美术教学日志

美术教学日志
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初二2班下午第三节美术教室

欣赏·评述课:在绘画中永生—外国肖像画赏析

从初一到初二,2班的变化是上课提问时没有人举手了。虽然点名提问时大部分学生的回答都比较好,这一点说明大部分学生在认真听讲,但整体上感觉这节课有点沉闷。我想是不是下午第三节课,学生有点累;还有美术教室比较大,环境使他们有点陌生感,而且室内光线不足,这也给他们情绪上带来一定程度的影响。

两个学生的“小插曲”

1、丁昀同学:课前不带书,课上不听讲

上课前,待学生做到自己的位子上后,我在教室里转了一下,发现坐在最后一排的丁昀没有带书,就让他回教拿。他嘴里嘟哝着说“下节课带吧”,我略带训斥的口吻说初二的第一节课就不带书吗,赶快回去拿。他虽然一脸的不情愿,但还是很快的把书拿了过来。

上课时,我发现丁昀用书挡着头部趴在桌子上(我想他可能是在睡觉),就让他回答问题:分析并说出课本上公元1世纪时期的少女肖像和蒙娜丽莎两幅作品的特点,他挠了挠头微笑着说不知道。我提醒他“在背景方面有什么不同”,他就作了简单的回答。然后我又问他“在神情方面有什么不同”,他又说了一点。我继续(带有鼓励性的)追问,但他(感觉是有点不好意思)又对我说了一句“我不知道”(声音越来越小)。我期待的看着他,他又挠了挠头,有点不知所措的看着我,我只能让他坐下。

本想等下课了找他谈谈的,可下课了却有其他事情要做。

2、强义同学:

课堂上我正在总结学生发言的时候,我看到坐在后面(倒数第二排)的强义就掉头和最后一排的一个学生讲话,我就边讲边走到教室中间,对着他的方向提高自己的讲话声音,想以此提醒他注意自己的行为,不知道他是没有发觉,还是并不在意我的做法,头还是转向后面。“请你注意,不要讲话”,我直接走到后面指着他(当时还不知道他的名字)说,这次他意识到了,把头转过来,看了我一眼后,把目光转向书本。

过了一会,当一个学生正在回答问题的时候,我发现他又和身边的同学在说着什么,我就让他别说话了,他直接回了我一句“我没说话”,我有点生气的看了看他说“说了就说了,不要不承认”,可他还是小声的否认“我没说,我只是让身边的同学别说话”。我控制了一下情绪(这种情况以前也是碰到过的),并不理会他,继续上课。

课后,当他要走的时候,我让他先留下来,他说了句“真倒霉”。等其他同学都离开之后,他直接走到我面前(我在关闭多媒体),“老师,我刚刚是没有讲话,就是让边上的同学说话小声点”。我心想小样,还没等我开口就开始找借口了 (感觉他有点圆滑) ,我对他说(交流式的口吻):你说你没说话,老师为什么要说你?你要知道我们在上课,老师在讲课,你要听讲,你觉得老师会冤枉你吗?一连几句话之后,看到他还有点不服还想辩解的样子,我又说道,平时你的表现还可以啊,看到老师都会礼貌的叫一声,为什么课上不能好好表现呢?他听我这么一说,就不说话了,感觉到他已经认识到错误了,就让他回去了。

我去年就教他们班,所以对强义还是有点了解的。别看他个子不高,可一脸的鬼精灵,是属于“刺儿头”型的学生,许多老师都对他没有办法。所以我对他的这种表现,只能是“打压”为辅,“安抚”为主了。

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划(一): 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的潜力,把教材与生活实践有机结合,从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际状况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践 美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,用心开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调 整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的状况差异,决定了教师务必因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,用心参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,用心参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动,以群众备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成,丰富课堂教学资料和形式,本学期,将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立,以班级小组为单位,以点带面,以强带弱,强强联手,互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系,尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上,既能体现学 以致用的功效,又能从中汲取所需养份,自我成长。

小学美术课堂中的传统文化教学

小学美术课堂中的传统文化教学 作者:刘宇 来源:《杂文月刊·教育世界》2015年第10期 作为美术新课程教育教学的小学美术教师,要如何宣扬传统文化,培养学生的人文精神呢?在一次次的挖掘、潜心研究、反复咀嚼文化经典后,我发现只有我们教师吃透了传统文化,才能不自觉地将其应用到自己的课堂中,使学生受到熏陶,更好地培养他们的人文精神。 在美术教学中我认为我们不能生搬硬套中国传统文化,机械地将《论语》等文化经典中的言论安插在教学中,这样反而会适得其反。有的美术课程本身就是中国传统文化的体现,如《用彩墨画鸟》、《飞天》、《偶戏》等。从相关知识的搜集、介绍、交流中学生就会充分感受传统文化的魅力。当然我们需要注意的是人文精神培育不等于人文知识的教育,人文知识如果不与真正的人文精神联系在一起,那只能是一种后果:学生把知识的因素都接受了,但人性的因素却越来越遮蔽了。如《用彩墨画鸟》这一课,集中地体现了我国传统文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝,玩味着古曲、寻觅着佳句。我们小学三年级,就接触过国画。从一般技法表现讲,难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体,这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分,是中华民族的骄傲,也是外国人叹为观止的,因此我认为学生,理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时,力求使学生了解“诗情画意”,并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。 由于美术教学中的大部分内容都是贴近学生现代生活的,要想在学生实践时渗透传统文化实属不易。我觉得自己采用的教学策略归纳起来包括:见缝插针、触类旁通、人尽其才。 美术课毕竟不同于语文课,有些授课内容制约了传统文化的渗透。这就需要我们教师能够大胆尝试,见缝插针,使学生与传统文化的接触变得愈加密切,他们就会自然而然地形成一种习惯,自觉地应用传统文化,受其影响,甚至不能自拔。如《植物写生》一课,要求学生通过学习、了解植物的种类和生长特点,学习用线表现花叶的特征及其前后关系。古诗配画不是不可以,范围较小,学生容易受约束,影响他们创作的热情。教学中我突然灵机一动,可以要求学生用成语拟题或者加上适宜的古诗句,这不是一举两得吗?一方面学生有效地巩固了传统文化,对其有更深的认识;另一方面他们书写时可以设计变化多端的字体,充分挖掘了他们的艺术才华。于是学生欣赏作品时,我就让他们尝试用成语概括自己的感受,这样才能有助于学生用成语添加题目时能够得心应手。当然有个别学生完成作品后还是苦于不知道用哪个成语命题比较好,于是我根据他们作画的内容进行引导启发,他们很快就茅塞顿开。如一名学生画了大树后正为题字犯愁时,另一名学生就积极动脑为她想出了“欣欣向荣”这样的句子。利用为作品题字这种形式可以巩固学生对于成语的积累,激发学生对于传统文化的热爱,将美术与语文学科联系起来,打破学科本位,走向学科综合,还可以锻炼他们写艺术字的能力。触类旁通,久而久之,他们养成习惯后,就会自觉地注意积累成语,注意观察生活中的艺术字,延续他们学习的积极性,达到“润物细无声”的良好效果。

小学美术教学建议080710

浙江省小学美术学科教学规范(征求意见稿) 第一章教学准备 教学准备是小学美术学科教学的必要环节,一般包括学期教学计划和课堂教学设计。 (一)学期教学计划 1.学期教学计划是对一个学期的美术教学工作的计划和安排。教师学习《美术课程标准》,了解教学目标及教学建议。通读教材,全面掌握学期教材内容,理解编写意图,结合学校、班级、学生以及实际教学状况制定学期教学计划。 2、学期教学计划一般包括以下几个方面:学情分析、目标要求、内容进度、课外活动、教学评价和实施办法等。 2.1学情分析:包括学校美术教学现状、班级学生基本情况、学生已有认知技能水平基础和美术学习习惯等。 2.2目标要求:包括本学期在美术知识技能、情感态度价值观和学习方法等方面所要达到的要求。 2.3内容进度:根据教学内容安排具体教学进度,要体现出年段、班级、周次、课题、课时数、主要教学内容和所需教学用具等。 2.4课外活动:包括课堂教学以外的全校性、年级段或班级的课外美术活动安排,要确定活动的主题、形式、参与人员等。 2.5教学评价:制定一学期学生美术学习过程性评价和终结性评价的具体实施方案。 2.6实施办法:包括完成美术教学计划的方法、措施,考虑并提出必要的器材配

置要求。 3.学期教学计划应按年级制定,学期初制定计划,并经教研组讨论上报学校,有关部门审核同意后实施。 (二)课堂教学设计 1.通读教材:理解教材编写意图,确定学习领域,把握教材中涉及的美术知识、表现技能、审美常识等内容,挖掘美术的人文内涵,梳理出重点和难点。 1.1教学目标要明确、具体、恰当,符合《美术课程标准》理念和本课教学要求。 1.2教学重点要突出,难点要抓准,解决要得法。 1.3教学内容要落实本课的美术相关知识和基本技能,重视学生审美、情感体验和技能实践,注意理论联系实际,重视智力与非智力因素的开发。 2.设计教学过程和方法:根据课时内容,设计恰当的教学流程和方法。 2.1教学层次清晰,衔接自然。各环节时间分配得当。遵循因材施教、循序渐进原则。 2.2深入浅出,寓教于乐。针对小学生年龄特征,设置相关的情境,从学生的兴趣入手,教学突出重点,分解和突破难点,预设教学过程可能出现的问题、困难及解决方法。 3、编写教案:在思考了上述几个方面问题的基础上,把课堂教学程序及方法步骤等写成文本(即教案或教学设计文稿)。以便于教学的应用和调整。美术教学设计格式包含以下九个方面: 3.1课题:课业标题 3.2教材分析:包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。 3.3学习领域:确定本课涉及的学习领域。

美术课程体系.

课程信息单 序号类别学习模块学习形式 学习的具体内容 (根据教学内容从前到后) 开课的可行性条件需要的客观条件 (教室布置、教具) 教材 1 儿童画例如,先是动物后人在 后..... 例如,开发绘本; 成语故事 例如,动物先是教小狮子,再是什 么;人物,先是什么,后是什么。 例如,自己开发或 选择现成教材 2 写生 3 素描 4 色彩 5 油画 6 玻璃画 7 软陶 综合绘画小班 注:思考得要细致,想到什么可以先写上。

儿童画 1宝宝涂鸦班 学习条件:三岁半开始到五岁 时间:为期课程三十堂课半年左右(有好的课程开发会加入) 课程有:1快乐的圆点点2瓢虫的花衣裳3不同形状的鱼(手工)4花树(色彩)5公主的长头发(对线的认识)6鸟巢和蛋(手工陶泥)7一瓶花(认识色彩) 8色彩的网(长线与色彩的练习)9郁金香(手工折纸和撕纸训练)10色环(认识冷色与暖色)11蜗牛的花房子(线条控制与色彩)12秋天的印象(了解认识暖色) 13小刺猬被果子(学会用水墨的浓淡)14树木的叶子(感受叶子的不同认识叶子都是什么树的) 15南瓜灯(感受西方文化培养儿童的动手能力和想象力)16手印的联想(用游戏的方法提高儿童的作画情趣②发挥想象力和创造力)17海里的鱼(了解鱼的种类的特征)18青花瓷瓶(了解青花瓷感受青花并有孩子自己创造青花纹饰)19雪房子(手工与绘画)20美丽的树木(线条与图形)21相框的制作(手工)22自画像23小拖鞋(手工彩泥课)24有趣的圆(手工头饰)25新年的礼花(绘画时很好的运用冷暖色的搭配) 26欢乐的树(绘画与剪纸)27城堡28水母29花罐子

2、发散思维6-7艺术陶冶班 1玩耍的小企鹅2美丽的大花牛3大象4小白兔采蘑菇5长颈鹿的围巾6乌鸦喝水7小猫钓鱼8小熊的旅行9海龟的一家10狐狸和乌鸦 11猴子捞月12虎口拔牙13被救的小兔子14小蝌蚪找妈妈15拔萝卜 16小老鼠上灯台17大公鸡的一家(线描水墨)18斑马19鸟儿的家园20狮子王21水族馆里的聚会22恐龙的世界23给恐龙洗澡24穿彩色衣服的鱼25动物音乐会3、6-7艺术创想班 正面的人侧面的人蹲着的人跑着的人跳着的人装饰画 1 砂画头像2妈妈我爱你3天天刷牙好身体4堆雪人5后羿射日6守株待兔 7我们一家8放风筝9跳绳10救火11杂技12踩高跷扭秧歌13游乐场14植树 15乐器的畅想16树上人家 写生绘画提高班 植物写生 风景写生 人物写生

儿童美术教育理念

儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身,是开发孩子智力,促进思维能力发展的一种有效方式。 儿童美术教育的目的: 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性,培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练,发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。 儿童美术教学理念:想象力的培养 一、设置教学情景激发想象 二、运用现代教学手段启发想象 三、开发潜在意识创造想象 四、积累生活素材促发灵感想象 思考1:在画画的过程中,想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的!自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹,甚至好动!一刻都不闲着,老师围着孩子团团转!其实儿童的好动性是他的特色,大人或老师不要横加干涉或禁止,家长千万别“指挥”或“命令”孩子,要让他自己指挥自己,自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性,儿童就能自然的活动他的筋骨,健康的身体随之而至。

尊重儿童的自由想象(独立性),并非让他为所欲为,且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事;而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结,要求强调儿童主动探索,并着力于设计启发性的教学情境和教具,让儿童借由具体操作来用画笔作画,在作画的过程中,老师让其自由发挥,当孩子发挥不下去的时候,老师可以通过“多项选择题”的方法,针对每个孩子的不同个性进行引导。 思考2:孩子是孩子的老师:我们的老师们不要“主动”(刻意)的想去“教”孩子,应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为,留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具,甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄,就是对儿童最大的尊重。毕加索说:我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画,最后成为大师,他老的时候一定在思考,思考自己最后将去哪里去?最后结果是回到孩子那里去!经过世事和经历,最后又回到了孩子那里去!这也许就是那个古老命题:“我们从哪里来,到哪里去?”。我们从孩子来,最后回到孩子那里去!那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”!“真”就是真正的老师,就是儿童本身。 思考3:尊重个性:自由第一,秩序只是其次。传统教育强

初中美术教学方法

浅谈初中美术教学方法 摘要:本文以如何提高初中美术成绩为中心,通过提高学生自信心,加强对于课堂工作的组织管理,对待学生应本着热情、热心等原则方法,通篇记述了初中美术的学习方法。并在学习中通过增强师生感情等方法,使学生美术成绩不断得到提高。 关键词:初中美术教学;原则;提高 美术教育启发了学生的思维与能力,培养了学生的想象力。提高美术技能,有助于为学校培养特长人才,有助于学生自我价值的实现。在美术教学中,教师应注意以下方法: 一、发现“美” 根据学生的年龄特征,教师要有步骤、有计划指导学生发现“美”。在学习兴趣提高的同时,注重个性发展,依照美学特征,让学生享受美,创造美。在此,教师应多鼓励学生发挥想象力,培养学生的艺术潜力,指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美,才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。 二、培养学生的动手能力 美术学习中培养学生的动手能力,有助于提高学生自身的意识与能力,有助于锻炼学生的整体协调性,有助于提高学生的创造能力,使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。教师应鼓励学生积极主动地学习、操作。 三、培养学生的感知与创造能力 感知是人类的基本能力,情感智慧的发展延续。在学生自主学

习中,利用现有条件,培养学生的感知能力。引导、强化学生的体验感受,鼓励学生大胆自由地表达感情。同时,在素描学习中,注意学生创造能力的发挥,培养学生的创造能力,突出教学个性对于美术教学进行创新。 四、培养学生的鉴赏能力 培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手,针对学生的美术作品进行评价,给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力,增加学生对于美术学习的意识与兴趣,提高鉴赏能力。 五、培养学生的交流能力 培养教师与学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达,有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品,教师应注意表达方式,突出整体与综合评价,切莫以偏概全,紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主,不断提高学生对于美术学习的兴趣,不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流,提高学生的美术成绩与艺术品位。 六、增加个性指导 1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题 在美术教学中教师应给予学生帮助。在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中,应提醒学生剪纸构图结构问题,

九年级美术下册 1 继承发扬中国美术优秀传统教学设计 人美版

1.继承发扬中国美术优秀传统 1教学目标 知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。 能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。 情感目标: 通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 2学情分析 本课是针对九年级学生设置的“欣赏。评述”。这一年龄段的学生有自己独到的见解和想法,他们的主观意识很强,有一定的分析、辨别、判断能力,因此,本课针对初中学生的年龄特点,从四个方面概括介绍中国美术最突出的艺术传统,可以降低难度,易于学生从整体上对祖国优秀的美术传统有一个概括的了解,从而激发学生学习中国传统美术的持久兴趣。 3重点难点 教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。 教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。 4教学过程 导入 不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课---- 新课 出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。 (1) 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 (2) 为什么采用木结构的建筑体系。 例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 (3) 与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。

美术教学反思100篇

美术教学反思 我一直在思考:什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么 样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感 教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢? 学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材,我如觅知音,便倾注了较多的精力,各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施,我大致地整理了以下几点: 一、富有趣味和情趣,充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰神往的状态。研究表明,如果一个人对某项工作有兴趣,就有 可能发挥他全部才能的80%-90%,并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反,只能发挥出20%-30%,也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。后来,我尝试把课本以外的内容渗透到 教材中。借鉴课标的理念,我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题,让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先

创作再引题,也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎,效果也不错,也可让学生从中树立自信,发展个性! 二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时,在课 堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异,防止一样画葫芦! 否则,学生鲜明的个性又会被再一次地抹平,乃至同化。注重培养每 个学生的发散思维和丰富的想像 力。 三、赏识教育:哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞 美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进 良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学 生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的

最新美术教学理念

《我的新朋友》教学案例 一、教学对象:一年级新生 二、教学目标: 1.通过画新朋友,培养同学间的情感,建立同学间的友谊。(人文目标) 2.培养大胆作画,随兴赋色的作画习惯。(技法目标) 三、授课时间:45分钟 四、主要材料 教师:收集范例若干、多媒体、小型录像机 学生:彩色作业纸、各种绘画工具、自带照片一张。 五、背景说明:(本课在教材中的地位,与学生身心发展的关系、分析教法) 本课原为一年级上册第十课,现将其调至第一课上,旨在通过美术教学把社会人际交往,友情观念,朋友意识灌输给学生,让刚刚认识的同学建立朋友关系,为今后六年的共同学习生活打好感情基础。这样的安排较符合实际。 作为进入小学的第一节美术课,它的地位尤为重要,教师的教学态度和教学理念在本课起决定作用,如果第一节课是在宽松融洽的气氛中进行,那么容易激发学生对这门学科的喜爱。为此本课采取多种教学方法,激发学生的创作欲望,降低技能难度,不讲人物比例,画面构图等,只要能大胆作画就是好的。 对于刚入小学的学生来说,新学校,新书本,新同学,新老师都是他的新朋友。但根据课本中提示:确定本课的作业为画新同学。 在技法指导上,本课借一系列的范例让学生欣赏,力求让其学会观察,并能抓住人物特征。范作形象稚拙,构图简洁,色彩明快,学生会产生“和我画的一样”的亲切感,消除高不可攀的神秘感,产生学习的自信心。 考虑到中国特有的独生子女的境遇因素,可借由本课的学习,树立班级是个大家庭,里面有我的许多新朋友的观念。所以把本课定位为以情感为主的课。 六、教学片段 1.激情引趣 师:小朋友们,今天的美术课,老师先唱首歌给你们听,好不好? 生:好!

初中美术教学反思十篇

初中美术教学反思初中美术教学反思精选(一): 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创设好的学习环境,透过多种 形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学,感觉到自己在反思总结几方面:1.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。 2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综 合思维和综合探究的潜力。 3.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学 习与合作交流。 4.教师应以各种生动搞笑的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等 方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力,激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性,教师应用各种生动搞笑的教学技 术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐,这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力,激发学生学习美术的兴趣。 例如:有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学,鼓励学生以此方式进行美术欣赏,获取美术知识等,引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美,而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系,参与文化的创造和传承,丰富美术课教学资料,使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时,让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息,让学生们在课上交流,了解中国悠久的传统文化。在此基础上,学生大胆想象,激发学生的创作热情,创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后,我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实 践潜力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬! 初中美术教学反思精选(二): 担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课用心性很高,上课简单,课堂活跃,想怎样上就怎样上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一向在思考,如何来调动他们的用心性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

看传统美术教学

看传统美术教学 看传统美术教学__教学反思」看传统美术教学__教学反思」传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。 比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩

的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术教学方法的意见与建议

我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能,几十年来教学改革总是裹足不前,究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。随着时代的发展,教育改革的深入,现今美术教学中仍存有着很多问题,存有一些不适合素质教育的地方。主要体现在以下几方面: (1)课程的综合性与多样性不足。 (2)过于强调学科中心,过于注重美术专业知识与技能。 (3)在一定水准上脱离学生的生活经验,难以激发学生学习兴趣。 上述三个方面虽然表现不同,其实根源只有一个,即过于强调学科本位。正是因为这样,我们的视野才局限于美术学科本身,才过多地注重美术知识与技能的学习,才不会注重学生的生活经验与美术的关系。所以,必须彻底地实行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用。教师应大胆开拓教学活动,变革教学方法,实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变,寻求优化美术教学的真正出路。 过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识,培养技能的目的,其实这无所谓叫“创作”,而仅仅模仿,因为它不含自主性,创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠仅仅按部就班地模仿画别人的东西,而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过:教师对学生是极有协助的。所谓协

助,主要不在于传授知识,而在于引导学生自己去求得知识,也就是引导学生自己去发现问题,解决问题。“在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”所以,美术创作教学不但是技能教育,更是一种人文教育。《美术课程标准》提出:美术课程应适合素质教育的要求,面向全体学生,以学生的发展为本。在此理念的指导下,为充分发挥美术的教育功能,发挥美术教育特有的魅力,对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。 一、创设情境,激发美术创作的热情 所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围,以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发,创设宽松,和谐,自由的氛围,持续改变教学方法,鼓励学生自我发挥,激发学生学习的内在动力,利用一切机会,调动学生的兴趣,使学生以主体形象,贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验,是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力, 1、创设生活情境,引导学生欣赏美 美术的题材来源于生活,又服务于生活,它与生活实际密切相

最新美术教学大纲教学提纲

美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,增强对自然和人类社会的热爱级责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感,表达个性创意,增强自信心,养成健康人格。

二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育,不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,想成基本的美术素养,为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽,使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神

新课程理念下的美术教学

新课程理念下的美术教学倡导“一切为了学生的发展”为理念的新课程改革给各学科教学带来重新整 合的机遇,美术课怎样才能走出过去的泥沼,恢复它应有的面目?需要我们用素质教育的眼光尺度对传统美术课教学重新审视,纠其偏失,对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行新的定位,用适应素质教育要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式,让美术教育焕发出新活力,发挥其基础性作用。 关键词:新课程理念改革美术教学 正文:当前正在全国范围全面推开的新课程改革,给学校各学科教学带来了新的生机,为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学,应该抓住这次新课改契机,以新的教育理念创新教学模式,使美术教学走出应试教育的阴影,回归它本来的地位,为提高学生艺术素养,促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。 一、当前学校美术课教学存在的问题和不足 由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在,应试教育思想还深入人心,并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面,素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下,各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱,美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够,师资缺乏,教学设备缺少投入;美术课为主课让路,成了自习课或机动课,教师教学缺少热情,学生学得乏味;教学方法陈旧简单,内容单调枯燥,重技法轻素养,缺少人文关怀;美术课成为学校开展素质教育的装饰品,表面上丰富多彩,实质上空虚苍白,以个别掩盖整体,远未发挥其在素质教育中的基础性作用。 二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路

初中美术研修总结

我的远程网络研修总结 个人信息 姓名市县所在单位任教学科任教学段张克文唐山市丰南区岔河镇四神庄中学美术七年级美术 研修考核自检 请您对照下表中的研修要求,检查您是否按要求完成了所有培训内容!(不需填写) 学习类提交类交流类 考核项 (1)课程总学习时间不少于1200 分钟; (2)阅读简报数五个 (1)完成至少六个课后作业 (2)完成一个教育叙事故事) (3)完成一个研修总结 (1)参与论坛、活动,发帖、回帖不少于15个(包 括学科在线研讨、问题研讨区和论坛中的发帖、回复、 评论) 加分项 (部分 作为评 依据) (1)观看视频答疑回放 (1)提交课程学习笔记 (2)提交研修日志 (3)提交我的文章 (1)参加“读书会”活动 (2)参加“我的课堂我做主”活动 (3)参加“资源征集”活动 研修收获 本次网络研修从专业理念与师德、专业知识、专业能力三个维度设置学习内容,同时强化教学中问题解决,通过多种形式活动的开展着力于问题解决,着眼于教学行为转化。请静心回顾本次研修全过程,真实记录您的收获。(无字数要求,简述即可)

课程学习的 收获 课程学习中您感触最深的内容有哪些? 并简述您有哪些收获。 通过本次培训,不论是从“质”还是从“量”方面,我都获益匪浅,收获颇多。现将 本次的学习收获做以下小结。培训让我改变了以往单一的学业成绩的评价方式,倡导 评价目标多元化和评价方式的多样化,坚持终结性评价与过程性评价相结合、定性评 价与定量评价相结合、学生自评互评与他人评价相结合,努力将评价贯穿于学生学习 的全过程。并且新课程提倡自主、探究、合作学习,这就要求教师评价语言要多样化, 要多用鼓励式的教学评价语言来促进学生主动参与到教学过程中,想方设法地激发学 生潜在的能力,充分的调动学生的积极性,让学生通过自身的活动,充实教学内容, 丰富教学形式,真正体现了在乐中学、趣中学、动中学、做中学,让学生真正成为学 习的主人。在美术课堂中,不仅要重视美术欣赏,还要重视孩子们的动手能力。 研讨交流活动的收获 在本次培训中您提出的最有价值的问题 是(包括问题研讨区、论坛等)?您在问题研 讨活动中提出的问题是通过什么途径解决 的? 您参与了哪几次研讨活动?请列出这些 交流研讨活动的主题。 在本次的培训中,我在班级论坛研讨活动中提问或参加研讨了:1、在美术教学中如 何培养学生健康的学习心理? 2、如何在教学中培养学生的创新意识?美术教学在中 学教育中有什么作用?3、初中美术教学反思4、美术高效课堂之我见等15个问题 在问题研讨活动中提出的问题是通过与大家交流、听专家讲座等途径解决的。 通过参与视频答疑活动、问题研讨活动、 学科在线研讨活动,以及提问和查看问题研讨 区的内容等,您有何收获?请简述。 通过这次培训,使我提高了认识,理清了思路,找到了自身的不足之处以及与成为优 秀教师的差距所在,对于今后如何更好的提高自己必将起到巨大的推动作用,我将 以此为起点,让“差距”成为自身发展的原动力,不断梳理与反思自我,促使自己不 断成长。最后,感谢“远程培训”给了我们提供这么好的平台,让我们有一次提高 专业理论知识与专业技能的机会,同时也感谢我们的辅导老师,感谢你们为大家所作 出的努力与付出。 活动的收获 您是否参加了书林大会活动?请写一下 您的读书体会。 我参加了书林大会,所推荐的书对我的教学有很大的帮助,我阅读了教学会副部长郭 振有老师的:回归心灵,重建教育。它使我明白了教育最大奥秘和神圣使命,就在心 灵,只有知识的传播,没有心灵感应,就背离了教育的本真和教师的天职。所以,在 以后的教学中,自己要用心去教学,不能只是做知识的传播者。

传统美术课堂教学结构一般以

传统美术课堂教学结构一般以“三段式”——教师教授、学生作业、讲评作业为多见,课堂作业便是其中一部分,而且在时间上占相当大的比例——近二分之一,在表现形式上经常体现为:绘画方面以线描、蜡笔画、蜡笔水彩相结合、中国画等形式为主;工艺方面以图案设计、手工等为主;而在欣赏方面几乎无“物质”反映。传统美术课堂教学中往往要求学生运用同一形式去表现主题,以便教师以统一标准开展评价,有时由于时间紧张原因省去“作业评价”环节,课堂结构差不多变成了“二段式”。这样,单一的表现形式、单一的评价方式往往会扼杀部分学生的个性,抑制他们的创造潜能。因此,作业作为教与学的交汇点,它的设计直接影响着教学的实效;传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。然而,对二期课改下的美术课堂教学的研究尤为重要。 视觉艺术包含着丰富的形式,有绘画、雕塑、影视、建筑等,这些形式最终反馈多是同一方式——作品,而美术是视觉艺术的一种,这个最终反馈的“作品”在小学美术课堂教学里便是作业。课堂作业与“艺术作品”一样,包含着学生的情感、价值判断方式,以及他们审美趋向和个性倾向特征,因此,我们要对于美术课堂作业的重要性有新认识,以发挥其价值。 美术作业的设计:不仅可以通过静态作业评价学生美术学习结果,而且更需要注重通过设计活动作业,由以教为主转变为以学为主,确定“以学生发展为主”的教学理念。如第一课时以活动性作业为主,完成本课的过程与方法目标;第二课时以静态性绘画作业为主,完成技能目标。另外,还可通过活动性闲暇作业补充和延伸课堂作业,如新教材中的拓展活动建议,同样有利因材施教。同时,充分利用美术专用教室良好的环境,展示学生美术作品,营造艺术文化氛围,为学生创造闲暇时空。 美术作业的保存:对于静态作业容易保存,但对动态性作业成果很难保存,可通过拍照、塑封、镶嵌镜框、展览或者拍卖,让学生有成就感。 美术作业的评价:美术活动的评价不能局限于教师的评判,还可通过学生自评、互评等形式进行。新教材的“教材评价建议”也强调了这一点,我们更应该了解学生的本性:爱尝试新鲜事物。让学生放开手脚、大胆尝试,肯定学生的学习热情,保护他们的参与意识,鼓励其在学习中的客观行为。 总之,艺术作业有其长处,就是学生可以根据自己的兴趣爱好和能力以自己特有的语言和个人方式进行创作。可以这么说,美术是“无错误”学科。教育家赫德曾说过:“创造型儿童最显著的特点就是用自己的个性”。根据这一多元理论,美术作业的多元设计可设计成综合性作业。例如:二年级下册《海底世界》一课。1、撕纸或剪纸成鱼:随意撕剪出任意型,尝试在形状中添画装饰,表现鱼纹,既可用绘画方式表现鱼纹,又可用小碎纸密集重叠粘贴,还可利用画报纸直接当鱼纹,使之变成一条鱼;2、借物做鱼:利用各种收集到的废旧材料制作美丽的鱼。如:塑料纸盆等;3、比赛钓鱼:用我们制作的小鱼缸,在规定的时间内,看谁将制作好的“鱼”钓起来?开展钓鱼比赛;4、说说鱼儿:说说鱼的造型可用在生活的哪些方面?说出与鱼有关的词语、成语等等。这样,也许能充分显示他们的个性倾向,

小学美术教学的几点看法和建议

小学美术教学的几点看法和建议 一、对美术教学的几点看法 1.对美术教学重视水准欠缺 小学美术教学对培养学生美术爱好以及美术基础水平有着重要的作用。但是在我国绝大部分小学美术教学的实施过程中,我们发现,美术课程受到的教育重视水准不够。首先在课堂数量上,一般小学教学课程都会把语数英放在重要的教学位置,美术教学仅仅一些重点教学科目剩余的课程填充品。再者在教师资源上,很多学校为了节约教学资源,对美术老师的招聘并不能满足学校学生的需求。再者,很多美术老师教学水平有限,在极大水准上限制了学生对美术知识的探索与学习。最重要的是,很多美术老师本身对美术课程的重视水准不够。很多美术老师在美术课堂上很少有充足的备课,对课堂的管理也比较松懈,很少给学生布置练习作业,导致在循环时间较长的教学中,学生对所学知识掌握得不够牢固。很多学生在课堂中总是懒散懈怠,老师也不加以管理,导致整节课的懒散和效率不高。 2.教学辅助工具有困难 美术是一门需要一定辅助教学工具的学科。但是在小学美术教学中,很多学校并没有给美术课堂提供必要的美术教学辅助用品。尤其是在一些教育费用和资源短缺的学校,老师课堂演示教学所能利用的辅助工具捉襟见肘,学生更不能得到一定的水平提升。再者,老师在教学过程中,有时候会需要多媒体的辅助教学,但是很多学校并没有将多媒体引入美术教学中去,这样不利于生动性课堂的展开。 3.缺少一定的竞争机制 因为在升学考试中,小学美术教学并没有被纳入考试课程中去,很多学校对学生的教学自不过然都缺少了一定的紧促感。在很多小学教学中,我们能够发现,老师对学生的学习状况没有一定的检验,导致学生对美术课堂知识的学习不够重视且缺少学习目标和学习计划。在一些升学考试必考的课程科目中,学校会定期举办一些考试去检验学生的学习情况,但是小学美术教学却不归属其中。小学生的意志力比较薄弱,很多时候并不能做到严格要求自己,所以,在美术教学中老师的督促以及测试是必不可少的。 二、对美术教学的几点建议 1.提升对美术教学的理解 提升对美术教学的重视,首先应该从思想上实行贯彻。以往小学生对美术课堂的不重视已经形成了一种习惯和潜意识的默认。为了彻底改善教学,老师应该在思想上给学生普及小学美术教学的重要性:小学美术教学能够在一定水准上培养学生对美术学习的兴趣,有利于小学生在美术学习道路上走得更远更久。俗话说,兴趣是学习最好的老师,这就要求广大小学美术老师在给学生教学的同时还要有意识地去培养学生对美术课程的学习兴趣。学校在安排美术课程时,应该结合所有课程以及学生的需求状况实行综合考虑,而不是把美术课程用来填充课表中语数英课程之外剩下的课堂。学校还要提升对美术老师招聘的质量,不但注重美术老师的专业知识,还要注重美术老师个人的综合素质,这些都是提升美术教学质量的重中之重。另外,作为美术老师,应该对课堂加以重视,提前实行备课。备课能够更好地完善教学内容,将教学在脑海里预演一遍,从而减少课堂上可能出现的一系列问题。老师还要根据教学内容的不同,适当地给学生布置一定的家庭作业以及练习作业,因为美术课堂不是天天都有,学生在相对长的时间内,会

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