美术油画印象派论文

风景油画创作心得

油画是欧洲人进行艺术创造的产物。欧洲油画的创造和发展，同其他艺术一样也是在人类艺术创造的过程和规律之中逐步探讨的，经历了由简到繁，由低到高的过程。

油画的发展可以说是贯穿了西方多国的历史与文化，对其他是艺术领域也产生了长远的影响，正如同艺术是上次建筑，经济是基础，在油画的发展中，总会留下时代的烙印。不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。风景油画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。它充分体现了古希腊及罗马的巨大艺术成就，这种艺术的审美价值是人类发展的宝贵遗产。

早期的西方绘画并没有风景油画这一独立的门类，它通常只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。风景油画成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛都对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康斯特布尔对油画的改革使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，深刻影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。其中以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派为代表，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画

中的重要门类。至此我们可以发现，独立的风景画虽然在16世纪以后才兴起，但发展飞速，并且已经成为了绘画中的重要组成部分。

在众多画派中，对我影响最大的是印象派。19世纪的欧洲画坛被古典主义统治着，就在这个时候，在法国另一种和古典主义绘画思想完全不同的画派悄然兴起，他们打破了百年的习惯，给艺术界而且给当时巴黎普通的民众带来了巨大的冲击，并遭受到来自社会的全盘否定，这个使欧洲画坛发生翻天覆地的改变的画派就是——印象派，也叫印象主义。当时因克劳德?莫奈的油画《日出?印象》受到一位记者嘲讽而得名。印象派油画的主要绘画特点是注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派是西方绘画史上的一次伟大的革命，它的成就也是人类文明史上最辉煌的成就之一。印象派画家可以说是对传统的反叛，反叛其实也是

任何伟大艺术，精神文明的进步所必需的过程。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。而从另一个方面说印象派是法国绘画艺术发展到一个历史时段，甚至说是走到一个特定的历史顶点所必然出现的另一个高峰，这是那些富有革命性的艺术家为了艺术自身的发展，对绘画的僵死的现实所进行的猛烈反抗，他们是西方绘画史自身内部斗争的结果，是自身的挣扎，也是自身的进步。

综上所述，我们可已看出印象主义是对古典主义的革命，这种改革既有继承又有创新，更可以说他是颠覆了古典主义的绘画传统，开创了西方油画的新局面。对于他们的本质差异，简单来说，就是古典主义多用臆想光即主观的光源，提倡表现形体美，而非光本身，光在作品中只是为形体服务的一个手段。印象派提倡户外写生，所以多用自然光即客观的光源，除了形体美之外，追逐光线的瞬息变化所产生的丰富颜色。

印象主义和古典主义都是油画的重要发展历程，在实质上他们并没有优劣之分，他们不断发展和推进都是文化在历史的车轮滚动所走过的必经之路。在油画发展中，如果我们要想深入地了解油画艺术，不仅仅要研究油画的绘画题材和画风，还要了解油画的绘画技法。古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬?凡?爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介

质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此，在15世纪的扬?凡?爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。17世纪，经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。

1874年，莫奈在巴黎展出他那幅著名的风景画《印象?日出》。由于当时的社会环境所致中国艺术界对发生在遥远的欧洲的这一艺术事件一无所知。而如今随着我们国家的逐步强大，伴随着经济的飞速发展，我国文化艺术随之也迎来了发展高峰，人们对艺术的需求也越来越广泛，而作为外来引进的油画艺术,虽然时间尚短，但在中国已经取得了令人瞩目的发展,正在逐步成为中国现代化进程中最重要的文化现象。中国油画民族化为何能成为摆在大家面前的议题，无非是因为油画自引进伊始，中国的艺术家们就一直在为如何将其“拿来”而奋斗。徐悲鸿、林风眠、张大千、李可染一直到吴冠中、赵无极都是毕生研究中国画与西方画相互融合的变革型画家。林风眠早就指出“西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方之所长。短长相补，世界新艺术之产生。”像林先生这样的艺术前辈，在面对全新的外来文化之时，想要收而归之，“中学为体，西学为用”，在当时是很值得称道的。在中国近代美术史上，有不少学西洋绘画的中国留学生返国后回归中国传统转而研习国画，力求将学来的西方艺术技巧和精神，摄入到本民族的血液中去，从而发扬民族艺术。虽然步履维艰，但在中国近代油画的历史上，这无疑是让人喜出望外，值得称颂的。任何形式的艺术只有

相互交融和吸收才能获得更强的生命力。因此,我们在对待油画的态度上，应该放宽视野，让其与东方艺术融会贯通，使油画在中国艺术发展战略格局中的未来发展道路更加广阔。中国油画艺术的发展，一直是中国艺术关注的焦点。我们每一位具有时代性的艺术家都应该从自身做起,在未来的创作中，随着时间不断超越自己已经实现了的色彩感知，尽量发挥色彩想象，争创好作品，如此一来，中国当代油画艺术的发展就会攀上新高峰。

风景油画是油画中重要的一部分，很多画家致力于风景油画的技法以及表达方式，我认为，在当代社会中，风景油画越来越融入人们的日常生活中，随着油画风景的表现方式和绘画题材的改变，油画逐渐从高雅的艺术殿堂走向人们的生活中。也同样是所有艺术家所共同追求的东西。当1874 年印象派画家在巴黎第一次举办以无名画家为主的画展时，莫奈因其著名的《日出?印象》而被批评和讽刺为“印象主义画家展览会”，然而令当时的理论界无法想象的是今日的印象主义或印象派已经成为法国文化，乃至人类文化的骄傲。这不仅是人类思想的进步，也是人类对艺术的欣赏能力的一个飞跃。

艺术是全人类的，艺术是表现人类感情的重要语言，就如同印象派画家直接承继了浪漫主义作家的基本理念，不断宣扬人的精神价值，特别是人的感性的价值，强调个性的解放和人权的最终追求，这些都是与整个人类文明的发展进程是一致的。因此，他们在绘画方面表现出强烈的个性与十足的感性，其情感的有力表达，构图的丰富多彩，风格的多变各异，色彩的强烈对比与个性的张扬都是他们能名垂青史的根本原因，也是这种基本价值理念在人类文化史上能不断创作出伟大艺术作品的根本原因。绘画是一种载体,它承受了作者的希望、情感,是对自然、生活的感受的载体,是一种符号语言,努力

地去研究个人的绘画风格,要不断地以个人感受为基础,从生活中抽取能够刺激自我神经细胞的手法,希望创作出另一种美来找到自己的绘画风格。风景油画语言特征的独到运用,将促进某种艺术风格的产生,而语言特征越单纯,其赖以产生出的语言形式往往就越具有艺术的感染力。,绘画创作的构想源于想象,想象的本质是“无中生有”往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象、甚至是什么都没有,都能成为“想象”的动力源。而绘画风格是必须要大力发挥油画艺术本身的功能。而风景油画给画家广阔的表达空间，其地位是不可忽视的。