最值得看的中国十大教育意义电影
第一部：《唐山大地震》
这部由冯小刚导演的电影，讲述了唐山大地震，方大强一家四口在唐山大地震的遭遇，方大强是外地人随妻子来到了唐山，在大地震中为搭救自己的龙凤胎儿女被压在了废墟中不幸遇难，妻子被丈夫方大强甩到了废墟之外得以生还，而一对儿女却压在了同一块水泥板下，面对只能救一个的艰难抉择母亲忍痛选择了儿子方达，而女儿方灯在这次灾难中幸运的活了下来，被一对解放军夫妇收为养女......
第二部：《宝贝计划》
这部由陈木胜执导，成龙、古天乐、许冠文、高圆圆等联袂出演。故事讲述了一对小偷在偷到了一个小孩之后发生的一系列令人啼笑皆非而又感动人心的故事。通过与宝宝的相处，他天真可爱打动了早已迷失心灵的人字拖（成龙饰）、八达通（古天乐饰），在失去宝宝的那一刻找回来自我。
第三部《一个都不能少》
水泉小学原先有三四十个学生，每年都有学生流失，现在只剩二十八个了。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。魏敏芝整天让学生抄课文，每天清点人数，谁要把学生弄走，就跟谁急，连村长的话也不听。十岁的张慧科因家里欠债无力偿还，不得不失学到城里打工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱，决心把张慧科找回来，她打听到张慧科城里的住处，单身一人踏上了进城之路，十三岁的魏敏芝开始茫茫人海里的寻找，终于在电视台台长的帮助下，找回了张慧科并得到了好心人的帮助，得到了大量的粉笔和文具。
第四部《活着》
它是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。
第五部《霸王别姬》
段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是入戏太深。
第六部《妈妈在爱我一次》
应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪———《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。
第七部《可可西里》
尕玉（张磊饰）本来是个警察，为了调查藏羚羊猎杀状况，他假扮记者身份，随考察团来到可可西里——那里气候寒冷、空气稀薄，含氧量极低。就在这个人类生存的“禁区”，尕玉目睹了一幕幕人性的贪婪以及人类与环境的狂暴冲突。
第八部《天下无贼》
影片讲述了王薄（刘德华饰）和王丽（刘若英饰）本是一对最佳贼拍档，在火车站遇到农村娃子傻根（王宝强饰）后，王丽被他的单纯打动，决定暗中保护不使他的辛苦钱失窃，王薄却寻思下手，但最终归入了王丽的阵营。不料傻根的钱早被以黎叔（葛优饰）为头目的另一著名扒窃团伙盯上，于是一系列围绕傻根书包里的钞票、在两个团伙之间展开的强强斗争上演。
第九部《阿郎的故事》
该片故事情节简单，讲述了母亲出走，父子相依为命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父亲对往昔过错的追悔。内心仍然爱着波波的阿郎为争取和波波复婚的诚意，不顾年纪和身体状况参加车赛，波波在上飞机前决定留下来，而阿郎却在即将胜利之际因赛车比赛出了车祸身亡……
第十部《南京！南京！》
《南京！南京！》以“南京大屠杀”为背景讲述故事。片中有两条线索，通过一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在南京大屠杀期间的经历，揭示在1937年南京疯狂杀戮强奸掠夺的背后，战争对人性的摧残。
教育电影观后感
教育电影观后感 虽然学过了很多专业课，但我还是觉得自己无法写出比较专业的论文来表达自己的感想。所以还是选择写关于看过的电影的一些感想，第一次这样关心教育的眼光来看电影，的确看到了不一样的世界。 老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》，也许是因为自己还不够“老”，不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多，关于当一个教师，关于教育。 简介一下《蒙娜丽莎的微笑》，背景是五十年代的美国，一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，来了一个艺术史女教师，一个接受了自由改革思想，想让女性重新找回自我，不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的，这些女孩子从小也都接受了良好的教育，他们可以做得更好，但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚，嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗？ 有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》，但是最不同的是过程也是结果，她胜利了，赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈，甚至有流血的牺牲。 这些教师是令人尊敬的，他们是负责任的教师，不仅教的是知识，更是思想，灵魂。他们个性鲜活，教法独特，富有激情，致力于学生真正的理解，并不是单纯的记得。鼓励学生，激发学生自己思考的能
力。 影片中学生们的改变是令人热血沸腾的，看着那些在教师们的激发下鲜活，飞扬的笑容，身姿。那群暴力，冷漠的孩子，站在一起合唱出美丽的声音；那些只知道背别人对画的评价的女生，最终画出了属于自己的向日葵；那些被教室课本束缚的男孩撕下课本，在操场上奔跑喧闹。我由衷的感到高兴。 但是当这样的一个教师并不是难么容易的事，我出生在一个教师家庭，父母都是教师，经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有教师不关心自己的学生，但要一位教师了解他们的学生，并不是容易的事，也不是一朝一夕的事。特别是对于一些老师来说，理解比他们小很多岁的学生，更不是一件容易的事。 就如老师在课上说的课改会举步维艰，更不必说像影片所处的那个时代与旧思想，旧权威作斗争。 《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗？在更多的时候，新生的思想都被所谓的权威扼杀。 剧中的尼尔，每次不情愿却不得不对自己父亲说“Yes，sir”的时候，都让我想到当年的自己。 每个人都经历过青春的成长和叛逆，社会，学校和家庭所创造的环境使我们慢慢磨平了自己的棱角，每一个学生都反对教条化的学习方式，但是，现实中的我们正在接受这样的教育方式。或许我们的生活中有人勇敢地站出来走自己的道路，但绝大部分人只好随波逐流，
中国电影主要几代导演及作品
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
导演(中国第一代到第六代)
第一代导演 第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。 郑正秋、·任彭年、侯曜、沈浮、史东山、何非光、袁牧之、蔡楚生、洪深 第二代导演 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。 这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 ·陈怀皑、桑弧、崔嵬 第三代导演 第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。 ·谢晋、谢铁骊、谢添、沙蒙、水华、林农、李前宽、肖桂云、凌子风 第四代导演 第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因为时代的局限性，*导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到*导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个*的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，*的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为*作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。 ·黄蜀芹、黄健中、郑洞天、谢飞、王启民、滕文骥、吴贻弓、丁荫楠 第五代导演 “第五代导演”是指一批二十世纪八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈，给中国影坛造成了巨大的冲击波。 陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛 第六代导演 “第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。他们在当代中
从教育电影中感悟教育的意义
从教育电影中感悟教育的意义 现在越来越多的人想要跻身于教师这个行业，教师看起来是个多高尚的职业啊，人类灵魂的工程师，培育祖国花朵的园丁。更重要的是，老师的福利很好，是个“铁饭碗”，不用担心被炒，工作压力低，基本上年年都是教差不多的东西，假期又多，每年都有寒暑假。但是，现在似乎越来越多的老师似乎是享受着教师丰厚的福利，却没有履行教师简单的义务——把学生教好。做一名合格的老师不容易，要做一名优秀的老师更不容易，要做一名能影响学生一生的更是难上加难。身为师范系的学生，确实应该好好想想以后站在三尺讲台上，如何做才能不辜负教师这个光荣的职业。老师很尽责地在尽量在有限的上课时间介绍无限的有关教师题材的优秀电影给我们。本文从《春风化雨》《看上去很美》《放牛班的春天》这三部影片中分析教育的意义。 一、皮格马利翁效应在教育中运用 “皮格马利翁效应”是指老师对学生的期望对学生起巨大的影响。像《放牛班的春天》里“池塘之底”这所学校的老师在一开始就对他们的学生贴上“坏学生”的标签，他们一做错事就进行严厉处罚，根本不关心他们学生的内心世界、而当代课老师马修来到这个学校，他用他的行为改变这群学生。当他的学生自己编捉弄取笑他的歌曲并传送时，他并没有冲他们发火，反而还夸奖他们唱得不错；当他的学生做错事，他并没有直接体罚他们，而且了解事情的前因后果，妥善地解决此事……他是真正关心这些学生，他真正想教好这些学生，他的学生也感受到了他的真诚，最后他们的合唱团取得了圆满成功。《看上去很美》中对于第一次上幼儿园的方枪枪而言，这一切都是陌生而缺乏安全感的。他不会穿衣服，不会准时上厕所，可他渴望小红花，他也努力地想做好去争取小红花，但他发现他无论做得多好他都无法拿到小红花，因为李老师对他根本就是有偏见。在他需要鼓励的时候他没有得到想要的鼓励，所以他选择反抗，用另一种极端的方式，暴力，来吸引其他人的目光。《春风化雨》中那些学生原本是安安分分地学习老师所教授的知识，但是基丁老师的出现，改变了很多人的价值观。他让他们撕掉课本，让他们站在桌子上感受从不同角度看问题的感觉，教会他们要诚实面对自己的心，勇敢地去做自己想做的事情。 二、行为主义和人文主义间的对立 在影片中总有一些墨守成规的老师要求学生遵守规则，并采取一些强化措施，例如频繁而花样繁多的惩罚措施。《春风化雨》中对学生进行严厉的体罚，《放牛班的春天》里雷厉风行，不遗余力地惩罚犯错的学生的校长，《看上去很美》中对于方枪枪做错事的严厉指责的李老师，这些都是行为主义者的生动代表，他们只是一味地希望学生能够按照他们的意志学习，成为符合社会条条框框的那些人，完全忽略让学生个性化发展，只一心想把他们培育成社会化的公民。而《春风化雨》中的基丁老师和《放牛班的春天》的马修老师他们则是人本主义者的代表，他们倾听学生的心声，发掘他们的潜能，鼓励他们发挥自己的主观能动性。随着时代的发展，大家越来越意识到行为主义束缚学生的主观能动性，不利于学生的全面发展，人文主义得到重视。我们倡导教育要以学生为本就是人本主义的体现。 三、家庭教育在学生成长发展中的作用 其实这三部电影除了侧重讲学校教育外，当中也还涉及了些许家庭教育。虽然笔墨不多，但是在电影中地位还是挺举足轻重的。《春风化雨》中就特别明显。尼尔喜欢演戏，但他父亲却强烈反对，他要求尼尔转学，他已经规划了尼尔的未来，只是他丝毫没有考虑过尼尔的想法，尼尔内心世界真正想要的生活。最后尼尔放弃和他父亲沟通的方式，选择了饮枪自杀的极端方式去控诉。而《放牛班的春天》和《看上去很美》里的学生都是因为各种原因父母都没有陪伴在他们身旁，在他们需要关爱的时候，他们就把目光转向了老师。但是不一定全部老师都能够给到关爱给他们。所以我们教育工作者除了靠自己努力引导学生外，还要调动多房力量，形成家校合力，共同促进学生的发展。 四、从影片中发掘教育现象，引人思考 看《放牛班的春天》最欢乐。这部电影充满了法国浪漫主义气息，无论是演员都动作，语言还是配音，都给人一种很舒服的感觉。然后那个马修老师处理学生之间的事情也处理得很恰当。一开始他上课的时候是尝试在大家面前树立威严的形象，但他却并没有给他的学生贴上“坏学生”的标签。当学生做错事，他不是求全责备，而是了解事实的真相，并运用比体罚见效的方法让学生明确
中国电影史上最著名的10个导演
1.张艺谋第五代电影人的代表 名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。 代表影片： 《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖 《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖 《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名 《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖 《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片 《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲 名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。 作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
(完整版)中国电影导演
中国电影的六代导演 第一代导演：指20世纪初到30年代的郑正秋、张石川等人。他们是中国电影的先驱，民族电影的奠基人，拍摄了中国首批无声故事片。影片内容多受“五四”精神影响有反封建倾向，形式上保留较多的舞台程式，表演上受卓别林影响。注重教化、讲求戏剧性、强调情节性、突出场面性。 张石川，原名张伟通，浙江宁波人。他一生拍摄了150部影片，在150部影片中，《难夫难妻》是中国故事片的开山之作。《孤儿救祖记》为20世纪20年代中国电影的繁荣作出了一定的贡献；《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影；《黑籍冤魂》是第一部长故事片；《火烧红莲寺》敲开了武侠影片的大门……他的创作特点：首先是故事性强，情节曲折，让观众有戏可看；其次，作品大多采用平铺直叙的方法，线索清晰，内容通俗易懂，比较符合早期观众的欣赏口味；再次，喜欢在影片中穿插嘘头，善于抓住一个细小情节尽情渲染，充分调动了观众的情绪。 郑正秋，原名芳泽，他的电影艺术思想和戏剧艺术思想一脉相承——改革社会、教化。他一共编、导、演了53部影片，这五十余部影片比较复杂，既编写了一批以妇女命运为题材的、较有社会意义的影片《玉梨魂》、《盲孤女》《上海一妇女》等，又屈从与商业化的要求。他始终执着于关注社会、关注人生，其创作思想及创作风格可归属于现实主义流派。郑正秋尤其关注妇女问题，并由此构成他的选材和表现主流，这与他坚持电影的社会教化功能是密不可分的。创作特点：首先，影片具有浓厚的人道主义色彩，多为通过描写小人物的悲惨命运，达到抨击旧制度、旧礼教的目的，寄托了对弱者、被压迫者的深厚同情。其次，作品富有民族特色。影片故事性强，戏剧冲突激烈，有完整的结构和明确的因果关系，细节丰富，引人入胜。他为电影的中国化做出了贡献。 第二代导演：指30~50年代的一批艺术家，如蔡楚生、史东山、孙瑜、应卫云、张骏祥、吴永刚、成荫、汤晓丹、沉浮、郑君里、桑弧等。他们常通过家庭的悲欢离合去反映社会，讲究故事性，人物性格鲜明，节奏平稳缓慢，善用长镜头。他们拍出大批具有现实主义内容和民族风格的优秀影片，是中国电影成熟的标志。左翼电影运动中的中坚力量，他们对中国电影有着深远的影响：改变了电影创作的倾向（反帝反封建）、显示了进步电影的主导地位（通过电影争夺意识形态的主动权发言权，显示进步力量的正义和号召力，是行之有效的。）、确立了现实主义创作方向（马路天使十字街头渔光曲神女）、大大提高了电影创作的质量。有声电影和无声电影同样都有成就。《一江春水向东流》蔡楚生和郑君里合编。东方传统延续——人伦情感的魅力（以家庭人伦悲欢离合的故事来透视社会人生）；传统表现的丰富化——戏剧结构的严谨缜密（以戏剧冲突达到批判主题的体现）；历史认知的价值——史诗悲剧艺术（以电影手法从宏观角度反映重大历史的道路，把个人命运与整个历史事件和时代风云有机结合）；人物性格的鲜明化——现实主义的典型化 第三代导演：指五十年代起参加电影工作的导演，如水华、谢晋、谢铁骊、凌子风、翠微等人。他们继承了老一代古朴深沉的传统，有赋予时代的新理念。内容上较多的反映社会变革，歌颂英雄，艺术上追求现实主义风格，明朗、朴直、抒情健康，具有强烈的民族气息和时代风尚。讲究戏剧结构，注意电影特点，善用蒙太奇手法，少用长镜头。他们一批来自于新中国成立前已经投身电影事业并有所成就的电影人，如桑弧、石挥、严恭等。更多一批导演则是新中国建立后开始走进电影创作的新电影人。他们怀着对艺术的真诚的崇敬，更有明确歌颂新生活、批判旧时代的思想意识，大胆无畏的对原本陌生的电影艺术进行探索。《早春二月》谢铁骊，成荫《上海姑娘》、《西安事变》谢晋《牧马人》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》《红色娘子军》水华《林家铺子》《白毛女》等。 第四代导演：指七十年代末才走上导演岗位的一批中年导演，如吴贻弓、吴天明、滕文骥、胡柄骊、郑洞天、黄蜀芹等。他们是新中国第一批“科班出身”的电影导演，既熟悉电影规律，又主张用新观念去改造电影，提出“丢掉戏剧的拐杖”，打破程式化，追求开放式结构，散文化风格。郑洞天《台湾往事》散文化的叙事故事中，收敛的表演、含蓄的情感表达、精致的镜头语言、诗化的氤氲气息。第四代的独特之处：“厚德载物”可以形容第四代电影人的精神存在，就精神传扬而言，他们的价值更多在传统的承继上；“悲悯情怀”是第四代的内在气质。对人性的关怀和人生命运关注是本源于第四代电影人的悲悯心态；社会道义是第四代电影关注中心；“心有余而力不足”是他们艺术成就得拖累（文革影响，在创新上缺乏。）；坚持坚守韧性的过于变通导致艺术风格的游移不定并遭到怀疑。 第五代导演：指80年代毕业于电影学院的一批青年导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮等人。他们有全新的电影理念，追求表现自我意识和审美理想，把情节放在次要地位，多用象征、比拟手法直抒己见，有很强的主观性、抒情性、象征性和寓言色彩。寓言化创作；造型语言与民族取向。我们可以再他们的大量的无论是表现生命还是表现死亡的作品中，看到以往的作品中少有的激情，包括对生命的热爱、对生命力的的崇拜、对传统文化、民族心理的深刻反省。他们用以表述的电影语言大多极富个性，有的甚至刻意追求标新立异，努力使自己的创作区别于他人的作品，其中甚至充满了狂野的气质，把影响美学推向了极致。
国内著名导演分析
张艺谋导演的艺术风格 张艺谋的作品分为前张艺谋时代和后张艺谋时代，前期作品主要有：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》后期作品有：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》。 前期作品的特点： 1、他的电影的主题都有一个或明或暗的“性”问题，尤其对女性命运的关注和展示形成他的电影表现的潜在魅力和叙事主线。 2、民俗的运用。在张艺谋的电影中随处可以见到民俗，《红高粱》中的“颠轿”“回门”《菊豆》中的“出殡”《活着》中的“皮影戏”等，张艺谋的电影大都是改编自小说，小说中的民俗在他的手中起死回生，成了一种极富特色的民族精神、民族文化、民族传统、民族气概的弘扬。民俗在影片中完全艺术化了，完全是一种美学追求。 3、对色彩的迷恋。张艺谋的电影世界首先对接受者产生的正是这种来自色彩的强大视觉冲击力。在影片《红高粱》中，漫野摇曳的红高粱，泼洒大地的红高粱酒，血红的太阳，血红的天空、血红的土岗、血红的袄等，这种红色呼唤着一种无拘无束、坦坦荡荡的生命观，表现了人物对生命赤裸裸的欲求，歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，这种红灯笼是在封闭规整的乔家大院里使用的，并在扭曲中使用，形成了对扭曲生命的否定，散发着腐朽的美丽气息和血腥的灾难气息。《我的父亲母亲》中母亲的红棉袄，这种红色是母亲对爱情的积极释放。 后期作品的特点 张艺谋后期作品对形式美的追求高于对内容的追求，形式大于内容，大场面、大制作、大手笔成了这类作品的特点，华而不实，内容苍白。 1、影片《英雄》耗资3000万美金，堪称国内超大手笔，国内票房超过两亿，从票房上说,《英雄》意味着张艺谋电影商业突围的成功，但不意味着张艺谋电影文化突围的成功。影片中加入了传统的儒道思想，“书法”、“剑道”等，即所谓的雅文化，同时又把影片的主题上升到“和平、统一”的高度。但整个影片的形式过于丰富多彩，压得本不精彩的影片内容喘不过气来。影片中的故事是老掉牙的刺秦，不同的人讲了三段不同的故事，似乎套用黑泽明的经典影片《罗生门》，真真假假，以假乱真。同时影片中的人物性格似乎也不是很明显，身为赵国人的无名，为报灭国之仇，练剑十年，一意刺秦，其志坚意决可见一斑，而导演却让他这种积蓄良久的决心在残剑的一番劝说中灰飞烟灭，最终放弃刺秦。其转变之快、思虑之深，已不符合一个侠客的身份，更像一名理性的智者。即使这个人物的性格变化具有某种特殊性，而片中对这种特殊性也缺少必要的铺垫和合理的艺术表现，因此其结局显得突兀而可笑，观众被导演的如此设计迷糊的团团转。 2、《黄金甲》中导演更是采用上万盆真实的菊花来做道具，还有演员身上用重金属打造的黄金服装，色彩斑斓的琉璃柱子，场面铺设的如此豪华，似乎只有张艺谋能够玩得起这样的大
【必看】十大经典电影——奥斯卡,中学生,人生意义
十大经典电影（人生篇） 1、《肖申克的救赎》 2、《百万金婴》 3、《悲惨世界》1958年版 4、《辛德勒的名单》 5、《阿甘正传》 6、《勇敢的心》 7、《活着》 8、《天堂影院》 9、《杀手里昂》 10、《完美的世界》 十大经典电影（警匪篇） 1、《盗火线》 2、《喋血双雄》 3、《沉默的羔羊》 4、《七宗罪》 5、《洛杉矶机密》 6、《失眠症》 7、《幕后嫌疑犯》 8、《暗花》 9、《虎胆龙威》 10、《36局》 十大经典电影（黑帮篇） 1、《教父》 2、《无间道》 3、《美国往事》 4、《英雄本色》1 5、《低级小说》 6、《赌城风云》 7、《纽约黑帮》 8、《疤脸人》 9、《枪火》 10、《盗亦有道》 十大经典电影（战争篇） 1、《巴顿将军》 2、《拯救大兵雷恩》 3、《现代启示录》 4、《战争与和平》 5、《野战排》 6、《西线无战事》 7、《最长的一天》 8、《猎鹿人》 9、《遥远的桥》 10、《黑鹰坠落》 十大经典电影（爱情篇） 1、《罗马假日》 2、《泰坦尼克》
3、《卡萨布兰卡》 4、《花样年华》 5、《人鬼情未了》 6、《乱世佳人》 7、《风月俏佳人》 8、《西雅图未眠夜》 9、《廊桥遗梦》 10、《英国病人》 历届奥斯卡获奖影片 第1届奥斯卡（1927-1928年度） 最佳影片：翼 Wings 第2届奥斯卡（1928-1929年度） 最佳影片：百老汇的旋律/红伶秘史 The Broadway Melody 第3届奥斯卡（1929-1930年度） 最佳影片：西线无战事 All Quiet on the Western Front 第4届奥斯卡（1930-1931年度） 最佳影片：壮志千秋 Cimarron 第5届奥斯卡（1931-1932年度） 最佳影片：大饭店 Grand Hotel 第6届奥斯卡（1932-1933年度） 最佳影片：乱世春秋 Cavalcade 第7届奥斯卡（1933-1934年度） 最佳影片：一夜风流 It Happened One Night 第8届奥斯卡（1935-1936年度） 最佳影片：叛舰喋血记 Mutiny on the Bounty 第9届奥斯卡（1936-1937年度） 最佳影片：歌舞大王齐格飞 The Great Ziegfeld 第10届奥斯卡（1937-1938年度） 最佳影片：左拉传 The Life of Emile Zola 第11届奥斯卡（1938-1939年度） 最佳影片：浮生若梦 Y ou Can't Take It with Y ou 第12届奥斯卡（1939-1940年度） 最佳影片：乱世佳人 Gone with the Wind 第13届奥斯卡（1940-1941年度） 最佳影片：蝴蝶梦 Rebecca
电影精神教育意义
《红高粱》与电影的精神教育 姓名：陈开放 学号：1221330096 班级：电商二班
生命是原始的，是本性的，是不能被抑制的，就像影片中那片没人种也没人收的红高粱，当生活静止时，它们就是挺立的，高昂的，自由生长的；每当有风吹过，它们就是狂野的坚韧的不屈的。人也如同那片红高粱，在自己的生活中，生活完全是属于自己的，这是对不畏世俗的原始爱情的歌颂，更是对属于这片土地的无拘无束的野性迸发的歌颂；一旦受到外来民族的侵略，便丝毫不计后果的愤起斗争，这是对中华儿女顽强不屈英勇大义的称颂，全片其实就是一首对人性对民族的旋律狂野的原始生命力的赞歌。 影片中所有的男性都是发亮的光头和古铜色的肌肤，这实在是充满了原始生命力的美感，“颠轿”这场戏，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫戏謔的歌谣和颠狂兴奋的杂耍，以及轿中“奶奶”哀怨的表情，从表层上看，这是一群壮汉粗野又奔放大气的恶作剧，从深层含义上看，这是一群劳苦大众对合乎人伦天性的渴望与自我宣泄。这是一个集体的狂野的场景，更加突显了生命力的张扬与愉悦，而只有“我爷爷”将生命力的驱使转化为外部力量与实际行动，为了“我奶奶”一个美丽的顾盼，脱离那群内在还是淳朴怯懦的劳苦大众，挺身救了“奶奶”，后来“我爷爷”把我奶奶抢走，在凌乱的高粱从里你赶我追，“奶奶”看到的“爷爷”后痴迷决绝的倒地，躺在铺平的高粱地上呈一个“大”字，“我爷爷”跪在奶奶面前------这是一个远景，仪式感很强，在烈日下，阳光穿透茂盛的植物，高粱猛烈的摇晃，两种生命力在这里融合，彼此衬托，这是对自由的追求和欲望的释放，生命力在此成为被赞颂的对象，音乐在这里也画龙点睛，一开始锁钠一声激
最值得看的中国十大教育意义电影
第一部：《唐山大地震》 这部由冯小刚导演的电影，讲述了唐山大地震，方大强一家四口在唐山大地震的遭遇，方大强是外地人随妻子来到了唐山，在大地震中为搭救自己的龙凤胎儿女被压在了废墟中不幸遇难，妻子被丈夫方大强甩到了废墟之外得以生还，而一对儿女却压在了同一块水泥板下，面对只能救一个的艰难抉择母亲忍痛选择了儿子方达，而女儿方灯在这次灾难中幸运的活了下来，被一对解放军夫妇收为养女...... 第二部：《宝贝计划》 这部由陈木胜执导，成龙、古天乐、许冠文、高圆圆等联袂出演。故事讲述了一对小偷在偷到了一个小孩之后发生的一系列令人啼笑皆非而又感动人心的故事。通过与宝宝的相处，他天真可爱打动了早已迷失心灵的人字拖（成龙饰）、八达通（古天乐饰），在失去宝宝的那一刻找回来自我。 第三部《一个都不能少》 水泉小学原先有三四十个学生，每年都有学生流失，现在只剩二十八个了。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。魏敏芝整天让学生抄课文，每天清点人数，谁要把学生弄走，就跟谁急，连村长的话也不听。十岁的张慧科因家里欠债无力偿还，不得不失学到城里打工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱，决心把张慧科找回来，她打听到张慧科城里的住处，单身一人踏上了进城之路，十三岁的魏敏芝开始茫茫人海里的寻找，终于在电视台台长的帮助下，找回了张慧科并得到了好心人的帮助，得到了大量的粉笔和文具。 第四部《活着》 它是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。 第五部《霸王别姬》 段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是入戏太深。 第六部《妈妈在爱我一次》 应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪———《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。 第七部《可可西里》 尕玉（张磊饰）本来是个警察，为了调查藏羚羊猎杀状况，他假扮记者身份，随考察团来到可可西里——那里气候寒冷、空气稀薄，含氧量极低。就在这个人类生存的“禁区”，尕玉目睹了一幕幕人性的贪婪以及人类与环境的狂暴冲突。 第八部《天下无贼》 影片讲述了王薄（刘德华饰）和王丽（刘若英饰）本是一对最佳贼拍档，在火车站遇到农村娃子傻根（王宝强饰）后，王丽被他的单纯打动，决定暗中保护不使他的辛苦钱失窃，王薄却寻思下手，但最终归入了王丽的阵营。不料傻根的钱早被以黎叔（葛优饰）为头目的另一著名扒窃团伙盯上，于是一系列围绕傻根书包里的钞票、在两个团伙之间展开的强强斗争上演。
[电影美丽的大脚观后感]美丽的大脚的教育意义
[电影美丽的大脚观后感]美丽的大脚的教育意义 这部影片讲述的是一个普通的西部农村教师张美丽的感人故事。下面是为大家的美丽的大脚观后感，希望大家喜欢! 这天在课上看了一部电影——《美丽的大脚》，是由倪萍和袁 泉主演的。我知道倪萍主持人做得很不错，但还真没想到她演戏的水平也不一般。在《美丽的大脚》里，倪萍演绎了一位将孩子的一切看得比什么都重，心地善良但又有点缺心眼的农村教师——张美丽，这和她以往以主持人的身份活跃在舞台上时的形象可谓相大相径庭，刚开始时还真的是让人难以理解呢。影片开始没多久，袁泉扮演的夏雨老师来到了这个尘土漫天飞的西部村庄，拥有一双“美丽的大脚”的张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土来迎接这位从北京来的美丽的志愿者。黄土地上的生活渐渐地改变着夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。 夏雨毕竟是从城市出来的，她很不适应这个西部小村庄的艰苦 生活，尤其是那里严重缺水，这让夏雨连洗个脸，喝口水这些“小事情”都很难处理好。而张美丽的朴实热情，则更是让她哭笑不得，甚至火冒三丈，正因张美丽洗坏了她的名贵大衣，把她的好几件小衣服洗成了“大家伙”，而把那些本很宽大的衣服洗得缩了水，那场面真可说是“惨不忍睹”，怪不得夏雨要大发脾气了。但是这之后张美丽的表情以及行为还真是可爱。
在一件件平凡无奇的小事里，这两个女生的感情渐渐加深了， 这两人心灵的某处产生了共鸣。当夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，但是夏雨却悄悄做掉了孩子回到了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎样会不好这个孩子;夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的 不祥预感告诉这个淳朴的女生，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放下。两个生活经历完全不一样的女生，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一齐，闪耀出最美丽的人性光芒。 为了给孩子们买个电脑，张美丽到处求人，低声下气。最后找 到了同村的“杨面粉”帮忙出钱，但这个“杨面粉”处处刁难张美丽，但是都被张美丽漂亮地应付了过去。最后“杨面粉”使出了杀手锏，他说只要张美丽能一口喝下一瓶白酒就能够资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，我看着那时如此勇敢的张美丽，看着她那已痛苦不堪的表情，明明自己已经撑不住了，但不知哪来的力量竟让她硬生生地喝下了那整瓶的二锅头，我深深地被她感动了，我在心底开始敬佩起了这位“巾帼英雄”。
中国电影史上最有影响力的十大电影作品
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
一些很有教育意义的电影
一些很有教育意义的电影 下面介绍的电影，都非常有教育和励志意义。老张看过一大半，觉得都是精品。不看一 看，是个遗憾。 1. 心灵捕手 Good Will Hunting 导演 : Gus Van Sant 主演 : Robin Williams/Matt Damon/Ben Affleck/Stellan Skarsg?rd/Minnie Driver/Casey Affleck/Cole Hauser 评语 : 我的最爱，有关天才、伯乐和真正意义的心灵捕手。 2. 死亡诗社 Dead Poets Society 导演 : 彼德?威尔 Peter Weir 主演 : Robin Williams/Robert Sean Leonard/Ethan Hawke/Josh Charles/Gale Hansen 评语 : 中学课堂教育的典范，从内心激发你对知识的渴求，高中的精英教育往往带着一些刻板，活力四射而极富激情的老师会给压抑的孩子们带来受益终身的影响，让学习不再是枯 燥的文字和符号，而变成青春中最跳跃的音符 3. 皇家俱乐部 The Emperor's Club 导演 : 迈克尔霍夫曼 (Michael Hoffman) 主演 : 凯文?克莱恩Kevin Kline/埃米尔?赫斯基Emile Hirsch/安贝斯?大卫德兹 Embeth Davidtz 评语 : 每位老师都有自己最宠爱的学生，甚至不惜违背自己公平公正的准绳而偏心他们。 4. 弦动我心 Music of the Heart 导演 : 韦斯克雷文 (Wes Craven) 主演 : Meryl Streep/Aidan Quinn/Gloria Estefan/Angela Bassett/Cloris Leachman 评语 : 真实故事改编，曾被拍成纪录片并荣获奥斯卡最佳纪录片提名，（是否获奖忘记了）。贫民区的孩子也可以热爱贵族般高雅的古典音乐，如果有罗伯塔这样的恩师更是三生修来福 分。 5. 蒙娜丽莎的微笑 Mona Lisa Smile 导演 : 迈克?纽维尔 Mike Newell 主演 : 朱莉娅?罗伯茨 Julia Roberts/朱丽娅?斯黛尔斯 Julia Stiles/克莉斯汀?邓丝 特 Kirsten Dunst
中国十大著名导演年薪排行榜
中国十大著名导演年薪排行榜 1、张艺谋第五代电影人的代表名誉指数10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发 2、李安华人电影的骄傲名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的 一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。也许对于一个真正的金 牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。3、吴宇森闯荡好莱坞的华人导演名誉 指数：8 票房指数：10 投资指数：9 潜力指数：8 年薪：8千万携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有
致的故事。4、王家卫都市生活的阐述者名誉指数：9 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：8 年薪：7千万王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。王家卫总是倾 向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情5、陈凯歌理想主义者名誉指数：8 票房指数：8 投资指数：7 潜力指数：8 年薪：6千万陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现 了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。6冯小刚贺岁片霸主名誉指数：7票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：7 年薪：5千万冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。7杜琪峰香港影坛的中流砥柱名誉指数：7 票房指数：9 投资指数：7 潜力
关于中国电影导演代际划分
关于中国导演的代际划分 关于中国导演的代际划分，实际上不属于学术范围，或者是从没有得到电影界官方的正式认证。它只是一些电影学者，民间的或其他人员的自行研究。但是，时间一久，中国电影导演的代数划分便成为了不成文的规则。关于这种代际划分，不同的学者有不同的划分依据，此文的代际划分是最普遍，认可度相对较高的一种。 另外有必要澄清的是： 关于中国电影的代际划分问题，本来就不应该是什么严肃的学术问题。可悲的是，这样的论资排辈，居然很长时间以来成了电影学者们研究中国电影历史、特别是导演历史的公认参照系，一直到所谓“第六代”，发现终于没什么可研究的了，于是又出现了什么所谓“新生代”、“无代期”、“六代后”等等无聊的“术语”。这种对代际划分的热衷，显示出中国电影学者们在80年代摆脱了政治化的电影史分期后，对“谱系空白”的担忧和失语；同时，这种偏重导演、偏重作品的电影史（或者说，偏重导演代表作的历史），是一种极端片面、甚至极端扼杀其他工作人员（制片人、摄影师等工种）和扼杀非主流电影（非故事片，包括纪录片、实验片等）、扼杀电影生产其他环节（电影发行、放映、评论等等）的历史观。 因此，各位对于国内导演代际的划分，只需要作为知识了解明白即可，无须过多的进行研究。 ——————写在前面
一、“第一代导演”活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。 第一代导演是中国电影的开拓者（1905～1930）。 中国电影始于1905年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片《定军山》为中国电影史首开先河。随后，梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。直至1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的挪用，进行独立的电影剧本创作。 这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。 “第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。 “第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，
有教育意义的电影
《禁闭岛》：《盗梦空间》《七宗罪》：《生死停留》《十二宫》 《致命ID》《死亡幻觉》《恐怖游轮》 Good Bye Lenin! (2003) 再见列宁 Mystic River 神秘河; dog day afternoon 热天午后; Being John Malkovich (1999) 变脑 1.《暖春》 2.《良心》 3.《背起爸爸上学》 4.《隐形的翅膀》 推荐一些很有教育意义的电影 电影, 教育, 推荐电影, 教育, 推荐 下面介绍的电影，都非常有教育和励志意义。我看过一大半，觉得都是精品。 1. 心灵捕手 Good Will Hunting 导演 : Gus Van Sant 主演: Robin Williams/Matt Damon/Ben Affleck/Stellan Skarsgård/Minnie Driver/Casey Affleck/Cole Hauser 评语 : 我的最爱，有关天才、伯乐和真正意义的心灵捕手。 2. 死亡诗社 Dead Poets Society 导演 : 彼德?威尔 Peter Weir 主演 : Robin Williams/Robert Sean Leonard/Ethan Hawke/Josh Charles/Gale Hansen 评语 : 中学课堂教育的典范，从内心激发你对知识的渴求，高中的精英教育往往带着一些刻板，活力四射而极富**的老师会给压抑的孩子们带来受益终身的影响，让学习不再是枯燥的文字和符号，而变成青春中最跳跃的音符 3. 皇家俱乐部 The Emperor's Club 导演 : 迈克尔霍夫曼 (Michael Hoffman) 主演 : 凯文?克莱恩Kevin Kline/埃米尔?赫斯基Emile Hirsch/安贝斯?大卫德兹Embeth Davidtz 评语 : 每位老师都有自己最宠爱的学生，甚至不惜违背自己公平公正的准绳而偏心他们。