中国美术史两宋时期花鸟画

3、花鸟画

花鸟画在两宋时得到空前发展。一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画

宋初的花鸟画延续了五代画风。在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。作品工笔重彩，富丽华贵。这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。崔白的影响尤大。

黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。传世作品有《山鹧棘雀图轴》。作品细腻精工富丽华贵，生

机勃勃。

赵昌，善画花果，兼工草虫。赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。

易元吉，长河人，善画獐和猴。他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。

的局面。

寒雀图崔白

赵佶，北宋宫廷花

鸟画在徽宗时达到创

作高峰。赵佶在政治昏

庸无能，但在书画上却

贡献极大，他亲自指导

画院创作，勤于实践，

造诣精湛，山水、花鸟、

人物皆能。他注重写生

做到精工逼真、富丽堂

皇。传他画禽鸟，常以

生漆点睛，形成点形突

出于画面，亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。

赵佶的作品大致有两大类：一是以山水墨为主的作品，一是以工笔重彩赋色的作品。

腊梅双禽图赵佶

听琴图轴

枇杷山鸟图册赵佶

宋廷南渡后，基本承袭了北宋的院画风格。主要画家：李迪、林椿等。

李迪：南宋画院画师，工花鸟竹石等，长于写生。也有水墨和重彩两类作品传世。作品有《雪树寒禽图》、《鸡雏待食图册》。

果熟来禽图林春

葡萄草虫图册林春

出水芙蓉图册南宋无款

四羊图册南宋陈居中

碧桃图册南宋无款

②北宋文人画新潮

文人画不同于宫廷院画，是文人、士大夫创作的绘画，属业余画家创作。文人画一般回避现实、多取材山水、花鸟、竹木、以抒发个人的情感；在笔墨上，讲求情趣，脱略形似，强调神韵。文人画对后世中国画水墨、写意技法的发展有很大的影响。代表人物有：文同、苏轼、米芾等。他们反对严格的写实画风，不求形似，强调笔墨的表现力，提倡“墨戏”。把文人的情趣、学养、品质表露于笔端。

文同，字

与可，以画竹著称。诗、书、画皆绝。一生爱竹、种竹、观竹、画竹，以“竹如我，我如竹”自诩。代表作品《墨竹图轴》，采用行草笔法，竹叶浓淡相间，形象生动。

苏轼、米芾湛称文人士大夫绘画领神，尤是苏轼是北宋文人画的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述者，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确了“士人画”的概念和美学思想，主张“论画以形似，见与儿童邻”，为其后文人画的发展奠定了理论基础。

杨无咎，（补之），善画梅，他用水墨线条圈，画出花瓣，更展示了梅花疏淡清雅的特性，创墨梅画法。