读书笔记

《艺术哲学》：
1.“科学同情歌颂艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把它们看作不同人类精神的的表现，认为形式与派别越多越相反，人类的精神面貌就表现的越多越新颖。植物学用同样的兴趣时而研究桔树和棕树，时而研究松树和桦树；美学的态度也一样，美学本身便是一种实用植物学。不过对象不是植物，而是人的作品。”



2.衡量艺术品价值的尺度：艺术品表现事物特征的重要程度，有益程度，效果的集中程度。所谓有益的特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征。


3.物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族，环境，时代三大因素。（孟德斯鸠 18世纪、圣伯夫19世纪）


4.伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家家族的杰出的代表；每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生， 指出艺术家必须适应社会的环境，满足社会的要求，否则就要被淘汰。

5.我们很容易认为艺术品的产生是由于兴致所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的随意的；的确，艺术家创作的时候只凭个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测，虽然如此，艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。


6.精神文明的产物和动植物的产物一样，只能用各自的环境来解释。


7.我们的美学是现代的，和旧美学不同的地方是从历史出发而不从主义出发，不提出一套法则叫人接受，只是证明一些规律。



8.因此，美学跟着目前精神科学与自然科学日益接近的潮流前进。精神科学采用了自然科学的原则，方向与谨严的态度，就能有同样稳固的基础，同样的进步。


9.米开朗琪罗的第一阶段很长，不下六十年之久，那个阶段中的全部作品充满着力的感觉和英雄气概。艺术家整个儿浸在这些感情中间，没有别的念头。他做的许多解剖和反映在肉体上的表情的研究，在他不过是手段，目的是要表达他所热爱的那股勇于斗争的力。



10.罗浮美术馆有一副登纳的话。登纳用放大镜工作，一副肖像要画四年；他画出皮肤的纹缕，颧骨上细微莫辩的血筋，散在鼻子上的黑斑，逶迤曲折，伏在表皮底下的细小至极的淡蓝的血管；他把脸上的一切都包罗尽了，眼睛的明亮甚至把周围的东西都反射出来。你看了简直会发愣：好像是一个真人的头，大有脱框而出的神气；这样成功这样耐性的作品从来没见过。可是凡·代克的一张笔致豪放的速写就比登纳的肖像有力百

倍；而且不论是绘画还是别的艺术，哄骗眼睛的东西都不受重视。


11.艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分；我可以预先回答，那是 “各个部分之间的关系与相互依赖”。


12：米开朗琪罗的典型是在他自己心中，在他自己的性格中找到的。要在心中找到这样的典型，艺术家必须是个生性孤独，好深思，爱正义的人，是个慷慨豪放，容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受着威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不屈服，只有整个儿逃避在艺术中间，但在备受奴役的缄默之下，他伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。



13.“只要世上还有苦难和羞辱，睡眠是甜蜜的，要能成为顽石，那就更好。一无所见，一无所感，便是我的福气；因此别惊醒我。啊！说话轻些吧！”米开朗琪罗