是改变一些方面,进行一种艺术化的处理。但是近几年,张艺谋的电影的创作更趋向于商业化,早起他的电影更多的是一种艺术,像《我的父亲母亲》,画面很美,给人一种唯美的感觉,但是像后期的电影如《英雄》、《满城尽带黄金甲》,场景很壮观,但是没有一种艺术的享受。无论是艺术性还是商业性,张艺谋的电影地位始终是不可否认的。 一、张艺谋电影的独特风格 说到张艺谋的电影,不能忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用处理,作为电影学院学的是摄影专业出来的,他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特色。张艺谋导演在,所以他刚开始从事的也是摄影,在他的影片中,它的摄影风格也是影片中的一大亮点。 首先可以看看他电影的摄像。张艺谋的摄影风格是和他电影所要表达的主题是紧密联系着的,比如在《秋菊打官司》中,影片表现出来的更多的是一种生活化的情趣,所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容贴近一种生活的氛围里,这就需要在摄像中进行处理,而在《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中说体现的是风格化的,这两部电影都是地地道道的商业篇,电影主要是通过摄影的造型、色彩、用光等手段去补充和渲染,已达到某种效果,例如场景壮观,色彩鲜明,视觉冲击力强。除此之外,张艺谋使用一些摄影技巧去表现人物的性格和电影的主题,例如在《秋菊打官司》中,张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部影片,所以在《秋菊打官司》的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦摄影,毫不知情的行人们保持了他们最原始而真诚的行姿,为了看起来更加表现现实,里面50%采用偷拍的镜头。 在张艺谋的电影摄像里面还有一个很重要的内容就是景别的选取,尤其是远景的使用,如果我们有认真观察会发现他几乎在每一部影片中都有很多的远景尽头,我想这个跟他的电影场面看起来很宏大也有关系的,比如在早起的电影《黄土地》中,采用远景的拍摄,大面积运用远景拍摄黄土高原全貌,展示了黄土高原雄伟独特的美,如果没有远景镜头就很难拍出这种意境来,也充分肯定张艺谋对摄影的调动。还有在《大红灯笼高高挂》中,张艺谋多次地采用高空镜头拍摄大院的全局,展现出一个森严,封闭,阴冷的空间环境。而在商业电影《十面埋伏》和《英雄》,这种远景的使用用远景来表现场景场面的宏大。 其次来看看他电影的构图。电影《大红灯笼高高挂》,在表现宅院时,张艺谋多次使用俯拍全景镜头,这种构图实现了宅院的死板封闭,这种构图可以实现场景的需要,另外,影片中还反复出现了几重相叠的门的构图,凸现出了人被幽禁于深深宅院的感觉。这种构图是与故事内容相吻合的。在电影《英雄》中,对“水滴”、“飞箭”的表现,尤其是他们在决斗中说挑起的水珠,水珠溅起,还有无名展示“十步一杀”绝技的“藏书阁”,数十面围成圆形的花鼓则类似于后者满屋的书简,这种构图都很美。还是说说《红高粱》,红高粱的画面采用的是局部选景的方式,使得画面没有像现实中一样杂乱而是如诗画一般的美丽。 再来看看色彩。色彩是张艺谋电影里面最突出的一个亮点,浓重的色彩画面是张艺谋电影的又一特点,而在丰富的色彩元素中,他尤其偏爱一种颜色——红,这是他电影的文化蕴

张艺谋电影风格

张艺谋电影风格 篇一:评张艺谋导演风格 评张艺谋导演风格 张艺谋是很熟悉的第五代导演,也是北京电影学院摄影系的高材生,后来走上了做导演的道路。张导的电影部部经典,每逢编导老师就会被推荐,我看的不多,看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《英雄》、《秋菊打官司》《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《归来》。 张艺谋担任过摄影师,拍过《黄土地》等影片,相比较摄影师的他,在导演方面的成就更为突出,而我想从创作历程、影片分析以及导演风格阐述三个方面简单分析张艺谋的电影导演风格。 一、创作历程 早期的张艺谋,,讲述了很多抗日背景的故事,《红高粱》《金陵十三钗》就是很好的例子,也拍了文革背景下一个又一个心酸的故事,《归来》便是这样的,大部分影片体现人们的无奈、心酸和磨难。 张艺谋的影片以色彩出名,有着自己独特风格和对色彩的理解,导演的影片也常常以色彩浓烈,豪放著称。他的第一部影片《红高粱》,从头到尾贯穿的大地黄和高粱红给人深刻印象,不单单是色彩带给人们的感官,更是色彩背后的隐喻,《大红灯笼高高挂》和色彩更为鲜明突出的《英雄》也是如此。 除了色彩以外,张艺谋也更多关注了社会的基层群众,创作出以小人物为主人公的影片,《秋菊打官司》就是代表之一,拍摄基层群众

也成了张艺谋善用的风格。 而渐渐地,随着时代的改变,更多的导演开始着手商业片,商业元素的到来为这些老一辈的电影人、电影导演出了很大的难题,而张艺谋在这个方面也有自己的对应,《金陵十三钗》《英雄》《满城尽带黄金甲》都有着不错的票房,比较一下冯小刚导演的商业片《私人订制》,张艺谋的《归来》获得了更多的好评,并没有追求强烈的视听冲击力,而是继续朴实无华的导演风格,也收获了名利的双丰收。 二、影片分析 影片《红高粱》是以抗日为背景,弘扬了中华民族激扬的民族精神。讲述了以抗战时期的山东高密为背景,讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊,但是在日军侵略战争中,女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀,故事更是以俺奶奶只身一人与敌人同归于尽作为结尾,让观众对俺奶奶的形象心生敬佩。在这部影片里,给人印象最深刻的就是俺爷爷在高粱地了睡了俺奶奶的场景,伴着成群的红高粱,把剧情推向高潮,更有意思的是导演巧妙的布景,让俺爷爷把高粱地踩出圆形的区域,就好像在告诉观众,圆是神圣的, 俺爷爷俺奶奶在某中方面是“神”的化身,当然结尾确实是这样的。 说完使张艺谋一炮打响的处女秀,说一部口碑比较差的影片吧!《满城尽带黄金甲》业界评价极其不好。作为周董的粉丝,我怀着激动的心情看了这个片子,看完就记得到了满屏的菊花。跟当时的陈凯

张艺谋电影的色彩文化解析

浅析张艺谋电影中的色彩文化 西方色彩理论的研究角度倾向于研究色彩知觉的物理成因和物质世界的真实视觉表达,中国传统色彩文化则更倾向于人文因素的传达,中国电影的色彩基调在中国历史悠久的传统色彩文化的熏陶下,蕴含了丰富的民族人文情感,中国传统色彩审美观成为我国电影作品色彩基调运用是否得当的重要评价标准之一,在中国传统色彩文化熏陶下的中国优秀电影无一例外地体现着独具中国特色的人文美。 一、张艺谋电影中的色彩文化 红色自古以来就深受中华民族的喜爱,中国人的红色情节是千百年的民族文化孕育而成的。从古至今,无论是从政治、经济还是从日常生活等方面始终表现出中国人对红色不变的狂热推崇:节日庆典、刺绣、剪纸、年画、服饰,数之不尽,无处不是它的艺术领地。 色彩作为视觉符号的一种,其象征意义源于人们内心对色彩的认识、理解而产生不同的寄托和表达。 1986年张艺谋的电影作品《红高粱》中,始终浸透着一种红色:满溢荧幕的红盖头,浓重艳丽的红轿子,铺天盖地的红灯笼,似红雨般的红高粱酒……整部影片都被红色笼罩着直至尾声。面对这种强大的感染力和冲击力,谁不会油然而起一股感动和共鸣?这部获得1988年柏林国际电影节最佳影片金熊大奖的影片,通过对“红”的铺染,歌颂了自由、生命的真谛,宣泄了中国淳朴大众的激情和野性。“中国红”这个在中国具有特殊人文内涵的色彩,在任何时候、任何领域都值得我们更深层次地去挖掘、运用它。当某种色彩成为一种具有人类共性的、不用转换语言文字、容易辨识的国际化语言时,它不仅仅能够传达它自身所具有的物理意义,它还能够带来更多的色彩附加值。1 1984年完成的《黄土地》(张艺谋摄影)中,主要表现了黄土地、窑洞、黄河、红嫁衣、红盖头、黑粗布棉袄、白羊肚毛巾这些物象而与之搭配的色彩则是饱满凝重、温暖沉稳,对比强烈,大面积黄色块,土黄为主色调,黑、白、红等为辅。三年后完成的作品《红高粱》进一步发挥这种特色,红盖头、红轿、红衣鞋、红高粱、红日、红高粱酒、红酒坊是作品主要渲染的物象,搭配剧情,色彩设计也表现出浓郁饱满,饱和度高,色彩纯粹,且大色块运用,酣畅淋漓。红色为主的特色。1990年的《菊豆》继续继承张艺谋电影的主要特色,染坊、瓦墙、服饰、灯笼、各色染布、红烛、棺材、白布、纸钱、火焰等纷纷出现,色彩依旧浓郁饱满,环境以灰青色为主,人物着装色彩对比突出,以红、黑、白为主,黄、紫、蓝等色为辅。一年之后的《大红灯笼高高挂》更有民族气息, 1姚君喜.审美与艺术研究[M].兰州:甘肃人民出版社,2003.

评点张艺谋电影(整理稿)讲课稿

评点张艺谋电影(整理 稿)

评点“张艺谋电影” 专业:教育科学系06级综合文科教育专业 学号:06320104 姓名:杨驰 张艺谋,这是当前中国电影最为重量级的名字。二十多年来,在中国电影面临时代困惑的时候,他以一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆,将中国电影推向了一个高峰,吸引了世界的目光。十年来,在中国电影市场极度萎靡的产业阵痛中,他又以大胆的实践、广阔的胸襟重新撑起了一片天地,成为中国电影商业探索之路上最为扎实、最为世人瞩目的前行动力。在他的电影中,给人最大的特点就是视觉效果相当的震撼人心,对于色彩的运用相当的纯熟;其二,从故事形态来看,张艺谋的大多数影片,讲述的都是女性的故事,张艺谋的电影世界一直向女性倾斜;其三,张艺谋选择电影的题材很有讲究,所选故事都比较完整,并且他的所有作品几乎没有一部作品是重复的,每一部影片都能给人以强烈的冲击力、新鲜感。 一、从电影导演到“电影作者” 号称中国电影史上投资最大的商业片《满城尽带黄金甲》的上映,让张艺谋的古装大片三部曲得以圆满。作为张艺谋电影从文艺片向商业片转型的标志性作品,这三部商业大片也让老谋子由一个优秀的电影导演进化为了一个纯粹的“电影作者”。早先的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》等十几部享誉国内外的作品,无一不是由著名的小说改编而来。从《英雄》开始,张艺谋才真正走上了电影题材原创之路。

“张艺谋除了不看账本外,拍片也基本不看剧本,全凭对故事剧情的独到理解和对表现形式的把握”身兼张艺谋的老板、经济人和拍挡三重身份的“新画面影业公司”老板张伟平这样评价他的这块金字招牌。编剧对于张氏电影来说已是一个可有可无的角色,张艺谋本人才是电影故事的原作者。 《英雄》和《十面埋伏》都是以架空正史与传统武侠的世界观为背景,明显已游离于由金庸、梁羽生、古龙所构筑的武侠体系之外。于武侠电影的表现手法来看,它更是在胡金铨、徐克、李安之外另立一派,有着它相对独立的世界观和价值体系。《英雄》用侠的“死谏”诠释所谓“侠之大者,为国为民”,在电影的表现形式上给人一种空灵飘逸之感;而《十面埋伏》则是假武侠题材,倾力呈现动人心魄的爱情传奇和复杂纠曲的人性渊薮,影片中绚烂的色彩运用始终贯穿全剧。可以说,《英雄》和《十面埋伏》可延伸和挖掘的故事情节非常宽广。新生代小说家李冯便获得授权,相续将《英雄》和《十面埋伏》改编成长篇同名小说,成了张氏武侠体系的继承人。 二、张艺谋电影的视觉特点 张艺谋电影最大的特点就是利用色彩来对观众进行冲击,让欣赏者随着色彩的思维去思考和观看作品。 1、首先是用色彩大面积渲染填充眼睛感官,在瞬间捕捉到受众的视觉点,并用色彩来表达其承载的含义。 色彩能够表现感情,色彩的情感表现在很大程度上是靠人的联想而得到的。这种色彩的情感并非单单是个人的感觉,还是各自都具有一种能被普遍理解的性质,一种普遍的适应性,自然形成一种直觉的心理反应。例如:白色会给人洁净感,代表纯洁,张艺谋在《古今大战秦俑情》中运用蓝色夜幕衬托

张艺谋早期电影中的红色悲剧

内容摘要:论文关键词:红色悲剧 论文摘要:本文旨在通过对《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》三部影片来突现张艺谋对中国文化所崇尚的“红色”的解读。张艺谋为我们揭示了另类“红色”的真谛。他赋予了“红色”以神秘、压抑和死亡。在他的影片中红色不再是吉祥、喜庆的象征。本文从两个方面入手来解读张艺谋笔下的悲剧红色和悲剧人物。悲剧红色的解读是利用剧情全景式展现张艺谋影片中的独特红色。之后,在红色的引导下分析悲剧人物,此类人物又分为三类:男性的衬托悲剧、女性的爱情悲剧、专制者的命运悲剧。 论文关键词:红色悲剧 引言 张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》无一不展示了他对红色的挚爱。他曾坦言:“影片中的红色是他最为喜欢的。”但他却一反红色在我国传统文化中的象征意义,红色是我国文化中的崇尚色,它体现了中国人在精神和物质上的追求。红色象征了吉祥、喜庆和幸福,而在张艺谋的影片中红色却被赋予了神秘、凄凉和反抗的意义。张艺谋用吉祥的红色为我们营造了一个个人间悲剧,人物的悲剧在一片红色中展开,又在一片红色中落幕。张艺谋的影片充满了悲剧,悲剧在他的影片中达到了极至,他早期的影片反复的渲染着这一基调,男性的衬托悲剧、女性的爱情悲剧、专制者的命运悲剧。他给影片中所有的人都打上了标签。这些人在悲剧中挣扎,在悲剧中抗争,最终在悲剧中消亡。悲剧成为其影片的主旋律,一切人物的活动都是为了突出他的主旋律悲剧。 张艺谋影片中的红色寓言 《红高粱》中的九儿被火红的喜轿抬回了十八里坡。火红的轿子、红红的嫁衣、无一不体现了喜庆和吉祥,但在奶奶九儿的眼里这些火红的颜色与象征死亡的白色没有什么区别。她是在父亲的逼迫下嫁给麻风病人李大头的,嫁入十八里坡对奶奶来说无疑走向了死亡。无奈的九儿在父亲的眼里竟然抵不过李大头的聘礼,九儿的心里充满了恐惧、无奈和痛苦。所以在轿把式戏弄式的颠轿下发出了她压抑已久的哭声,这哭声充满了抗争、不平。片中特意交代了爷爷的身份,他是唯一被雇来的轿把式,他年轻、健壮充满了活力。这与奄奄一息的李大头形成了鲜明的对比。他有意的戏弄奶奶激发了奶奶抗争的哭声,哭声在十八里坡的野高粱地里回荡。画面在红高粱的衬托下显的更为壮观,火红的高粱地丝毫没有给人以喜庆祥和。相反,它给了人一种神秘和恐怖。《红高粱》对红色的使用可谓是张艺谋所有作品中最登峰造极的一部作品。影片中的红高粱、高粱酒无一不给人满眼的红色。但这些红色的使用却更多了神秘、反抗、凄凉。 当日本人的铁蹄走进这片红色的土地时,影片更是为我们展示了红色的血腥。血红的牛皮被日本人当成了向中国人示威的工具。血迹顺着牛皮一滴滴地流了下来。正当我们为这一切惊叹的时候,一向罪恶深重的土匪头子三炮却成了第一个起来反抗的英雄。在民族面临危险的时候无论你以前干过什么,但民族的召唤都是让你为它付出你的所有。影片中高粱地的人们也为我们证明了这一点。日本人的残暴激怒了这火红土地上生活的人们。屠夫在日本人的逼迫下成了行刑的凶手,但他最终选择了反抗。他的血不断的流淌着,滋润这片土地,更 “冰凉的子弹”滋润着人们的心,而罗汗大哥的死最终激起了人们的反抗意识。“红红的血迹”、 为我们营造了一场动人心弦的红色悲剧。奶奶是从火红的十八里坡嫁进来的,她大胆的与爷爷野合。奶奶生活的所有转折点都与这红高粱地有着千丝万缕的联系。影片的结尾处她倒在了象征她一生悲剧的高粱地里,在这里红色再一次被张扬起来,那刺人心痛的红色与奶奶九

张艺谋电影的作品风格及分析

张艺谋电影的作品风格及分析 在中国,张艺谋似乎是电影界的一个神话,他从来不拍电视剧,只拍电影;而他的电影、不论是城市题材还是农村题材,不论是现代还是当代,总是令人刮目相看。他认为,有些拍得好的商业电影有一定的艺术性,艺术电影也有一定的商业性。他把自己的影片归结于艺术类影片。不过,他的影片最大的特点还在于其所表现的情感,他认为,“人类的感情是相通的。人类共有的情感,不分民族,不分国界,感动你了,你就喜欢了。” 张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物,他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中的密码,这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确,适时而又超前地拨动中国百姓的心弦,展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛,有农村的、城市的,有历史的、现实的,无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族,他都注重挖掘人物内心的东西。 张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。 张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等,它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发,对电影艺术的赤诚态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题:对

美的追求,对执著信念的描述,对城乡差别的关注。 张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题,这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审美效果的追求,可以这样说,他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求,甚至是苦心孤诣的追求,显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中,《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐,具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来,在楼上吹笛,最后和四姨太一同离开的场面,这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求,与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致,又显示了他内在的浪漫气息。与此相反,《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感,显示了青春的活力,同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同,张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。 张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题,主人公的执著、倔、犟,对信念的不懈追求,显示了张艺谋电影对善的理解和渴

张艺谋电影的作品风格及分析

张艺谋电影的作品风格 及分析 Document number:PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

张艺谋电影的作品风格及分析 在中国,张艺谋似乎是电影界的一个神话,他从来不拍电视剧,只拍电影;而他的电影、不论是城市题材还是农村题材,不论是现代还是当代,总是令人刮目相看。他认为,有些拍得好的商业电影有一定的艺术性,也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过,他的影片最大的特点还在于其所表现的情感,他认为,“人类的感情是相通的。人类共有的情感,不分,不分国界,感动你了,你就喜欢了。” 张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物,他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中的密码,这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确,适时而又超前地拨动的心弦,展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛,有农村的、城市的,有历史的、现实的,无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族,他都注重挖掘人物内心的东西。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等,它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积

薄发,对电影艺术的赤诚态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题:对美的追求,对执着信念的描述,对城乡差别的关注。 张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题,这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显着的是对视觉审美效果的追求,可以这样说,他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求,甚至是苦心孤诣的追求,显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中,《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐,具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来,在楼上吹笛,最后和四姨太一同离开的场面,这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求,与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致,又显示了他内在的浪漫气息。与此相反,《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感,显示了青春的活力,同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同,张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。

浅谈张艺谋电影在商业时代的迷失

浅谈张艺谋电影在商业时代的迷失 摘要:张艺谋以文艺片起家,从上世纪八十年代开始,凭借《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》等影片名扬海内外。而新世纪后,受国内国际商业化潮流的冲击,张艺谋一反其艺术唯美的拍摄风格,转而拍摄了一系列诸如《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等叫座不叫好的商业电影。本文将以上述几部电影为例,从影片的色彩、内涵、商业元素运用等方面,试论张艺谋电影在商业时代的迷失。 关键词:张艺谋电影;商业元素;商业化运作;迷失 张艺谋作为中国第五代导演的领军人 物之一,其执导的一系列电影不仅在国内得到极高的评价,在国外也屡屡获奖,因此被圈内人士评价为“鬼才”导演。然而纵观张艺谋近几年所导演的电影,诸如《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊

奇》等我们不难发现,张艺谋的电影正在偏离其唯美的纯艺术化风格,转而走向一条迎合大众口味,充满商业化气息的道路。具体表现在以下几个方面。 一、在色彩运用方面 众所周知,张艺谋电影之所以被称为“张艺谋神话”而大获赞赏,是因为其本身带有强烈的中国风格,是一种适应新时代文化精神重建的电影模式。在张艺谋电影中,色彩作为一种强有力的造型元素得到充分 的使用,如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等电影中的中国红,让向往自由,崇拜自然的影片内涵和意味完全表现出来,形成强烈的视觉冲击和感染,让受众获得心灵上的冲击和升华。 在《英雄》、《满城尽带黄金甲》两片中,张艺谋依然想采用这种形式获得成功,却遭到了失败。在这两部作品中,张艺谋虽试图以色彩饱满的画面营造意境,却由于过分依仗“唯美”画面,忽略了情节安排,主题升华等更加重要的因素,使受众在领略了优美风景画之后得不到情感共鸣与升华,从而形

从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素

从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素 [摘要]我国电影的世界化和产业化离不开中国元素的整理和挖掘,而我国目前国产“大片”面对中国元素表现得集体不自信导致许多影片饱受诟病。本文以挖掘中国元素较好的张艺谋导演的电影为例,从艺术视角对电影中的中国元素进行分析,以求抛砖引玉,为我国电影的发展作出贡献。 [关键词]艺术视角;张艺谋电影;中国元素 随着中国经济的发展,《花木兰》《功夫熊猫》《2012》《阿凡达》等国外影片纷纷在影片中加重中国元素的概念,与之相反,我国影片却在“洋为中用”的口号下,对影片中阐述的中国元素极度不自信,出现了诸如《赤壁》《梅兰芳》等中国题材的电影,让中国人看不懂,外国人不明白。本文从艺术视角对张艺谋电影中的中国元素进行分析,对我国目前影片中的中国元素的不自信进行分析,以求指出症结所在。 一、中国元素在部分国产商业片中的纠结讲述 (一)中国元素的内涵 广义上讲,凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神的形象、符号和风俗习惯,均可以视为“中国元素” ,中国元素由中国人创造、传承,反

应的是中国人文精神和民俗心理,能够体现出国家尊严和民族利益,在特定区域内可以极大地提升民族凝聚力。 中国元素表现为道德观念、思想意识、价值体系、民俗事象、生活习惯、建筑、艺术,甚至颜色(如中国红、黄)、动植物(熊猫、梅兰竹菊)、武术(国外称为功夫)等。 (二)中国元素在部分国产商业片中的纠结讲述据《2009 中国电影产业研究报告》,最受中国观众重视的创意源就是中国元素,因为众多的表现载体,丰富的文化内涵,一直备受国外影人关注。《花木兰》《功夫熊猫》等一系列的中国文化题材电影的问世,甚至许多国际电影,如《木乃伊川龙帝之墓》就以中国秦代陵墓为背景,加入东方的思维和叙事方式,极大地增加了中国元素的内容。 但是在《赤壁》《梅兰芳》等国产大片中,我国电影人在讲述民族历史等中国元素的时候更多地顾及西方人熟悉的叙事方式,喜欢照猫画虎,造成了影片中中国文化的迷失,所以才导致了拍摄出来的影片中国人外国人都不叫好的局面。中国影人热心挖掘中国元素,在讲述时又极度的不自信,是我国目前国产商业片的纠结所在。 二、张艺谋电影中的中国元素作为中国最杰出的导演之一,自称绝对不拍没有中国元素的电影的张艺谋,对影片中的中国元素感情深厚,运用技术炉火纯青。 (一)张艺谋电影中的中国元素之色彩

70岁的张艺谋:导演第一部战争片,第一部谍战片,第一部警匪片

【70岁的张艺谋:导演第一部战争片,第一部谍战片,第一部警匪片,还有什么是他不会的?】 2020年10月14日,由张艺谋执导的剧情新片《一秒钟》发布最新预告片,宣布定档11月27日全国上映。 随预告片发布的,还曝光了一封张艺谋的亲笔信,表达了拍摄这部电影的真实情感:电影,陪伴我们长大。梦,伴随我们一生。《一秒钟》,献给所有爱电影的人。 《一秒钟》由张艺谋、邹静之联合编剧,张艺谋执导,张译、刘浩存、范伟等主演,讲述一个70年代中国西部农村民众看电影的故事,2018年7月10日至 2018年9月6日在敦煌拍摄完成。 这样的故事背景和题材,在张艺谋过往的电影中算是常规操作,但已经70岁的张艺谋,在电影上的追求和探索,绝不只有一个《一秒钟》。 2020年10月7日,一部抗美援朝题材战争电影《最冷的枪》成功立项,即将开机制作。《最冷的枪》由张艺谋执导,陈宇编剧。 张艺谋从影近40年,曾担任过战争故事片《一个和八个》的摄影师,导演过战火中的《金陵十三钗》,也导演过战争场面宏大的古装电影《满城尽带黄金甲》和《长城》,但导演《最冷的枪》这种纯粹的现代战争电影,张艺谋是第一次。 《最冷的枪》的剧情故事是:抗美援朝时期,中国人民志愿军狙击手张大弓枪法过人。美军倾尽全力欲将之消灭,面对敌人布下的天罗地网,张大弓临危不惧,同敌人展开周旋,成功击败对手。 电影主角的原型,就是中国人民志愿军“狙击之王”张桃芳。 当年,年仅22岁的张桃芳在537高地创下击毙214名敌人的纪录,成为中国狙神。 在中国人民革命军事博物馆里,展览着一枝前苏联1944年产莫辛·纳甘步枪,可连打五发子弹,枪声清脆如水珠溅落,绰号水连珠。 资料上写着:“抗美援朝战争中,它的主人使用它曾在32天内以442发子弹击毙214名敌人,创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高纪录。”。 这就是那枝《最冷的枪》。 国庆档热映的献礼大片《我和我的家乡》,张艺谋担任总导演,这也是张艺谋的第一次。在主旋律大片受热捧,特别是抗美援朝题材应时而上时,怎么能少了第五代导演的领军人物张艺谋? 2019年12月13日,张艺谋执导的新片《悬崖之上》在东北雪乡开机,2020年5月19日顺利杀青。《悬崖之上》根据东北作家全勇先的原创故事改编,讲述在二十世纪三十年代的伪满洲国,一个名为乌特拉的4人特工小组在东北执行秘密任务的故事。 这是张艺谋的第一部谍战片,由张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文等领衔主演。2020年8月4日,《悬崖之上》发布首款预告,相信很快就能上映。 2019年5月,张艺谋执导的新片《坚如磐石》在重庆开机,9月13日宣布杀青。 《坚如磐石》由陈宇编剧,雷佳音、周冬雨、张国立、于和伟、邓伦等领衔主演,孙艺洲、李乃文、许亚军、田雨、何政军、徐子力等主演,陈冲、王迅友情出演。 电影讲述了一个供职于市公安局刑事鉴定中心的普通青年警察,为了保卫人民群众的安全,开始了一段惊心动魄的侦查之旅。 这是一部反腐题材的警匪大片,也是张艺谋的第一次尝试。 2020年6月8日,《坚如磐石》发布首支预告片,年内上映的可能性极大。 作为中国最顶尖的电影导演,张艺谋最擅长的也是其赖以扬名国际的是《活着》、《秋菊打官司》、《大

浅析著名导演张艺谋的电影

浅析著名导演张艺谋的电影 《红高梁》的艺术手法 作者·张乐平 今天我着重讲八个方面的问题: 一、《红高梁》的叙事方法二、《红高梁》的主题选择 三、《红高梁》的人物个性和情节处理 四、《红高梁》的音乐歌曲的运用五、《红高梁》几处剪辑的妙用 六、《红高梁》规范的轴向七、《红高梁》的对白处理 八、《红高梁》的一点瑕疵 一、《红高梁》的叙事方法。 《红高梁》的导演张艺谋曾经作为摄影师拍摄的《一个和八个》《黄土地》等探索电影都给当时的影坛带来了极大的震动。我在一九八七年在北京电影学院学习时,当时的导演系主任司徒兆敦在给我们上课时曾提起了探索片中过份淡化,提出所谓的无主题、无情节、无人物等观点,观看影片后让人费解。在当时的学术探讨时提出了自己的不同见解,可是当时他的学生提出自己的观点:如果现在的人看不懂,那么我们是给下一个世纪的人看的。当时司徒老师听了很是不高兴说,如果你的作品本世纪的人看不懂,那么你的作品是给谁看的呢,你又是跟谁学的呢。说起这个探索电影,它是受60年代至70年代法国新浪潮电影的冲击和影响的一种尝试,当时法国的新浪潮电影,把人物的联想、回忆、过去和现在、现实和想象交叉在一起,通过电影手段,彻底打破时空的一般观念,充分表现了意识流的无拘无束,天马行空的魅力。甚至发展到片中主人公没有名字,只用一个英文字母代替,影片中主人公说的什么,要表达一种什么意念,观众都看不懂,使观众如坠云雾之中。大家可想而知,这种晦涩难懂,情节淡化,节奏拖沓,无主题,无人物的影片,在一般观众中是难觅知音的。肯定影片好景不长,没有市场,只落得“孤芳自赏”。值得一提的是,当时法国那邦新浪潮电影的探索者们在吸取了教训之后,早已又回到了传统电影的轨道上,又开始拍摄人们喜闻乐见的影片了。所以说,任何作品的存在和表现方法都必须符合人们的欣赏和审美习惯,离开了这一点,我们的作品,我们的探索很有可能与一开始的初衷相违背,因为人们的欣赏和审美习惯是随着一个民族的几千年的文化发展而形成的。从某种角度说,是不可逆转的,正如我们的电影鼻祖苏联电影理论家,导演大师普多夫金讲得那样,每一种艺术都具有它自己独特的有效地表现形成和方法。这个普多夫金是何许人也,可能有的同学不太清楚,在这里作一简单的介绍。当年苏联20年代后,出现了电影界的三位导演大师,一个是爱森斯坦,一个是普多夫金,另一个是库里晓夫,他们三个当中,爱森斯坦对电影蒙太奇理论作出过杰出的贡献,他主要发明了《杂耍蒙太奇》,他并且发现我们汉字中就有蒙太奇因素,不同的形象可以组成各种主体、产生新的意念,如“明”字,你想,太阳和月亮加在一起不是更明亮了吗,再比如:单木为木,双木为林,三木为森,这都是今天电影蒙太奇中常用的加重气氛渲染的手法。尤其是他的经典之作《战舰波将金号》影片中出现的三个不同造型的石狮子,是世界电影史上的杰作,也是每个学习影视的必读教科书。而库里晓夫则偏重于从蒙太奇形式上研究电影,认为它可以创造出电影的“现实”来。而普多夫金全面地丰富发展了爱森斯坦,库里晓夫的电影蒙太奇理论,不仅有实践证明,而且写了二百多篇理论专著,普多夫金第一次论证了电影艺术以视觉形象为主的特征,以及蒙太奇是电影艺术的基本技法。普多夫金应用蒙太奇刻划人物心理,第一次使其构成了完整的电影形容句子。总之,普多夫金的电影理论专著大大丰富了电影理论的宝库,开拓了电影通向现实主义的道路。言归正转,实践证明影视的表现手法和其他艺术门类的表现手法都有着极大的区别,各个艺术门类都有着自己的艺术规律。谁违背了这个规律,谁的教训就会更深刻。所以当时的探索电影有成功之处,也有不少教训,成功之处至今在现阶段的电影中也一直运用,如大色块的运用,不规则构图,打破四边框的开放式构图等等。当时的张艺谋也是一个探索电影的积极参与者。经过了和同伴的一番探索,认真地总结了得与失之后,张艺谋在红高梁这部影片中,他又在与探索浪潮不同的方向作了一次尝试,张艺谋在谈到当时的创作初衷时

张艺谋电影的作品风格及分析

张艺谋电影得作品风格及分析 在中国,张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材,不论就是现代还就是当代,总就是令人刮目相瞧。她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。她把自己得影片归结于艺术类影片.不过,她得影片最大得特点还在于其所表现得情感,她认为,“人类得感情就是相通得。人类共有得情感,不分民族,不分国界,感动您了,您就喜欢了。” 张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确,适时而又超前地拨动中国百姓得心弦,展示中华大众心态。她拍过得影片题材广泛,有农村得、城市得,有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族,她都注重挖掘人物内心得东西。 张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后,严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。 张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等,它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发,对电影艺术得赤诚态度。在她电影作品中始终如一得三个基本主题:对

美得追求,对执著信念得描述,对城乡差别得关注。 张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题,这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。最显著得就是对视觉审美效果得追求,可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。她对视觉效果得刻意追求,甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。在张艺谋得电影对美得追求中,《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》就是最为突出得。电影得画面精致、对称、与谐,具有一种古典得美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来,在楼上吹笛,最后与四姨太一同离开得场面,这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面得刻意追求,与整个电影以四合院为基调得平整、稳定、压抑得画面既与谐一致,又显示了她内在得浪漫气息.与此相反,《我得父亲母亲》得画面则充满了一种不稳定得动感,显示了青春得活力,同时也显示了生命得一种悲壮与崇高得美。特别就是在画面与细节得处理上表现了一种与众不同得根本特点.红颜色为血与火得颜色,它代表了对幸福与理想得向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现得红色所代表得稳定与平吉祥得寓意不同,张艺谋电影中得红色大多具有民间文化所特有得跳跃、奔放、热烈、动荡得特点。 张艺谋得电影中很多地方都反复出现“犟”得主题,主人公得执著、倔、犟,对信念得不懈追求,显示了张艺谋电影对善得理解与渴望.

张艺谋电影风格及其形成原因分析

张艺谋电影风格及其形成原因分析 张艺谋1951年11月14日生于一个普通的中国知识分子家庭,原名张诒谋。因为父辈几人曾上过黄埔军校,是有“历史问题”的人,他们家的后代也受到了株连,受到了社会的歧视。1968年,张诒谋初中毕业后到陕西乾县农村插队,后在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。他生长于文革时期,早年的生活经历,对其以后电影生涯产生了不可磨灭的影响。 比如其经典作品《红高粱》。从其故事结构上,首先,影片自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始,还是全黑的画面时,声带上就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点,这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现,按理是一个客观的叙述者,但他又是故事中人物的后代,这又使得他具有某种参与意识,从而又具有被叙述的意义。因此,这个视点是非常奇特而又新颖的,它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照,非常自由而又具有全知性。同时,他的叙述的特点把故事拉远,又具有历史的间离效果。在此视点基础上,导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了,有人信,也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。 画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点,几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系,高梁地的“鬼气”,新婚三天新娘回老家的规矩,李大头被杀,秃三炮绑走我奶奶的过程,罗汉大爷的出走,日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能,如抬轿出发时画外音就告诉观众,轿把式将成为我爷爷,这就增设了观众的“期待视野”,使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了,导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒,将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上,让意念承附在具体的画面上,依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中,从而达到虚实相生的艺术境地。确实,画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的,它“缝合”了过去与现在、意念与故事。 其次,当我们面对《红高粱》时,就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里,导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸,接着就是占满银幕的红盖头,那顶热烈饱满的红轿子,野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光,似红雨般的红高粱酒,血淋淋人肉,一直到那日全食后天地通红的世界……,整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注,而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现,而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中,红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间,极为辉煌、华丽、壮美。 第三,影片的空间环境与造型处理,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开,造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当画面上

浅析张艺谋电影的特点

1、色彩运用鲜明。 张艺谋导演对于色彩的敏感程度,是其他同代导演所无法比拟的,尤其是对红色,更是情有独钟。张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的,比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”,再到《菊豆》中的“红染布”,又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”,都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。他能大胆运用大片大片的中国红或者黄色来烘托气氛,比如《英雄》就是一个典型的例子。张艺谋十分注重画面的美感,像《我的父亲母亲》(早期的)和《英雄》、《黄金甲》、《十面埋伏》等都这样,给人一种很唯美的感觉。个人比较欣赏《我的父亲母亲》,它把人内心中最深处的情感表达的非常好,最纯朴的人,最纯洁的爱情,很感人、唯美。 2、电影风格有活力。 早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力,也是因为这种特别的活力,才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。

3、深度的思辨性和创新性。 张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。首先是思辨性,张艺谋导演在电影中表现出的思辨性,不仅仅只是停留在谁对谁错的方面,他更多的是对于社会和民族心理结构,以及社会人际关系的思辨;通过电影的艺术语言和造型,深入剖析社会经济环境和民族文化的历史原意,探索社会历史变化的内在动力,从生活的最底层,把握人们的心理结构,进而了解整个中华民族的民族心理结构。 其次就是张艺谋的创新性,他每一部电影的创作都力求有所突破,对故事的叙述和人物的塑造上,都最大限度的表现新的视点;最形象的表达自己对电影的认识,并形成了他特有的叙事方法,视觉效果,生动的证明了一名“中国最勤奋”的电影工作者的誓言。 4、彰显女性的个性。 张艺谋导演的影片中,女性始终占据着重要的位置,早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。

张艺谋电影色彩分析

著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求,不断地改变自己、超越自己。张艺谋曾表示:“对于一个创作者来说,最重要的一点是求变,不辞辛苦地反复求变,增强自己的弹性和张力”。摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心,不断求索与创新。他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”,色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。 色彩,是最大众化的艺术手段。在电影艺术中,色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。因此,有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。张艺谋对色彩极为敏感。他认为,色彩是最能唤起人的情感波动的因素,因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说,显示出荒凉壮观的美。《红高梁》在红色的基调运动中,穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤),颠轿——野合——复仇,礼赞生命的主题得到升华,色彩和造型在银幕上完全被电影化。《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法,以红、黄、蓝三原色为基础,进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性,显示出高雅沉重的美,《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围,深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼,一群妇女正为自由“性”福而挣扎。《摇啊摇!摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术,“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”,反映下层民众的生活原态,讲述了情、理、法悖反的故事。《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动,灿烂色彩的组合和自然景观的展现,鲜艳明快的色调为“爱”作注脚,决然不同的色彩话语,来叙述时间的似水流年,“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。《活着》里斑斓奇幻的皮影戏,体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。《英雄》更以不同的衣服颜色取代一般电影胶卷的换色,用红、白、蓝三色呈现三种故事的样貌,浓郁到倾泻般的色彩运用,“真像在色彩中流动”,让人们享受一场“视觉的盛宴”。《十面埋伏》没有《英雄》里油画般的重彩渲染,而是用自然原色让人感觉如同是站在主人公不远的地方在观赏,即使是大雪倾城的时候,一样能感觉到一丝的冷。这种色彩的运用在场景的搭建上也能体现出来。回忆起牡丹坊的内饰,与小妹(章子怡饰)当时身为歌舞妓时所穿的服装,从色彩上能看出层次错落有致。再看竹林里捕快的绿袍与飞刀门全身翠绿的装扮也与竹林本身区分的比较鲜明,并没有混淆了观众的视觉效果。这种色彩的搭配使画面有一种立体感,而不是一个平面,更容易使人有一种身临其境的感觉。 色彩表现的艺术,首先是用色上的选择,以及如何处理和改变,再进一步把它和整个表意的系统相关联。从整体上看,一部影片通常都有用色上的一些特征可以把握。这就是色彩的基调。红色是张艺谋电影的主基调,在他的电影作品中,对红色有着刻意的追求,红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲。人们称他为“偏爱红色的导演”。在所有色彩中,刺激幅度最强的是红色,它能马上唤起人的情绪,在视觉上给人以感染力。红高梁、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女子等等怎能不立即移情于观众!在《红高粱》、《摇啊摇!摇到外婆桥》、《英雄》等重要作品中,红色都起到了举足轻重的作用。张艺谋认为,他喜欢红色,就是和他的乡土相关联的。秦晋两地即陕西与山西在办很多事情时都会使用红颜色。只是,在张艺谋的《红高粱》等作品中,红色已经有着复合的意蕴。不仅充满了苍凉的韵味:而且具有着 一种生命精神。 在张艺谋的电影中,色彩运用不再是自然的简单再现,而是一种艺术表现:不是实验的,而是体验的。它所营造和获取的是影片所需要的文化氛围和情绪的宣泄。这一点张艺谋在与香港影评家列孚的对话 中说得很清楚: 张艺谋:……我自己认为,从生理上说,色彩是第一性的,能马上唤起人的情绪波动。 列孚:所以《红高梁》的酒是白的,你却变成红的。 张艺谋:是的。我和美工师一起,常常不惜工本,不顾事实。《菊豆》的染布,《红高粱》的酿酒,《大红灯笼》中,很多地方是不真实的,我们要超越真实,要有这种勇气。

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