小提琴入门教程：小提琴琴码

琴马又名琴桥，它是一块桥型的小木片，坚定地站在琴面板的中间，而受压迫于四条琴弦之下。它是提琴土一个非常重要的部件，故

而也有人称它为提琴的心脏。它的作用不但仅在于把四条弦的震动传

送到面板，使整个提琴一起随即震动。它的高度又决定了琴弦到指板

的距离，从而影响演奏者的手感与演奏性能。琴马的材料一般是精选

自风干的枫木。在安放琴马时，马脚要与面板的弧度绝对吻合。而琴

马顶端的弧度也要十分准确，方能使四条弦在演奏时不会互相碰到。

总来说之，琴马的材料、形状、高低、厚薄、琴马孔的大小等都

会对琴的音色及品质有巨大的影响。小提琴的琴马从巴洛克型到现代

型的发展变化过程中，法国制琴家起了关键的作用。我们现在使用的

琴马基本上是法国的式样。而大提琴的琴马则有法国式与比利时式之分。比利时式的琴马较适合宽身琴型的大提琴，能使其音色更为集中

有力。

一些有经验的演奏家(特别是大提琴演奏家)常会有一两个不同高

度的琴马以应付不同气候湿度的变化。虽然有时为了拉琴的手感与习惯，我们能够根据指板的高度来调整琴马的高度，但这只能在一个很

有限的范围内略作调整。因为琴马的高度对琴体的整体震动影响是不

可忽略的，琴马高低的更改也直接影响乐器的音色和音量。

一般地说，琴马较低，则音色清甜一些，音量与穿透力也弱一些。反之，则音色与穿透力会大些，但音色也许会偏硬些。但这又要考虑

到琴板的弧度的影响，高弧度的琴需要较低的琴马，低弧度的琴适合

配较高的琴马。

一般地说，小提琴琴马的高度在32mm~34mm之间，中提琴琴马的

高度在38mm~41mm左右。而大提琴琴马的高度则在89mm~91mm之间。

假如指板过高或过低而使琴马的高度不能配合，从声音的角度来考量，是调整指板的高度，而不是过多地降低或升高琴马的高度从而影响乐

器的音质。

小提琴入门教程：演奏的基本技巧

小提琴入门教程：演奏的基本技巧小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。一、提琴的方法提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。二、运弓的技巧对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，

小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育

小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育小提琴学习的启蒙阶段，相对于各种键盘乐器因为其音准和发音的双重困难，被人形象的称为“杀鸡”或“拉大锯”的阶段。而正是这个阶段为学习者日后可能的专业音乐学习打下了扎实的基础；更是艺术普及和社会化的渠道之一。下面谈谈作者对这个问题的几点看法：一．为提升孩子的兴趣，教学曲目的选择很重要。在音乐学习中，练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的，但有时（甚至是经常）又会发生矛盾。卡尔?弗莱什说得好：“塞夫契克练习曲能够很恰当的比作药品，用量过多能致死，用量适当能治病”，即使象塞夫契克那样较缺乏音乐性的练习曲并不多，但在启蒙阶段我们决不能冒让枯燥的练习曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我们能够在教授完左右手基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲，这里有两本曲集较有名：《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提琴家》。当然，这些动听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧，在适当的时候要引导他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求，这时便能够顺理成章的增强专门的技术训练了。二．初学者的音准问题。音准问题对于初学者是必经的一道高高的门槛。如果把音高感觉非常不好的人比作音乐上的盲人，那么小提琴那乌黑的指板甚至不象吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹给这些人一条盲道勉强走上几步…… 虽然我不太赞同在音乐普及教育上选材的过度严格，但对初学者的测试从某种水准上还是必要的。当然，在一定范围内，听觉能够通过视唱练耳等辅助课程提升。此外，在练习一首乐曲前，先哼唱一遍是很有协助的，这样不但能改善音准，对于节奏，乐感和识谱都有益处。造成音不准除了听觉上的原因外，也有可能是因为错误的持琴。具体地说是左手的位置和手型问题：左手食指第三节末端与琴颈接触，

小提琴入门教程：小提琴节奏训练

小提琴入门教程：小提琴节奏训练 1、选择自己音域范围内一个八度的大调音阶，如果实在唱不了就只好同音念dadada了，是音阶。如果有乐器帮忙(当然得有能无负担搞定一条音阶的技巧)也能够。选定一个速度A，能够用节拍器辅助，不要太快，自己决定。练习一拍一个音，刚开始能够跟着节拍器，是听节拍器拍几拍，然后关掉，自己唱音阶，循环5到10次或者更长，打开节拍器，听一下差别，继续练习；练习一拍两个音，同上；一拍四音，同上，自己唱的时候能够在每一组的第一个音加上节奏重音，但要注意4个音均匀一拍八音，同上，自己唱时候能够每四个音加上一个节奏重音，稍后能够改为八个音一个节奏重音。注意8个音时值均匀连续重复音阶一拍一音->一拍二音->一拍四音->一拍八音再返回，要求是一圈以后速度与速度A相差相当小。开始能够用节奏重音辅助，慢慢去掉。要求保持速度变换时每一组音里面的音符时值均匀！！现在开始加一点难度，一拍三音，练习方法同一拍四音；(123 456 717 654 321)一拍五音，同上（12345 67176 54321）一拍七音，同上。(1234567 1765432)连续重复音阶一拍一音->2音->3->4-..->8->7 (1) 要求和上面那一圈差不多。这个大圈练习下来需要很长的时间，不可能一蹴而就，当然也别一开始就给自己提极大的要求。最后的那一圈能够用来测试，看看那些能听出人家2转33转2不稳定的人自己能做到什么水平，总之我不练我就不行。这个练习是以后两拍三个音等BT 节奏的基础，张少曾为我们表演过打三拍子唱7个均匀的音的本事，偶们一干人是景仰得不行啊。 2、选定一个速度A，不用太快，能保证一拍唱平稳的8个音就行。这个练习能够用dadada来模唱或者击掌的方式。一样能够用节拍器辅助，当然最后要达到完全脱离节拍器是非常困难的。8个音，练习每8 个音或者每四个音第一个音为节奏重音，重复3-5分钟，比对节拍器；注意重音一定要肯定突出每一组，把重音移到第二个音上，注意，这里可能不得不用个土方法，脚打拍子，以免造成心里面把起拍也移到第二音上面的行为；每一组，第三个音为重音；...第四个....记住与

图文解说小提琴入门指法练习

图文解说小提琴入门指法练习【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法：小提琴第一把为认知：在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：

贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点： c大调 g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。 a大调是三个升，升fa升do，升so 在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指

e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。 F大调是降si。即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指， a弦，食指后退半度， e弦，小指紧靠无名指。总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。成人乐器培训班课程分为：成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训，成人吉他培训班分为四类小课程。包括：成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。成人吉他培训班课程介绍：北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程，按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识，认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声，积累大量作品，达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱，达到比较专业的水准。成人吉他培训班适合人群：13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。成人吉他培训班型设置与开课信息：

小提琴入门教程：小提琴琴码

小提琴入门教程：小提琴琴码琴马又名琴桥，它是一块桥型的小木片，坚定地站在琴面板的中间，而受压迫于四条琴弦之下。它是提琴土一个非常重要的部件，故而也有人称它为提琴的心脏。它的作用不但仅在于把四条弦的震动传送到面板，使整个提琴一起随即震动。它的高度又决定了琴弦到指板的距离，从而影响演奏者的手感与演奏性能。琴马的材料一般是精选自风干的枫木。在安放琴马时，马脚要与面板的弧度绝对吻合。而琴马顶端的弧度也要十分准确，方能使四条弦在演奏时不会互相碰到。总来说之，琴马的材料、形状、高低、厚薄、琴马孔的大小等都会对琴的音色及品质有巨大的影响。小提琴的琴马从巴洛克型到现代型的发展变化过程中，法国制琴家起了关键的作用。我们现在使用的琴马基本上是法国的式样。而大提琴的琴马则有法国式与比利时式之分。比利时式的琴马较适合宽身琴型的大提琴，能使其音色更为集中有力。一些有经验的演奏家(特别是大提琴演奏家)常会有一两个不同高度的琴马以应付不同气候湿度的变化。虽然有时为了拉琴的手感与习惯，我们能够根据指板的高度来调整琴马的高度，但这只能在一个很有限的范围内略作调整。因为琴马的高度对琴体的整体震动影响是不可忽略的，琴马高低的更改也直接影响乐器的音色和音量。一般地说，琴马较低，则音色清甜一些，音量与穿透力也弱一些。反之，则音色与穿透力会大些，但音色也许会偏硬些。但这又要考虑到琴板的弧度的影响，高弧度的琴需要较低的琴马，低弧度的琴适合配较高的琴马。一般地说，小提琴琴马的高度在32mm~34mm之间，中提琴琴马的高度在38mm~41mm左右。而大提琴琴马的高度则在89mm~91mm之间。假如指板过高或过低而使琴马的高度不能配合，从声音的角度来考量，是调整指板的高度，而不是过多地降低或升高琴马的高度从而影响乐器的音质。

2-3新版安规(线路部分)复习题3[1]

2009版安规复习题（三）线路部分单位：姓名：成绩：一、单项选择题 1、在试验和推广新技术、新工艺、新设备、新材料的同时，应制定相应的（ C ），经本单位分管生产的领导(总工程师)批准后执行。 A、组织措施 B、技术措施 C、安全措施 D、应急措施 2、现场勘查由（ B ）组织。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 3、若专责监护人必须长时间离开工作现场时，应由（ C ）变更专责监护人，履行变更手续，并告知全体被监护人员。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 4、如只对同塔双回线路其中一回线路进行停电检修工作，应使用（ A ）。 A、电力线路第一种工作票 B、电力线路第二种工作票 C、电力线路带电作业工作票 D、电力线路工作任务单 5、在杆塔上作业时，应使用有后备绳或速差自锁器的双控背带式安全带，当后保护绳超过（ D ）时，应使用缓冲器。 A、2m B、4m C、5m D、3m 6、第二种工作票需办理延期手续，应在有效时间尚未结束以前由工作负责人向（ B ）提出申请，经同意后给予办理。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、专责监护人 D、工作许可人 7、在相分裂导线上工作时，安全带、绳应挂在同一根子导线上，后备保护绳应挂在（ A ）上。 A、整组相导线 B、同一根子导线 C、另一根子导线 D、另三根子导线 8、凡参加（ B ）的人员，应每年进行一次体检。 A、检修作业 B、高处作业 C、配电作业 D、地面作业 9、操作票应填写设备双重名称。设备双重名称即（ B ）。 A、电压等级和设备名称 B、设备名称和编号 C、电压等级和设备编号 D、设备名称和工作区段 10、工作任务单由（ B ）许可。 A、工作票签发人 B、工作负责人 C、工作票许可人 D、专责监护人 11、绝缘架空地线应视为带电体。作业人员与绝缘架空地线之间的距离不应小于（ C ）。 A、0.6m B、0.3m C、0.7m D、0.4m 12、当临时高处行走区域不能装设防护栏杆时，应设置（ B ）高的安全水平扶绳，且每隔2m应设一个固定支撑点。 A、500mm B、1050mm C、1500mm D、2000mm 13、非连续进行的事故修复工作，应使用（ A ）。 A、工作票 B、工作任务单 C、事故应急抢修单 D、派工单 14、不能按口头或电话命令执行的工作是（ B ）。 A、测量接地电阻和修剪树枝 B、杆塔横担上涂色标 C、接户、进户计量装置上的低压带电工作和单一电源低压分支线的停电工作。 D、杆塔底部和基础等地面检查、消缺工作。 15、第一、二种工作票的延期只能办理一次。带电作业工作票（ D ）。 A、只能办理一次延期 B、只能办理二次延期 C、可随时延期 D、不准延期 16、事故应急抢修工作是指电气设备发生故障被迫紧急停止运行，需（ B ）的抢修和排除故障的工作。 A、临时组织 B、短时间内恢复 C、按计划组织 D、领导批准 17、在没有脚手架或者在没有栏杆的脚手架上工作，高度超过（ B ）时，应使用安全带，或采取其他可靠的安全措施。 A、1m B、1.5m C、2m D、3m 18、巡线人员发现导线、电缆断落地面或是悬吊空中，应设法防止行人靠近断落线地点（ C ）以内，以免跨步电压伤人。 A、3m B、6m C、8m D、5m 19、断开耐张杆塔引线时，应先在其（ C ）装设接地线。 A、大号侧 B、中间 C、两侧 D小号侧 20、在超过（ A ）深的基坑内作业时，向坑外抛掷土石应防止土石回落坑内，并做好临边防护措施。

(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程

第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。简明基本乐理知识

零基础自学小提琴自创,

零基础自学小提琴自创很多教程是大学老师编的专业书,不适合小提琴零基础的爱好者,本文通俗易懂,笔者经验之谈.觉得好好评第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。

小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程【小提琴的认知】小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。

小提琴和五线谱入门基础教程

初学心得：如何看谱拉琴 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。简明基本乐理知识此主题相关图片如下：

小提琴入门教程：小提琴制作文化在中国

小提琴入门教程：小提琴制作文化在中国说起中国的小提琴制作，可谓历史悠久，甚至能够追述到民国初年。而中国提琴制作领域第一个吃螃蟹的人，据可靠资料记载是来自上海的司徒梦岩先生。司徒梦岩又名司徒傅权，1888年出生于上海，祖籍赤水区沙洲乡回龙里。早在少年时代就喜爱音乐、粤曲。20世纪初开始跟徐家汇教堂的外国小提琴教师学习小提琴演奏。成为我国最早一批接触小提琴和西洋音乐的人之一。 1908年．司徒梦岩赴美留学。先在菲利浦学院预科学习两年。考入麻省理工学院，攻读机械工程、造船工程、海军工程等专业。在留美期间。始终坚持学习小提琴演奏。后来他成为波士顿新英格兰音乐学院，奥地利小提琴家尤根·格鲁恩贝格的学生。1910年的暑假，司徒梦岩在同班同学父亲经营的制造、修理小提琴的工场里开始学习小提琴制作技术。其间，司徒梦岩在工场巧遇了当时曾在12年中蝉联三次全美小提琴制作比赛金奖的美籍波兰人、小提琴制作家华特沙朗·戈斯。并成为戈斯的学生。戈斯造琴经验丰富，技艺高超。有很多名琴的鉴别、修复的经验。司徒梦岩在他的指导下，制作了十几把小提琴。 192020年．司徒梦岩毕业回国。出现上海江南造船厂任工程师。这使江南厂首次获得英国伦敦劳合保险公司性验船机构的分数级："A"1满分。尔后，司徒梦岩又成功了完成美国海军在江南厂订造万吨轮的设备以及船坞的任务。随后他接替了由英国人莫根在江南厂总工程师的职位。司徒梦岩是我国近代造船工业有成就的先驱之一。但他也一直没有放弃对小提琴制作的钻研。司徒回国时，曾携回小提琴制作工具300余件。后来他又制作过十几把小提琴。其中最满意的几件作品，都不幸毁于日本侵略军的炮火之中。司徒梦岩在音乐上的成就不单是制造小提琴。他还曾兼任上海精武体育会欧弦部小提琴教授，并加入了中华音乐会。在传授西洋乐、小提琴演奏的同时还致力于广东音乐的研究、改革。广东音乐的"四大天王"中的吕文成、尹自重

小提琴入门教程：小提琴双音与和弦的技巧

小提琴入门教程：小提琴双音与和弦的技巧小提琴初学者一般都对和弦与双音感到头痛，看到乐谱上密密麻麻的音符，简直是一头雾水，有的甚至失去了深入学习下去的勇气。我最初学琴时就几次绕过它，想把它放在后面再学。但要想把小提琴学到一定水准，双音与和弦是绕不过去的。其实，越是看起来复杂的东西，很可能就越是简单的东西。小提琴双音用得最多的是三度双音，练习三度双音的要领是1、3 指和2、4指的连接。是练习AD两弦上的5、7和6、?。先慢，拉准；再逐步加快。先用分弓，再用连弓。一开始手不听使唤，只能拉几下，手指疼痛，紧张得肚子疼，甚至会有呕吐的感觉（呵呵），这很正常。必须坚持下去，每天练一点，大概三四天就会好起来。接下去用这个指法将双音音阶从1、3开始一直拉下去，再拉回来（上行下行，分弓连弓反复，和练单音音阶一样）。这时不妨找个简单的歌曲，全部用双音演奏。还有一个较难练的不自然指法是3、4指（3指在高音弦，4指在低音弦，需要多练几次）。练完上述内容，我想对一个一般业余爱好者来说，就已经是成功的一半了。一般没有学过双音的，总以为六度双音和八度双音会更难，其实是更简单，更好练。练的是八度，因为音准好掌握，而且主要用1、4指。所以舒伯特《圣母颂》里的八度双音根本就没什么可怕的。十度双音的要领是先确定4指，再向前伸展找到1指的位置，拇指要自然靠后。手小的不必勉强，就不要练了。我手也不算大，但还能够的着。大概和我以前练过几年吉他相关吧。最难的在低把位，在高把位就简单了。还有十一度双音，一般都在高把位应用，一般乐曲很少碰到。五度双音对调弦用处。需要指出的是一般手指是与琴弦平行放置的，但有的手指细的，没有形成肉垫的，有意斜一点，甚至横过来，也未尝不可，但要音准，不能自欺欺人。

《器乐基础小提琴》课程教学大纲

《器乐基础小提琴》课程教学大纲一、课程与任课教师小提琴基本信息课程名称：小提琴课程类别：必修课□选修课■ 学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：－周授课地点：艺任课教师姓名：颜乐职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：: 答疑时间、地点与方式：周四周五下午艺二、课程简介本课程是音乐学专业的选修课程，也是一门以实践性训练为主的专业基础课程，对学生的影响具有非常积极的作用。学习乐器，特别是弦乐器，能锻炼、提高人的身体各部分之间的协调运动和控制能力，还能提高学生的听觉能力，以及听觉的分辨能力。因为弦乐器对身体的协调性和音准性的要求非常的高。本课程教学的主要内容是：学生通过本课程的学习和实践，深入了解小提琴的基本知识与小提琴基本训练方法。切实提高演奏及音乐作品的能力和鉴赏水平，进一步提高学生自身的艺术修养，发展一专多能，开阔学生的音乐艺术视野，使学生在今后的音乐教育工作和表演中更适应实际教学与艺术实践的学生应要。三、课程目标 1、基本知识与演奏技能目标：通过本课程的学习，使学生能简单了解小提琴基本构造，发音原理，发展历史及应用；掌握正确的拉琴姿势，持琴方法，培养良好的学习习惯；能够演奏篇幅较大的练习曲和各类小提琴作品；具备对小提琴作品的理解能力和小提琴演奏中的音乐表现力；具备在实践中灵活运用这些知识与方法的能力。、学习过程与方法目标：通过小提琴基本训练和学习不同类型的小提琴作品使学生提高小提琴的演奏能力：通过学习练习曲使学生了解和掌握小提琴的基本演奏方法如手型、连弓、分弓、长弓、音阶的练习方法。通过学习不同程度的乐曲和练习曲使学生提高小提琴技能的综合能力，以及对音乐的表现力。、演奏过程中情感、态度与价值观发展目标：学习小提琴表演与小提琴音乐审美的基本原则、小提琴音乐文化中的情感与价值观，培养学生良好的审美情趣与审美能力；学会独立分析处理与准确表现

小提琴基础知识总汇教学提纲

小提琴基础知识总汇

小提琴基础知识总汇 2008年02月01日星期五 15:36 提琴基础知识总汇小提琴属于擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最小、声音现代的乐器大多数都是历尽历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器化没有要求，于是人们对自己手里的乐器不断地进行着试验，一种又一种新式的东西被制造出来。上的四种提琴才诞生在意大利巴尔干半岛上的一个毫不起眼的小镇——克雷莫纳。小提琴张四根弦，从细到粗依次是E弦，A弦，D弦，G弦。每一根空弦之间相差的音程都是纯五自如地演奏音阶，音程跳动和各种装饰音，熟练的演奏者可以在速度允许的情况下演奏半音阶。在度。比较困难的有：纯四度，增四度，增五度，减五度，八度，大二度。演奏有困难的双音有：小轻松演奏各种调的音乐作品. ，除了用常规的弓法来演奏外，小提琴还可以用拨奏，跳弓，击弦这时，小提琴声部的乐谱就要进行移调处理。小提琴的每一根弦都有自己的特点，在音乐作品中，经常标明单独用G弦来演奏，G 小提琴的音色具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，被人称之为乐器中的皇后。小提琴的由来小提琴这种乐器由来已久，究竟是谁发明了小提琴，无从考证。不像汽车、飞机人们在1550年的一幅壁画上找到了一把有三条弦的小提琴，这是至今能见到的最早的小提琴寸，并使用4条琴弦。小提琴------Violin是意大利文，记得我们初学小提琴时，人们还不太知道这是什么乐器，在大型交响乐队中，坐在前面的弦乐大家族中有第一、第二小提琴声部，中提琴、大提琴和低小提琴有琴头、琴颈、指板和琴身几个主要部位。琴身又包括面板、背板、侧板、面板是枫木从前使用的弓子是弯的，近似二胡弓子形状，随着演奏技术的发展和需要，于18世纪未才固小提琴音域宽广，有3个半八度经常作用，偶尔还可以超过这个音域，4条弦分别是G 、D、小提琴由于是用弓子演奏的乐器，可以演奏持续的长音，是一件表现力非常丰富的歌唱性的乐音乐.

小提琴入门阶段启蒙知识

小提琴入门阶段启蒙知识中央音乐学院童卫东教师的首要任务是“传道、授业、解惑”。作为一名当代的小提琴教师，除了应掌握必备的小提琴演奏知识技能，更应该对小提琴教学法有着深入的研究。小提琴教学的的核心思想首先是培养我们的教师有爱心、讲师德，帮助教师正确理解和掌握有关小提琴方面的基础知识。其次是如何将自己所学到的知识，最快、最好地灌输给孩子们，使他们在学习过程中既有乐趣又学到了知识。换句话说，能够在教学中运用简明生动的语言，是一名优秀小提琴教师必备的条件。一、基础知识、持琴姿势和空弦演奏 1、学琴前应具备的条件，基本的音乐基础知识，音高的概念等。 2、正确的站立、持琴、握弓姿势首先介绍有两种夹琴方法。1、用普通肩垫。2、用海棉。建议初学者用后者。介绍站立姿势、持琴，夹琴方向与弓直的关系，凉衣杆和衣架的关系。介绍几种孩子常出现的问题（歪脖，脖子与腮托错位，琴面过于向内倾斜，夹琴肩部过高等。）夹琴时间不宜过长。握弓姿势：右手放松自然下垂，掌心向左，用拇指和中指做成圆环，并把弓握稳。其他手指自然弯曲、放松的放在弓杆上，小指尖弯曲地站在弓杆上。食指和中指距离要宽一些。常见问题提示：小指、拇指无法正常弯曲，握弓跑位，持弓位置太浅，用力过多造成手指紧缩等。用筷

子和牵手例子加以讲解，建议专家、学琴孩子共同参与。用铅笔或筷子做辅助练习。 3、空弦的演奏（右手运弓）。（1）空弦运弓首先讲四根弦的名称，以及调弦的方法，可用四管定音笛或钢琴电子琴做调音的依据，调音次序（A.E.D.G.）。提醒家长和学生在调弦时应注意哪些问题。在空弦运弓以前，先教会学生知道什么是弓根、中弓、弓尖以及上弓、下弓、上半弓、下半弓、全弓等基本常识。在出声前先做一个三点练习，把弓子分别按照弓尖、中弓、弓根的顺序在四根弦上进行无声的摆放练习，在练习中逐渐告诉学生什么是直、平、稳（举一些简单的例子），以及他的重要性，要想获得优美的声音就必须把它练好。中弓练习。(a)注意右手肌肉松弛，小臂和大臂成90度角，接触点在琴码和指板的中间。（从E-G 弦一小节四拍反复练习，拉三拍休息一拍，并做换弦练习）。（b）上半弓主要以小臂带动运弓。下弓大臂向前推，上弓大臂退回来。（c）下半弓，主要是大臂带动运弓，介绍小指的作用，放松肩部，换弓注意手指动作，下弯上直。（d）全弓，慢速、中速、快速。（e）空弦双音练习。总结：运弓三要素——左右滑动（直），减少上下左右晃动扭动，平面（七个平面，不碰弦为准（2）左手的手型、方向、舵式动作及位置一开始就要掌握正确的、稳定的手型和正确的手指抬落动作（运指前先在E弦上放好四个手指，每个手指成弧形，以指关节启动，注意按弦的位置和力量），举例说明火车轨道、船舵等跟左手的关系。（3）如何培养孩子对音乐的兴趣多听、多看、多表演。二、第一把位音阶（一个八度、两种琶音）等内容的训练 1、第一把位音阶（一个八度、两种琶音）、练习曲、乐曲（曲目待定），训练的内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。第一把位：首先左手挂在一把位位置，手指轻轻握住琴颈，左手从肩到大小臂垂直放松（举衣杆和衣架例子，告诉学生琴就象自己最喜欢的小洋娃娃或是小动物轻轻托着、或抱着它，夹琴的力量分配以及火车轨道的例子。）简单了解在一把位的四种不同的指位：（1）E弦mi(空弦)- #F- #G- A- B。2、3指是半音，其余都是全音。（2）A弦A-B-C-D-E 半音在1、2指，其余都是全音。（3）1、2指都后退，半音在空弦同1指之间，再加上4指退后半音，3、4指之间也是半音。A-bB-C-D-bE （4）E-F-G-A-B（没有升降号）注意半音关系。学习C大调音阶、降B大调音阶、G大调音阶。练习曲：《法拉拉》第一首、《沃尔发特》第四首、《西特》第十首。乐曲：《巴赫的小步舞曲》、《马蒂尼的加沃特舞曲》。 2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。 3、针对学生实际问题解答。三、第一把位音阶（两个八度、两种琶音）等内容的训练

小提琴初级教程设计

《基础小提琴教学》教学大纲课程编码：课程性质：必修课课程类型：理论+实践考核类型：培训开课学期：一学期一、教学任务和目的本大纲为初学小提琴乐器专业制定。课程的任务与目的，是通过学习，使学生初步了解小提琴启蒙和较为基础的小提琴课本教学，掌握提琴演奏的基本理论知识和初级演奏技术。为学生打下必要的小提琴基础，使之具备一定程度的演奏能力、音乐表达能力和初步的识谱读谱能力。为了我们组成一支半成熟的交响乐队我们开设的乐器课程是为以后乐队的排练演出创造有利条件。二、教学时数安排本课程开设1学期每学期16周每周一课时三、教学内容和学时分配

1、提琴四条弦一把位的基础常识与演奏简单乐曲 4课时 2、C大调、D大调、G大调、F大调、bB大调各调音阶的演奏 4课时 3、沃尔法特练习曲、一级乐曲（游击队歌，快乐的农夫，欢乐颂，桑塔露琪亚，友谊地久天长等）一把位提琴曲练习 4课时 4.一级提琴乐曲中常见问题解释解决演奏问题 4课时四、主要设备和使用器材小提琴、谱架、节拍器五、建议使用教材，使用参考书沃尔法特教材，少儿基础集体课教程，霍曼小提琴基础教程,小提琴协会全国考级教材第一级

六考核方法考核主要依据五个方面：准确、流畅、完整、生动、程度。成绩分设优秀、良好、中等、及格和不及格五个等次。优秀（90分以上）：能很好地掌握提琴演奏的基本技能﹑技巧与技术，对乐曲的乐句能准确完整地表达，能较好地诠释作品的风格。对弹奏的作品有一定的理解与表现力，其演奏的作品有一定的技术与艺术难度。良好（80-89）：乐曲的作品完整连贯，乐句明确。中等（70-79）：演奏的作品难度虽小，但有正确的弹奏方法，音乐表现较好。及格（60-69）：演奏方法正确，但不能表达作品的感情和风格，乐曲的基本节奏有误。不及格（59分以下）：演奏的作品不完整，时断时续，节奏感差，演奏状态和作品的乐谱都存在错误。

(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程.docx

第一章如何看谱 1.看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住 E-F，B-C（唱名 3-4, 7-1 ）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住 #号表示升高半个音， b 号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2.看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3.看第七章（三、调号）。只看例 199 中 C 调那张图，画的是 C 调 12345671 在五线谱上的位置，记住 C 调的 1 是在下加一线上的。 C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做 G, D, A, E 弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。 2:中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3:无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4:小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个 #和 b 号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用 1 指按 A 弦；看见第五线上的音符，就用 1 指按 E 弦。下图是 C 大调第一把位的指法 ( 自己画的，现丑了 ) ，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的 4 指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用 4 指就换到下一根弦上拉空弦。此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住 C 大调（五线谱上没有任何 #和 b 号）的把位图，遇到有 #号的五线谱时，看这个 #号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到 b 号，向琴头方向移一格。简明基本乐理知识

电子琴学习入门教程

电子琴学习入门教程杨昕怡电子琴入门知识 1、弹奏电子琴必须有正确的姿势一、身体姿势 1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。 2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。 3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。 4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。二、五指原位练习 C大调及a小调弹奏入门训练C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。一、五指原位练习（一）练习步骤 1．右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。 2．加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。 3．学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习 4双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。（二）右手单手原位练习

先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供不懂看谱的补学）电子琴的第一节课 1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。

小提琴入门教程：小提琴手指练习

小提琴入门教程：小提琴手指练习关于小提琴手指练习的方法众说纷纭，小提琴手指练习很有名的是《塞夫契克》，很多人风闻过它功效奇妙。不过，象这种虎狼之药，没有明师医嘱，除了伤身没别的好处，尤其是开始几页，以后就是各种音阶。明师自己多半《塞夫契克》用得很少，塞夫契克本人自称也不用，林先生我想《塞夫契克》他至少不太用吧。如果非要用，就有用法，而且不是随便拉拉，练一行就练相当长一段时间，直到起效果，否则没有伤筋动骨，也是枉然。我倒是有一套手指练习，很简单：在 e 弦上， ①mi,fa,sol,la;si,la,sol,fa ② mi,sol,fa,la;sol,si,la,fa ③ si,la ,sol,fa;si,la,sol,fa; 能够加各种升降号，并且要换弦练习。 ①手指顺序排列 ②手指间隔排列 ③抬指练习，可有效增强下行级进音阶的4指绝大部分作品中基本运指动作都在其中了。看起来很简单，但下面要讲讲要求，如果练《塞夫契克》，要求也同样。分几个步骤：㈠手指轻轻放上去，轻轻拿下来，用一个手指不要牵动其他手指，如：按3指4指翘起来帮忙。手指要以很顺畅的动作按指抬指，常见错误是：按指前先抬一下，这样的习惯养成以后很麻烦，尤其是快速奔跑时。如果 4 指不够， 4 指指根扩张，扩指根而不是伸指尖，指根以上手指要松，尽可能弯一个弧度。㈡把4指按结实，保持四个手指按弦力量的均匀，看看手腕是否松弛，保持住这种松弛，尽量弯 4 指，进一步扩张 4 指根。㈢慢慢把手指力量加上去，力量不是按弦的力量，而是指根发力，一个一个打在指板上；抬指一个一个拨弦下来，就是从手心一侧离弦，而不从正上方离弦。在练习时，要快慢结合，慢的时候增加柔韧性，快的时候增加弹性。练几年，能拉到八个音200以上就不错了。在练习过程中会感觉