百代画圣吴道之
百代画圣吴道子
吴道子是唐代最著名的画家，尤其擅长画人物画，后世人们尊称他为画圣。吴道子自幼孤贫，爱好学习。为了学习书法，他历尽千辛万苦，只身到浙江、江苏向书法家贺知章、张旭求教，未取得进步。后改学绘画，虽遍访名师，仍无成就。两次失败，使他有些心灰意冷。
有一天，他来到一座庙宇，看见庙前有一个妇女在卖馍饼。她后面左右两边又各有一位妇女。左边的在和面做馍，右边的用馍具蒸烤。左右两人相距大约一丈远。只见左面的用面做成薄馍后，随手一扔，那馍滴溜溜地旋转着，不偏不斜正落在右边妇女的馍具内。右边的接馍后，一面烧火，一面翻馍。馍熟了，她用竹片一挑，那熟馍也飞起来，正好落在八尺外卖馍妇女的竹篮内。一块又一块，摞得整整齐齐。过路人看了，无不拍手叫绝，抢着来买馍。
这情景，把个吴道子看呆了，好一会儿才回过神来。他走到卖馍人跟前，买了一块馍，随后问道：“请问，卖馍大婶，飞馍的技艺有什么诀窍吗？”卖馍的
妇女答道：“这没有什么，只不过手熟罢了。天天烙，月月烙，日子长了，自然熟练了。”吴道子听了，顿觉豁然开朗，他领悟了一个道理：“学习书法、绘画，也是同理，熟能生巧，功到自然成。”
从那以后，他更加勤奋，见山画山，见水画水，见人描人，见树绘树。到了20岁时，他就成了远近闻名的画家。但他不满足于现有成绩，还要拜师深造。远学南朝画家张僧繇、近学当代画家张孝师。工夫不负有心人。他所画的人物都非常生动而有立体感。中年后，他的笔法变得更加遒劲、圆润。后人因此把他和张僧繇并称为“疏体”。
吴道子绘画总是精益求精，他在长安、洛阳二地的寺观作壁画300余幅，全都是珍品。他所画人物的衣褶，飘飘欲举，后人称“吴带当风”。吴道子的山水画也自成一家，曾在大同殿墙壁上，画出嘉陵江300余里山水，大笔挥洒，一天就画完了。
在《卢氏杂记》里记载了这样一个故事：有一次，吴道子去访问某僧人，欲讨杯茶喝，但此僧对他不太礼貌。他很气愤，就取出笔砚，在僧房墙壁上画了一头驴，然后离去。不料到了晚上，他画的驴变成了真驴，恼怒异常，满屋地尥蹶子，把僧房的家具等物都给践踏得乱七八糟，十分狼藉。这僧人知道是吴道子所画的驴在作怪，只好去恳求他，请他把壁上画涂抹掉。画上的驴变成了真的，固然是一种神奇的传说，但却反映了吴道子画动物具有传神之笔。
吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。吴道子绘画的艺术成就，对后代产生很大影响，后人尊他为“画圣”。
吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题材很丰富，《天王送子图》是吴道子的传世作品，也是他的代表作，现在遗存的是宋人李公麟画的临摹本。
李公麟临摹吴道子作品：天王送子图
集团及公司企业文化理念
中国兵器工业集团及公司企业文化 一、中国兵器工业集团 1、企业愿景：引领兵器科技创新，促进世界和平发展 2、企业目标：高科技、现代化、国际化 3、企业使命：服务国防现代化建设，服务国民经济发展 4、发展方针：发展兵器高科技，发展军民结合高新技术产业 5、价值观：国家利益至上 6、企业精神：创新、拼搏、奉献 7、管理法则：和谐公正、以人为本、宽严并济、鼓励创新、尊重程序、权责一致、充分授权、充分沟通、制度重在执行、注重能力和业绩 8、经营理念：发展能力最大化；高科技产业化、专业化；充分利用军品高科技资源发展军民结合高新技术产业；服务用户、以市场为本；努力提供市场买得起、用得起的产品和服务；每一个产品能都要曾做细分市场的领军者和优胜者；始终坚持质量第一、安全第一；互利共赢；主动承担社会责任 9、行为准则：忠诚、勤奋、敬业、诚信、谦让、宽容、坚持、勇于创新、终身学习、尊重人才、关注队伍、善于沟通、精益求精、不找借口、富有爱心、保持微笑、始终充满信心、有事业和责任感，以勤俭、廉洁、奉献为荣，以献身兵器事业为骄傲和自豪。
二、中国兵器工业集团辽宁华锦化工（集团）有限责任公司 1、企业宗旨：为国尽责、为厂争光、为民造福 2、企业精神：团结、拼搏、进取、奉献 3、企业作风：严、细、快、实、诚、廉 4、发展理念：振兴华锦、发展兵工 5、企业十大观念： 在精神上要有团队的观念在计划上要有目标的观念 在协调上要有合作的观念在生产上要有成本的观念 在产品上要有品质的观念在工作上要有时间的观念 在人力上要有机制的观念在职务上要有责任的观念 在操作上要有安全的观念在环境上要有整洁的观念 6、华锦管理理念：管理讲制度、办事讲原则、工作讲程序 7、华锦企业愿景：走军民结合发展之路，步化工企业强势之林 8、华锦核心发展战略：人才开发战略、资源保障战略、高效投资战略 9、华锦经营理念：融汇科技、倡导创新、百折不回、激流勇进 三、北方华锦集团辽通公司塑料分公司 1、性格：把困难当成机遇，把挑战当成磨砺，把成绩当成动力，把工作当成荣誉 2、精神:团结协作、甘于奉献、吃苦耐劳
关于吴道子的民间传说故事
关于吴道子的民间传说故事 导读：本文关于吴道子的民间传说故事，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【烙馍的启示】 传说，吴道子小时候并不聪明。他喜欢画画，但是画不好，一次画不好，二次画不好，三次还是画不好……，最后连他自己也灰心丧气了，认为自己不是那个材料，永远也画不出什么名堂了。这一天，他怀着苦闷心情，没精打采地出门游玩散心。 他来到一座庙里，进了大殿，看见有两个妇女正在烙馍。年老的坐在大殿东头做馍，年轻的坐在大殿西头烧鏊子鏊子：烙饼的家什。只见年老的把面团用小擀面杖擀成了薄馍，随手又用小擀面杖一挑，那馍就像长了眼睛一样，从东头飞到西头，正好落在那年轻妇女面前的鏊子上。年轻的妇女一面烧火，一面用竹片翻。馍熟了，她也像年老的一样，随手一挑，那馍就飞起来，一丝不差地落在大殿中间的一块木板上，叠得整整齐齐。吴道子看得呆了。 吴道子看了一会，就走近那年老妇女的身边，问道“奶奶，你看都不看，馍就会一丝不差地飞落在西头的鏊子上，这么难的事，你是怎么学会的呢？”那老年妇女看了他一眼，说：“这没有什么诀窍，也不过是天天烙，月月烙，专心一意，功夫练得久一点熟一点罢了。”她说完，又忙着烙馍去了。 吴道子一听，恍然大悟，从那妇女的话里，他明白了一个道理：
无论作什么事，都要专心，都要下苦功，“功到自然成”是很有道理的。从那以后，他勤学苦练，见山画山，见水摹水，见人描人，见树绘树。天长日久，他终于成了一个很有名的大画家。被人们称为“画圣”，他画的画也在人们的传说里成了“神画” 【卧虎桥】 唐朝时候，许昌称许州，城西北角有一汪湖水，俗称“小西湖”。每到夏天，岸边垂柳成荫，湖中荷花盛开，九曲石桥连着湖心凉亭，不但风景秀丽，也是消暑胜地，不少文人学士常到这里流连观赏、吟诗作画。 大画家吴道子本是禹州人，他的画天下闻名。那真是画鱼鱼戏水，画鸟空中飞，画的树能结果，画的叫驴会拉磨。人们都称他为“画仙”。 那一年，皇帝把吴道子请到京里，让他在宫中作画。画一幅《天子行乐图》，画上的歌舞美女飘飘欲仙；画一幅《百官侍宴图》，那杯中美酒，好像要流出来。文武百官交口称赞。皇帝也十分欢喜，要封他大官，让他留在宫中。可吴道子是山珍海味不吃，绫罗绸缎不穿，黄金美女不爱，骏马高官不受，一心记挂着乡亲父老。他辞谢了皇上，仍旧布衣草鞋转回家乡。 禹州本和许州搭界，吴道子回家路过许州小西湖，见这里风光宜人，是个作画的好地方。他一连游玩了几日，又看到这里民风淳朴，物产富饶，便爱上了这里。况且这里离家也不远。他就邀了几个朋友，在小西湖附近住了下来。他每天到湖边观景作画，或和友人谈古论今。他为人和善，从不摆架子，和邻里乡亲处得很好，生活上倒也逍遥自
2019科幻画创意说明集合
学生：黄佳慧性别：女学校：广西贺州市钟山县钟山镇中心小学年级：一年级指导老师：陈梅 作品名称：《空中智能吸尘器》 创意说明：随着科技的发展，工厂企业的增多，汽车尾气排放量大，空气中的尘埃、废气、毒雾严重污染了我们生存的环境，天空不在蔚蓝，空气不在清新。于是，我给天空设计了一个个环保智能吸尘器。只要空气中漂浮着尘埃和废气，它就能马上把它们吸入，进行过滤转换成新型绿色能源，服务于人类，还给了我们一片明净、湛蓝的天空。 学生：刘奕洋性别：女学校：广西贺州市钟山县实验小学 年级：五年级指导老师：陈梅 作品名称：《海洋救星——油污智能处理机》 创意说明：石油泄漏污染海洋所带来的环境问题已经引起人们的加倍关注，不仅污染水质，迫害海洋生物，还导致了珍稀能源的浪费，令人痛心。于是，我为大海设计了它的救星——油污智能处理机。哪里有了能源的泄漏，这个机器能准确、快速地到达污染海面进行强有力的智能采集并合理分配成可再利用能源。是它，使我们的海洋依然蔚蓝，鱼儿依然欢畅，资源依然可用．．．．．．
学生：廖璇性别：女学校：广西贺州市钟山县实验小学 年级：一年级指导老师：陈梅 作品名称：《海底医院》 创意说明：这是我的梦想，将来能在深海里为海洋生物修建一座“海底医院”。这个医院的特殊光源装置能吸引遭遇身体不适，饱受污染迫害的鱼儿。尽职的机器人医生能清楚了解鱼儿的秘密，在他们的有效帮助下，海洋生物重新焕发了生命的光彩，鱼儿又能快乐地生活在属于自己的家园里。 学生：何昆芸性别：女学校：广西贺州市钟山县实验小学 年级：三年级指导老师：陈梅 作品名称：《海洋绿色小卫士——垃圾处理“鱼”》 创意说明：这是我为海洋设计的一条条绿色环保仿生鱼，它们的本领可大了，既能及时吸收工厂排放的污水废渣，净化水质；还能尽情“吃掉”各种垃圾。这些绿色小卫士们利用海洋垃圾制造出新的绿色能源供人类使用，使海洋生物在清洁无毒的水中愉快畅游，自然繁衍生息。
中国美术史题目精讲
中国美术史 一、填空题 1.术语“吴带当风：是指中国画术语。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感 . 2.术语“曹衣出水”是指中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。 . 3. 4.五代荆浩在《笔法记》中，提出中国绘画创作的六个要领气韵思景笔墨，这三对范畴，将谢赫“六法”做了专题发挥. 5.五代花鸟画家黄笙和徐熙创造了两种不同的绘画风格，人称黄家富贵，徐熙野逸 . 6.《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中 . 7.唐代画家韩幹擅长画马，其代表作是《照夜白图》 . 8.明代画家提出“南北宗论”的画家是董其昌 . 9.汉代霍去病墓前的主题石雕是马踏匈奴，象征墓主人的战功业绩. 10.《女史箴图》是东晋著名画家顾恺之创作的人物画作品. 11.南齐谢赫著的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作. 12.在中国古代美术史上，被称为“百代画圣”的画家是吴道子 . 13.石涛在《苦瓜和尚语录》18章开宗明义就提出了一画论 . 14.中国佛教艺术著名的洞窟有天水麦积山、洛阳龙门石、敦煌莫高窟、大同云冈石窟 . 15.《捣练图》是唐代画家张萱的作品. 16.1949年2月出土于湖南长沙陈家大山楚墓的一幅帛画名《人物龙凤帛画》 . 17.苏轼评价唐代画家王维的作品为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”. 18.北宋后期著名风俗画家张择端创作的《清明上河图》，是一幅著名的传世风俗画作品. 19.在明代晚期的画论著述中，以董其昌的《画禅室随笔》最有影响，书中论画以“南北宗论”为中心. 20.“以美育代宗教”是著名教育家蔡元培提出的. 21.明初浙派山水画的杰作代表是戴进、吴伟、蓝瑛 . 22.明代中期的绘画技法上有许多突破，在花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号青藤的徐渭和白阳山人的陈淳，世称“青藤白阳” . 23.海上画派代表人物任伯年、吴昌硕、虚谷、赵子谦 . 24.岭南画派的代表人物：“二高一陈”即高剑父、高奇峰、陈树人 . 25.清代顾氏画谱，顾炳成为摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书 26.在长江下游浙江余姚河姆渡文化遗址中出土的干栏式木结构建筑构件，是迄今为止最早的榫卯结构实物遗存. 27.新石器时代后期良渚文化玉器是中国玉器史上最辉煌的典范，玉粽是其中代表性器物，出土数量最多，其型制功能都非同一般. 28.在魏晋南北朝时期，书法家王羲之被奉为“书圣”. 29.唐代绘画作品《步辇图》的作者是阎立本 . 30.“论画以形似，见于儿童邻.赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与
中国水墨画介绍
中国水墨画介绍 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的
浅析美的集团企业文化建设7
美的集团企业文化建设 摘要 在全球化和知识经济时代，国际竞争、区域竞争、企业竞争归根到底是人的素质的竞争，提升文化竞争力是企业实现全面、协调、可持续发展的关键性环节。在当今世界经济全球化和科技飞速发展的年代，我国私营企业持续运行期限或生命周期受到最严峻的挑战，企业只有通过变革，不断调整和建立新经济条件下的企业文化，才能实现持续发展、做强做大的目标。本文先简析了企业文化的涵义、内容，然后以美的集团公司为例，介绍了该企业的历史沿革和现状，指出美的集团在企业文化建设方面的有代表性的独特理念及原因分析。 关键词：企业文化；理念；创新；经验；启示 企业文化（又称公司文化），这个词出现于 20 世纪 80 年代初。具体使企业文化作为一种有意识的企业实践，是发展于第二次世界大战后的日本；而作为一种在管理理论基础上发展起来的企业文化理论体系，则是创建于 20 世纪 80 年代初期的美国。关于企业文化的涵义，国内外学者有多种观点和不同的表述。我国认为，企业文化是指企业在长期的经营实践中形成的共同思想、作风、价值观念和行为准则，是一种具有企业个性的信念和行为方式，是一种企业管理哲学观
念。企业文化是一种亚文化，有广义和狭义之分，从广义上说，是指企业在社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和；从狭义上说，是指企业在经营管理中所形成的独具特色的思想意识、价值观和行为方式。企业文化通常指的是以价值观为核心的企业的内在素质机及其外在表现。从企业文化的定义不难看出，企业文化的内容有很多，其实质就是企业文化的要素。总的可概括为十个方面:企业目标、企业哲学、企业价值观、企业精神、企业道德、企业制度、企业文化活动、企业环境、企业形象、企业创新等。可从以下五个方面进行研究。 企业文化使企业中的共同理想、价值观念和行为准则长期深植于员工心中，它们对企业成员有强大的感召力和凝聚力，使企业的人、财、物、管理技术、组织技能等诸因素有效地组织起来，发挥出较高效能。世界各国都十分重视企业文化建设，文化虽然不能直接产生经济效益，但它是企业能否繁荣、昌盛并持续发展的一个关键因素，“健康向上的企业文化是一个企业战无不胜的动力之源”。企业文化是一种重要的管理手段，是一种价值观。 总之：一个企业如果培育出了与众不同的企业文化，而这种独特的文化又是其他企业文化难以模仿的，那么这种企业文化必将和企业的专利、企业的自主知识产权、企业的核心技术一样成为企业的核心竞争力。 美的集团创建于 1968 年，是一家以家电业为主，涉足房产、物流等领域的大型综合性现代化企业集团，是中国最具规模的家电生产基地和出口基地之一。
中国大唐集团企业文化手册范本
中国大唐集团企业文化手册 前言Preface 2002年12月29日，中国大唐集团公司在新一轮电力体制改革中正式组建，开始了追求光荣与梦想的奋斗征程。经过三年的艰苦创业，大唐集团公司获得了长足的发展，一步步走向壮大与成熟。面对时代赋予的机遇与市场竞争的挑战，大唐集团公司致力于总结经验，提炼理念，统一意志，优化行动，特编制《同心文化手册》。 《手册》在中国经济飞速发展、电力体制改革不断深入、市场竞争格局初步形成的宏观背景下，以发展为主题，以创新为核心，鲜明提出并系统阐明大唐集团公司的文化取向和价值主。 《手册》以“心气足、人气旺、风气正”的“同心文化”为主要容，是基于传统文化与现代企业管理原理，融合电力文化独有的特色和大唐卓有成效的实践经验，对一代代电力工作者优良传统的继承和发扬，是对大唐集团公司成立以来所形成的文化积淀的概括、升华和延伸。 《手册》是大唐的行为纲领，是指导各项工作的基本准则，是统领制度、经营、管理的基础法则，是引导大唐走向美好未来的思想指针。 全体大唐人自觉认同同心文化，自愿接受同心文化的熏、监督和约束，并不断对其进行补充与丰富，全面打造和谐的大唐、活力的大唐、发展的大唐。 同心文化的提出只是开始，成功源于行动。将同心文化“化于心，外化于形”，是大唐人共同的责任。在同心文化的引领下，我们的路将走得更远，步伐将更加坚定。 同心文化理论Dedicated Culture Theory 同心文化是大唐文化体系的主题，是中国大唐集团公司对企业文化的形象总结。“心气足、人气旺、风气正”是同心文化的基本特征。 一、什么是同心 同心是指大唐集团公司与国家同心，以电力报国为己任，执行国家能源战略，与时代共同进步。 同心是指大唐集团公司系统上下同心，全体员工目标一致、思想统一，务实行动、追求卓越。 二、同心文化的定义
百代画圣吴道之
百代画圣吴道子 吴道子是唐代最著名的画家，尤其擅长画人物画，后世人们尊称他为画圣。吴道子自幼孤贫，爱好学习。为了学习书法，他历尽千辛万苦，只身到浙江、江苏向书法家贺知章、张旭求教，未取得进步。后改学绘画，虽遍访名师，仍无成就。两次失败，使他有些心灰意冷。 有一天，他来到一座庙宇，看见庙前有一个妇女在卖馍饼。她后面左右两边又各有一位妇女。左边的在和面做馍，右边的用馍具蒸烤。左右两人相距大约一丈远。只见左面的用面做成薄馍后，随手一扔，那馍滴溜溜地旋转着，不偏不斜正落在右边妇女的馍具内。右边的接馍后，一面烧火，一面翻馍。馍熟了，她用竹片一挑，那熟馍也飞起来，正好落在八尺外卖馍妇女的竹篮内。一块又一块，摞得整整齐齐。过路人看了，无不拍手叫绝，抢着来买馍。 这情景，把个吴道子看呆了，好一会儿才回过神来。他走到卖馍人跟前，买了一块馍，随后问道：“请问，卖馍大婶，飞馍的技艺有什么诀窍吗？”卖馍的
妇女答道：“这没有什么，只不过手熟罢了。天天烙，月月烙，日子长了，自然熟练了。”吴道子听了，顿觉豁然开朗，他领悟了一个道理：“学习书法、绘画，也是同理，熟能生巧，功到自然成。” 从那以后，他更加勤奋，见山画山，见水画水，见人描人，见树绘树。到了20岁时，他就成了远近闻名的画家。但他不满足于现有成绩，还要拜师深造。远学南朝画家张僧繇、近学当代画家张孝师。工夫不负有心人。他所画的人物都非常生动而有立体感。中年后，他的笔法变得更加遒劲、圆润。后人因此把他和张僧繇并称为“疏体”。 吴道子绘画总是精益求精，他在长安、洛阳二地的寺观作壁画300余幅，全都是珍品。他所画人物的衣褶，飘飘欲举，后人称“吴带当风”。吴道子的山水画也自成一家，曾在大同殿墙壁上，画出嘉陵江300余里山水，大笔挥洒，一天就画完了。 在《卢氏杂记》里记载了这样一个故事：有一次，吴道子去访问某僧人，欲讨杯茶喝，但此僧对他不太礼貌。他很气愤，就取出笔砚，在僧房墙壁上画了一头驴，然后离去。不料到了晚上，他画的驴变成了真驴，恼怒异常，满屋地尥蹶子，把僧房的家具等物都给践踏得乱七八糟，十分狼藉。这僧人知道是吴道子所画的驴在作怪，只好去恳求他，请他把壁上画涂抹掉。画上的驴变成了真的，固然是一种神奇的传说，但却反映了吴道子画动物具有传神之笔。 吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。吴道子绘画的艺术成就，对后代产生很大影响，后人尊他为“画圣”。 吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题材很丰富，《天王送子图》是吴道子的传世作品，也是他的代表作，现在遗存的是宋人李公麟画的临摹本。
浅绛山水画简介与画法
山水画在我国发展的历史悠久，至今如今，也是我国主要的绘画形式之一，而对于山水画的种类也是有不少的，其中浅绛山水，山水画的一种。而它的画法特点是素雅青淡，明快透澈。 浅绛山水画 一、浅绛山水画定义 1、浅绛(jiàng)山水 山水画的一种。在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩
山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。 2、浅绛山水画特点 浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣。”他强调了，笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。 二、浅绛山水画笔墨技法 1、浅绛山水画简介 中国画的笔墨技巧，不能完全依靠对实物的写生来获得。继承和学习前人经验对于山水画家是不可缺少的一课。师古人与师造化必须统一起来，才能丰富中国画创作。因为中国山水画是靠笔墨为构架的画种，所以初学者必需打好传统的基础，从一石一树的用笔开始，慢慢积累，日久天长了解了山川的来龙去脉、树木的穿插以及江
绘河水口的处理方法，这是一个阶段。在掌握了一些传统技法之后，要走到生活中去搜集素材，更要认真、仔细地观察自然，否则得来的画稿一旦入下来头脑顿有空茫之感。然而创作并非都是临摹自然景观，也不是放大和重复写生稿，所见之物只能作为依据，是创作的基础。应思虑将生活中观察得到的感受及特征如何表现出来，从而创作出现实的艺术作品。学习山水画要融汇百家冶炉自炼，在学习了传统技法又回到自然中体悟之后，还要善于吸收现代或当代著名画家的技法，要学习他如何观察自然、表现自然以及如何运用适当的语言，同时更需要了解画家的社会背景、个人历史及修养状况等等(因为我们了解古人很困难)，这样我们也容易根据自己的情况，应该补充什么，发展什么，然后找到自己的切入点，也就是扬长避短吧。最后再谈一点看法，就是作为一个国画家应该保持清醒的头脑，致力于弘扬民族文化是我们每位中国画家的责任。随着中国改革开放的不断发展，不可避免的中西文化的摩擦和冲突，已波及到中国画的创作，同时也向我们提出了新的问题，这就是时代赋予我们的任务。其一，我们不要担心西化，中国画是中华民族自己的文化，土生土长几千年。历史为证，不会被任何一种文化所代替，她必将保持自己的特征而成长壮大;其二，要“洋为中用”，中国画发展到今天，也确有前人吸收了很多西方文化及绘画的有益之处，并且很成功，其三，中国的山水画最能发扬民族文化精神。因此，山水画的创作，不是一个单纯的技法问题，任何一种艺术都是和诸多因素(包括社会科学)相关联的，所以，做为一个画家应注意不断地提高自身修养是非常重要的。创作浅绛
书画作品格式简介 书法作品格式详解
书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
美术鉴赏百代画圣吴道子
美术鉴赏-百代画圣吴道子
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? 论文题目：百代画圣吴道子 专业:数字媒体技术 任课教师: 郭盼盼 学号: ０８24１5137 姓名: 段利峰 评语： ２018年1月1 日
?百代画圣吴道子 吴道子,又名道玄，河南阳翟（今河南禹州)人。约生于永隆一年(68０),卒于乾元元年(7５8)前后。少孤贫,初为民间画工,年轻时即有画名，画史记载他“年未弱冠”,已“穷丹青之妙”。。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他被称为中国唐代第一大画家,尊称画圣,代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。 一、画风介绍 在绘画史上，吴道子的作品被称为“吴家样”。何为样呢?“样”即“样子”,
即楷模的意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范。历史上，与吴道子同样被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”和唐周昉的“周家样”。 吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇,固有“至其变态纵横与造化相上下,则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方,但是吴能巧变,不受张之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响,成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。其绘画基本采用白描画法,用线或主要用线,辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线,在发扬以线作画的民族风格方 面起了巨大的作用。在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩,于焦墨痕中,略施微染，自然显得格外新奇出众。 吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格,行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口,它是一种睡莲科植物,其圆形绿叶浮在水面上,根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽衣博带、衣褶,表现“高侧深斜,卷褶飘带之势”,是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力,使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”,这种风格的问世,为中国绘画开辟了新途径。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风,曹衣出水”一语概括。这两句话指出了两者在服装上的不同,前者是其势圆转，衣服宽松,裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状;后者是体制稠密，衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般,结构严谨。同时，吴又能突破“曹家样”自北齐以来在画坛上的支配地位。所以有“吴生始用兰叶描,曹衣出水法全灭”的说法,这也正是中国画发展的必然趋势。他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。“曹家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格,反映出不同的时代特征，“吴家样”体现了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。 吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”,通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者内心感情的力量。“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均,凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显,波折起伏，用
中国山水画的起源与认识
（一）教学目标 1、知识目标 通过对山水画的赏析，认识画家的思想境界，理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好无尽的变化，丰富自身的感受能力。 2、技能目标 引导学生获取正确的欣赏思路，把握对中国山水画审美的理解，提高鉴赏水平，以达到自身整体艺术素养的提高。 3、情感目标 引领学生了解中国山水画天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的内涵，激发学生热爱祖国传统文化和对传统文化的了解热情和愿望。 （二）课型及工具 使用课本，多媒体，图稿教学，并结合山水画观摩、写生与创作、教师范画与技法演示等途径实施教学。 （三）教学课时 12课时 （四）教学内容 本课内容分为二个部分： 1、通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画 家创作思路、正确欣赏山水画的门径。 2、通过将传统山水画与西方风景油画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造 景的审美特点。 （五）、重点与难点 1、本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念上，学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水 画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和鉴赏力 2、本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心， 借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真地写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。
（六）教学过程 1、复习。 2、引入： 思考： （1）、大师使用什么工具材料作画？ （2）、大师是否根据写生对象去摹写？ （3）、你觉得大师此刻的作画心情如何？ 3、新课 （1）、出示题目：天人合一、情景交融——中国山水画 （2）出示学习目标，请各小组的组长把课前搜集到的资料给大家分享。 （3）、教师导语：中国山水画历史悠久，内涵丰富。自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论是鸿篇巨制，还是精雅小品，名作遍于画史。高中阶段研习山水画，目的是要提高同学们的基本美术素养，不求全面的把握，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关的知识和经验。所以，这节课，第一：我们要了解中国山水画哪种天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的传统文化；第二：通过分析作品，获得欣赏思路，把握对中国山水画审美内涵的理解；第三：比较中西绘画的不同方法。 （一）、经典作品赏析： 出示《雪景寒林图》 读画、思考：（学生分组讨论，小组代表回答） （1）、画中有什么景物？观后有什么感觉？ （2）、从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑，猜猜画家当时作画的心境？ （3）、范宽为什么能画出如此传神之作？ （4）、出示《雪景寒林图》作品分析，教师简介画家背景。 范宽（约950—1027）又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县人）。他常住终南、太华山中，深入体验山水风神画骨，他认为“师于人”不如“师诸物”，“师诸物”不如“师诸心”。即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人的情思。此画为绢本水墨。古人称范宽“得山之骨”，天下人称宽“善与山传神”。是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把自己的感受反映到画面中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。
浅谈吴道子的画风
浅谈吴道子的画风 【摘要】吴道子是一位多产而优秀的佛教壁画艺术家。史称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木”皆冠绝于世，国朝第一。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。本文通过对吴道子擅长的莼菜条、兰叶描的吴风样式的研究，来分析、总结他的画风。 ?【关键词】吴道子 “吴家样” ?中外民族文化的交汇共同熔铸了唐代美术的辉煌，多数画科从此开始明确并日臻成熟。唐代绘画作为唐代美术的首要组成，亦是雄健磅礴的盛唐气象的重要部分，在我国古代绘画史上占有举足轻重的地位。唐代绘画也因为唐代多向而频繁的对外交流而更加丰富多彩，赢得了世人的瞩目，以雄浑博大的气度为世界艺术抹上浓墨重彩的一笔。“唐人名手至多，吴道子笔法超妙，为百代画圣！”吴道子画风中纵横健拔、高扬揭举的气势，昭示着盛唐画风的开始。吴道子在这种环境的影响下，迅速成长起来。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。 ?一吴道子生平
?吴道子，又名道玄，河南阳翟（今禹州市）鸿畅乡山底吴村人，幼年贫穷孤苦，但画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。 他是一个“幼抱神奥”早熟的画家，也是一个全才的画家，据记 载他的作品有《送子天王图》、《道子墨宝》、《朝元仙仗图》等。 他的画与张旭的草书、斐旻的剑术，被誉为当时的“三绝”。传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手斐旻，斐旻请吴在天宫寺 为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请斐旻舞剑以壮气。舞毕， 奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一 日之中，获睹三绝，真乃人生之幸事”。 ?二吴道子的画风——吴家样 ?在绘画史上，画家的创造，被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”，唐吴道子的“吴家样”，唐周昉的“周家样”。那么何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的 意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范， 吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地 反映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造 化相上下，则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样” 长处的地方，但是吴能巧变，不受张之“法度”的束缚。他也受 到凹凸法的较大影响，成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。然而吴道子的创造力和革新精神集中表现在他既熟悉凹凸法 又不为这种技法所囿，他基本采用白描画法，用线或主要用线，
中国水墨山水画剖析
追寻中国水墨山水的足迹 ——《名画百篇赏析》第二章第二节 一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标 1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。 3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强 探索精神和民族责任感。 三、教学重难点 1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法： 1. 教法 （1）情景教学法（2）引导探究法 2．学法 （1）自主体验法（2）合作讨论法 五、课时/教具准备
1．课时：2课时 2．教具准备：多媒体设备 六、教学过程 第一课时 （一）比较式导入 屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。 问题一：绘画发生了什么变化？ 学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画 问题二：绘画的手法上有什么区别？ 学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。 图1：导入图示 设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。 （二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣 1.“北”方系统作品比较 （1）比较：刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品，现在我们跟
中国华能集团公司企业文化建设实施方案
中国华能集团公司企业文化建设实施方案 企业文化是企业的灵魂，是企业生存发展的重要资源和综合实力的重要标志。中国华能集团公司发展壮大20年来，逐步形成了具有华能特色的企业文化基础。公司党组在深入学习“三个代表”重要思想、深入贯彻党的十六大、十六届三中全会精神的基础上，为了把华能建设成为具有国际竞争力的大企业集团，提出了全面实施企业文化战略性举措。为适应新形势、新要求，大力推进企业文化建设，特制定本实施方案。 一、指导思想和基本原则 指导思想：以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持把发展作为第一要务，全面贯彻以人为本的管理思想，吸收借鉴现代企业管理的优秀成果，努力培育具有华能特色和时代特征的企业文化，为建设具有国际竞争力的大企业集团提供有力的文化支撑。 基本原则： 第一、坚持服从和服务于总体发展战略的原则。企业文化建设必须紧紧围绕公司的战略部署和工作实践来进行，从战略目标、发展方针、管理模式、队伍状况等实际情况出发，为促进华能的持续、协调、快速发展服务。 第二、坚持以人为本的原则。始终坚持企业文化建设的正确方向，把开发人才资源、建设高素质的职工队伍、激活员工潜能、激励和凝聚员工为共同目标奋斗作为中心任务。 第三、坚持循序渐进、创新发展的原则。从华能长远发展的高度统筹规划企业文化建设，按步骤、分阶段、有重点地不断推进，注重质量，务求实效；坚持创新发展、与时俱进，在发展实践中不断赋予企业文化新的内涵。 第四、坚持与规范管理相结合的原则。把精神文化建设与制度行为文化建设有机结合起来，使“软”、“硬”管理相互支撑、相互渗透、优势互补。 第五、坚持统一整合、协调一致的原则。统一规范整合企业文化，在核心理念方面要保持统一性；正确处理集团公司与所属企业的关系，把共性与个性有机融合起来。 二、总体目标和重点工作 总体目标：紧紧围绕把华能做强、做大，建设具有国际竞争力的大企业集团的发展战略，全面推进物质文化、制度文化和精神文化的健康发展，深化员工对以“三色公司”为主要特征的理念体系的认同、信奉和实践，进一步提升核心竞争力；全方位塑造华能形象，进一步提升品牌效应，为实现战略目标提供精神动力。 建设具有华能特色的企业文化是一项系统工程和长期任务。在近三年内，要重点推进以下工作： 第一、以建设“三色公司”为使命，构筑企业文化理念体系 建设“三色公司”是华能的使命与愿景，是与华能实现战略目标相适应、相吻合而构成的文化形态，目前已经形成的基本表述是：
中国画西化介绍范文
中国画西化介绍范文 目前，在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中，很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如，有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法，有的还效仿木炭画法、素描画法、套色木刻及铜版画法，有的甚至直接把国画当作摄影作品来进行创作。在他们笔下诞生的“中国画”仅仅是以毛笔和水墨在宣纸上制作完成而已，除此之外看不到任何“中国画”的特色，可以说“笔墨”二字的意义已丢失殆尽。“魔民外道，横踞法席”(清钱谦益《绛云楼题跋》)，往往让青年学子深深迷惑而盲目追随。倘我辈熟视无睹，不作厉声指喝，其后果不堪想象。故，我宁愿受当代“外道”、“法席”们的攻击，也不愿让后人指责、唾骂。诸君须知，当一种艺术生硬地去效仿另一种艺术时，即意味着这一艺术的没落。站在传统立场上说，把铅笔当毛笔来使用是成功的，因为我们已具备使用毛笔的经验和能力；若把毛笔当成铅笔来使用，则是失败的，因为这纯属本末倒置。我们若将中国画作成像水彩、水粉、油画、木炭画、版画等一样的效果，即是绝对的没落与失败。此流画人，他们怙恃西洋画之技法与理念，轻视、偭背本民族的传统，丢弃中国画必须具有的笔墨真谛，还恬不知耻地以为这是“前无古人”的艺术创造。此辈犹如病狂之人，往往互染其病，却不知病症从何而来，更不知应当如何医治。正如清初学者钱谦益所言：“如群瞽拍肩而行之于涂。惟须至人指引，不然则扪籥以为日，执箕以为象也。”
或许可以这么说：只有 * 画理念加以剖析、理解，才有可能得到真正的认识；没有真正地了解中国画的理念，就没有资格谈 * 画的发展。 当今的中国画坛，那些以西方绘画理念去“发展”、“创新”、“变革”中国画的人，可以说占了大多数。可是我们也要知道，有的时候真理是在少数人这一边的。如果试图用西画理念来“改造”中国画，无疑是缺乏理性思考的错误之举。我认为，中国画姓“中”，它与服饰、建筑、交通、通讯、医药等实用领域性质不同。在我们的文化领域里，诸如国画、书法、京剧、昆曲这样的民族艺术是绝对不能“中西合璧”的。正如马与驴交合，可以生出一头骡子，但骡子是不能再生育的。这便是“道”。再如，吴冠中的“中西合璧”，我认为也是一个失败的版本———由于他缺乏书法及金石文字的功底，缺乏高超的笔墨技能，作品极易被人仿造。其实，林风眠的画也只不过是一头“出色的骡子”，不能传代！画史上搞“中西合璧”者不胜枚举，这里我必须提及的是郎世宁、蒋兆和、徐悲鸿三位前辈。 意大利画家郎世宁的作品，以西画的表现技法套用了中国画的形式框架来营构画面，再现了十足的东方韵味，博得了东方人的青睐。他是成功的，因为他所绘还是西洋画，是以西画为本体的“中西合璧”。 现代人物画大师蒋兆和早期的作品借鉴了木炭素描的技法，以毛笔、宣纸等传统材料所作的水墨画让人耳目一新。同时，他充满激情的表达，使作品散发出感人的“热辣”气息。他的“中西合璧”在其艺术草创期便一炮打响。然而他中晚期的作品便不能与之前同日而
论吴道子释道画的艺术成就及影响
目录 目录 (1) 论吴道子释道画的艺术成就及影响 (1) 一、吴道子释道画的艺术特征 (4) （一）吴道子释道人物画的特征分析 (4) （二）吴道子释道山水画的特征 (6) 二、吴道子的释道画艺术成就及影响 (7) （一）吴道子的绘画风格对中国人物、山水画的艺术成就及影响 (7) （二）吴道子绘画风格对日本绘画的影响 (8) 参考文献： (9) 致谢 (10)
论吴道子释道画的艺术成就及影响 徐金华 西华师范大学美术学院美术学专业09级2班指导老师：李兰平 文章摘要：吴道子艺术成就释道人物和山水画最具影响力。其所开辟的绘画风格研究在中国美术史上有着重要的地位，其作品通过状如兰叶、如莼菜的完美线条，错落有序地表现丰富的情感，运用焦墨勾线，更显得所绘人物刚劲挺秀、衣纹飘举之状；人称“吴带当风”。他对山水画的伟大革新，创造了具有代表性性的笔简意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种。他的绘画风格对其生活后期中国画的发展更具有深远的影响和深刻的启发意义。 关键词：吴道子；吴带当风；疏体；释道画；影响 On the art of painted by Wu Daozi Taoism and influence Xu Jinhua Xihua University Academy of fine arts majoring in fine arts09Class2 Instructor: Li Lanping Article: Wu Daozi's most influential artistic achievements and Taoist figures and landscape painting. Its open style study has an important position in the history of Chinese art, whose works perfect line through lanye, brasenia schreberi, scattered profound emotion in an orderly manner, using coke ink lines, more painted figures for thousands of tall and graceful, floating clothing line; known as "Wu as the wind". His great innovation to the landscape, creating a representative Jane far landscape "soothing", has made paintings of the landscape as an independent species. His painting style to their lives post more far-reaching impact on the development of Chinese painting and inspired by the profound significance. Key words:Wu daozi; Wu when the wind; dredging; Taoist painting effe