论李煜词作的本色与真情性2013
论李煜词作的本色与真情性
作者：王丹丹
指导教师：刘畅
摘要：李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。但两个时期作者都从生活实感出发，抒写普遍的人生体验。综观李煜一生词作，皆真情流露，纯任性灵，直言坦率地表达内心的真实感受。其词形象真切，情感真挚，语言真率，意境真纯，引起人们情感上强烈的共鸣。
关键词： 李煜；至情；至性；真挚
谈词，不能不说到南唐后主李煜。晚唐五代，词日趋成熟。花间派词人居主导地位。他们“镂玉雕琼”、“裁花剪叶”（引自五代词人欧阳烱之词，其词见于《花间集》），内容狭窄，语言华靡。原先民间词那种清新纯朴的泥土气息丧失。李后主的出现，既承袭了花间词风，又一扫花间积习，以求清新疏淡、情深雅韵的独特风格。在词坛上独树一帜，首成一家，为宋词的发展开辟了一条道路。应该说，李煜并不具备作为一代君王所应有的果敢、坚忍、英明、果断等气质。历史与命运的阴差阳错，将这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的悲情之人置于皇冠宝座之上。由于不谙国事、刚愎自用、疏于治理，终始无限江山在其手中葬送。由帝王加才子式的奢华浪漫生活沦为国破家亡后的“日夕只以泪洗面”（《乐府纪闻》）的臣虏生活。词人惨淡的际遇牵动着他每一根敏感的神经，使他望月兴叹，感怀身世，无限悲愁由极盛至极衰，由繁华至荒芜。一代国学大师王国维先生对李煜词是极为赞赏的。他在《人间词话》中写道：“予于词，五代喜李后主、冯中正，而不喜《花间》。”本文主要从王国维的评论切入，通过李煜词作所流露的情感及其性情来探求李煜词作的本色。
一、李煜词作的本色表现
南朝刘勰《文心雕龙·体性》认为：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”，“各师成心，其异如面”。也就是说，精神气质和思想感情决定语言的格调，文章的风采才华都是作家性情的表现。
李煜词作语言的格调透着真率自然，显示着纯任性灵的“真”的艺术。语言的真，即自然。李煜的词表现出一种朴素、醇厚、自然的美，随手拈来，脱口而出。他的词一如他的为人，敢说敢做，率直纯真，胸无城府，不知机变。他惯于用赋体，以直抒胸臆的方式表达自己的情感。正如清人周济在《介存斋论词杂著》曾说：“李后主词，如生马驹，粗服乱头，王嫱、西施，天下美妇也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿严妆也，端已淡妆也，后主粗服乱头矣。”【1】粗服乱头而不能掩国色，这才更能显示出绝代佳人的天然丽质，全无人工涂抹装饰痕迹。周济的比喻极为恰当，表现出后主语言的真率自然。
李煜词作中多用口语、白描。语言不加雕琢，少修饰词藻。李煜善于运用白描手法。他没有雕琢之言，但笔致极深，创造出那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言，真实而又深刻地表现那种最有抽象性的情感，把这些难以琢磨的东西，写得具体，形象，富于个性和概括力。如《菩萨蛮》：
花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。
这是一首描写男女幽会的小词。后世的许多评论家都认为是后主和小周后情事的纪实。上片写她的行动：手提金缕鞋，刬袜潜来，可见女子的谨慎心细，生怕被别人发现。下片写她的情态语言：“偎人颤”，传神地写出她与情郎见面时既紧张又惊喜的神态。“恣意怜”，毫无忌讳地吐露爱情，大胆真率。清代许昂霄《词综偶平》评为：“情
真景真，与空中语自别。”[2]【2】这类词还如《菩萨蛮》：蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。
铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，未便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中。
李煜写男女恋情，千姿百态。前首摄取笑脸相看的一瞥，未涉淫靡。这样爱情生活中的动人场景，难为后主为这幸福的一瞬抓拍得好，描画得神似与真切。难怪王国维在《人间词话》中赞道：“温飞卿之词，句秀也。韦端已之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”后者写出好事成空的结局，不失高雅。由于他的恋情词有逼真的情景，美丽的形象，深沉的心态描写等独特之处，所以高出《花间》，洵为上品。
李煜运用白描的手法，表现了他的坦白、率真。把他那种贵族的华贵、腐朽、淫逸的生活毫不掩盖地刻画出来。这些对生活感情最真实的描写，给词添了新活力。但是也有不少人认为李煜的这些词是慵倦和淫靡，是糟粕。其实这些描写宫廷生活的诗词虽比不上后期词的深邃，但也并不是不可取的。季特菲耶夫对贵族诗的评价说:“贵族的抒情诗并未提出较大的社会问题，但却展现了人的内心世界。对自然的感受和爱情经验的最细致的情绪，这一切都使读者的精神世界更加丰富，更为提高，并且指示了新的审美价值，就是对社会有意义的价值。”【3】这段评论用来评价李煜描写宫廷生活的词是很恰切的。正是这些词展现了李煜真实的精神世界。也为词的发展提出了一个新的审美价值，丰富了词的表现力。
亡国之后的作品仍然保持了语言上的单纯明净。作为亡国之君，李煜是不幸的，然而正如赵翼所说的“国家不幸诗人幸”，他以单纯明净而蕴藉丰赡的笔，写真率的人生，写深沉的感慨，写感发人心的
千古悲歌。“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌，垂泪对宫娥”（《破阵子》）。在告别故国，沦为囚徒时，他依依不舍，垂泪相对的不是百姓宗庙，而是宫娥，因而苏轼讥讽他：“后主既为攀若水所卖，举国与人，故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，叫教坊离曲”（《东坡题跋·书李后主词》）。但是他如果真能对民谢罪的话，那反而就不是李后主了，相反这首词实实在在书写了李煜的心情，而他想抒发的也只是自己内心的感受，丝毫也不想掩饰什么。也好像从不会掩饰，感情真挚，一字一泪，如泣如诉，既是内心的独白，又是真切的陈情。又如《相见欢》：
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。
此首从惜春写起，“无奈”句又转怨恨之情，说出林花所以速谢之故，朝是雨打，晚是风吹。花何以堪，人何以堪。说花即以说人，一语双关。“无奈”二字，且见无力护花，无计回天之意。“自是人生长恨水长东”尤能揭示出人生苦闷之意蕴，与“此外不堪行”，“断肠更无疑”诸语，皆重笔收来，沉哀入骨。唐圭璋《屈原与李后主》：“以水必然长东，比喻人之必然长恨，沉痛已极。”
真实的悲哀，无边的隐痛，字字渗透着血泪。能以血泪书者必须如李煜，虽沦为阶下囚，但是骨子里的“真”却无法泯灭。能持守这一份真者也必须如李煜。詹安泰认为李煜词“超然直率，直写观感”，并且指出：“李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发，大胆抒写，绝无拘束”。【4】
李煜现实生活中的情感直率真诚，他用一种朴素，自然的艺术形式表现内心的精神世界，这就使他的作品有高爽、清朗的意境，也体现了他独特的风格。
李煜用真率明朗的语言为我们勾勒了他丰富真挚的情感世界，本文下面将走进李煜的情感世界来挖掘其词作的真性情的表达。
二、李煜词作的真情性表达
李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。但真性情的表达，是其词作贯穿始终的。王国维赞赏后主之词源于“真”。他曾评价：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之短处，亦即为词人所长处。”【5】“阅世愈浅则性情愈真，李后主也。”后主正是因阅世浅而性情真，因性情真而感慨深。
西汉扬雄在《法言·问神》中提出“心画心声”说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。”他认为从说话和文章中就可以看出人的人格。后来，曹丕在《典论·论文》中以“气”论文：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”他把“气”与“体”相连，以文气论文体和风格。扬雄所说的“情”和曹丕所说的“气”都强调人格品性或个性气质对文学风格的决定作用。后主的真性情使他的作品亦流露出真挚的情感。
我国古典美学十分注重“真情”的要求。《庄子》释“真情”谓之“精诚之至”。它不仅指出“不精不诚，不能动人”，而且还辩证地描述了“真情”与“假意”的不同艺术效应：“强哭者，虽悲不哀”，而“真悲无声而哀”。【6】后主写悲，真可谓是沉哀入骨。后主笔下的悲情主要是从离愁别绪写起。
（一）离恨恰如春草——手足之情
友爱兄弟，重视亲情是儒家重要思想和道德观念。孔子在《论语·为政篇》中提到《尚书》“友于兄弟”这句话时，把它抬到与政
治密切相关的高度：“书云：‘孝乎惟孝，友于兄弟，施於有政。’是亦为政。”但在封建时代，实践者有之，践踏者亦有之。李煜在治国才干上是个低能儿，而在这方面却是一个忠实的实践者。后主李煜仁厚，对待诸弟，忠诚笃爱。
开宝四年，后主七弟从善被派前往汴京奉献供物。宋太祖赵匡胤却任命从善担任宋官职，并强迫他留在汴京，不准回到金陵。后主曾多次上书宋太祖请求从善回国，都不被批准。当春天来到，想起往年春日与从善踏青赏花的情景，一种从未有过的孤独和寂寞感袭上心头，他向弟弟倾诉，呈郑王十二郎调寄《阮郎归》词说：东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。
珮声悄，晚妆残，凭谁整翠寰？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
郑王是中主李璟的七子从善，李煜行六。从善行七。从善的最后封号是郑王。古人的排行有大、小诸种排法，七弟与十二弟乃是一人。词中借托贵妇口吻写自己百无聊赖的心境。“珮声悄”，听不到男子所佩戴的叮当玉声，是指远方的男子不见归来，喻羁宋的郑王从善。“晚妆残”指这一边的思妇无心梳洗，喻作者对兄弟担心与怀念。下面紧接一问：“凭谁整翠寰？”危窘忧伤，六神无主。强调要梳妆打扮，却无人称赞，只有对镜自怜，只有一任芳华虚度。
后主的一腔实感真情给词注入了生命，后主的一番相思沉哀实能催人泪下。清俞陛云《唐五代两宋词选释》：“此词春暮怀人倚阑极目，黯然有鸽原之思，煜虽孱主，亦性情中人也。”【7】这类词还如《清平乐》：
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来春讯无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
他把离愁比喻成野火烧不尽的春草，是那样绵绵望不到尽头，是
那样不可遏止。整首词用平实清新的语言道出了词人内心对兄弟的眷眷深情。能作出这样真挚动人的词句，没有对所思念的人的深挚情感是难以想象的。李煜对从善的思念，千言万语汇成一句话。那就是南朝江淹《别赋》中所说的惊人的一句：“黯然销魂者，惟别而已矣！”
后主将满腔的真情都融入了思念的笔端，真情乃文学的生命。托尔斯泰说：“艺术本身在传达感情。”又说：“……表现自己独特感情，并以这些感情感人，于是就有了真正的艺术。”诗词更是情的最高艺术。以情动人，情必得其真，真挚真诚，发自肺腑。而李煜词始终不变的就是那情深意切的真性情。对待亲情如此，对待爱情更是如此。（二）何处相思苦？纱窗醉梦中——追忆亡妻
有人说皇帝是没有爱情的，因为中国的传统社会历来注重亲情，排斥爱情。宫廷的环境也不是滋生爱情的好土壤，因为爱情的最基本前提是平等。这恰恰是宫廷中最缺少的。作为一个普通人想要拥有一份爱情都是一件可望而不可即的事情。更何况是高高在上的皇帝？然而李煜却把自己的爱情倾注在大小周后身上。李煜平生最大的乐事莫过于拥有大小周后这一对姊妹花。自然失去这一对姐妹花就是后主平生最大的悲哀了。
后主19岁与周宗之女娥皇成婚，后主与娥皇感情甚笃。然而好景不长，婚后十年，娥皇不幸染病去世。后主悲哀逾恒，甚至自称“鳏夫煜”亲自撰写诔文《昭惠周后诔》，情真意切，字字血泪。如《喜迁莺》：
晓月坠，宿云微，无语枕凭欹。梦回芳草思依依,天远雁声稀。啼莺散,馀花乱, 寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊,留待舞人归。
这首词写得情深意长，寄托后主对失去的亲人娥皇的无限怀念，情真意切，感人肺腑。尤“片红休扫尽从伊, 留待舞人归”一句，又
凄婉，又甜蜜，一来断肠红雨，永别佳人，人花共运，凄艳绝伦。二来梦回还可入梦，舞人还可归来。苦涩辛酸又甜蜜。李煜凭藉他阅世浅、性情真，以明朗的艺术语言，生动的艺术形象，制造出如此的抒情小品，真不愧为历史上著名的艺术大师。
在周后去世一年，后主又做了一首《谢新恩》：
秦楼不见吹箫女,空馀上苑风光。粉英含蕊自低昂。东风恼我,才发一衿香。
琼窗梦□留残日,当年得恨何长! 碧阑干外映垂杨。暂时相见,如梦懒思量。
过去把所欢比作春花，相信春华常驻。现实使他痛悟，花自含蕊，花自飘零，这是无情的自然规律。过去将人比作花，实在是痴。如今失去所欢，断难再合。后主失去所欢，对照春日繁华，宫廷嬉乐，心情格外沉重。只有爱得深，才能思之切。正如王国维在《人间词话》中说的：“大家之作，其言情也，必沁人心脾。其写景也，必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见者真，所知者深也。”这类词还有《谢新恩》：
樱花落尽阶前月,象床愁倚薰笼。远似去年今日恨还同。
双鬟不整云憔悴,泪沾红抹胸。何处相思苦？纱窗醉梦中。
李煜的一生尝尽了疾病与亲人死亡的痛苦。诸多亲属遭受病魔之苦，而且都是突然起病，迅速恶化，最终与世长辞。特别是亡妻丧子，对一般的皇帝来说，犹如换件衣服。但是幼子和大周后的相继过世，对李煜来说无疑会令他肝肠寸断。“远似去年今日恨还同”短短九字，回肠百转地道出了后主绵绵无期的思念和愁苦。这愁与恨的相思滋味怎么消受得下？
从以上的词，我们不难看出李煜对周后的感情是非常真挚的。他
虽然有后宫佳丽三千，却能够在一定时期将自己的爱情寄托在一个人身上，爱得是那样专一，那样真挚，那样缠绵悱恻，千古之下无不令人感慨！
李煜用情之专注深致，在历代词人中极为突出。词心真挚，感情投入，是李煜典型品性的体现。真如梁启超所言：“照那情感的原样子，迸裂到字句上”。若说李煜的词作是血与泪的倾诉一点也不为过。
三、李煜词作是血与泪的倾诉
王国维在《人间词话》中说：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者’。后主之词，真所谓以血书者也。”后主李煜经历了人世间最大的不幸，体验了人生最深的悲慨。尤以其亡国后的囚徒生活最为悲怆。李煜后期从一个封建帝王一下子沦为一个受人蹂躏，任人宰割的阶下囚。这天堂与地狱的鲜明对比，这血淋淋的现实在李煜心理上不啻是一种大地震的效应。可以说彻彻底底震撼了他的整个心灵。后期词作突破了词的哀愁风格，喊出了自身的血泪衷曲。正如刘永济在《唐五代两宋词简析》中所说：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血泪写成者，其言真切出于肺腑也。”【8】如《虞美人》：
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。
本词描写亡国前后对比，景物依然，人事全非。上片有限春光的实景和无限凄凉的心境形成尖锐的对照。小小寂静的庭院荡漾着春日的生机与希望，歌唱着生命的复苏和延续。然而，小院的主人却是个毫无指望的囚徒。他独自凭栏，黯然无语。耳畔竹声，眼前新月，却似当年，然而“往事只堪哀，对景难排”（《浪淘沙》）。下片今与昔形
成鲜明的对比。想当年池水初融，歌宴早已开始。春夜香印成灰，烛明代月，画楼春深，君王心醉。忽然，词人陡然从回忆中惊醒，回到可悲的现实。满鬓霜雪，愁思难任。
这首词以血泪写成，两个九字长句诉得真切，声香真色，称之为“绝调”、“神品”也不为过。唐圭璋《唐宋词选释》：“‘满鬓’句，勒转今情，振起全篇。自摩白发穷愁之态，尤令人悲痛。”
李煜后期的词和人类这种悲哀深沉的忧患意识结下了不解之缘。其词悲怆凄凉，展现了深沉的愁恨与忧愤。亡国之声哀哀欲绝，滴滴血泪。因纯情而缺少理性节制。他在亡国后不曾冷静地自省，而是直悟人生苦难无常之悲哀：“人生愁恨何能免”、“无奈朝来寒雨晚来风”、“自是人生长恨水长东”，把自身所经历的一段破国亡家的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视。王国维说：“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》十五）正是由于李煜以其纯真，感受到了“人生长恨”、“往事已成空”那种深刻而又广泛的人世之悲，所以其言情的深广超过其他南唐词人。如《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜最后一首感怀故国的名作。词人不堪回首故国的景物，在梦境和现实情况的强烈对比中，来抒发自己浩渺无边的愁恨。此词意境大，感慨深，力量充沛，具有感召人心的强烈的魄力。不尽是凄苦，而且是悲愤。以自己无可奈何的感受，向人们提出了真诚的诉说，表达种种难以言传的哀痛，所产生的思想情感，虽居于个人特殊情况，但却具有普遍的意义，足以感动不同的时代、不同社会阶层的一切人。
这可谓是哀哀绝语，滴滴血泪词，亡国之痛，令千古同悲。
无限江山手中送，面对如此大的变故，李煜过着“凭栏半日独无言”（《虞美人》）的孤独死寂的囚禁生活。现实既然让人如此哀伤难耐，李煜内心便常常追恋过去的欢乐，日有所思，夜有所梦。如《子夜歌》：
人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
词人由梦写出他真率的人生，写出了深沉的感慨，唱出了感发人心的千古悲歌。又如《望江梅》：
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
这是入宋后抒写眷恋故国心情的小词。“闲梦远”透出其中信息。“南国正清秋”一句，取景阔大，梦萦魂牵的是遥远的南国故里。读之顿觉一股清肃之气充塞天地之间，南国万千之景，词人万千之情，尽含于一个“清”字之中了。“千里江山寒色远”，这是全景。“寒”而有“色”，匪夷所思，却精确地表达了秋的特征；“芦花深处泊孤舟”，这是特写，芦花与小舟构成画面，而“深”、“孤”二字，融情入景，耐人寻味。笛声打破了寂静，幽幽地在秋夜的氤氲中流荡，月光透着冷清，楼也只有一个黑色的剪影。写出了对故国之思，一毫不隐瞒，二毫不修饰，照着情感的原样，迸裂到字句上。再如《浪淘沙令》：帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衿不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
上片用了倒叙的手法，写了帘外雨、春意残、五更寒，寂寞冷清
都是梦醒之后的事情。“梦里不知身是客，一晌贪欢”，词人在梦境里却忘了自己的囚徒身份，暂时拥有了片刻的轻松和欢愉，繁华和热闹只是属于梦境。正是这潺潺的春雨和阵阵春寒把他从残梦中惊醒，把他从遥远的梦境中唤回到凄凉的现实中来。这梦中梦醒，实际上是今非昔比。言梦中之欢，愈见醒后之悲。后主眼前的生活是时时处处都处在高度的压抑、禁锢、恐惧、屈辱、悲伤中，也只能在梦中“一晌贪欢”，他怎能不伤心欲绝？“独自莫凭栏”，故国的江山，那曾经熟悉的一切会引起无限的伤感。再也没有了当年游上苑时的“车如流水马如龙”的喧哗热闹，也没有了“花月正春风”的良辰美景，更看不到无限美好的故国江山，伴随着的只能是无限的孤独。“别时容易见时难”，江山一失，永难回归，纵然是悔恨也是徒然，表达了词人对故国家园的无限怀念。
逝者如斯，不舍昼夜，作为血肉之躯的李煜早已与草木同朽。然而，作为文坛独领风骚的词宗形象以及他的一字一珠的词作却永远如新月凌空令人瞩目。李煜从生活实感出发，抒写心底的深哀巨痛。无论是前期词的绮丽柔靡，优雅浪漫；还是亡国后词的如歌如诉，缠绵伤感，都不加掩饰，直率真挚，血泪至情。刘毓盘《词史》论后主：“于富贵时，能作富贵语；愁苦时，能作愁苦语。无一字不真，无一字不俊。”【9】叶嘉莹同样强调：“无论是享乐的欢愉还是悲哀的痛苦，他（指李煜）都全身心地投入其中。”【10】后主将沉痛的巨变扩展为一种普遍的人生体验，寄慨极深、概括面极广，因而引起是人的普遍共鸣。使人感情伤怀，愁肠寸断，终其一代无人能比，堪称绝代才人！
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[10]叶嘉莹.温庭筠〃韦庄〃冯延巳〃李煜[M].台北大安出版社，1988，149.
On the character of Li Yu's words and the truth of
Wang Dan-dan
Abstract：Li Yu beautiful pre-term mellow, elegant romantic; late Cantabile words such as weeping, sad lingering. Two periods but the author is from a sense of life, the life experience Expressing general. Looking at a new word for Li Yu, are revealing the truth, pure self-willed Ling, bluntly frank expression of his true feelings. The image of the word real, sincere emotion, language True, true pure mood, arouse a strong emotional resonance.
Key words：Li Yu; Sincere feeling; Truehearted nature; Sincere
论李煜词论文
学习中心编号：174 学习中心名称：西南大学网络与继续教育学院 毕业论文 论文题目： 《论李煜词》 学生姓名潘愈丹 学号1521740353006 类型网络教育 专业汉语言文学教育 层次专升本 指导教师 日期2017年4月23日
目录 摘要 (3) 一、李煜词创作的背景 (4) （一）李煜简介 (4) （二）李煜生活经历 (5) 二、李煜词的思想内容及艺术特色 (6) （一）李煜词前期的思想内容及艺术特色 (6) （二）李煜词后期的思想内容及艺术特色 (7) 三、李煜词在文学史上的地位 (8) 参考文献： (9)
论李煜词 摘要 李煜生在在动荡的年代，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。 关键词：李煜，诗歌，艺术特色
一．李煜词的创作背景 （一）李煜简介 评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。 李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。“时时作为歌诗，皆出入风骚。”两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。两位夫人（大小周后）精于音律歌舞。大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”曾补全霓裳羽衣残谱。 在这样的艺术氛围里，李煜更是博通众艺，造诣甚高。工书：有《书述》一篇，自谓得卫夫人及钟王镫法，有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”，《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦，而风神有余。”善画：《梦溪补笔谈》卷二：“后主善画，尤工翎毛。”（“墨竹清爽不凡。”（都穆《寓意篇·题后主墨竹》）“所画林木飞鸟，远过常流，高出意外。”（郭若虚《图画见闻志》）知音律：徐铉为李煜作墓志铭，说他洞晓音律，精别雅郑，“曾为文论乐，以续《乐论》”（徐铉《骑省集》）宋邵思《雁门野说》：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇绝。开宝中，国将除，自撰《念家山》一曲，既而广为《念家山破》，其谶可知也。宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南。”精鉴赏：雅尚图书，藏书十万余卷。“多校雠精审，编秩完具，与渚国本不类。”（马令《南唐书·朱弼传》）内府书画至多，“诸书画中时有李后主题跋。”（《梦溪补笔谈》卷二）李煜“为文有汉魏风”，著雅颂文赋凡三十卷，又著《杂说》百篇，“时人以为可继《典论》。”（马令《南唐书·后主传》）李煜的艺术才华与他
李煜诗词赏析5篇
李煜诗词赏析5篇 李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。下面就是小编给大家带来的李煜诗词赏析，希望能帮助到大家! 秋莺 朝代：五代|作者：李煜 残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。 老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。 栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。 莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。 《秋莺》是五代十国时南唐国君李煜的代表作之一。此诗纯用“赋体”，不事雕琢，以简驭繁，以明白晓畅的诗句表现了囚徒生活的苦楚，让人产生无限的同情悲悯，教人神思黯然。因之，本诗是咏物诗中的佳作无疑了。 病起题山舍壁 朝代：五代|作者：李煜 山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。 暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。 谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。 这首《病起题山舍壁》诗与两首《渔父》词就主题而言，应该是一致的。即示人回避宫廷斗争的刻意韬晦之作。两首《渔父》词，是题在《供奉卫贤春江钓叟图》上的，而这首七律诗，却是题在山舍墙壁上的。李煜的意图很明白，就是想让人人看到这些诗作，更想让人知道他不关心朝政，或者确切地说这是专给那些猜忌他的人看的。不然，为何总要题在显眼处呢?这正好说明一个问题，就是“此地无银三百两”，他刻意写这些诗词，实际是不打自招，弄巧成拙地暴露了他的问鼎意图，依长兄太子弘冀机警沉诈之质，肯定是会看穿他的内心的。所幸弘冀于显德六年(公元959年)九月病死。弘冀之死，其因不明，亦是迷案，谁又知非他人先下手为强呢?李煜的五位兄长皆死的不甚合理。但李璟元宗死后，李煜这条“鲤鱼”自然而然地就化成了“龙”了。其实李煜当初并不叫李煜。字重光，初名从嘉。在元宗李璟晏驾后，嗣位于金陵时“更今名。”嗣位后改名李煜，其实质意义，又就是“鲤鱼化龙。”这里无意研讨弘冀太子的死因，但李煜的嗣位是大有文章的。他既无意“有意千重雪”，又无心“宗远问无生”，他的“垂纶”和“杖藜”只是他实施他“鲤鱼化龙”计划的一个步骤而已。窃以为数兄死因不明，必与李煜
论李煜词的内容和艺术特点
简论李煜词的内容和艺术特点 [摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。 关键词：李煜词内容艺术特点 一、前言 李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。 李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。 二、纷繁复杂的情感内容 李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。 王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其
关于李煜词的综述
关于李煜词的综述 [摘要] 南唐末代帝王李煜在中国词史上具有十分重要地位 他是我国晚唐五代影响较大的词作家。他的词作以南唐降宋为界，分前、后两期，前期主要奢华的贵族生活，后期主要写亡国之思，现存其词作三十余首，其中后期词作占三分之一。对于李煜的创作，前人专论很少，为单篇论文的较多，但这并不代表否认他在词史上的地位。 一、后唐词人对李煜词的评价 刘锋焘在《从李煜到苏轼—“士大夫词”的承继与自觉》（《文史哲》2006年第5期）一文中认为“李煜后期的词作‘感慨遂深’,与前期词作的绮靡香艳绝不类同,在词史上第一次‘变伶工之词而为士大夫之词’。但这一开创性的贡献直到苏轼的出现才真正得到了自觉的继承。从李煜突变性的开创,到宋初诸人有意无意地渐变,再到苏轼明确地自觉,‘士大夫之词’在各种内因外因的作用下完成了它演进确立的过程。而李煜和苏轼,则是千年词史上两个重要的关节点。”而苏轼之所以能承续李煜开创的新境界，作者认为是“人生遭际的变化为苏轼对词体的改革提供了最佳的契入点,最终使他的创作‘指出向上一路,新天下耳目’,从而把李煜晚年开创的‘感慨遂深’的‘士大夫词’在间隔几代词人后终于明确而自觉地继承了下来。”词研究上，李煜一直是个亮点，本年度对李煜的研究还有：章莉《李煜写梦词浅探》（《山西高等学校社会科学学报》2006年第2期）就李煜记梦词作出分析。徐伯鸿《略谈李煜词的叙事性特征》（《社科纵横》2006年第9期）说“学术界一般说：强烈的抒情性是南唐后主李煜词最为
显著的艺术特征。”但“李煜的词作中叙事完整,叙述场景的空间有限,叙述话语独特。词人以内焦点叙述方式将叙事性和抒情性有机地整合起来,通过特定的场景和简单的因果情节,成功地塑造了自我形象,重构了感人至深的话语世界。”熊开发的《“十字架”上的李煜—关于李后主悲剧宗教意义的比较研究》（《中国比较文学》2006年第3期）则从独特宗教视野对李煜悲剧进行了比较研究：“李煜的‘罪’是全人类错误的象征,他的痛苦则是担荷这种错误的独特方式。王国维以‘俨有释迦基督担荷人类罪恶之意’来评价南唐词人李后主,不仅意味着一种迥然不同的文学批评—宗教文学观,更是从担荷、‘罪恶’等具有终极关怀意义的角度来揭示文学和历史的意味。传统儒家思想、佛教和基督教等关于‘罪恶’、‘担荷’的理论不仅有助于理解李煜悲剧更深层的意义,也有助于理解类似于李煜的发生在中国历史上的其他更多命运悲剧的意义。” 二、宋代著名词人对李煜词的学习和借鉴 李煜的词摆脱了唐五代浓艳香软词风的束缚，在微物小篇的词作中融入了一种极为高远深挚的意境，其创作上的卓越成就对宋代词人产生了深远的影响。李煜的词将词的创作推向了一个新的发展阶段。他由“伶工之词”转化为“士大夫之词”的过程，映现出了唐宋词发展的轨迹，影响了宋一代的许多词人。自李煜后期“士大夫之词”出现后，给整个宋代词人以巨大影响，使他们知道，在“词为艳科”之外，还有另一种写法。范仲淹《渔家傲》气派宏大、苍茫混成的风格；柳永词感慨遥深、意境深远的铺叙手法；苏轼、辛弃疾浑然一体、气
《谈李煜词的艺术美》论文(人教版高二必修一)
《谈李煜词的艺术美》论文(人教版高二 必修一) 摘要:李煜是我国词坛上一颗璀璨的星辰，他的词在题 材与意境上突破了晚唐五代词以写艳情为主的窠臼，以宣泄 的方式、白描的手法、朴素自然的语言，至情至深地抒发自 己的深哀与巨痛，使词作超出了个人的悲苦与离愁，含蕴了 人生的感伤与悲悒，具有了广泛永恒动人心弦的艺术魅力， 产生了极高的审美价值。 关键词：宣泄白描朴素自然深哀与巨痛 感伤与悲悒广泛永恒 在浩瀚的词海中，李煜的词称得上灿若星辰的文化奇珍；在光耀千古的词家中，李煜算得起是卓然独立的一个。 南唐后主李煜不是一个杰出的政治家，却是一个杰出的 词人。杜鹃啼血，含悲饮恨而歌，三十几首词便成了他人生 的绝唱，历经千年风霜，传诵至今。探究李词历久不衰独具 魅力的原因，也是众多学者的研究课题。笔者认为，李煜词 之所以能遗世独立具有穿透历史时空的价值，是因为他的独 特人生经历，是因为他将人生悲剧的命运和艺术家的美学追 求完美地融汇在一起，使词作具有了扣人心弦广泛而永恒的 力量，产生了巨大的审美价值，成为有词以来的第一座高峰。 李煜词的审美价值首先体现在带有鲜明浓重感伤悲悒的 思想内涵上。
李煜的身世特点，决定了他词作的思想内涵。李煜流传 下来的词作不是很多，但大部分是令人称道的杰作，这些作 品真实地反映出李后主一生的生活和情感经历。尤其是他晚 期抒写故国之思、亡国之恨的作品，历历悲欢，字字血泪， 无怪乎王国维在《人间词话》中说：“后主之词，真所谓以 血书者也。”他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，同时也为自己编造了一个苦苦寻求灵魂的精神世界。李煜真 诚地面对自己的灵魂，执着于探索生命的自由与永恒，表达 对人生、对世界的终极关切，使词作形成独特的审美价值。 一、对自己灵魂的忏悔 李后主用他的词，向世人展示了他那深层的苦难，然而 在这深层的苦难之中，饱含了一种极为浓厚的悲剧氛围和忏 悔意识。他用自己的血泪之作，对自己的灵魂进行了深深的 忏悔，使词的思想内涵具有了浓郁的感伤和悲悒。 四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树 琼枝作烟萝。几曾识干戈! 一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊 犹奏别离歌。垂泪对宫娥。 这首《破阵子》，不仅展示了后主亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。词的开头便追述了南唐先王所创下的宏伟基业，“四十年”、“家国”、“三千里”、“山河”、“凤阁龙楼”、
论李煜词作的本色与真情性2013
论李煜词作的本色与真情性 作者：王丹丹 指导教师：刘畅 摘要：李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。但两个时期作者都从生活实感出发，抒写普遍的人生体验。综观李煜一生词作，皆真情流露，纯任性灵，直言坦率地表达内心的真实感受。其词形象真切，情感真挚，语言真率，意境真纯，引起人们情感上强烈的共鸣。 关键词： 李煜；至情；至性；真挚 谈词，不能不说到南唐后主李煜。晚唐五代，词日趋成熟。花间派词人居主导地位。他们“镂玉雕琼”、“裁花剪叶”（引自五代词人欧阳烱之词，其词见于《花间集》），内容狭窄，语言华靡。原先民间词那种清新纯朴的泥土气息丧失。李后主的出现，既承袭了花间词风，又一扫花间积习，以求清新疏淡、情深雅韵的独特风格。在词坛上独树一帜，首成一家，为宋词的发展开辟了一条道路。应该说，李煜并不具备作为一代君王所应有的果敢、坚忍、英明、果断等气质。历史与命运的阴差阳错，将这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的悲情之人置于皇冠宝座之上。由于不谙国事、刚愎自用、疏于治理，终始无限江山在其手中葬送。由帝王加才子式的奢华浪漫生活沦为国破家亡后的“日夕只以泪洗面”（《乐府纪闻》）的臣虏生活。词人惨淡的际遇牵动着他每一根敏感的神经，使他望月兴叹，感怀身世，无限悲愁由极盛至极衰，由繁华至荒芜。一代国学大师王国维先生对李煜词是极为赞赏的。他在《人间词话》中写道：“予于词，五代喜李后主、冯中正，而不喜《花间》。”本文主要从王国维的评论切入，通过李煜词作所流露的情感及其性情来探求李煜词作的本色。 一、李煜词作的本色表现
南朝刘勰《文心雕龙·体性》认为：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”，“各师成心，其异如面”。也就是说，精神气质和思想感情决定语言的格调，文章的风采才华都是作家性情的表现。 李煜词作语言的格调透着真率自然，显示着纯任性灵的“真”的艺术。语言的真，即自然。李煜的词表现出一种朴素、醇厚、自然的美，随手拈来，脱口而出。他的词一如他的为人，敢说敢做，率直纯真，胸无城府，不知机变。他惯于用赋体，以直抒胸臆的方式表达自己的情感。正如清人周济在《介存斋论词杂著》曾说：“李后主词，如生马驹，粗服乱头，王嫱、西施，天下美妇也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿严妆也，端已淡妆也，后主粗服乱头矣。”【1】粗服乱头而不能掩国色，这才更能显示出绝代佳人的天然丽质，全无人工涂抹装饰痕迹。周济的比喻极为恰当，表现出后主语言的真率自然。 李煜词作中多用口语、白描。语言不加雕琢，少修饰词藻。李煜善于运用白描手法。他没有雕琢之言，但笔致极深，创造出那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言，真实而又深刻地表现那种最有抽象性的情感，把这些难以琢磨的东西，写得具体，形象，富于个性和概括力。如《菩萨蛮》： 花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。 这是一首描写男女幽会的小词。后世的许多评论家都认为是后主和小周后情事的纪实。上片写她的行动：手提金缕鞋，刬袜潜来，可见女子的谨慎心细，生怕被别人发现。下片写她的情态语言：“偎人颤”，传神地写出她与情郎见面时既紧张又惊喜的神态。“恣意怜”，毫无忌讳地吐露爱情，大胆真率。清代许昂霄《词综偶平》评为：“情
南唐后主李煜其人其词
李煜专题阅读 引言 李煜是公认的五代词人的颠峰，他与北宋词人柳永苏轼，南宋词人李清照辛弃疾，形成了词的历史上的三座高峰。细数我国历代君主，能文者众，但诗词作品能流传后代的则寥寥无几。清乾隆皇帝，一生写诗共达43392首，一人可敌全唐诗48900首，以诗的数量来说堪称举世“诗帝”，然而时至今天，竟无一首传世。而一千年前在位仅15载的南唐后主李煜，一生只写了三十五首阕词，却能流传千古，这不是异数，而的确都是至情至性之作，动人心弦，流芳百世。“春花秋月何时了，往事知多少”，几乎人人都能传诵，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，几乎个个皆知。 人物简介 李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。 一、李煜——悲剧皇帝 李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。李煜出生在了一个帝王之家，工书善画，能诗擅词，又精通音乐，还会点武艺。李煜不适合做皇帝，正如宋朝的徽宗。他也无意于皇位，但命运却偏偏钟情于他，虽然他有六个哥哥，但他们不是夭折，就是病死。就这样，不想作皇帝的李煜，在没有任何思想准备的情况下，在没有接受任何政治培训的条件下，登上了大位。此时的南唐岌岌可危，这“危”在他父亲李璟在位时就已出现。他继位时宋已代周，南唐对宋称臣，颓势已就，无法挽回。而李璟也不是一个有为的皇帝，也是一个多愁善感的种，喜欢摆弄文字，从他现存的四首词中，可以看出危机已很严重，故字里行间除了“愁”，便是“恨”。 然而，有着一副纤弱柔肠，习惯吟风弄月的李煜，如何能整军治国？他想复兴国家，只可惜能力不济，于是整日与莺歌燕舞，琴棋书画为伴，在对宋的委曲求全中度过了十五年的帝王生活。宋灭南唐后，被封为违命侯。“此时朝夕只以泪洗面”，过着囚徒般的生活。作为悲剧人物的李煜，在经历了极盛之荣与绝悲之辱之后，失去了生活的自由，生命遭压抑、围困，毁灭的痛苦时时吞噬他的生命，他的灵魂倍受煎熬，他在绝望中苦苦地挣扎。那国破家亡的深悲巨痛，抚今思昔的无穷悔恨，身陷囹圄的忧惧，遭受玩弄的屈辱，忍辱负重的凄凉，以及在痛苦绝望中对人生的思索、对生命的思考、对前途的迷茫，使得他在词中频频回望故土，环思宇内，力图找到一份人生的答案。“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈！一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”是何等的悲惨！“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”又是何等的凄凉……两年的囚徒生活，李煜是在泪雨与愁雾中度过，到了他的《虞美人》一下子将家“愁”国“恨”推到了顶点：“……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋太宗不愿意了，于是在他四十二岁生日的时候，命其大儿子楚王元佐送去放有“牵机药”的寿酒，把他送上不归路。我们可以想见李煜颤微微的举起酒杯时那写在脸上的无奈的表情，他是不是有些后悔，他一定还有好多的话要说，还有好多的情要诉，可……他于是猛然举起了酒杯，在极度痛苦中，结束了他的“愁”，他的“恨”。短短的两载时光，李煜的文学天才得到了最彻底的释放，为此他付出了生命的代价。可以说李后主是老天开的一个玩笑,如果他只是一个普通人,也许真能成为一代词宗,可老天偏
论纳兰性德词和李煜词创作风格的异同
论纳兰性德词和李煜词创作风格的异同 北京语言大学 本科生毕业论文指导记录表
教务处制 目录 引言 (2) 一、纳兰性德与李煜的生平 （一）纳兰性德生平 (2) （二）李煜生平 (3) 二、纳兰性德词和李煜词在创作风格上的相似性及成因 （一）两者词创作的风格和类别 (3) （二）家庭背景对词创作前期的影响 (3) (三) 遭遇变故的人生经历对词创作后期的影响 (4) 三、纳兰性德词和李煜词在创作中的差异及成因 (一)两者词创作风格的差异 (5) （二）两者的功名利禄观对词创作的影响 (5) （三）两者的师承涉猎对词创作的影响 (6) 四、纳兰性德词和李煜词的艺术价值及对后世词创作的影响 （一）纳兰性德词的艺术价值及对后世词创作的影响 (7) （二）李煜词的艺术价值及对后世词创作的影响 (7) （三）两者词创作艺术价值及对后世的影响 (8)
结论 (9) 主要参考文献 (1)
摘要 纳兰性德和李煜分别是我国清代和五代十国时期重要的词人，今人若想更好地研究和传承我国古代词的创作，就不得不深入研究和探讨他们在词创作风格上的相似点和不同点，并结合各自生活时代以及家庭背景分析其成因，如能脚踏实地的研究两者对研究和传承我国古代词创作的风格是不无很大裨益的。 两人所处时代相距六百七十多年且词风酷似，纳兰性德和李煜是历史上经常被拿来做对比的两个人，主要原因是两者的身世和情致都有相似之处。李后主贵为一国之君，纳兰则是相国公子，两人的词却又都显示出与身份不相符的天真和质朴；后主有亡国之恨，纳兰有丧妻之痛，所以他们的词在后期都是以哀婉动人。 关键词：纳兰性德；李煜；词创作风格；相似性；差异 - 1 -
毕业论文-论李煜与纳兰性德词风之异同-定稿
论李煜与纳兰性德词风之异同 重庆师范大学文学与新闻学院03汉教一班张画 摘要：李煜与纳兰性德，中国历史上两位才华绝代的才子。一位是偏安一隅的没落国君，一位是身居华林的贵胄子弟.不同的生活经历与相似的精神气质，铸就了两人词作中的异与同.李煜词多富贵气，多愧疚绝望之感;纳兰词多闲适之意，有雄浑壮阔之势。然而两人却又有一个最大的共同点，他们的词作大多清新俊秀,哀感顽艳。 关键词：李煜，纳兰性德，异同 Abstract :Li Y u and Na lan xing de, two talents certainly generation of talented person in Chinese history. The declining monarch which is rules in one corner of the kingdom, is the body occupies Hualin the noble descent juniors . The different life experience and the similar mental makings, cast on two person of words have made different and with similarities. Li Y u’s word is rich in noble gas, feels ashamed despairs; Na lan’s word is comfortable meaning, has the vigorous grand potential . However ,two people actually also have a biggest common ground, their word does mostly pretty fresh, and sadness. Key words: Liyu, Na lan xing de,,similarities and differences 王国维在《人间词话》中云:“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”可见，王国维对李煜的词作赞誉极高，认为后主词传神，句句皆用心谱成，情真意切。同时，在《人间词话》里，王国维对纳兰性德的评价也是极高，称他为“北宋以来，一人而已”李后主与纳兰性德是中国词坛上颇有影响力的两位大家。认为他们相似的精神气质，致使后人常常将两位相比较。更有说纳兰词“哀感顽艳，得南唐二主之遗。”对此，本文拟以他俩的词为观照对象，探求两人词风的异与同。 一后主词多富贵气，纳兰词多闲适之意。 人总是生活在一定的环境中，他所处的社会地位、生活遭遇、家庭状况在某种程度上决定了他的“气派”、“风度”、从而规定并影响了他的词风。作为南唐后主，这一地位就决定了李煜的作品必定会烙上“皇家贵气”“富贵荣华”的印痕。李煜，五代十国时期南唐的最后一代国君。他是李璟的第六子。据有关资料记载：他生有奇表，天资聪颖，颇具才华。然而，因为他生就一副阔额、丰颊、骈齿、重瞳的非凡相貌，便被心胸狭隘，阴险毒辣的长兄弘冀视为项羽再世，看作是未来争夺皇位的劲敌，从而使他遭到无端的冷漠和猜忌(1)。为了免遭弘冀的杀身之祸，李煜从少年时代起，就自甘寂寞，将功名利禄视若浮云，对于国家大事，他尤其退避三舍。可见宫廷斗争及嫉贤妒能在李煜的思想上留下了阴影。此时的李煜只一心向佛，自诩钟隐、钟山隐士、钟峰隐居、钟峰白莲居士、莲峰居士等号。憧憬隐遁钟山，摆脱人世一切烦恼的世外生活。从个性心理的特征看，李煜的性格总体上是和善、内向、懦弱的。然而偏偏造物弄人，这位最无心于功名，也最不适合当皇帝的人最终却坐上了皇帝的宝座。李煜即位时，已是强敌压境，朝不保夕，然而他始终没有皇帝的豪气和统一天下的决心，终日沉迷于诵佛，书画，作文，享乐等极富情趣之事，他过着今朝有酒今朝醉的糜烂生活。即使有大臣提出与他共商国事，也被他一一抑制。富贵荣华，奢侈浪漫，风花雪月的宫廷生活给李煜带来了无限的乐趣。所以在李煜前期的作品题材较窄，主要反映宫廷生活的豪华，富贵，温暖，欢乐和风花雪月，儿女情长的爱情。如《玉楼春》： 晓妆初了肌肤雪，春殿嫔娥鱼贯列。风萧声断水云闲，冲按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑？醉拍栏杆情末切。归时休放烛花红，待踏马蹄清月夜。 此词写出了宫廷出游宴乐及归来时的过程。“晓妆初了肌肤雪，春殿嫔娥鱼贯列。风萧声断水云闲，冲按霓裳歌遍彻。”二句从歌女的妆容，数列写出了出游宴乐队伍的气势极其浩大、隆重，让人立马可以清晰地想到此时场面是何等富贵与荣华。然而结尾“归时休放烛花红，待踏马蹄清月夜。”一句又显得清雅淡丽。再如《菩萨蛮》： 花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。衩袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。 这首词将宫廷男女夜晚幽会时的那种欢喜，期盼却又小心翼翼的情态，描写得淋漓尽致。此外，在南
李煜词的艺术成就
李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢桃花岁月人生美好而不可长存的一切"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，
论李煜前期词
论李煜前期词 摘要:抛开学界对李煜前期词”内容狭窄” 、”格调不高”之类的成见,从词发展的客观实际历史地看待李煜的前期词,可以发现,李煜前期的一些词作在情感的表现和艺术手法的运用上,已经相当成熟,为其后期词所达到的艺术成就做好了铺垫,并为词在有宋一代的蓬勃发展导夫先路。 关键词:李煜前期词情感内容艺术风格 词学研究者多以公元975年宋灭南唐为分界将李词分为前后两期:南唐时期(937-975)和南唐灭亡后的北宋时期(976-978)。其前期作品18首,后期作品14首,后期作品少于前期。而奠定其在中国词史上重要地位的,主要是其后期的14首作品,后世研究者也在李煜后期词上用力甚深,着墨更多。 相较而言,李词研究者对其前期18首作品的研究却不够深入,且大多评价不高,尤其是早期研究者,如游国恩说,“他前期有些词写他对宫庭生活的迷恋……是十足的亡国之音”,或概而言之一句话“内容狭窄”、“格调不高”,少有能给予客观评价者。本文拟对李后主前期的18首词进行细致研究,以期其前期词有一个更为客观和公允的评价。 一、李煜前期词的情感内容及表现 李煜的前期词,是指其在南唐灭亡被俘入宋之前的39年(937-975)里所创作的18首词。南唐时期,李煜从小受父亲李璟的华彩文章和风流倜傥的诗人气质的影响,过着豪门贵族子弟那种声色犬马、风情旖旎的豪奢生活,爱和美支配着他整个的人生观,因此,李煜前期词的情感内容大都表现豪华与艳情的生活,大致可分为以下五类: 1、李煜前期作品以“怀人”为内容的作品从眷恋所爱之人出发,描写主人公离开爱人之后的心理活动,并以此来塑造人物形象和描绘周围景物。 例如《喜迁莺》:晓月坠,宿云微,无语枕频欹。梦回芳草思依依,天远雁声稀。啼莺散,余花乱,寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊,留待舞人归。 “这是抒写一个欢爱的女子的小词”(詹安泰语),一个女子怀人的无限深情,被作者描绘得十分细腻感人。作品中描写的月、云、雁、莺、花等景物和无心睡眠、辗转反侧的思妇形象,都是为了表达主人公苦苦追忆离人及盼其归来的急切心情服务的。 2、以“宫女”为内容的作品集中表达了女主人公(宫女)的“愁”、“恨”和“思”的情绪,借助景物环境气氛,突出了女主人公心绪情态的描写。 例如《谢新恩》:秦楼不见吹箫女,空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼
论李煜词论文
论李煜词论文 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
学习中心编号：174 学习中心名称：西南大学网络与继续教育学院 毕业论文 论文题目： 《论李煜词》 学生姓名潘愈丹 学号 类型网络教育 专业汉语言文学教育 层次专升本 指导教师 日期 2017年4月23日 目录 摘要 (3) 一、李煜词创作的背景 (4) （一）李煜简介 (4) （二）李煜生活经历 (5) 二、李煜词的思想内容及艺术特色 (6) （一）李煜词前期的思想内容及艺术特色 (6) （二）李煜词后期的思想内容及艺术特色 (7) 三、李煜词在文学史上的地位 (8)
参考文献： (9) 论李煜词 摘要 李煜生在在动荡的年代，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。 关键词：李煜，诗歌，艺术特色 一．李煜词的创作背景 （一）李煜简介 评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。 李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。李煜是个多愁善感的天才词人。他自小
北语 20春《中国古代文学作品选(一)》作业_1234
20春《中国古代文学作品选（一）》作业_1 一、单选题( 每题4分, 共20道小题, 总分值80分) 1.《秦中吟》十首是（）的代表作。 A. 元稹 B. 王建 C. 李绅 D. 白居易 答：D 131 > 9666 > 2906 2.楚文化中（）主宰一切。 A. A天命观 B. B人本论 C. C君权神授 D. D民重君轻 答：A 3.《上阳白发人》的作者是（）。 A. 元稹 B. 张籍 C. 王建 D. 白居易 答：D 4.韩愈《山石》的第一句是“山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞”，其中“荦”字的读音应该是什么？ A. Aying B. Brong C. Chun D. Dluo 答：D 5.“明月照高楼，流光正徘徊；上有愁思妇，悲叹有余哀”是下面哪位诗人的诗句？ A. A曹操 B. B阮籍 C. C曹植 D. D谢脁 答：C 6.“游刃有余”这个成语来自（）。 A. 《晋楚城濮之战》 B. 《世说新语》 C. 《养生主?庖丁解牛》 D. 《史记?李将军列传》 答：C
7.（）的创作，奠定了建安诗歌慷慨悲凉的基调。 A. 曹操 B. 曹丕 C. 曹植 D. 孔融 答：A 8.晋人通达不拘，随性所至，《世说新语》曾载哪位名士雪夜访友，造门不入而返？ A. A王羲之 B. B王献之 C. C王徽之 D. D戴安道 答：C 9.“流水落花春去也，天上人间”是哪位词人的词句？ A. A韦庄 B. B冯延巳 C. C李璟 D. D李煜 答：D 10.刘禹锡《秋词》有云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，最后两句应该是什么？ A. A晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵 B. B旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家 C. C山围故国周遭在，潮打空城寂寞回 D. D今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 答：A 11.王勃《滕王阁序》中有“睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔”，这里的彭泽我们大家都知道是指陶渊明，那么“临川”指的是谁呢？ A. A谢灵运 B. B曹植 C. C庾信 D. D左思 答：A 12.楚辞是以楚地方言所写的诗歌，指（）时代楚国地区的一种新诗体。 A. 战国 B. 春秋 C. 西汉 D. 东汉 13.高适边塞诗的代表作是（）。
南唐后主李煜与荒淫逸乐的“花间派”
南唐后主李煜与荒淫逸乐的“花间派” 中国古代性文化考究之第五章封建社会“性宽松”的性文化 第七节唐代“诗词歌赋”中的性爱吟唱二、五代十国时红楼月夜的“花间派” 唐朝灭亡以后，进入了五代。五代是一个军阀混战的时代，60多年间多次改朝换代，政治局势非常混乱，中原一带的广大人民经常处在黑暗动荡的生活里。但是，在这个苦难的时代里，西蜀和南唐都是较少受到战争的破坏、因而社会比较安定、经济比较繁荣的富饶地区，而这两处小王朝的皇帝和大臣们又都怀着苟安的心理，寄情声色，过着奢靡腐化的生活，成为沉溺于红楼月夜的荒淫逸乐之徒。纸醉金迷的生活使这个时期以性爱为主体的文学又有了一些发展。 这个时期，适应着歌台舞榭的需要，那些剪翠裁红、专以描写女人为能事的词就大量地应运而生。后蜀赵承祚把这些词编成一集，共收作者18人，词500首，名曰《花间集》，这
就是"花间派"得名的由来。这个词派的主要成员有韦庄、薛昭蕴、牛峤、毛文锡、牛希济、欧阳炯、鹿虔扆、阎选、尹鹗，李珣、和凝、孙光宪等。 《花间集》序文（欧阳炯作）中说： “杨柳”、“大堤”之句，乐府相传。“芙蓉”、“曲诸”之篇，豪家自制。莫不争高门下，三千玳瑁之簪。竞富樽前，数十珊瑚之树。则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风。何止言之不文，所谓秀而不实。 这篇序文，可算是把“花间派”的宗旨、渊源道尽无遗。《花间集》里的作品也确实是如此，绝大部分都是沿袭温庭筠香软词风的后尘，而内容却更加颓靡，风格也尤见苒弱。例如欧阳炯的《浣溪沙》：“凤屏鸳枕宿金铺”，“兰麝细香闻喘息”又如孙光宪的《菩萨蛮》：“薄寒笼醉态，依旧铅华在。握手送人归，半拖金缕衣”，这样一类的淫巧侈丽之词是很多的。其它像牛峤的《菩萨蛮》、张泌的《浣溪沙》等，更是露骨地去描写追逐女人或幽会调情时的声态，词的格调愈见卑下。《花间集》中比较能够脱去浓腻的脂粉气息，具有较为开阔
李煜词赏析论文
李煜词概观 （XXXXXXXXXXXXXXX） 摘要：李煜生在在动荡的年代，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。 关键词：李煜，诗歌，艺术特色 一．李煜词的创作背景 评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。 李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。 李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。“时时作为歌诗，皆出入风骚。”两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。
李煜词全集
李煜词全集 李煜，五代十国时南唐国君，961年～975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南 唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开 宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫 上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通 音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在 词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。 李煜词全集目录 浣溪沙 玉楼春
菩萨蛮 菩萨蛮 菩萨蛮 喜迁莺 长相思 一斛珠 子夜歌 后庭花破子渔父 渔父 蝶恋花 更漏子 柳枝 清平乐 阮郎归 采桑子 捣练子令捣练子令三台令 采桑子 长相思
谢新恩 谢新恩 谢新恩 谢新恩 临江仙 破阵子 虞美人 虞美人 望江南 望江南 望江南 望江南 乌夜啼 乌夜啼 相见欢 子夜歌 浪淘沙 浣溪纱 浪淘沙 附：李璟词二首
浣溪沙 红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。 佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。 玉楼春 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 更漏子 金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。 香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。 （一题温庭筠作）
菩萨蛮 花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！衩袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。 奴为出来难，教君恣意怜。 又 蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。 潜来珠锁动，惊觉银屏梦。 脸慢笑盈盈，相看无限情。
浅析李煜词中的“梦”和“落花”意象
在理想与现实之间徘徊 时间：2012/11/29 9:46:00 来源:https://www.360docs.net/doc/242364504.html, ——浅析李煜词中的“梦”和“落花”意象 任灵华河南许昌职业技术学院 摘要：在李煜传世的三十余首词中，“梦”意象和“落花”意象占了很大的一个部分。身为词人和君主双重身份的他，政治上的失败却成就了他的绝世才华。经历了国破家亡的他，把这种情感用“梦”和“落花”来表达，语句洗练明白而又包含着深深的寄托。 关键词：李煜，梦，落花，意象，寄托 李煜（937—978），字重光，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“北中日夕，只以泪水洗面”的日月。政治上失意反成就了李煜在中国古典诗词史上的重要的地位。他有着多方面的艺术才能，工书法、善绘画、精通音律，诗、文均有一定的造诣，词的成就尤高。李煜的词，可以分为前后两期，前期的词表现出他非凡的才华和出色的技巧，但题材较窄，主要反映宫廷生活与男女情爱，如《玉楼春》“晚妆初了明肌雪”、《喜迁莺》“晓月坠”、“宿云微”、《一斛珠》“晚妆初过”、《菩萨蛮》“花明月暗飞轻雾”等；也有写离别相思的作品如《清平乐》“别来春半”等。到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，“此中日夕只以眼泪洗面”，使他的词的成就大大超过了前期。《破阵子》“四十年来家国”反映了他身世与词风的转折。《虞美人》“春花秋月何时了”而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。 李煜的词，虽现存仅有三十余首，但却产生了深远的影响。特别耐人琢磨玩味的是，他词中经常出现的“梦”和“落花”这样的意象。在李煜词中“梦”和“落花”的意象可谓是其词意象群中一道靓丽的风景。下面，笔者将从这两方面入手，试图从“梦”和“落花”意象的角度对李煜的词进行浅析。 一、“梦”---心灵的踪迹 “梦”意象是传统文化形成复现的主题，在中国诗歌中经常出现。梦是人的一种精神现象，人的心态不同，其梦境就不同。总体来看，李煜词中“梦”的意象大致可分为三类：即亡国之前对于奢侈淫靡生活的迷梦，亡国后对于故国不再的怀恋之梦，以及在国破家亡之后对人生的虚无之梦。 1、纸醉金迷的奢华之梦。 作为南唐中主李璟第六子的李煜，按照嫡长子袭位的封建传统，他绝对没有做皇帝的希望，而且他自己也丝毫不作这样的奢想。他的本志大约就是要做一个风流倜傥的文人墨客，或者做一名经纶满腹的高人隐士。然而一个正确的人偏偏在一个错误的时间出现在了一个错误的人生坐标上，这一切早已注定他的一生将以悲剧收场。作为一国之主，他不仅具有无比优越的物质条件，大可任情而动，随意而为。如“红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。佳人舞点金负溜，酒恶时拈花策嗅。别殿遥闻萧鼓奏”。《浣溪沙》再者，“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。丝策吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。”《玉楼春》 上片写春殿歌舞的盛况，下片写踏月而归的兴致，夫妻双方都陶醉在艺术创造的天国里。那些纸醉金迷，灯红酒绿，长夜欢饮，宫帷调情，李煜一一写来，勾勒刻画，有情有韵。他这些作品，与其说写尽了风流缱绻，勿宁说是于温馨香软之中寻求一种精神慰藉，沉醉在自己构筑的迷梦之中。 2、满腹惆怅的怀恋之梦。 就李煜而言，从二十五岁作皇帝，到四十岁降宋，四十二岁生日时被药毒死，其间命运的巨大变化，不能不对他的感情世界产生深刻影响。南唐灭亡后李煜被宋太祖所俘，尝尽国破家亡的滋味，终日以泪洗面。这时期他词作中所描绘的梦意象大多是往日浮华生活的追忆对故国的怀念。如“多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑。车如流水马如龙，花月正春风。”《望江南》。梦中前呼后拥之中乘兴畅游，华辇像流水，骏马连成了游龙，真是赏心乐事。然而现实却是如此残酷，由“帝上君”变为“阶下囚”，甚至连普通人的自由身都失去。当年之繁盛，今日之孤凄，两相对比，使这个梦更为沉痛。同样的情形如“人生愁恨何能免？销魂独我情何恨！故国梦重归，觉来双泪垂。”《子夜歌》