儿童国画教程小鸡(黄艳敏)
儿童国画教程——小鸡
（黄艳敏）
一．教学目的：
1.学习中国画小鸡的画法。
2.掌握重墨和淡墨的用法。二．教学过程：
用色：墨
绘画步骤：
1.大笔蘸重墨点头。
1.三笔画背翅膀。
2.淡墨画肚皮、大腿、两笔画屁股。
3.浓墨画嘴、点眼睛、腿、翅尖。
三．作品欣赏：
幼儿水墨画教学方法
幼儿水墨画教学方法 水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括，作画迅速，形象生动，是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动暂时联系也日趋协调，但神经系统的发育还不完善。教幼儿学作水墨画，不仅能激发幼儿的情感和美感，而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。 1、指导幼儿运用正确的握笔方法；
2、引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等； 3、教幼儿一些简单的运笔方法； 4、如何构图； 1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔："一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底。"此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。
儿童水墨画教案(奇妙课程)
第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点： 感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点： 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备：水墨画工具材料、教具。 教学过程： 一、认识水墨画材料 孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？ 二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。
卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。 宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。 三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。） 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？ 四、师生创作，一起玩彩墨游戏。 教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。
儿童水墨画教学计划
儿童水墨画教学计划 教学目的： 水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。 教学目标： 引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。 教材分析： 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。 教学内容： 第一课时：水墨肌理画 第二课时：趣味风景（一） 第三课时：趣味风景（二） 第四课时：趣味静物写生 第五课时：名人肖像 第六课时：命题创作 教学方法：水墨游戏法 教学内容具体安排如下： 第一课时：水墨肌理画 运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。 第二课时：趣味风景 认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。 第三课时：趣味风景 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。 第四课时：趣味静物写生 通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。 第五课时：名人肖像
幼儿园中班水墨画 蝌蚪(四篇)
教学资料参考范本 幼儿园中班水墨画蝌蚪(四篇)目录： 幼儿园中班水墨画蝌蚪一 幼儿园中班水墨画大熊猫二 幼儿园中班绘画孔雀三 幼儿园中班美术教案：小蝌蚪四
幼儿园中班水墨画蝌蚪一 中班水墨画蝌蚪 活动目标： 1．学习用毛笔蘸浓、淡墨画小蝌蚪，表现蝌蚪的简单外形。 2．培养幼儿正确的握笔和作画姿势，并鼓励幼儿大胆下笔。 3．根据自己意愿添画有关景物。 活动准备： 1．幼儿到池塘边观察过蝌蚪，教室自然角的鱼缸里养着小蝌蚪。 2．宣纸、毛笔、颜料，浓、淡墨汁，装有水的杯子，湿布。 3．音乐（小叮当、伦敦桥） 活动过程： 一、小叮当的音乐，教师与幼儿用身体动作来表现对音乐的感受。 1．教师：“小朋友让我们跟着小叮当一起跳起来，把小手、小脚，小屁股都扭起来。” 2．出示毛笔，“小朋友扭的可真好看，小毛笔看见了，也想来扭一扭，你们看。”（教师手握毛笔扭起来）“小毛笔它还想到画纸上去扭一扭呢？你们看，它一会儿把身体挺直 了，一会儿又把脑袋低下去，换个地方，再来扭一扭。”（教师边说边示范）小毛笔邀请我们一起来扭一扭吗？你们愿意 吗？ 3．幼儿操作，提醒幼儿蘸墨不要太多，也不要太少。 二、谈谈小毛笔留下的足迹象什么，引出主题。 1．“小毛笔留下了弯弯的足迹，你觉得象什么呀？”幼儿充分想象，教师给与肯定。
2．根据幼儿的回答教师及时重复：“象小河里轻轻的波浪。 春天来了，花儿都开放了，小河水给春风一吹，跳起了优美的舞蹈，引来了一群可爱的小家伙，你们猜是谁呀？”（幼儿猜测）“原来是小蝌蚪，它们快乐的在河里游来游去，你听它们唱起了歌，还做起了游戏，（伦敦桥音乐起）让我们学一学吧！” 幼儿一起做游戏。 3．“现在，让我们用毛笔把小蝌蚪请到小河里做游戏吧！” 三、教师示范讲解 1．用毛笔蘸淡墨在纸上轻轻的横按一笔，作为蝌蚪的腹部，再蘸浓墨在腹部上边向下弯画一笔，即成蝌蚪的背部。 2．干些再蘸浓墨以一笔中锋轻轻画出蝌蚪的尾巴，可以是直的，也可以使用曲线画出扭动的尾巴。 3．最后在用浓墨在头部点上两只眼睛。 四、幼儿练习 1．提醒幼儿蘸浓墨是笔中的水分不能过多，若太多时可先在湿布上拖一下，不可一乱甩。 2．幼儿添画水草、小鱼等景物。 五、贴欣赏做品 播放音乐，幼儿学小蝌蚪游水，最后一起游出教室。
儿童水墨画特点浅析及教学策略
儿童水墨画特点浅析及教学策略 以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学，已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路，由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合，因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容，教起来成效快，结合快，易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此，这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时，如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。 其实，我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。 一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退，最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。 二、造型夸张，没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型，让学生亦步亦趋，只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。 三、笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶，四笔一燕子，让学生画“字儿画”，无疑是让学生少了自主探索的乐趣，画面也失去了儿童画应有的意外之趣。 四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来，一边画一边自言自语。在他们眼里，一切都是有生命的，不仅人物，就是植物也有男女老少之分，也会唱歌跳舞，也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。 既然传统国画题材、造型、立意，都和儿童水墨画有很大差异，那么我们应该如何对儿
幼儿园中如何进行水墨画教学-精选教育文档
xx中如何进行水墨画教学 水墨画是中华民族的传统绘画，有着悠久的历史和独特的风格，是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它完全区别于西方绘画的美学观点、指导理论、审美情趣和表现手段，通过笔墨的变化展现出大千世界，自成一套完整的艺术体系，在世界艺坛上闪耀着夺目而奇异的光芒。儿童学习水墨画可以从中了解和继承中华民族的文化遗产，萌发幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。 水墨画对于幼儿来说有一定难度，但我们的目的不是培养画家，而是以欣赏教学为主，笔墨技法教学为辅，化难为易。双方的特点也可相互交会，如水墨画中一笔下去便会自然分出轻重浓淡可弥补了幼儿绘画缺少立体感的缺点；水墨画中不求形似、但求神似的特点又迎合了幼儿绘画造型的夸张的特点。所以，儿童水墨画既可促进幼儿智力发育、陶冶情操，又可培养幼儿的观察力、想象力、创造力、欣赏力，为良好个人素质的形成奠定基础。 现在，我将在幼儿园水墨画教学中的一些心得与大家一同分享。 一、激发兴趣、有效引领 我们知道，“兴趣是幼儿最好的老师”，幼儿做事的第一动力便是兴趣，所以教师必须利用各种方法调动幼儿的积极性，培养兴趣。 1.欣赏 每一幅好的作品都有着强大的感染力，当幼儿看到好作品时往往会发出“哇，真好看！”的声音，这是在他的心理便产生了去画的向往和冲动，如果教师能够及时捕捉幼儿的心理，向他们介绍这位画家的成长之路，并鼓励孩子们也来试一试，这样便很容易引发幼儿兴趣，指引他们走上绘画之路。 欣赏同龄人的画也是不可忽视的一个方面。因为成人作品中的一些内涵及表现手段不为幼儿所理解，也就是对成人的画看不懂，而幼儿作品中的内容是出于儿童的想象发挥，充满天真和童趣，笔法上也很随意幼稚很容易为幼儿所接受，幼儿会重中得到启示，激发创作灵感。 2.带动作用
美术学毕业论文浅论幼儿水墨画教学方法
浅论幼儿水墨画教学方法 水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养 学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的 重要途径。它用笔简练概括，作画迅速，形象生动，是幼儿非常 喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱 水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动 暂时联系也日趋协调，但神经系统的发育还不完善。教幼儿学 作水墨画，不仅能激发幼儿的情感和美感，而且还能锻炼幼儿手 腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力 的一个重要手段。 (概要)1、指导幼儿运用正确的握笔方法；2、引导幼儿仔 细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等；3、教 幼儿一些简单的运笔方法；4、如何构图； 1、教幼儿学画水 墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌 握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起 毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向 前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥 哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔："一指按住笔，二指 三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底（从拇指到小指按顺序为 一指、二指、三指、四指、五指）。"此外，还可向幼儿简单地介 绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料 等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解
儿童趣味水墨画的教学研究_0
儿童趣味水墨画的教学研究 儿童趣味水墨画教学除了培养学生的绘画技能，还要通过绘画去挖掘儿童的创造力，注重儿童审美能力的培养，在此基础上让儿童了解传统文化的魅力，形成完善的人格特征。本文从注重培养儿童的创造性思维、运用多媒体教学模式增加趣味性、遵循因材施教的教学原则以及对儿童进行积极的评价四个方面提出了儿童趣味水墨画的教学措施。 标签：趣味水墨画教学因材施教 一、儿童趣味水墨画概述 儿童趣味水墨画就是要尊重儿童的天性，并以此为前提和基础，融合国画中的水、墨以及色彩，进而产生美妙的绘画效果。儿童趣味性水墨画教学的重点就是启发儿童用简练与夸张的手法进行绘画，让学生画一些比较常见事物，例如动物、花卉以及人物等。用水墨画的基本笔法融入到儿童稚嫩的画笔下，让儿童在绘画过程中感受传统文化的魅力与精髓。事实上，对于儿童来说，由于其年龄比较小，不必苛求其全部模仿到位，意到就行。儿童的天性率直纯真，创造力比较强，这样产生的审美价值更为难能可贵。在制定趣味性教学计划的时候要结合儿童活泼好动的年龄特点，重点在“趣味”二字上下功夫，创造合适的教学环境，让水墨画的创造处在快乐的氛围中。在教学开始之前，要用合适的方式激发儿童的学习兴趣，因为水墨画属于视觉方面的艺术，单纯的灌输教学的成效不明显，可以选择多样化的教学手段来吸引儿童的注意，让他们爱上水墨画学习。 二、儿童趣味水墨画的教学策略 1.注重培养儿童的创造性思维 所谓创造性思维，主要是事物本质和内外在有机联系的反映，属于一种能够物化的思维活动，属于有创建的思维。这不是单一化的思维形式，主要建立在多种因素的基础上，有智力因素，也有非智力因素，进行独创的活动，能够产生新的成果，处在创造活动的核心位置。也就是说，那些能够突破传统思维定式的思维活动都能够被称作是创造性思维。在水墨画教学中教会儿童运用这种独到的见解与思维方式，能够得到意外的效果。因此，美术教师要积极转变教学观念，认识到趣味性水墨画教育在儿童成长中的重要地位，在水墨画教学中投入一定的精力和时间，为儿童打造适合年龄特点的特殊美术课堂，在小学校园内形成一种艺术文化氛围。根据儿童的兴趣爱好，建立相应的课余水墨画绘画小组，让喜欢水墨画的儿童加入进来，并有美术老师给予指导，提高他们的绘画素养。引起儿童的好奇心、求知欲，培养其表现的欲望，在练习掌握基本的技法上进行大胆的水墨实验，这是培养儿童创造性思维与艺术修养的一种重要的手段，也是儿童情感体验以及情感认知的过程。 2.运用多媒体教学模式增加趣味性
儿童水墨画教学反思
儿童水墨画教学初探 内容摘要：本文针对儿童水墨画教学的现状，结合美术新课标的有关要求，从学生的兴趣、习惯方面出发，结合学生的生活经验，力求探索中国画教学的新思路、新方法，并做了一些有益的尝试，目的是为了更好的传播民族传统文化，更好的促进学生的发展。 关键词：儿童水墨画教学习惯兴趣生活经验 从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。 一、儿童水墨画教学现状 根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越
几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。 二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习 预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。 三、巧学技法，灵活运用 虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都
儿童国画课程
第2周 第一课时：《学习用笔》 教学内容： 1、示范握笔的姿势。 2、示范用笔的几种方法。 第二课时：《练习握笔和用笔》 教学内容： 学生练习握笔和用笔，教师一边指导。 第3周 第一课时：《复习握笔和用笔》 教学内容： 1、教师继续示范上周的握笔、用笔。 2、学生复习上周的握笔和用笔。 第二课时：《小蝌蚪和金鱼的画法》 教学内容： 1、教师示范画小蝌蚪，学生临摹练习。 2、教师示范画金鱼，学生临摹练习。 第4周 第一课时：《学习用墨和用水》 教学内容： 1、教师示范几种用墨的方法。 2、画画过程中的小技巧。 3、学生练习用墨。 第二课时：《叶子的画法》 教学内容： 1、教师示范画调墨画叶子。 2、学生练习调墨画叶子。 第5周 第一课时：《学习用色》 教学内容： 1、介绍12种国画颜料，认识某两种颜料相加，会产生新的颜色。 2、让学生接触颜料并练习。 第二课时：《小小的樱桃》 教学颜料：曙红、胭脂。 教学内容： 示范调色画樱桃，学生临摹练习画樱桃。 第6周 第一课时：《红红的荔枝》 教学颜料：曙红、胭脂、花青、藤黄、赭石。 教学内容： 1、出示真实荔枝，让学生观察，了解荔枝的表皮及形状。 2、示范调色画荔枝。 2、学生练习画荔枝。
第二课时：《一盘水果》 教学内容： 1、示范画出樱桃、枇杷、荔枝、简单的水果盘。 2、学生练习画出水果和盘子。 第7周 第一课时：《大鱼的新衣》 教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容： 1、用墨水表现千变万化的图纹。 2、教师示范画出鱼的外形和头部，由学生自己给大鱼“穿”新衣。第二课时：《大鱼的新衣》 教学内容： 学生画好大鱼，继续添加海底的植物，海带、海草。 第8周 第一课时：《织大网》 教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容： 1、让学生了解蜘蛛网的排列规律，观察它的形状。 2、示范画出蜘蛛和蜘蛛网。 第二课时：《织大网》 教学内容: 学生练习画蜘蛛，并自己安排画出蜘蛛网。 第9周 第一课时：《虫虫舞会》 教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝、赭石。 教学内容： 1、让学生感受自然界和谐之美，观察小虫也叶子的形状。 2、教师示范画小昆虫。 第二课时：《虫虫舞会》 教学内容： 学生自己想象，表现奇幻的昆虫世界。 第10周 第一课时：《我家的葫芦瓜》 教学颜料：藤黄、花青、酞青蓝。 教学内容： 1、播放葫芦瓜图片，认识葫芦的形状和特点。 2、示范画葫芦。 3、学生临摹画葫芦。 第二课时：《我家的葫芦瓜》 1、讲解葫芦叶子的分布，示范画葫芦的叶子。
小学美术教学论文《浅谈学生的国画学习》
小学美术教学论文《浅谈学生的国画学习》 中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。如今，随着儿童早期美术教育的普及，天真稚拙的儿童也大胆地闯进了这水墨淋漓的黑白天地。 在几年的儿童国画教学中，我体会到，要让儿童能在轻松愉快的情趣中学好国画，教学时，可从以下几方面入手，力争达到良好的教学效果。 一．充分发挥教师的示范作用。 教儿童国画，除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外，还要注意教师的示范作用，它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方法之一。因此，讲授国画技法知识之前，我都给他们做示范画法，表现笔墨的多少，颜色的浓淡，使他们一目了然。通过我的示范，他们兴趣盎然，用我寥寥几笔，便勾画出一幅幅生动、富有神韵的画来，他们由此产生了“我也想试一试”的想法，积极投入到学习之中。 二．内容上要教儿童喜欢画的题材。 动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神彩，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比做自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不能把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学，不能把他们教成小大人，这样极不利于他们的想象和思维。从动物开始，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来，是练笔、练墨的极好选择。 三．教法上要选择儿童喜欢的方式。 国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这对于儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢？为此，我曾做了这样的实验：把这枯燥无味的画线条引入竞赛机制，把单独的基本功训练引入到竞赛性的“登长城”活动中。没画之前，我先向他们讲：万里长城东起山海关，西至嘉峪关，全长一万多公里，是我国劳动人民的智慧和血汗的结晶。古代的劳动人民能够用双手建起一座闻名世界的万里长城，今天看我们谁画的线条最多，接起来最长，而且线条有粗有细均匀、用力得当、笔墨适中，谁就能最先登上长城去领略长城的风光。这样，他们的情绪一下就高
大班水墨画公开课教案
大班水墨画公开课教案
大班水墨画公开课教案 【篇一：水墨画葡萄幼儿园美术教案】 幼儿园美术教案：葡萄【水墨画】 活动目的： 1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄，体验画水墨画的乐趣。 2、能大胆地进行绘画。 活动准备：欣赏国画（葡萄）ppt、范例、宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、报纸。 活动过程： 一、欣赏水墨画 1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？ 2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用 国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。 正确的使用毛笔，知道作画过程中侧锋、中锋的运用。 运笔过程中的留白好，那现在介绍一下我们画国画的工具：笔墨纸砚（多媒体展示图片）a) 毛笔：狼毫、羊毫、兼毫；那么大家知道毛笔是用 什么东西做的吗？（留给小朋友讨论）没错，大家都很聪明，毛笔是由动物身上的毛和竹子做成的，狼毫毛笔是用狼身上的毛做的，羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的，那么兼毫毛笔就是用两种不同动物的毛做成的。（多媒体展示图片）每种毛笔都有家人，他们分别是大
毛笔爸爸，中毛笔妈妈，还有小毛笔宝宝。他们相亲相爱互相帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有大荷叶，中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子，而小毛笔宝宝是画小果子和写名字的，他们分工明确。b) 墨：墨条，墨汁；（多媒体展示图片）而我们现在一般都使用墨汁，因为他比较方便。c) 宣纸：生宣、熟宣；（多媒体展示图片）大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟？（小朋友讨论）那是因为宣纸就像大家吃的食物，本来食物是生的，但是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了，宣纸也是一样的，本来宣纸是生宣，但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。现在让我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧！手指蘸一点点清水去触纸面，如果小水珠立即散开变成一个大圆的就是生宣、如果小水珠安安静静的没变化的就是熟宣。大家都学会了吗？ 3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力 二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。 1、春天到了葡萄发出了嫩嫩的牙，小蜗牛的费了很大的劲爬上葡萄架想要看看美丽葡萄宝宝了，可是葡萄还没结果，小蜗牛那么慢，爬了很长时间才爬上去的。小朋友能不能帮助小蜗牛，让它看到可爱的葡萄宝宝呢？今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变得美丽，帮小蜗牛完成心愿好不好？ 2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。 提问：（1）葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？（引导幼儿说出葡萄是椭圆形的，叶子有点像手掌。） （2）画葡萄时，应该先画什么部分？（引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁、饮料的？先画叶子，在画葡萄，最后画葡萄的藤子。） 提问：
浅谈幼儿水墨画教学策略
寄情于水墨、自然天成 ——浅谈幼儿水墨画教学策略摘要： 幼儿水墨画教学应以激发幼儿的情趣兴趣、陶冶幼儿的审美性情、培养幼儿的创新精神为导向，改革传统的临摹教学方法，在把握幼儿的审美特点、激发幼儿内在审美动力的基础上，让幼儿在认识材料、工具特性，掌握水墨画基本形式语素，大胆自由创作的过程中，体验水墨、感悟文化，在体验笔墨带来的快感中满足幼儿的成就感。 关键词： 水墨画教学情趣兴趣审美体验创意创新 新《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。可见，绘画活动是幼儿自我表达的重要方式，幼儿水墨画教学是激发情趣、体验审美、体现成就感的一种载体。 水墨画是我国民族文化的一大瑰宝，它源远流长，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果，易被幼儿理解接受。在幼儿园的艺术教育中，我们应该充分挖掘祖国民族文化，通过水墨画这一独特的艺术形式引导幼儿去了解中华文化的博大内蕴，去领略艺术世界的无限风光，去感受自由创作的快乐获得成功体验。培养幼儿发现、感受和表现生活中的美，萌发幼儿的审美情趣，促进他们兴趣、爱好、自信和情感、意志、创新等心理品质的整体和谐发展。 幼儿水墨画同其它的绘画形式一样，都是表现孩子对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。幼儿学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起幼儿学习水墨画的兴趣，学会一些幼儿能够接受的简单的表现技法，让幼儿借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美
浅谈儿童水墨画教学
浅谈儿童水墨画教学 沙洋县五里中心小学刘小英水墨画，通常我们称之为中国画。他在中国已有上千年的历史，是中国特有的一种传统绘画艺术形式，是中华民族文化的瑰宝。儿童经过水墨画训练，能进一步提高绘画技艺和审美情趣，对其智力开发和健康成长是非常有益的。 在实际教学中，教师要注重用现代化教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊等入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养儿童的美感和审美情趣，培养他们的创新意识和创造意识，发展个性，完善其人格。 一、以游戏为活动形式，逐步练习，掌握水墨画的笔墨技巧。 每个画种都有自己的特色形式，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。教师对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣。对于水墨画最基本的用笔、用墨、蘸水、调色等基本方法，学生都应该认真对待并养成良好习惯。老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，最大限度地激发儿童对绘画的兴趣。 （一）让儿童体验线条的流畅美。小学生初学水墨画时，让儿童动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强儿童使用画笔的能力，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强儿童的练习兴趣。
（二）让儿童体验用笔的层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，教师适时引导点拨，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。 （三）让儿童体验用笔的变化美。中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，教师可以将画笔从中锋到侧锋至逆锋依次示范，让儿童观察线条的变化并尝试练习。教师可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。比如要求儿童在四个三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。 二、探究、尝试多样化的教学方式。 多样的练习形式可以调节课堂气氛，保持儿童的学习兴趣，减少疲劳，更为重要的是可以让儿童带着问题学习，成为学习的主人。笔者将水墨画的练习归纳为以下几种形式，使儿童通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。 （一）演示练习。范画演示是教学中常用的一种练习方法，应当避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，而应把着重点放在有难度的笔墨演示上，这样不仅可以节省时间，更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意念练习，充分发挥他们的想象能力和创作潜能。 （二）儿歌助记。在学习中常常出现这样的问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此，我将儿歌融入水墨画教学，调动儿童多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如教学《春天》时，我将作画儿歌编
小孩国画教案
国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。 教学重点：笔法与墨的训练 教学难点：构图，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排 课时教学安排 1课教学示范，用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋），墨的使用方法（浓、淡、干、湿、焦），以及颜料的三原色调配法（朱红、藤黄、花青）；感 知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法；注意 疏密搭配。 2课教学示范，国画书7页蝌蚪的画法；注意掌控水墨的浓淡。 3课教学示范，国画书8页小草鱼的画法；注意循序渐进，掌控水与墨颜色的搭配。 4课教学示范，国画书9页鸭梨的画法；注意三种颜色的搭配。 5课教学示范，国画书10页草莓的画法；运用笔法分左右画出，注意颜色搭配。 6课教学示范，国画书11页枇杷果的画法；注意作画步骤。 7课教学示范，国画书12页荔枝的画法；注意先后顺序，干湿结合。 8课教学示范，国画书13页天鹅的画法；注意先后顺序，水墨的掌控。 9课教学示范，国画书14页蜻蜓荷叶的画法；注意先后顺序。 10课教学示范，国画书15页马蹄莲的画法；注意先后顺序，由淡到浓。 11课教学示范，国画书16页向日葵的画法；调色，侧锋，墨与色搭配。 12课老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业。 教学过程： 第一课：国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。 教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。 教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研 墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。
如何引导儿童画国画
如何引导儿童画国画文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
儿童中国画入门教学计划 适应年龄：5到9岁儿童教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。课程安排：每周两个课时，学时暂定一年教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。 前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程
对幼儿园水墨画教学现状的分析
对幼儿园水墨画教学现状的分析 刘晓璐 “写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点，其构图不受时空限制和焦点透视束缚，其造型是对事物的高度概括，在似与不似之间，与幼儿自主创作的绘画作品有着十分相似的特征。”[1] 在幼儿园阶段开展水墨画教学，通过水墨画学习，可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，对幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点，培养对中华文化和艺术的兴趣和爱好有着积极的意义。 一、幼儿园水墨画教学的现状分析 因为幼儿的语言词汇有限，绘画对幼儿而言，是自然感情与情绪的表达和传递的最好手段。各种天真、稚雅的涂鸦，以及造型为主的幼儿绘画，都是幼儿借以表达内在情感与思绪的最直接方式。水墨画的特殊的水墨效果，无疑给了幼儿一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式，但是由于成人不正确的评价和教学方式，使幼儿无法真正地自由、自在的用水墨描绘自己的内心世界。 1.评价标准的成人化。绘画可谓儿童的天性，“三岁的儿童已有绘画的意愿，当儿童受到外部的刺激和影响时，头脑中容易产生形象思维活动，并在其自身情感、意念等诸多内驱力的推动下，自发地挥毫泼墨，这种自然的情感冲动保持了儿童绘画的原创性。”[2]儿童的绘画从来就不带任何的功利色彩，这种绘画的创造是自己内心情感的自然表达和释放。 而成人的视角更多的局限于幼儿作品的外在特征和技法运用的熟练程度上，而忽视了幼儿创作过程中的情感体验和幼儿作品本身的拙雅、质朴之美，对幼儿水墨画的评价仅仅局限于“正确与不正确，像与不像”的标准上。庄子早在二千年前便说过，各美其美。“美是主观和相对的，因人而异，哪有什么共同的标准可以找？”[3]美国的哲学家、教育家苏珊·朗格认为，艺术所要达到的目的是对情感生活之本质的洞察和理解。水墨画作为一种绘画艺术，其作用也因该是使幼儿在利用水墨进行创作时，能获得一种积极的愉悦的情感体验，感受水墨变化给自己带来的快乐，自由自在的表达自己内心的情感，而不是背负着成人的标准进行痛苦的机械运动。 我们应该关注与幼儿水墨画中那种儿童的“童真”和“童趣”的真实表现，
从新课程理念浅谈儿童水墨画教学
从新课程理念浅谈儿童水墨画教学 少儿美术教育的目的，不是把所有的学生都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。少儿美术尚未受到一系列规则原理为指导的系统训练的影响，显示出原始的、未开化的特性，其精彩之处在于率直、天性、非理性。表现出对色彩、线条、形式、形状等元素的直觉。对于儿童来说，只要学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，儿童完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。 儿童水墨画教学是我多年探索的课题。在实际教学中(课堂教学及国画兴趣班辅导中)，我注重用现代教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养学生的学习兴趣，发展个性，完善人格。重视通过水墨游戏活动，培养儿童的创新意识和创造能力。 一、在游戏式练习中让学生，逐步掌握水墨画的笔墨技巧。 每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。没有规矩不成方圆，儿童的模仿能力很强，老师要多进行身
教示范，设计好学习的形式和内容，激发起儿童对绘画的兴趣。 1．让儿童体验线条之流畅美 初学水墨画，让学生动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强学生的练习兴趣。(如图1、图2) 2．让儿童体验笔墨之层次美儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，老师适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。 3．让儿童体验用笔之变化美 中侧锋、顺逆锋会产生不同的效果，师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让学生观察线条的变化并尝试练习。可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。图3就是要求学生在四个小三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。 二、巧妙设计练习形式，以新颖的结构形式教学代替单一化形式教学。 多样的练习形式可以调节课堂气氛，保证学生的学习兴趣，减少疲劳：而且让学生带着问题学习，成为练习的主人。我将水墨画练习分成以下七种形式，使学生通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。
少儿绘画基础：水墨画的魅力
少儿绘画基础：水墨画的魅力 中国画在观察理解、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传 统的哲学观点和审美观，在对客观事物的观察理解中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和理解客观事物，甚至能够直接 参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透 着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的理解 作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟 等纯自然的客观物象，在观察、理解和表现中，也自觉地与人的社会 意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人 合一”的观点。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙 在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的 神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而能够舍弃非本质的、或与物 象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则能够 采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它 不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的 限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的 法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够出现在同一幅画中。所以，在透视上它 也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前 后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。 同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物 及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对 象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。因为并不十分追求物象表面的肖似，所以 中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越 到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所