议服饰配件在服装设计中的运用

２００８年７月第１０卷第３期沈阳建筑大学学报（社会科学版）

ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈｅｎｙａｎｇＪｉａｎｚｈｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）

ＪｕＬ２００８

Ｖ０１．１０，Ｎｏ．３

文章编号：１６７３—１３８７（２００８）０３—０２８０—０４

议服饰配件在服装设计中的运用

何飞燕１，戴雪梅２

（１．苏州大学艺术学院，江苏苏州２１５１２３；２．江苏大学艺术学院，江苏镇江２１２０１３）

摘要：通过对服饰配件的产生和特性的分析，指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用，强调服饰配件具有独特的艺术语言，通过适＂－３合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体，弥补某些服装的不足，达到审美的要求，阐述了服饰配件在服装设计中的功能。

关键词：服饰配件；服装设计；产生；特性；功能

中图分类号ＩＪ２１５文献标识码：Ａ

服饰配件指服装之外参与完成着装状态的

一切附属品，它包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等等。近年来，更有把手机、打火

机等纳入服饰配件的趋向。可以毫不夸张地说，

服饰配件是服装的点睛之笔，它可以通过造型、

色彩、装饰等弥补服装的缺憾，并运用其独特的

艺术语言营造出不同的生活着装氛围，满足人们

不同的心理需求，为简单或素色的衣服增添无限

的光彩，使其变得富有生气。

一、服饰配件的产生

人类最显著的特征之一，是对美和装饰的普

遍追求。服饰配件与人类社会的发展密切相关，

起源当早于衣裳的出现。从出土文物方面加以考证，现代考古学和古人类学的成就，已经把服饰

文化的源流科学地向上追溯到原始社会旧石器

时代的晚期。原始人跨入新人阶段，石制工具已

定型化、小型化，还能打出锋利的石片石器。不少

遗址发现了磨制骨器和大量装饰品，这表明原始

人类已掌握了磨光和钻孑Ｌ技术…２。虽然此时的氏

族部落石器、衣裳尚不完备，却已经出现了用兽骨、石头制成的笄和束发器，用兽齿、贝壳串连起

来的项链，用兽头皮做的帽子等。

原始装饰各种形式的审美性有其特别的含

义：引起人们注意，吸引异性或满足自己的美感

收稿日期：２００８—０３—１５

作者简介：何飞燕（１９８２一），女，浙江诸暨人，硕士研究生。要求，或维系在同伴中的地位和关系。

原始的服饰配件的产生还与图腾崇拜和部落标志有关。有些原始民族或部落，以某种动植物为名称，相信其与之有血缘关系，遂拜为祖先。对于这种祖先之图腾，人们认为能够保佑部落成员的安全，具有神秘的力量，因此部落中所有成员都必须加以崇敬。在这个部落，从身体装饰、日常用具、墓地等方面，都要采取统一的图腾装饰，以区别不同部落或集团【２】８。象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件，主要体现在原始的装饰物之中，如颈饰、头饰、腕饰等（见图１）。某些以动物

图１图腾装饰

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第３期

何飞燕等：议服饰配件在服装设计中的运用

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为图腾的部落，其皮毛、牙齿均可作为装饰；以某种花草为图腾的，其花朵、种子、叶子和自然形象都被应用在原始装饰上【３】。有的部落以某种图腾形象作为部落标记，在他们的装饰物中，都反映出这个内容，或在饰物上雕刻出来，或用刺绣的方法表现，或绘制在兽皮、纺织物上，或用绳线编织出来，这样经过慢慢演化就形成了服饰配件。

二、服饰配件的特性

服饰配件在服装家族中所属的地位具有从属的特性。一般而言，服装是主体，体现一个人的气质形象、文化修养，而相对于衣服本身而言，配件、化妆、发型等都要围绕衣服来考虑，以突出服装这个主体，从而进一步突出穿着者的整体形象。然而也有某些场合如珠宝展示发表会就必须要使服装处于从属地位来突出配件。再比如某些少数民族的装饰物，如苗族的银饰（见图２）、藏族的皮毛饰品、澳洲某部落的贝饰和鸵鸟毛头饰等都极尽夸张之能事，甚至比服装本身还要耀眼，也给人留下了该民族的整体印象。

钿乃至现代美轮美奂的发卡都是由笄演绎而来的，只是较笄多添了几分装饰的成分。

再如帽子，据人类学家研究，帽子起源于巾，巾原来是人们在劳动时同在颈部擦汗的布，由于大自然的风、沙和太阳对人类头部的袭扰，人们将巾从颈部移往头上，裹住头以防风沙，遮寒蔽日。渐渐地就有冠，辅以各种款式和装饰以作等级之别。如冕服制确立了上下尊卑的区别，按贵贱尊卑各服其装，不可越礼。单从冠帽上看，帝王冠冕堂皇（见图３），百官职位的高低以冠梁数的多少，色彩、饰物的不同来区分。平民百姓只能戴角巾、帻或大帽等【２】６。服饰配件在象征身份地位的同时，还表现出人类不惜花费大量的金银珠宝进行装饰以满足自己的心理。

图３呈帚的冕服

当然也有一部分配饰打从一开始就以装饰象征的含义出现，比如原始人类用贝壳串成饰品以作为美的装饰。用兽牙串成项链佩戴，以象征勇猛，项链上的兽齿越多，就标志他越勇猛，狩猎的动物越多，而最多者可能会成为部落的首领。

图２苗族银饰

再比如戒指，在古埃及，它是一种象征权力的印服饰配件的种类颇多，大多数都是由于某些章，在中国是地位、身份的标志。达官显贵戴黄金功利性的目的而产生的，发展到后来就附带了审白银戒指，豪贾富商戴铜戒指，而平民百姓只能美意义和象征意义。

戴铁戒指或彩线戒指、草戒指。

例如笄和束发器的产生，应该是原始人类散服饰配件的发展体现出社会性与民族性。从落着的长发影响到视线和劳动而创造的。笄是用纵向看，不同时期的文化、科技、工艺水平、政治、飞禽的肋骨或小树丫做成的，形如弯月，一端有宗教及各方面对其产生了深刻的影响。这种影响栉节，另一端尖而圆滑，人将长发束于头顶，然后必然反映出艺术性、审美性、工艺性、装饰性等方挽成发髻后用双笄左右插入，将发髻固定在头面的变化。从横向看，不同的民族风情、民族习顶，节露于外面，对称而美观Ⅲ。伴随着生产力的惯、地域环境、气候条件等因素，使不同民族、不发展，用金、银、珠宝设计出的精美的钗、步摇和

同地域的服饰配件具有各不相同的形式和内容。

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２８２沈阳建筑大学学报（社会科学版）第１０卷

不同的时代，不同的思想观念，对服饰配件的发展有较大的影响【５］。中国奴隶社会和封建社会使用的服饰配件受到“礼制”的严格限制，君子玉不离身，不同等级用不同的玉饰和组缨，使得玉饰的种类大幅增长（见图４）。再如辛亥革命推翻了满清王朝，使得体现封建等级的官爵命服、顶戴花翎与朝珠一律废除，珠宝配饰也失去了意义，人们的鞋帽服装逐渐演变得更为简练、实用、舒适。因此服饰配件的发展和变化与社会的进步是分不开的。

图４君子佩玉

服饰品在许多民族中是非常重要的装饰形式，每种饰品的形成都包含了本民族特定的风俗，从饰品的造型、选材、图案、色彩等方面都体现出各自的风俗习惯等因素。

三、服饰配件在服装设计中的功能

服装设计大师ＣｏＣｏＣｈａｎｅｌ认为，饰品不是保值的工具，而是达到和时装搭配时形成最佳着装视觉效果的手段。由于服饰配件对服装整体设计的依附性及从属性，其在造型设计、色彩设计及材料设计上都要与服装陈列的流行主题相互呼应，这样才能形成一个统一的充满魅力的视觉效果，而这种统一完整的视觉形象越来越受到人们的普遍重视。

１．在造型设计方面

服饰配件的搭配应当遵循点、线、面的构成原则，形成有秩序、有节奏、有重点、比例协调的层次形式美。佩戴服饰配件与着装一样，虽然强调风格化、个性化，但是却必须恪守社会规范，这也是群体文化、礼仪、素质等内涵的外观体现。比如一身干练的职业套装搭配一条ＤＩ－Ｙ的毛线围巾，可想效果会是如何。两种截然不同风格的搭配硬是混在一起，就会破坏统一、协调的形式美。再比如男士出席正式会议或严肃的场合，应该是西装革履，袜子应该选择深色的，领带花色应该与会议的内容统一和谐。相反，若穿着拖鞋、Ｔ—ｓｈｉｎ、沙滩裤、太阳帽去参加规格较高的会议，则有失礼仪，也有损个人形象。总之，服装配件与服装应保持整体统一，既要符合穿着人的身份，又要符合场合，并同时体现出自身的风格和个性特征。２．在色彩设计方面

服饰配件的色彩在使用上要适度，要有一定的比例关系，这样才能产生出整体性的美感。过分地夸大或减弱服装饰品的色彩都会产生不良的效果。要根据同类色、类比色、对比色的三种配色原则使服装饰品与服装形成对比、协调、强调、呼应等关系，为服装的设计增添丰富感和层次感。３．在材料设计方面

服饰配件的材质一般是指原材料的质地、色泽、肌理形成的视觉与触觉的综合感觉。比如丝绸的飘逸能显示出温柔；毛绒的柔和能显示出舒适；皮革的挺括能显示出精干；金属的坚硬能显示出力度。用毛绒大衣搭配一条飘逸的丝巾能尽显女性温柔的一面（见图５）；而用皮革夹克搭配一条金属链子能将男性的刚硬展现得淋漓尽致（见图６）。

图５女性的温柔

４．在品牌意识方面

服饰配件对服装品牌深人人心起到了一定的作用。比如香奈尔的鞋、包、首饰、香水；迪奥

的化妆品、珠宝、手套、眼镜；阿迪达斯的帽子、护　万方数据

第３期何飞燕等：议服饰配件在服装设计中的运用２８３

量、价格等方面因素进行协调、有序的搭配。现代图６男性的刚硬

服饰配件设计思维已经跨越了民族与国家的界腕、护膝、水壶等等，这些服饰配件在造型风格、

限，更加追求实用性和装饰性的完美结合。

色彩上都与服装产品形成了统一的视觉效果，不

曼竺竺霪鼍墨鎏：妻譬毫黛’。气甓装要妻妻室…沈从文．中一１－，ｔ＋ＦＩ代服饰研究【Ｍ】．上海：上海世翌！量萼：童．同婴璺该，品．矍要令令皇。：篓堂雾笔¨１差苫矗桑二，２００５Ｉ．““”…”Ⅵ”叫‘１”‘１”８者对产品的忠诚度，这也是企业的营销手段之［２】孬主。ｊ‘磊磊矗件艺术［Ｍ】．北京：中国纺织出版

服饰配件要与服饰从造型设计、色彩设计、

［３】海通Ｅ．图腾崇拜［Ｍ】．何星亮，译．桂林：广材料设计等方面相映成趣，互添光彩，以期达到西师范大学出版社，２００４．

四、结语［５】磊茹？蔫篇淼娴Ｍ川撼海洋出㈣

Ａｓｔｕｄｙｏｎｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｄｒｅｓｓａｃｃｅｓｓｏｒｉｅｓｏｎａｐｐａｒｅｌｄｅｓｉｇｎ

２

ＨＥＦｅｉｙａｎ１．ＤＡＩＸｕｅｍｅｆ

（１．ＣｏｌｌｅｇｅｏｆＡｒｔ．ＳｏｏｃｈｏｗＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｓｕｚｈｏｕ，Ｊｉａｎｇｓｕ，２１５１２３；ＣｏｌｌｅｇｅｏｆＡｒｔ，ＪｉａｎｇｓｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｚｈｅｎｊｉａｎｇ，Ｊｉａｎｇｓｕ，２１２０１３）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅ，ｔｈｅａｕｔｈｏｒｔｒｉｅｓｔｏｐｏｉｎｔｏｕｔｔｈｅｉｍｐｏｒｔａｎｔｅｆｆｅｃｔｓｆｒｏｍｔｈｅｄｒｅｓｓａｃｃｅｓｓｏｎｅｓｔｏ印。ｐａｒｅｌｄｅｓｉｇｎｔｈｒｏｕｇｈｔｈｅａｎａｌｙｚｉｎｇｏｆｔｈｅｏｒｉｇｉｎａｎｄｓｐｅｃｉａｌｔｙ．Ａｎｄｔｈｅａｒｔｉｃｌｅｅｍｐｈａｓｉｚｅｓｔｈａｔｄｒｅｓｓａｃｃｅｓ—ｓｏｒｉｅｓｈａｖｅｔｈｅｉｒｏｗｎｕｎｉｑｕｅｌａｎｇｕａｇｅ．Ｐｒｏｐｅｒｄｅｃｏｒａｔｉｏｎｃａｎｍａｋｅｔｈｅａｐｐｅａｒａｎｃｅｏｆｐｅｏｐｌｅａｓａｗｈｏｌｅ，ａｎｄｍａｋｅｕｐｓｏｍｅｄｉｓａｄｖａｎｔａｇｅｓｉｎｄｒｅｓｓ．Ａｎｄａｓａｒｅｓｕｌｔ，ｉｔｃａｎａｔｔａｉｎｔｈｅｎｅｅｄｏｆａｅｓｔｈｅｔｉｃａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ．Ａｎｄａｔｔｈｅｓａｍｅｔｉｍｅ，ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｅｘｐａｔｉａｔｅｓｔｈｅｆｕｎｃｔｉｏｎｆｒｏｍｄｒｅｓｓａｃｃｅｓｓｏｒｉｅｓｏｎａｐｐａｒｅｌｄｅｓｉｇｎ．

Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｄｒｅｓｓａｃｃｅｓｓｏｒｉｅｓ；ａｐｐａｒｅｌｄｅｓｉｇｎ；ｐｒｏｄｕｃｅ；ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃ；ｆｕｎｃｔｉｏｎ

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英文论仿生设计在服装设计中的应用

stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2）图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

图案在现代服装设计中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2513989884.html, 图案在现代服装设计中的运用作者：孟庆波来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人

绘画艺术在服装设计中的运用

衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2）图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用图2-5绘画在胯部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

国画艺术在服装设计中的运用

国画艺术在服装设计中的运用随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。标签：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势如来自著名设计师郭培“一千零二夜”发布会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与

面料结合在服装设计中的运用研究

面料结合在服装设计中的运用研究摘要随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式

Research on applied in fashion design with fabric Abstract With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress. Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles

图案在服装设计中的运用

图案在服装设计中的运用作者：梁小玲来源：《艺术科技》2012年第03期摘要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。关键词：服装；图案；特点；民族什么是图案？简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也

立体花朵在服装设计中的应用

立体花朵在晚礼服设计中的运用摘要在现代生活条件下，女性生活方式发生了很大的转变，她们越来越多地在晚间频繁出入于各种晚会，选择怎样的的服装自然成了她们最为关注的问题。晚礼服是女士礼服中最能充分展示个性的礼服样式，而礼服中立体花朵的运用，则更能使服装锦上添花，充分展示女性的妩媚，使得女性娇艳多姿，自然成为女性疯狂追求的对象，也就成为女装设计师们手中多变求异的设计手段。文章从立体花朵在礼服中的应用现状入手，自行设计一款晚装礼服，借此浅谈一下我的灵感来源以及设计构思。关键词：晚礼服,立体花朵,设计

ABSTRACT In the conditions of modern life, has changed the lives of women, more and more of them in the evening frequent access to all the party, how to choose the clothes naturally became their most matter of concern. Evening dress is the most can fully display the personality ladies dress style of dress, and the use of three-dimensional flower dress, more can make clothing icing on the cake, to fully display the charm of women, women make a tender and beautiful scene, naturally become the object of female madness, also becomes the design means women designers hand varied difference. This article from the application of three-dimensional flower in the dress in the start, design an evening dress, to discuss my source of inspiration and design idea. Keywords: Evening dress, three-dimensional flower, design

平面设计元素在服装设计中的应用

平面设计元素在服装设计中的应用李　波 (兰州商学院艺术学院,甘肃　兰州　730020) 摘　要:通过对平面设计元素点、线构成分析,阐述了点、线在服装设计中的具体应用。关键词:点;线;服装设计中图分类号:TS 平面构成,是一种视觉形象的构成。它研究的对象,主要是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养学生审美能力和抽象能力。随着人类物质生活的丰富,追求时尚已成为人们精神活动的重要内容,服装早已淡化了遮衣蔽体的功能。由于人类唯美的追求,使得服装越来越艺术化。如何将平面设计美的形式与法则以及构成元素应用于服装设计教学是我们所要探讨的一个课题。在教学过程中我发现平面设计元素如何应用于服装设计,是学生所面临的一大难题。平面构成分为形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点、线。本章我们将阐述形态要素在服装设计中的具体应用。 1　点 1.1　点的概念点是一种微小的形象,它虽然也具备一定的体面感,但却不具有方向性,只体现着对空间一定程度的占有感。在日常生活中,很多东西都可以被看作点,汪洋中的小舟、晴空中的太阳、静夜满天的星斗、绿草丛中的鲜花等。点的形状是多种多样的,点有圆形、三角形、方形、椭圆形、有机形、心形、甚至是具象形。 1.2　点的视觉及心理反应在实际的应用中,点出现在画面上的情况不同,给人在视觉及心理上的反应是不一样的。当画面上只有一个点出现时,我们的视线会全部集中在此点上。点放在中间时,给人一种平稳的感觉;点放在边缘给人一种运动感和不安全感。这在实际的运用中,为了突出或强调某一部分的视觉效果将起到很好的作用。当两点同时出现在画面上时,同样大小的点会使人的视线在两点间反复移动。两个不同的点放置在同一平面上,小点被大点所吸引。两点出现在同一图形中,视觉效果会比单点丰富的多。当两点对称时,给人一种平稳感;将两点均匀放置在正方形的对角线上,这样的点给人感到相对稳定中有一点动感;把两个点放在某个角上或某个边上,给人以向同一方向移动的感觉;这对于在设计中想突出某一内容,以达到强调和补充说明的目的,将起到很好的作用。三个点分散在三个角落里,人的视线就会移动三个点上,会形成一个虚面,这对于把握整体效果和统一画面十分重要。当多点形成曲线时,给人一种流动的韵律感和柔和感。 1.3　点在服装上的具体应用单点。在服装设计中,一切精华部分处理,都可以被认为是点的表现。纽扣在服装设计中往往起到画龙点睛的作用,纽扣即服装上的点,作为审美形态,又是具有实用功能的物质属性。比如:暗门襟的服装,只在领口上安装一个大钮扣,会起到诱导视线的作用。给人以平稳的装饰美感。当纽扣放在侧边时,有力的突出了款式的特点。蝴蝶结、胸针也常常作为点的形式出现。在腰部、胸部、臀部设计一个蝴蝶结,往往可以打破服装的呆板和沉闷,起到点缀的作用。再如:我们可以把服饰中的图案当点,近年来许多服装中,把传统的适合纹样,设计在服装的中部,起到吸引视线的作用。比如人们喜欢的唐服以及体恤等。复点。我们常常看到在连衣裙的设计中把一对蝴蝶结设计在服装的肩部或腰部,由于两点反复吸引视线,从而突出了款式特点。把小图案设计在领下,大图案放在腰部。由于大点对小点的吸引,形成了一个视觉中心。在翻立领的侧面设计两颗纽扣,给人以向下运动的感觉,很好的体现了立领别致的第20卷　第12期2004年12月甘肃科技 G ansu Science and Technology V ol.20　No.12 Dec.　2004

传统手工艺在服装设计中的应用

传统手工艺在服装设计中的应用摘要：中国是一个拥有深厚历史底蕴的国家，在漫长的历史长河中，传统手工艺是其中较为靓丽的色彩。对于现今的社会来讲，一名优秀的服装设计师应该是结合传统文化，把传统手工艺古为今用，逐渐形成自己独特的风格，而不是跟风随大流。要不断地挖掘中国传统文化中特色的部分，发现其中的艺术价值，形成自己特有的表现风格，发扬中国的传统工艺，在世界范围内刮起一股属于中国潮流的风气。本文就主要根据我国传统手工艺在服装设计中的应用现状来进一步分析如何把传统手工艺应用到服装设计之中去。关键词：传统手工艺服装设计应用在中华民族的历史长河中，传统手工艺对整个服装产业都起着积极作用，在这个多样化的世界里，也越来越重视民族特色了。现如今已经越来越多的服装设计师重视中国传统艺术中的元素，逐渐形成自己的风格。作为中华民族的一份子，要把继承和发展传统艺术作为自己的任务，逐渐把传统艺术融入到服装设计中去，并且要不断吸收新的艺术元素。传统手工艺作为传统文化的重要组成部分，对于现代服装设计也产生了深远的影响。本文将主要针对我国传统手工艺在现代服装设计中的应用进行分析。根据相关资料研究发现，曾经的时尚基本都是“狠、准、快”的“快时尚”,但是这样的时尚观已经逐渐不受大家喜欢了，那些沉迷于曾经的时尚观念的群体已经逐渐被现代社会的新潮流所吸引。当下的服装种类和样式越来越繁多，很久没有出现新的元素，很多人对此都已经感觉到了审美疲劳，很多人已经对于这种频繁出现、频繁大热的快时尚感觉到了厌倦，大家反而更喜欢那些可以展现自我的服饰，更喜欢有自己独特风格的设计。因此，曾经没落的传统手工艺服饰又在不断的创新和发展中为人民群众所接受。一、传统手工艺的应用情况在世界进入工业时代以后，大量的传统手工艺已经被大工厂制造业所替代，在服饰方面，用机器代替人工，保留传统工艺中值得传承的经典，在设计师的共同努力下，成为一种新的受欢迎的产品。但是通过调查研究可以发现，在把传统手工技艺应用到服装产业的过程中还有很多的不足之处。其实当我们细心观察时，传统手工艺中很多优秀的因子是直接被拿来用的，根本没有经过任何的创新和加工，很多服饰只是把这样的手艺进行二次利用，所以在设计的产品中本土化比较严重，服饰中也没有把传统技艺和现代潮流结合起来，总是缺少了一些时尚感。深入分析产生这种现象的原因，多是由于设计师没有创新意识，缺乏把传统艺术和现代潮流结合的观念，无法适应社会广大群众的眼光。甚至很多设计师为了出彩，过于强调潮流，把传统工艺完全地抛弃掉，也存在着重视传统工艺，不在意大千世界的潮流变化。关于两者的融合从来都没有找到突破点，也不能满足大众的需求和国际化的理念。二、应用传统手工艺的方法中华民族是一个伟大的民族，拥有千年的文化历史，所以只要服装设计师肯去发现传统文化中的精髓，一定会有所收获。服装设计师们要不断在汲取营养，在深厚的文化底蕴里找到设计的灵感，通过不断努力，把现代时尚潮流和传统民族的优秀设计结合在一起，不仅是对传统文化的一种宣扬，也能够为现代服装产业做出自己的努力和贡献。在传统手工艺中，有太多的技艺都是我国人民的智慧结晶，这些传承下来的手工艺，在这样个性化的传播下，会在人们的头脑里留下

图案在现代服装设计中的运用

图案在现代服装设计中的运用摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生活大幅提高，服饰图案已经在服装设计中表现得十分活跃，各种艺术图案层出不穷，而且出现了相当高的频率，表现出了人们对艺术形式多元化和审美理念的追求。从广义来说，图案就是指纹样，在服装设计或者是服装文化发展的过程中，服饰图案的出现可以说是服装文化历史上的一个里程碑。它的产生，使服装不但具有自身的实用功能，而且具有一定的审美意义和审美价值，它将人们对美的追求提高到了一个崭新的阶段。实际上，服饰图案的文化根源就是原始的图腾设计，经过悠久的历史发展应用在服饰上。这些，在古代那是权力和地位的象征，是对神灵的一种崇拜和对美的一种追求，后来随着人们审美意识的不断提高，服饰图腾渐渐地渗透到服装上作为一种视觉艺术形式体现，发展到现在，服饰图案的类别呈现出百花齐放的景象，其范围更加广阔而深远。服饰图案和其他的装饰图案之间的关系是辩证统一的。它们都共同具有对实物进行装饰的作用，从而提升实物的艺术审美价值和美学意义，加深和丰富实物艺术美感的内涵。然而，它们又有着各自的独特之处，服饰图案的服务对象是服装，因此，它的作用具有专一性，用途也比较明确，装饰的手段也是特有的。

服装设计中的色彩运用

服装设计中的色彩运用服装设计中的色彩运用世界著名服装设计师的作品让众多的人折服，究其原因，除了独特的款式外，服装的色彩是一个不容忽视的重要因素。色彩与我们的生活息息相关，应用在服装上更具有了特殊的意义。提起乔万尼?范思哲的服装，会令我们想到他精湛的剪裁技艺喝令人兴奋的浮华设计，他对色彩的驾驭运用是塑造范思哲浮夸魅力的一个同等重要的因素。毫无疑问，他是一个色彩大师，他把色彩用一种抵达极致的面貌展现了出来。如果是一种单色的套装，那它的色彩如果浓烈就会如甘醇美酒般丰实华美，如果淡雅就会如天鹅般轻柔飘逸;如果是具有复色图案的服装，那范思哲总会营造出一个美轮美奂的殿堂。在范思哲的世界，色彩似乎永远充满旺盛的生命力，鲜活灵动。而这不疑是之所以称其为设计师的一个原因。时下的许多设计作品，抛开款式不论，单就图案色彩而言就存在或多或少的不足和欠缺。如果是单色，常常会感到色彩的苍白无力，像贫血的病人缺乏活力;如果是复色的图案色彩，结果或是搭配出过于生硬的颜色，像泛青未熟依然酸涩的苹果，或是杜撰出流俗的纹样，累赘烦琐无时尚可言。当代的设计师应该认识到图案色彩在时装设计中占有着举足轻重的作用。色彩的运用可以简单地概括为对比和搭配。一件服装首先映入眼帘的通常是整体的色彩，其次才会是款式和其他。

色彩艳丽，对比强烈的服装自然会吸引更多的目光。但繁复的色彩图案常常处于颠峰和低谷的临界点，在搭配上也许只差一点，就可能会从华丽跌入恶俗。于是许多设计师采取了一条中庸之道，选用温和的中间色调，避免犯大错，却同时捆束了伸展的冲劲动力，于是只能在山腰上下徘徊。范思哲的奢华的图案色彩是令人折服的。他具有了诱人的曲线形式美，附着在其上的色彩自然地具有了生命力。纯色有着最高的鲜艳度，不同的色相本身有着明度的差异变化。范思哲的独到之处是通过色彩面积的对比，把控住了一个大色调，用弱对比的单元格冲破、调和强对比的整体，用黑色、白色去分割。同时，闪亮的珠片塑造的肌理是对强烈对比色彩的减弱和糅化，闪烁的耀目光辉更是恰如其分地溶蚀了色彩对比上刺目的棱角，取而代之华贵的赋予和提升。范思哲的胆识和智慧成就了他在色彩营造上的成功。他做了许多人认为不可以或不敢为之的尝试，并把它推向到极致。他爬到了峰顶并屹立，同时引领起新的潮流。走中庸之道的服装设计师的作品往往会令人感受差了一口气，那些服装或令人觉的像是贫血或又有些营养过剩，终究火候没掌握好。服装直接服务于人，对于色彩的调配选择具有极大的弹性空间，精美的图案色彩可以赋予服装难以预想的魅力。在当代，生活提倡简约主张，设计师也在拼命追求简约设计。搁置繁复的色彩来谈单色，会发现批一大苍白的服装。在范思哲的世界里，有大量的素雅色彩或是单一色彩的服装，但却绝对不会感到色彩的单调贫乏。他人仍然是发掘了

服饰图案在服装设计中的应用

时装艺术学院学年论文专业：服装设计与工程姓名：王铭存班级：B1301班学号：130601 教师：张茂林得分：

目录 1 前言 (2) 2、服饰的图案及作用 (2) 2.1服饰图案的类别 (2) 2.2服饰图案的作用及意义 (4) 2.3服饰图案的风格 (5) 3、服饰图案形象的塑造 (6) 3.1服饰图案造型的途径 (6) 3.2服饰图案造型的方法 (7) 4、服饰图案的应用 (7) 4.1服饰图案的构思方法 (7) 4.2服饰图案的创作过程 (8) 5、结束语 (9) 参考文献 (9)

服饰图案在服装设计中的运用 1 前言人类生活中衣、食、住、行、用的方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。 2 服饰的图案及作用 2.1 服饰图案的类别服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。 2.1.1 按艺术形态分服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。