文化创意产业发展论文模板(10篇)
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二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态
近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型
行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以
发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经
济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服
务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产
业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地
积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程
由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括
11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电
子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。
然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业
称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研
究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口
3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。
随后，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～2004年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至2004年的
100(以2004年作为基准年)。
2005年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。2023年以来，CEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；2023年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。
二、香港文化创意产业的发展经验
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1O余家等。各行业广告开支十分巨大，2004年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。
(一)健全的自由市场体制
香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。
(二)自由市场主导下的政府角色
香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化
创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法
或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港
政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的
范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近
年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银
行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平
台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。
(三)积极有效的吸引创意人才机制
香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内
地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于
人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业
的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化
背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了
香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营
技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗
与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力
基础。
(四)公正的司法制度和法治精神
香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及
文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，
终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲
裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一、香港在商业、金融、船务及建筑
等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过
《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确
保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在
商业上的公平竞争。
三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示
我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，
对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制，促进
文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化
经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。
首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我
国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意
产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场
规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力
和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大
产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资
者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的
音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东
南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化
创意产业。
一、引言
近几年，产业集聚化的趋势越来越明显，地域宽广、规划整齐的产业
开发区成为许多地区经济开发的标志，其中有政府规划扶植的各种产业园区，也有民间自发形成的产业集群。其中创意产业作为新兴产业异军突起，创意产业从一定意义上来说是广义文化产业范围的一个分支，其集群化趋
势非常明显。目前，我国北京、上海、广州等大城市已出现了一些文化创
意产业集聚区，为文化创意产业基地以其灵活的运作机制、强大的集聚和
辐射功能、多样化的经营业态等特色成为我国文化创意产业发展的亮点。
无论是在伦敦、纽约，还是在波士顿、上海、北京，在创意产业发展
过程中，创意产业因为对知识、人才、环境的高度依赖，都表现出了在城
市中心区的空间集聚现象，特别是在城市的旧城区和大学周边地区，由于
人才、知识的富集更容易，形成城市中的创意产业集聚。目前，我国许多
城市正在通过开发各种创意产业园并辅之以优惠政策来吸引创意产业的入驻，致力于推动创意产业的发展。经济的繁荣必然伴随着文化产业的兴起，中原经济区的建设中，文化产业是必不可少的，其中创意产业是一道亮丽
的风景线，创意产业的兴起，不但有相当的经济意义，更重要的是文化多
元化的体现，代表着精神文明的发展。近几年河南省的文化产业有明显趋
于创意化发展的趋势，特色旅游、嘻哈文化、电子娱乐、动漫城这些时代
潮流的代表，都形成了一定规模，广泛深入社会，民众的文化生活空前丰富，以此衍生出得创意产业文化也得以蓬勃发展。
国务院《指导意见》把华夏历史文明传承创新区作为建设中原经济区
的五大战略定位之一，充分表明，建设中原经济区的过程，不仅是河南省
资源优势、经济实力和生产力水平等硬实力不断提升的过程，也是通过文化的传承和创新，使中原地域文化传统、人文精神和人文环境等软实力不断提高的过程，两者是相互作用，相辅相成的。对文化发展而言，创新是永恒的主题。文化传承和创新是一个有机整体。文化传承是一个动态的过程，文化是通过不断创新和发展来实现传承的。今天的文化传承是历史的文化创新，而今天的文化创新则是明天的文化传承。建设华夏历史文明传承创新区，文化创新是核心内容。中原经济区文化产业的建设，要到从点到面地贯彻创新的理念，其中创意产业聚集区的形成，正是文化产业发展亮点，是一系列文化现象的源头。
二、创意产业区的特点
2.1产业链的延伸和资源整合
相对于其他行业而言，创意产业更加注重产业链知识的延伸和相互之间的整合。例如，一个漫画可以衍生出电视、电影，接着是书籍、玩具，并进而衍生出广告、服装、时尚消费等其他更多产品。这种产业链的延长依靠的就是产业内部的知识整合，通过产业链的知识整合使一个个单独的创意最终形成创意产业链延伸，并进而促进整个创意产业的整体发展，国内外创意产业发展的实践证明，形成完整的知识产业链式创意产业成熟的标志。我国的创意产业虽然呈现出集群化趋势，但还没有形成完整高效的知识产业链，这和发达国家的差距较为明显。
需要说明的是，由于创意产业涵盖了多种行业，创意产品更是多种多样，千差万别。不同的行业，其创意产业链的产品形式会有很大差别，很难用一种整合模式对其进行概括。针对中原经济区中的河南地区来说，因为其地处中原腹地，拥有悠久的历史文化底蕴，以人文历史景观为项目的旅游业近些年蓬勃发展，尤其是在历史内涵的基础上结合典故形成独特的
动态演绎，这种特色旅游让古老的景点重新趣味盎然，吸引了大批中外游客。其中的典型如开封的龙庭景区，其历史重现式的特色旅游已颇具规模，且形成了以吃、玩、观、听等集多种体验为一体的全方位旅游新体验。极
好地实现了创汇与宣传历史文化相结合。
2.2对创意资源的根植性
作为新兴的第三产业，创意产业有别于传统的工业和农业，农业布局
是均匀的，主要取决于自然资源和气候条件；工业布局更多地取决于原料、低成本和劳动力等因素；而创意产业其发展和集聚更多地取决于创意资源，主要包括文化资源、高级生产要素和创意环境。其中，地域文化具有民族性、历史性和传承性，属于不完全流动的要素。文化资源禀赋是影响创意
产业布局的物质基础和条件，高级生产要素如创造性的人力资源也称创意
阶层，现代化的交通基础设施、大学和科技机构及现代化的通信网络等也
是影响创意产业布局的关键因素，尤其是创意人才在创意产业空间布局中
具有先导性作用。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的创意产区集
聚区都紧邻当地著名大学，并依托大学发展起来就是很好的证明。此外，
宽松的社会环境和政策环境、政府管理的透明度、社会亲和力、城市文化
多样化和包容性等也必不可少，它们也是影响创意产业聚集的重要因素。
2.3动态学习型主体
创意产业集群化起始的地方化学习阶段是一个“隐性知识—隐性知识”阶段，诀窍和个人技巧通过观察、模仿和练习在个人与个人之见传播是其
基础；发展阶段则是一个“隐性知识—显性知识”学习过程，这时起始的
隐性知识逐渐转成可以在集群内部成员之间自由交流的显性知识；创意产
业集群化的成熟阶段，有两种知识类型学习阶段，把分散的不同的显性知
识予以综合，形成新的显性知识的能力被称为一体化学习；而内部化学习
则是运用显性知识，集群个体、企业不断丰富其自身的隐性知识基础的过程。创意产业集群化发展演变过程中的知识学习是一个螺旋式上升的过程，在这一过程中，知识类型的转变对于其创新实现和特有竞争优势的形成发
展至关重要。
许多创意聚集型企业都是以高校、传媒文化公司等知识信息含量丰富
的单位为核心向四周辐射发展的，因为此类单位的主体年轻化趋势比较明显，接受潮流、消化信息的能力比较强，创意产业可以在这类群体中找到
广泛的受众群，完成创意传播的第一步。
三、集聚创意产业遇到的挑战
3.1聚集区商业化带来的高成本
创意产业相对聚集在一些地区，给这个区域创造新的不菲价值（级差
地价），既抬高了这个区域的进入门槛，也增加了这个区域的运营成本。
从经济学角度来讲，当创意产业中的这部分运作成本在支出构成中所占比重，高于生产流程其他环节所节约部分，而增强竞争能力所需的支出又大
于在此区域立足所能提供财力，其他部分降低成本已不能支撑新增加支出时，业主就会选择转移。典型的代表是“城市遗弃之地”，由于创意产业
的成功，带动了周边商业的发展，逐渐成为繁荣的商业圈，而由此带来的
是地价的飞涨，从而导致创意人群难以承担而撤离，形成了由边缘到主流
又回归边缘的怪圈。郑州市高新技术开发区瑞达路上的欧洲风格建筑群就
经历了这样的尴尬遭遇，欧洲风格建筑群作为早期的创意建筑群曾被许多
投资人看好，盲目的地价炒作使其价位扶摇直上，导致一些有活力但资本
不够雄厚的小公司无力承担，而入驻的消费场所又因消费群体不足及其它
种种原因而难以维持，直接导致了数年后整条欧洲风格街区的萧条。
3.2路径依赖形成创意的丧失
创意产业存在一种“短时期”现象，即当大公司主导市场时，创意产
品的种类将会减少，而当小公司的发展出现快速增长的时候创意产品的种
类将大大增加。一般情况下，这两种状态之间将呈现转换的态势。由于知
识的隐含技术的离散、环境的变化等一系列条件，非一体化的产业结构可
以通过产品的异化进行持续快速调整，“探索”出新组合从而更好地实现
范围经济，产业结构会渐趋于垄断。随着创新进入巩固化阶段以后，隐性
知识的显性化导致模仿竞争逐渐激烈。厂家为了维护自身的利益，不得不
采取一体化措施，力图借助规模和范围经济效应，提高生产效率以应对残
酷的价格竞争，从而泯灭创意。Allen Scott 用印度婆罗门画家风格的锁定、法国电影的衰落以及20世纪50～60年代好莱坞电影业的巨变来论证
这个观点。
3.3运营模式变革与新技术投资诱惑
另外，我们提出创意产业发展应重视空间因素，在推动创意产业的空
间重构、推动创意产业与城市的文化产业、创意经济相融合的同时，也应
当警觉两个容易被忽视的问题：其一是对文化创意产业的“高估”，尤其
是在中国这样的转型国家，在新的社会环境下文化的力量借由传媒迅猛释放。中国和世界过快的接轨，潮流的激荡引发了时尚、民意、大众心理的
膨胀乃至超载。我们在看到创意产业繁荣的表象时，也应该清醒地知道如
果只是单纯地以文化和创意所产生的符号价值，就可以带动一个区域或是
城市的全面发展和推动民众健康地、优质地生活，并非一件易事。其二是
政策和产业力量的快速迎合对地方性知识的滥用。从产业角度看，基于地
缘的创意产业的发展显然是利用地方文化资源的特性。将一些知识、创意、资源进行商品化而后获得利益，在这个过程中加上政府策略的配合则发展
更快。但是政府常常比较迎合最新的城市发展议题，而不愿意承担导致地
域文化遗产扭曲发展的负面责任。
文化产业发展论文文化创意产业论文：“网络游戏”—一个发展中的新娱乐文化形式
文化产业发展论文文化创意产业论文： “网络游戏”—一个发展中的新娱乐文化形式 【摘要】文章主要从网络游戏的发展历史、形式特征与文化价值等方面，论述了这一新的文化形式发展的原由;程式化、虚拟性、科幻性等 独特形式特征和它所体现的狂欢性的文化价值。 【关健词】网络游戏;发展史;形式特征;文化价值 一中国网络游戏发展史 鉴于世界游戏发展史比较混乱和零乱，不方便整理，这里暂且以中国游戏发展史作为个案，两者也有相似性。 1 文字MUD期:主要文字视觉效果游戏，是网络游戏的雏形。起步于1995年，中科院的NCFC网络建成后，在中科院的网内开始流传一个台湾MUD的简体中文版—“新东方故事2”，简称ESZ。 2 古老旗牌运动期:以联众游戏—《笑傲江湖之精忠报国》—UO模拟游戏为发展脉络。 3 2000年，初盛初期:以《万王之王》—《网络三国》—联众世界为发展脉络。 4 2001年，疯狂发展期:40多款游戏在中国网络游戏市场流行。《石器时代》、《千年》、《红月》、《龙族》、《大法师》、《天下》、《碰碰I世代》、《第四世界》、《大话西游》等网络游戏风靡全国。 5 2002年-一2004年，蓬勃发展期:2002年的时候中国的网络游戏实际销
售收入是9.1亿人民币，其中最耀眼的是《传奇》的诞生，引发了网络游戏催生富豪的开始。2003年产业的实际销售收入是13.2亿，当时市场上己有130款网络游戏。中国网络游戏市场规模在2004年为24.7亿元人民币，比2003年增长47.9%。川2004年代表游戏作品有《传奇世界》、《梦幻西游》、《仙境传说》、《反恐精英一零点行动》、《星际争霸》、《魔力宝贝》，是一个民族游戏、单机游戏和引进游戏并存繁荣的时代。与此同时，网络游戏市场的诸多问题也开始暴露，相关法规、政策也随之纷纷出台。 6 2005年，衰退期:2005年，首先是以《魔兽世界》为首的欧美网络游戏大作纷纷走进中国市场，其次，网络游戏的免费之风越刮越烈。加之国家新闻出版总署关于网络游戏防沉迷系统的公布。这三个方面迫使网络游戏市场进入衰退期。不过衰退中仍有亮点。其中，《热血江湖》由于符合网络游戏公测标准、又实行免费营运，而得以引人关注。面对外来网络游戏软件的挑战，中国网络游戏商大打民族牌。加05年3月6日网易宣布，其运营的两款网络游戏的总在线人数已达到95万，创造了原创民族网游运营的一个奇迹。 7 2006年这是一个转型期。在解决网络游戏市场发展过程中暴露出的问题的同时，资料显示，2006年预计中国网络游戏市场规模将达83.4亿。所以网络游戏需要在转型中前进。2006年，一款名为《大唐风云》的全3D大型角色扮演类历史网络游戏(MMORPG)将创造了一个全新的网络游戏题材一一历史玄幻类网络游戏。目前，国内比较成功的MMRPG游戏主要有《热血传奇》、《传奇世界》、《传奇3》、《奇迹MIJ》、《大话西游fl》、《梦幻西游》和《RO》等.。3G 的即将到来和IPTV的商用将为网络游戏的进一步发展提供更为广阔的空间。不
文化创意产业发展论文模板(10篇)
文化创意产业发展论文模板(10篇) 二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态 近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型 行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以 发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经 济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服 务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产 业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地 积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。 一、香港文化创意产业的发展历程 由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括 11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电 子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。 然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业 称为创意行业。 进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研
究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口 3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。 2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。 随后，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～2004年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至2004年的 100(以2004年作为基准年)。 2005年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。2023年以来，CEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；2023年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。 二、香港文化创意产业的发展经验
文化产业论文范文
文化产业论文范文 文化产业在世界范围内属于新兴产业，也是二十一世纪的“朝阳产业”。下面是店铺为大家整理的文化产业论文，供大家参考。 文化产业论文篇一 以传统文化助推文化产业发展的构想 文化产业论文内容 全球化时代，是综合国力的竞争，而在综合国力的竞争中文化是核心竞争力，如果要在激烈的国际竞争中占据制高点，就要掌握文化的主动权。“发展文化产业，促进经济增长”，近年来已成全社会的共识。河北省对文化产业建设非常重视，明确要求政府在经济社会发展之中应加强对文化建设的领导，并且“为文化产业健康发展和体制改革顺利推进创造良好条件”。[1]然而，传统文化与文化产业也因政府的意识形态、经济政策的束缚导致二者的联系不够紧密，互相封闭并缺乏有效的互动机制。河北文化产业不能与非同行业有效互动，产业链与产业环节缺乏协调，最终造成文化产业不能形成具有竞争力的结构体系。 一、河北传统文化是 文化产业发展的重要资本河北传统文化资源众多，利用传统文化资源发展文化产业的条件可谓得天独厚。从内涵上看，它既包括有形的实物，也包含了无形的精神价值。河北文化集有燕赵文化、中国革命文化、各种地域文化、民间民俗文化于一体，而具有河北特色的精神也是靠它们孕育而成的，并且在中国历史长河中孕育出的很多时代精英，无论是政治家、军事家或者是大学者，在他们身上充分体现了河北精神价值，并在中国历史上发挥着重要影响力，可以说，燕赵文化与中国革命文化等文化重要价值体现在河北传统文化中，它包含着精神文化与物质文化。 然而长期的计划经济体制观念没有将文化看作产业来开发，更是缺少对文化本身在市场过程中的作用的认识，其具有的经济价值被严重低估了。此外，只有优秀的民族传统文化才具有市场传播的潜力以
文化创意产业发展综述论文
文化创意产业对经济发展的影响 1.研究背景： 十七大以来，中国文化产业蓬勃发展，取得了显著的成绩．文化产业已经上升成为国家战略产业。也初步显现出成为国民经济支柱性产业的潜力。据统计，2011年中国文化产业增加值达到13479亿元，占同期GDP的2．85％。过去5年，文化产业增加值年均增长速度在20％左右。在国民经济中所占比重逐步增加，超同期GDP增速约6个百分点，在满足人民群众精神文化消费需求、促进文化发展和繁荣、加快经济发展方式转交等方面发挥了重要作用。 2概念： 文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务 3.文化产业三个层次 第一个层次,以旅游为龙头的文化产业发展方式,这是较为初级或低级的发展方式。 第二个层次,目前我国在各地占据主导地位的文化产业发展模式,就是国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团等等, 文化产业发展的高端形态是创意产业,文化创意产业的最大特点是以高科技为支撑,以全球化为背景。 第三个层次,文化产业发展的高端形态是创意产业。创意产业的最大特点是以高科技为支撑,以全球化为背景。它们要上市就是去纳斯达克、纽交所、伦敦交易所上市,是有全球背景的。整个发展过程中,采取现代金融制度下允许的一些方式,它的投融资方式、上市的方式是国际化的。 比如腾讯、阿里巴巴、百度、搜狐以及新浪等,它们发展速度快,上市之后规模扩张也快。这个产业是通过利用现代投融资方式、上市的方式获得国际化的背景,运用天使基金的方式、风险投资的方式迅速壮大的,这些都跟过去有所不同。这是一种新的、越来越占据文化产业总量,或者叫做推动文化创意产业成为我国未来支柱型产业的一条最重要的通道。 4.文献综述 荣跃明（2005）认为创意产业概念强调创意产业作为独立的产业形式及其对整个经济增长和产业结构演变的影响。文化创意产业是将文化资源运用于人类经济活动领域并由此产生巨大经济效益的一种经济行业，它具有产业关联度高、带动作用强、产业链条长、投入产出比例大、资源利用广泛、就业率高的重要产业特征。 冯之浚（2006）认为创意产业是变“头脑创新”为“现实财富”，指出创意产业能够有效促进经济增长、提升产业结构、促进对外贸易以及扩大就业，并且是城市持续发展的永动力。厉无畏、王慧敏（2006）认为创意产业作为一个新兴产业，却在实践中显示了其强大的生命力和巨大的发展空间，成为世界各个发达国家极力推崇和大力发展的产业部门。一方面，这与创意产业能够为社会创造可观的经济收益密切相关；另一方面,与创意产业具有改变现有经济增长模式的强大功能紧密联系。
文创产品论文
文创产品论文 一、文创产品与文化产品 文化产品和文创产品几乎在我们的意识中没有太多区别，涉及的都是文化元素。“但北京工业大学艺术设计学院张琪教授的文章认为：文化创意产业最核心的东西应该就是‘创造力’。这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的，前者是制造延续传统经典，后者是创造新的经典，因而文化创意产品的附加值就是创意的市场价值。如果我们搞不懂什么是文化创意产业的产品，就会误把文博会上新做的传统工艺美术品当作文创产品，直接影响产品的独特性、原创性。现中国文创产品的设计及文化创意产业处于发展阶段，一直以来也是一个非常热门的话题，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同角度提出了各种观点，然而更多的探讨却基于概念层面、纸上谈兵。尚未形成良好的发展态势。 二、文创产品设计的现状 在当代全球文化的格式中，我们是要放慢脚步稳稳的搞自己的文化设计，才是未来设计发展的方向。但大多数设计者都是受大环境的影响，在西方强势文化的肆虐下，艺术评判标准的错位，致使我国的设计处于被动的地位。缺失了本土文化的审美标准，追求利益、抄袭重外观改造，谈不上本土文化元素融入设计，总是把自己的设计向西方靠拢，
觉得这样才能与国际接轨，才能使自己的设计走向世界。忘记了“只有民族的才是世界”的这句名言。交流是什么？是学习对方的不同与特色，只有带有本国特色文化去学习、交流才会撑起现代文创产品设计的国际平台。中国是东方文明古国，文化的发源地之一，缺失了自己的审美标准，真的是件挺可怕的事情。吸纳外来文化，发展本国、本土特色文化才是我们应该走的正路。 三、文创产品设计的构想 地域文化运用到设计中是设计者绕不开的话题，对地域文化探研，更有利于中国传统文化的发展。我们该如何来将地域文化元素融入到产品设计中？如何能将这两者完美的结合，如何创造出我们城市新的设计文化？才是我们设计的终极目标。1.创意设计理念的定位与提升我们的创意设计理念的定位还是要本着中国哲学思想，比如“天人合一”尊重自然，与之和谐相处，才会有更远的发展。不能为了创意、为了发展而破坏自己的生存空间。材料的过度开发及污染，都会给人类带来毁灭性的灾难，所有我们还是要遵循先人的思想，进行创新绿色设计。其实先人的思想一直渗透我们的作品中，前提在“天人合一，物以致用”为本。2.文化元素的融入产品创新设计是地域文化元素的融入不是植入，现代有些文创产品设计，只是嫁接了一部分文化元素，有的甚至直接挪用，没有很好的理解文化内涵，也没有找到很好的设计切入点，只是草草的嫁接和挪用，根本没有达到创意、创新的目的。
成都创意产业发展现状、问题及对策建议论文
成都创意产业发展现状、问题及对策建议论文 成都作为中国西部地区的重要经济中心，近年来正积极发展创意产业。创意产业是指以创意为核心，包括设计、文化艺术、影视传媒等多个领域的产业。它与传统产业相比，具有高附加值、高科技含量、创新性强等特点。然而，目前成都创意产业依然存在一些问题，制约了其进一步发展。本文将就成都创意产业的现状、问题及对策建议进行分析和讨论。 首先，成都创意产业在规模上呈现较大的发展潜力。据统计，目前成都市的创意产业占GDP的比例仅为5%，远远低于全 国平均水平。然而，成都作为中国西部最具活力的城市之一，具有丰富的人文资源和创新氛围，具备发展创意产业的良好基础。因此，成都应该进一步提高对创意产业的重视程度，加大政策支持力度，吸引更多的人才和资金投入到该领域。 其次，成都创意产业在品牌营销方面存在一些问题。成都虽然拥有众多优秀的创意企业和项目，但其在品牌建设和推广方面相对薄弱。目前，成都创意产业鲜有具有国际影响力的品牌，限制了产业的发展和对外交流。因此，成都应该加强创意产业品牌的培育和推广工作，通过品牌走向国际，进一步提升成都创意产业的影响力和竞争力。 第三，成都创意产业在融合创新方面有进一步发展的空间。创意产业的核心是创意，而融合创新是当今创意产业发展的趋势。然而，目前成都创意产业融合创新的力度相对较弱，各个领域之间缺乏合作和整合。因此，成都应该加强不同领域之间的交流与合作，鼓励跨领域合作，以实现创意和技术、创意和商业
之间的融合，为成都创意产业的发展提供更大的动力。 此外，成都创意产业在人才培养方面还存在一些问题。创意产业的核心是人才，而目前成都创意产业的人才储备相对不足。虽然成都有众多的创意教育机构和培训机构，但在人才培养方面仍需加大力度，提供更高质量的培训和教育资源，培养更多具有实际操作能力和创新意识的创意人才，以满足产业发展的需求。 基于以上问题，笔者提出以下对策建议。首先，政府应加大对创意产业的政策支持力度，通过出台更多的优惠政策和支持措施，吸引更多的人才和资金投入到创意产业中。其次，成都创意产业应加强品牌建设和推广，通过举办展览、参加国际性的创意活动等方式，提升品牌的知名度和影响力。再次，成都创意产业应加强融合创新，通过推动不同领域之间的合作与交流，培育出更多具有创新能力的创意项目和企业。最后，成都创意产业应加大对人才培养的投入，建立更加完善的创意教育体系，提供更高质量的培训和教育资源。 综上所述，成都创意产业在发展中面临一些问题，但同时也具备较大的发展潜力。通过加大政府支持力度、加强品牌建设、推动融合创新、加大人才培养投入等措施，可以进一步促进成都创意产业的发展，推动成都成为中国西部地区创意产业的中心城市。成都是一个拥有丰富文化底蕴和创新氛围的城市，创意产业在这里有着广阔的发展空间。作为西部地区经济中心，成都已经取得了一定的成就，但与一线城市相比还存在一定差距。在进一步发展创意产业的过程中，该城市面临一些挑战和
文化产业发展趋势论文
文化产业发展趋势论文 文化产业发展趋势 摘要：近年来，文化产业在全球范围内迅速发展，成为拉动经济增长的新动力。本文将从技术进步、消费升级、创新模式和国际合作等四个方面，对文化产业的发展趋势进行探讨。 一、技术进步对文化产业的影响 随着科技的发展，文化产业正在经历一次技术革命。传统媒体的数字化转型已经成为行业的发展趋势，互联网、人工智能、大数据、区块链等技术正在对文化产业进行重构。 1.1 互联网给文化产业带来机遇 互联网的普及使得信息获取和传播变得更加容易，文化产品的传播范围也大大扩展。网络音乐、网络游戏、网络文学等互联网文化产业正在崛起，打破了传统媒体的壁垒，使得优秀内容得以推广和传播。 1.2 人工智能和大数据推动创作者创作 人工智能技术的应用，为音乐、影视、美术等艺术创作提供了更加丰富的可能性。通过分析大数据和人工智能算法，可以了解用户的需求和喜好，提供个性化、精准的文化产品。 1.3 区块链改变文化产业的生态结构
区块链技术的应用，可以实现文化产品的去中心化、透明化、低成本交易。通过区块链技术，艺术家可以直接将作品与消费者进行交易，消除了中间环节，提高了艺术家的收益。 二、消费升级对文化产业的影响 随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们对文化产品的需求也发生了变化。消费者不再仅仅满足于基本的物质需求，而更加注重精神层面的满足。 2.1 高品质文化产品受青睐 消费者对文化产品的品质要求越来越高，尤其是对于艺术品、设计产品等高端文化产品的需求呈现增长趋势。高品质文化产品不仅在国内市场受青睐，还在国际市场上受到瞩目。 2.2 体验式消费成为主流 体验式消费强调消费者全面的参与与感知，不仅能够满足消费者对文化产品的需求，还能够提供更加个性化、多样化的消费体验。展览、演出、文化旅游等文化活动成为消费者追求的目标。 2.3 文化教育受到重视 随着教育水平的提高，人们对文化教育的需求也在不断增长。艺术培训、文化课程等文化教育产业发展迅猛，成为了文化产
文化创意产业发展分析毕业论文范文
文化创意产业发展分析毕业论文范文 摘要：玻璃是沙河市经济发展的重要支柱产业之一，玻璃行业的发展对沙河经济的转型至关重要。近期，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列政策、法规和标准，沙河玻璃产业的路在何方参考国外成熟的发展模式，结合本地特色，思考如何提升玻璃产品的文化价值、知名度和附加值，本文将从玻璃文化创意产业发展方向上给出相应的发展思路和对策分析。 关键词：玻璃;文化创意;制约因素;思路和对策 一、玻璃产业的现状及发展 我国玻璃企业主要分布在河北、辽宁、山东、江苏、浙江、广东、福建等中东部地区。玻璃行业属于高消耗、高污染、高排放行业。近年来，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列体的不断丰富以及旅游者需求多样化发展，尤其是以电子信息技术发展为代表的新媒体产品不断涌现，传统的旅游营销模式已经不能适应新时期旅游产业发展的要求，旅游营销策略的创新发展是新媒体时代旅游营销主动求变的必然结果，旅游企业只有主动适应新媒体时代旅游营销的发展趋势，不断创新旅游营销理念、平台、手段与方法，积极探索新媒体时代旅游营销的基本途径，才能赢得旅游者的青睐，让旅游企业在日趋激烈的旅游竞争市场立足不败。政策、法规和标准，提高了玻璃行业的准入门槛。但截止目前，没有出现很好的玻璃替代品，玻璃在应用领域的地位无法撼动。 沙河市地处河北省南部，玻璃产业是沙河市的特色产业和支柱产业之一，平板玻璃产量约占全国总产量的20%，被工信部确定为国家新型工业产业示范基地。经过近40多年的发展，沙河已成为全国最大的平板玻璃生产基地，享有中国玻璃城的美誉。十二五期间，由于国家的宏观调控和普通平板玻璃市场需求的增速放缓，出现了产能供过于求的现象。玻璃行业应在延伸产业链，提高玻璃深加工率和提升产品附加值上下功夫。而美国早在20世纪60年代，就已发起玻璃工作室运动，让玻璃彻底改变了其生产材料的属性，而作为一种艺术表现的媒介掌控
有关文化创意的论文-文化创意产品
有关文化创意的论文:文化创意产品 文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力 为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。 第一篇：文化创意产业视域下的文学创意 一、文学：文化创意产业的灵魂 随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来 越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会 价值，又显露出文化消费的广阔前景”。 [1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。 文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识， 是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人(团队)通过 技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的 基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。 而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能， 因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融 合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。 在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的 特征和最显著的标志。
而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体;同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。 二、文学创意何为文学创意? 文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。” [2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。 文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。 三、双赢：文学与影视结合在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。 [3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，
国际文化创意产业发展论文
国际文化创意产业发展论文 随着全球化的发展，文化创意产业已经成为许多国家的新经济增长点。在今天的世界上，国际文化创意产业已经成为推动经济发展的重要力量。本文将探讨国际文化创意产业的发展情况，分析其发展趋势和影响，并提出一些建议来促进国际文化创意产业的发展。 一、国际文化创意产业的发展情况 国际文化创意产业是指在文化和创造力上具有独特性、复杂性、创新性和高度价值的产业。国际文化创意产业包括艺术、设计、文学、电影、音乐、出版、动画、游戏等众多领域。这些领域的产业可以被看作是传统产业和新兴产业的交叉，是高附加值和技术密集型产业，对于提高国家综合实力和国际声誉具有重要的作用。 在国际文化创意产业的发展中，美国、英国、法国、日本、韩国是最具代表性的国家之一。这些国家的文化创意产业经过多年的发展，已经成为其国民经济的一个重要组成部分。据调查显示，全球文化创意产业市场规模已经超过了1万亿美元。其中，美国传媒及娱乐产业的市场占比最大，占到了全球文化创意产业市场规模的32.76%；欧洲也是一个非常关注文化创 意产业发展的地区，其文化创意产业市场规模占比达到了 25.27%。
中国是一个拥有丰富文化资源的国家。在当前的经济形势下，文化创意产业已经成为推动中国经济发展的重要产业之一。截至目前，中国文化创意产业市场规模已经超过了1.5万亿元 人民币，具有巨大的发展潜力。 二、国际文化创意产业的发展趋势 1. 产业融合趋势 由于科技的进步和数字化技术的发展，文化创意产业已经开始与其他产业进行融合，如文化旅游、电子商务、互联网金融等。这种产业融合不仅能够为文化创意产业提供更加广阔的发展空间，同时也能够为其他产业提供内在的文化支持。 2. 文化多元化趋势 国际文化创意产业的发展趋势之一就是文化多元化。由于全球化的进展，不同国家和地区的文化正在相互渗透和交流，这也促进了文化创意产业的国际化发展。在未来的发展中，各个国家的文化创意产业都会向多元化的方向发展，不再局限于本国本地的文化。 3. 创新产品和创意设计的重视 在当前的市场中，各种创新产品和创意设计的需求正在不断增加。因此，高质量创意设计的重要性正在变得越来越重要。只有具备创新和创意能力的设计，才能在市场上获得更好的竞争优势。 三、国际文化创意产业的影响
xiao yi 文化产业创意与策划论文
文化产业创意与策划论文 摘要 从文化创意的视角来解决人类赖以生存和发展的问题，引导人们适应现在和未来。利用已有的资源，创造全新的环境。 关键词 文化产业、创意、策划、传承、改造 文化产业的快速发展和激烈竞争，促使人们比过去更加重视创意和策划。文化产业创意不仅体现在文化产品设计方面的灵感和创造力，更重要的是对本民族文化资源利用的巧思新意，从而以文化创意来激发全民族的文化创造力。而文化产业策划是文化产业市场化运作中极为重要的前期工作，策划的好坏直接关系到文化企业能否真正把握市场机会、规避投资风险、取得理想的经济效益和文化传播效果。如果说文化产业创意注重意象的关联和重组，强调创新思维和瞬间的灵感凸现，那么文化产业策划则更注重严谨、敏锐的思维触角。强调逻辑思维和整体感觉。 文化产业的创意与策划共同铸就了文化产业的灵魂，它们贯穿于文化产业发展的全过程，包括文化项目的开发、文化活动的构想、文化产品的设计，以及文化内容、文化服务、文化产业经营方式的创新等等。如果缺乏优秀的创意和策划，文化产业的市场战略就难以体现，文化产品也只能沦为让消费者忽略甚至厌恶的空架子。在今天的文化
产业领域，各种创意和策划异彩纷呈、各具特色，但从总体上观察又具有一些共同特点，把握这些特点和规律是保障文化产业顺利运作的基础，也是文化产业从业者的基本素质要求。 文化创意产业是知识经济大背景下的经济运行新模式. 文化创意产业与知识经济所涵盖的发展对象相互重叠的地方多，但不是一种包含关系。知识经济是以高新技术产业为第一产业支柱、以智力资源为首要依托的智能型经济，是一种区别于过去以传统工业为产业支柱、以稀缺自然资源为主要依托的新型经济。因此，知识经济比较重视科学技术方面的创新。文化创意产业指的是文化资源与其他生产要素紧密结合，文化、科技与经济互相渗透、互相交融、互为条件、优化发展的经济模式。因此，文化创意产业的创新更多是体现在文化产业化和产业文化化上。文化创意产业和知识经济的运行模式虽然都要以创新为灵魂，都强调人的主体地位和主导作用，使经济运行建立在文化、知识、智慧、价值观念、精神动力、人文环境以及高科技和文化发展所形成的巨大创新能力和高素质人力资源之上，但两者还是存在以下两个方面的重大区别。因此，文化创意产业在知识经济大背景下，成为一种新的运行模式。 一是发展条件不同。知识经济是在充分知识化的社会中发展的经济，因而必须在高新技术非常发达的国家才能出现和发展。而文化创意产业虽然也要求高度发达的高新技术，但又不完全依赖高新技术，它强调的是以文化为发展经济的理念，依靠的是文化资源优势，既可以在发达国家发展，也可以在发展中国家发展，甚至在经济欠发达地
文化产业发展趋势研究论文
文化产业发展趋势研究论文 文化产业是指以文化创意为核心，以文化产品和服务为基础，以文化知识和技术为支撑的产业集群。近年来，随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，文化产业逐渐成为推动经济增长的重要力量。本文将对文化产业发展趋势进行研究，分析目前文化产业面临的机遇和挑战，并提出相应的发展对策。 一、文化产业的发展现状 当前，我国文化产业发展呈现出以下几个特点： 1. 快速增长的规模 经过多年的发展，我国文化产业规模不断扩大，产值增长迅速。根据国家统计局的数据，2019年我国文化产业总规模接近5 万亿元，占GDP比重超过5%。 2. 结构不断优化 文化产业结构不断优化，传统文化与创新文化并重。传统文化是我国文化的重要组成部分，对于文化产业的发展起到重要的推动作用。同时，随着科技的不断发展，创新文化也逐渐崭露头角，成为新的增长点。 3. 区域发展不平衡 我国文化产业的发展在不同地区之间存在较大的差异，发达地区的文化产业规模和创新能力相对较强，而欠发达地区则存在发展滞后的问题。 二、文化产业发展的机遇与挑战 1. 机遇： （1）政策红利：国家对文化产业发展给予了重要的政策支持，出台了一系列扶持政策和措施，为文化产业的发展提供了良好
的政策环境。 （2）市场需求：随着人们生活水平的提高，对文化产品和服 务的需求也越来越高。人们对于文化娱乐产品的消费意愿逐渐增强，为文化产业的发展提供了广阔的市场空间。 （3）科技创新：科技的迅速发展为文化产业的创新提供了技 术支持。以互联网、人工智能、虚拟现实等前沿技术为代表的科技创新为文化产业的发展打开了新的门路。 2. 挑战： （1）竞争压力：随着文化产业市场的不断扩大，竞争压力也 日益增大。市场上同质化的文化产品过多，导致艺术创造力和市场竞争力不足，制约了文化产业的发展。 （2）知识产权保护：文化产业的核心竞争力在于知识产权的 创造和保护。目前我国在知识产权保护方面还存在一些问题，一些优秀的文化产品容易被盗版，导致创作者收益不稳定，也影响了文化产业的创新动力。 （3）人才培养：文化产业的发展需要大量高素质的人才支撑，但目前我国文化产业人才供给不足。人才培养体制还需要进一步完善，提高培养质量和水平。 三、文化产业发展的对策与建议 1. 创新驱动：加强科技创新与文化产业融合，积极引进和培育新技术、新模式，推动文化产业的创新发展。同时，加强知识产权保护，提高文化产业的创新动力。 2. 加强人才培养：加大对文化产业人才的培养力度，建立健全多层次、多领域的人才培养机制，提高人才培养质量和水平。 3. 拓宽融资渠道：积极引导社会资本进入文化产业，建立风险
艺术管理文化创意论文(全文)
艺术治理文化创意论文 一、文化创意产业与艺术治理之间的相互关系 （一）艺术治理是对文化创意产业的微观治理 以促进文化创意产业事业进展为目的文化创意是时代梦想的符号化，文化创意产业具有非物质性。艺术治理应该把握人们的时代梦想，包括人们自我实现的需要和对未来生活的期待，关注人们的情感逻辑，满足人们的精神追求，不断更新进展文化创意产业的创意。 （二）文化创意产业的创意 为艺术治理进展与创新提供动力文化创意产业以文化为内容，创意为导向，以创作、制造、创新为手段，以文化内容和创意成果为产业的核心价值。文化创意产业的创意推动了艺术治理的进展，艺术治理的进展又使文化创意产业具备越来越多的创意特色。两者是相互交叉、相互依存、螺旋上升、共同进步的关系。 二、文化创意产业的进展趋势 随着世界经济的不断进展，人们对影视、图书、音乐、美术、戏剧及艺术品等文化娱乐消费越来越大。文化创意产业具有附加值高、可持续进展性等特点，越来越受到各国政府的重视，成为不少GJ的强国进展战略，是21世纪最具活力的朝阳行业。步入21世纪，我国进展文化创意产业的呼声日益增高，政府不断出台新政，积极支持文化创意产业进展，文化创意产业进展势头强劲、效益明显。据统计，20XX年我国文化产品出口总计187
亿美元，是10年前的6倍，其中视觉艺术品出口93.3亿美元，占同期我国文化产品出口的49.9％。文化创意产业进展速度惊人，是历史最好时期，具有广阔的进展空间。估量到20XX年，我国文化产业增加值将达1.8万亿元，文化产业增加值占GDP5%以上，文化创意产业将成为我国国民经济的重要支柱产业之一。文化创意是时代梦想的符号化，具有非物质性，创意产品就是要满足人们的精神追求，所以所有文化创意产业都要以创意为动力，以“梦想”为导向，提供大众喜爱的文化、艺术、精神、心理、娱乐产品。四、文化创意产业进展对艺术治理的启发 （一）艺术治理以“梦想”为导向 20世纪90年代，“韩流”在我国文化市场成席卷之势，诠释了文化创意产业对艺术治理的启发。90年代，我国正处在激烈的市场竞争中，国人深感精神压力巨大，梦想追求安定、温馨、富足的生活。韩国影视剧画面的美轮美奂、生活场景温馨感人，这些正好满足了广大ZG观众的精神需求，这就是“韩流”成功的重要原因。人们物质需求得到满足之后，就会追求更高的精神文化层面需求。演艺事业就要生产丰富的文化产品，满足人们日益增长的文化需求和精神需求。如CCTV青年歌手电视大奖赛让专业和业余青年歌手站在舞台上展示才艺，平等竞争，接受公开选拔，这一创意符合人们反对办事托关系的精神需求。青年男女站在CCTV青年歌手电视大奖赛舞台上展示了平等竞争、超越自我的现代精神和直面生活、勇于挑战的胆略智慧，所以CCTV青
文化创意产业论文
文化创意产业论文 山东省文化创意产业发展对策探析 [摘要] 文化创意产业是山东省战略性新兴产业之一，文化创意产业增强和提高我省文化软实力具有重要的作用。近几年，山东省文化创意产业取得了长足发展，但仍然存在一些问题与不足。这里从体制机制、法律法规、产业投融资、产业龙头培育等六大方面提出推动山东文化创意产业发展的对策。 [关键词] 山东文化创意产业人才 一、文化创意产业的内涵与地位 文化创意产业(Cultural and Creative Industries)，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展 规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务。 二、山东省文化创意产业面临的机遇与挑战 1.发展机遇 (1)创意产业是一种无污染、附加值高、低消耗的产业，符合科学发展观、以人为本，全面协调和可持续发展道路的现实要求，是山东省优化产业结构的一个契机。 (2)海外国家和地区及近年来国内省市掀起的“创意浪潮”为山东省发展文化创意产业提供了良好的大环境。
(3)山东省有着丰富的历史和文化，可以与现代艺术和现代科技相结合发展山东特色的创意产业。 2.面临的挑战 (1)文化体制改革力度不够，不能为文化创意产业发展提供活力。 (2)没有形成完整的创意产业产业链，产业链附加值较低。 (3)文化创意产业相关法律不够健全，文化创意、研发、经营管理等高端人才缺乏。 (4)文化创意产业投融资渠道不够完善。 (5)文化创意产业缺乏合理的组织内部结构和科学的运行机制。 (6)政府对于文化创意产业发展的财政税收支持力度不够。 三、文化创意产业发展对策 1. 以文化体制的改革创新和政府职能转变为突破口，激发文化创意产业发展活力 传统文化体制是适应计划经济的需要建立起来的“事业单位体制”。改革开放以来，以“事业单位、企业管理”为基本特征的文化体制改革不断深入，但迄今为止，“政府办文化”的体制环境并没有发生根本性的变化，没有用市场机制来整合文化产业资源。行业垄断现象较为突出，非国有文化创意产业发展相对缓慢，经济规模普遍较小，市场竞争力不强。 山东发展文化创意产业必须明确政府主管部门的功能与职责，将文化创意产业与文化事业完全分离，成立专门管理文化创意产业的部门，形成独立、有效的文化创意产业管理监督体制;加强文化创意产业行业协会建设，推进政府职能转变。 作为政府来讲，应做好以下工作:注重对全民创造力的培养，鼓励文化创新，培养创新民族，创建创意产业园;增强对文化创意产业基础设施、周期性消耗的规划及支持力度，提高资源利用率;进行文化创意产业的整体规划，明确产业发展定
关于文化产业论文文化产业 论文
关于文化产业论文文化产业论文 关于文化产业论文文化产业论文关于文化产业论文文化产业论文关于我国文化产业发展趋势的思考摘要：随着和平与发展越来越成为世界发展的主题，文化软实力成为各国提升本国国际竞争力的重要途径，在这种环境下，文化产业蓬勃发展。 本文简介了文化产业概念、发达国家的经验及其我国文化产业的发展状况，并据此提出我国文化产业发展的趋势。 关键词： 文化产业；文化软实力；产业集群化一、简述文化产业 1.文化产业概念文化产业作为概念，是法兰克福学派在批判“文化工业”中获得，并由此形成了关于“通俗文化”和“大众文化”的学术研究系统。 在西方进行工业革命时，由于文化因素的介入产生了“文化工业”一说，有些学者对此持文化悲观主义的看法，阿多诺和霍克海默（1944）认为： “现在，文化已经商品化了，任人买卖，文化和工业本是对立的两面，但现代资本主义民主将二者一起互解”。 随着经济的进一步发展，文化从工业逐渐转化为产业，人们更多的看到其积极性的一面。 伯纳德·米亚基（1989:9-12）认为： “把工业化和新技术引入文化产业中，确实导致了商品化趋
势，但同时也带来了令人兴奋地新趋势与创新。 ” 一般认为创意产业于20世纪90年代后期源于英国伦敦。1998年英国文化媒体体育部成立创意产业特别工作组，并首次在《英国创意产业路径文件》中正式提出创意产业的定义： “源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。 这一定义后来被许多国家和地区沿用。 在名词的使用上，各国和地区定名不一，如英国使用创意产业，美国使用版权产业，韩国使用内容产业，芬兰使用文化产业，我国台湾地区则使用文化创意产业。 基于创意产业的定义，各国为创意产业划定了不同的范围，也相应做出了不同的产业重点发展选择。 2.发达国家和地区发展文化产业的经验从上个世纪末，文化产业已经成为很多发达国家产业结构中重要的组成部分，对国民经济起到很重要的促进作用。 现在全球文化产业较发达的国家有美国、英国、法国、日本、韩国、新加坡、香港、台湾等，在它们发展文化产业的过程中有很多的经验和教训。 一是政府高度重视。 20世纪90年代后期以来,随着国际产业结构升级步伐的加快,不少发达国家和地区开始把发展创意产业作为提升产业
文化创意产业品牌设计论文
文化创意产业品牌设计论文 关于文化创意产业品牌设计论文 一、品牌设计传播 品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意 的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂 深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意 蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我 们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的 小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介 传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力 的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中， 我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等， 每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从 而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再 通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文 化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品 牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。 二、文化创意产业与品牌设计传播研究 文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时 代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，
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文化创意产业论文创意产业论文 基于“钻石模型”的西安文化创意产业竞争力分析摘要：在全球金融危机的背景下经济整体增长放缓的时候，文化创意产业总体上却呈现出反“经济周期”逆势上扬态势，成为经济发展的新亮点，从而备受人们关注。以“钻石模型”为理论基础，在其4个基本要素和2个辅助要素的基础上，结合西安市文化创意产业发展现状，对主要影响要素进行了分析，并对如何提升西安文化创意产业竞争力提出了一些建议。 关键词：文化创意产业；钻石模型；生产要素；产业竞争力 引言 文化创意产业是充分利用文化资源、科技人才资源进行创新发展的新兴产业[1]，具有技术密集、知识密集、附加值高、资源能源消耗低的特点，即使在全球经济普遍遭受国际金融危机冲击和影响的形势下，全球文化创意产业仍然保持逆势而上的态势，凸显出强劲的发展活力和良好的发展势头。2009年，北京、上海、深圳、杭州等城市的文化创意产业增速高于同期GDP增速，文化创意产业成为抵御国际金融危机风险、保持经济平稳较快增长的重要力量。 为充分发挥西安的文化资源优势，近年来，西安市全面推动以文化旅游、软件开发与网络服务、影视制作、文化创意、印刷包装等[2]六大产业门类为发展重点的文化创意产业的发展，取得了新的突破。但也同时应该注意到，西安文化创意产业在GDP中所占的比重、文化创意产业产值的总量、所缴的税额、文化创意产业的规模与在国内外市场上的竞争力等方面都与上海、北京、杭州、南京、深圳等城市存在较大差距。 近年来，关于西安文化创意产业的研究层出不穷，但从整体来看，没有形成成熟的研究框架，缺少理论支撑。本文以波特的钻石模型为理论依据，尝试
对西安文化创意产业发展的影响因素进行分析，对西安文化创意产业竞争力的提升进行探讨。 一、文化创意产业内涵 创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。 北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定发布的《北京市文化创意产业分类标准》中，将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。综上所述，文化创意产业的内涵包括创意产业的源泉是个体独特的创意；对独特创意的知识产权生产；对知识产权的市场推广；创造财富和就业机会。 二、钻石模型及西安文化创意产业竞争力影响因素分析 （一）钻石模型理论[3]