个人情感在中国画创作中的作用

>摘要：

绘画的情感来源于绘画者个人丰富的情感动机的驱使，没有真实情感的画家很难成就具有顽强生命力的艺术作品。通过作品让我们纵情领略创作者丰富的内心世界，达到思想上的交流，取得更高的审美感受和审美愉悦。作为当代的艺术家们应该担当起人类灵魂情绪领导者的重任，关注这个时代、关注这个时代的人民大众、关注我们的生存环境、关注我们文化的发展脉络，从而表达一种积极向上、不屈不挠、灿烂辉煌的时代情感。

众所周知“画”是画家情与感交织的产物，是画家思想情感外化与具体物象的再现。什么样的思想情感产生什么样的作品，所以，一个个人情感丰富的画家绝不仅仅把创作的重点放在一味的对自

然描摹上，而必然是通过手中的画笔传达自己对客观物象的独特感受，这种独特的感受不是孤立和一成不变的，他会随着个人生活环境、经历、性格、修养和审美观念等因素的变化而随之发生相应的蜕变。中国画创作亦然。

所谓的中国画创作简单的说就是画家通过中国特有的绘画材料、用笔墨的形式对现实物象的生动再现，这种再现不等同于对自然物象的图解和诠释，而是附着着画家一定时期的心理状态，会直接受到喜悦、悲伤或者疾病等心理因素的影响，而艺术的真正价值也正是蕴含在它独有的艺术性和思想性的复杂交织中。正如雕塑家罗丹所言：“艺术创造的形象仅仅给感情一种根据，借此可以自由发展。”

论浅论中国画之墨色美

论浅论中国画之墨色美中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入，着意抒情写意的艺术。中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。广义地来看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等）所呈现出来的审美特性。通常我们所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等，运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律，通过对形象的概括，笔墨的描绘，意境的渲染，创造出独具特色中国画的形式美。在艺术发展多元化的今天，从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。从深层次的看，构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。关于中国画的笔墨理念的发展。从古代文人画到现代出现的商品画，都在讨论笔墨的问题。第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受，中国画的形式可以千变万化，但它的核心原则归结为天人合一的特点。中国传统画中笔墨，经过上千年的发展，已经形成一套形式美的规律，他指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精粹。创新艺术才能保持其本质的精魂，故艺术创作不能墨守成规，那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产，如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美，这就值得去深入思考探索的问题。本文就笔墨这方面来进行论证。中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类，有比较显著的特点：对自然美的表现力。正因如此，中国写意画作品创作命题是永远的形式美。人们生活在形式美的的汪洋大海中，从日常生活用品及装饰品，其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西，大到衣、食、住、行，人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面，园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏，已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类，却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的，但不管怎么样，撇开形式美来论中国绘画，很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点，具备有独特的审美价值。中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨，鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的，不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为，笔墨的功能：一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论，除了讲究以上功能之外，在相对独立的形式美方面，主张笔墨分中有合，合中有分，和谐统一。形式主义，自然主义与他的相对论是相对立的。一、笔墨的概念及关系笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴，擦、勾、染、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境，构图都最终靠笔墨来完成，笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵，因此，对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的，但是，墨随笔出，笔法必兼用墨法，笔中有墨，墨中有笔，所以二者关系是相互依存，难以分开的。李可染说实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。笔墨中国画充分运用毛笔的

浅谈中国画笔墨(精)

浅谈中国画笔墨王千中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术

想象在文学创作与鉴赏中的作用剖析

想象在文学创作与鉴赏中的作用剖析摘要：文学作为传递人类思想及情感的重要艺术形式，其凭借语言文字对作品内涵深意予以表达。但语言文字实际上仅为负载意义的一种醒目符号，人们只有运用自身想象，方可做到对作品真正阅读，从作品中获取深层意义与感受。创作乃是利用充分想象进行创造的一种曼妙过程，而鲜明丰富的想象，则在整个文艺创作当中具有重要而又带有特殊性的地位，基于某种意义层级，若无想象便无文学。关键词：文学创作；鉴赏；想象；作用想象在文学艺术当中具有十分重要的作用，无论是何种文学题材，均需创作者充分发挥自身感知力与想象力。读者通过对表面上的文字进行阅读，然后运用自身想象力，去深入而又准确感知作者流露情感及思想，通过发挥想象力，利用此桥梁促使读者与创作者之间形成思想共鸣，从而真切体会蕴藏于文学作品当中的艺术魅力及形象。一、文学创造中的想象各时期的批评家、艺术家及文学家均特别强调文艺创作与想象之间的关系。别林斯基曾经说过：“在文艺当中，想象起到主导而又最为积极的作用”。黑格尔指出：“想象是人类最为解除的艺术本领”。总之，想象就是人脑记忆下客观的形象，然后再次进行新的形象的组合过程。想象作为文学写作中一个十分关键且必不可少的心理行为，而文学写作当中一个十分重要的特征，便是其所具有的虚拟性。其不同于实用写作，并不是单纯性的生活照搬，也不是对人们生活行为的一种如实传达，文学创作的全过程实际上乃是一个利用生动语言文字符号，实施形象的再次组合的并再现形象的一种过程，尽管其具有十分复杂的具体过程，还需运用诸如意识等心理手段，并需实施反复性的改善、更正与修改，但其自始至终均难以分离想象施加的辅助作用，因此，文学语言可谓想象的一种外在符号。文学写作需运用写作主体所持有的主观情感，通过选择、加工、提炼及重新生活改造等过程，将生活转变成专属自身的情感产物及心灵产物。即全部文学作品当中的情节故事。人物形象及生活画面，均为作者通过想象所刻画出的虚拟结果。至此，虚拟需依靠强大的想象动能，而联想及想象等心理能力，便需作用于文学写作整个过程之中。针对创作主体而言，所有艺术发现均需利用形象给予外现。当创作者在对所需形象进行塑造时，想象便将其作用发挥出来了，轻舞飞扬，跳跃腾挪，好比陆机在《文赋》中所述：“其始也，皆收视反听，……，心游万仞。其致也，……，物昭晰而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。……，若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。……，观古今于须臾，抚四海于一瞬。”从中便可感知到，创作者的艺术发现及感觉，能够向让读者进行感知的听觉形象与视觉形象转化。许多创作者文学作品完成前夕，就已经完成了内容的构思，即和运用自身想象，已经完成了自身未来作品的设计。在创作小说方面，作品中形象塑造，小说当中形象塑造，以及在作品当中由此些形象所构筑的整个想象体系，基于某种程度而言，对作品的成功起到决定作用，而想象同时也是创作者完成作品构思的核心方式及主体途径，因此，想象对于作品形象，乃至整个形象体系的结构完成，均起到重要的“设计师”作用。鲁迅在《阿Q正传》写作时就是很好的典型，他说道：“阿Q的影象，似乎在我心中已存有很久了”。想象可对创作者实际经验方面的不足给予有效弥补。众所周知，文学作品并非全部均为创作者真实生活的写照，其中很大程度或部分均为虚拟的，更甚者可认为均为虚假的。其中绝大部分均经过作者深入构思及开展广泛想象而得。比如在《聊斋志异》当中所描绘的狐鬼世界，这些条件并非蒲松龄真实所见，而是在基于社会现实情况的一种感受，乃是对现实生活的一种间接反映，创作者运用自身想象力，将读者带至人难以达到或企及的世界当中，进而为读者留下充分的想象空间。如若无想象之力，则存活于现今的我们，也就难以看到如此多而丰富的文学作品。文学的创作过程本质上乃是创作主体，充分发挥自身想象力而得出的心理变化过程。对于创作主体而言，其利用想象力的好坏与否，则与作品的优劣息息相关。想象可为创作主体的思想及情感，提供展现形式及重要载体，同时还可推动审美情感的升华，促使作家基于创作框架下，实现此时此地现实生活与自我当中的有效分离，从而步入到我物同画的完美世界之中。此外，在创作文学作品中，作家借鉴于生活经验，从中获取众多表象，然后再以静态方式，将其在头脑中储存。但对于艺术创造过程而言，作家基于审美情感的多种作用机制下，

情绪和情感的性质与功能

（一）什么是情绪和情感情绪（emotion）和情感（feeling）是人的需要是否得到满足时所产生的一种对客观事物的态度和内心体验。人们在认识和改造世界的过程中，客观事物对人会有某种意义，因而人对这些事物也就会产生某种态度。这种对客观事物的态度总是以带有某些特殊色彩的内心体验的形式表现出来。医学|教育网搜集整理例如，体育竞赛中取得优胜使人兴奋和愉快，亲人故去使人痛苦和悲伤，遇到蛮不讲理的人引起激动和愤慨，自然灾害可能引起震惊和恐惧，所有这些喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等，都是人的具有某种独特色彩的内心体验，这些体验是以人的不同态度为转移的。因此，情绪和情感也可以说是人对周围现实和对自己的独特的态度体验。（二）情绪与情感的区别与联系情绪和情感是与人的特定的主观愿望或需要相联系的，有人把它们统称为感情（affection）。人们的感情是非常复杂的，既包括感情发生的过程，也包括由此产生的种种体验，因此用单一的感情概念难以全面表达这种心理现象的全部特征。在当代心理学中，人们分别采用个体情绪和情感来更确切地表达感情的不同方面。情绪主要指感情过程，即个体需要与情境相互作用的过程，如高兴时手舞足蹈，医学|教育网搜集整理愤怒时暴跳如雷。情绪具有较大的情景性、激动性和短暂性，往往随着情景的改变和需要的满足而减弱或消失。而情感经常用来描述那些具有稳定的、深刻的社会意义的感情，如对祖国的热爱，对敌人的憎恨以及对美的欣赏等。作为一种体验和感受，情感具有较大的稳定性、深刻性和持久性。情绪和情感又相互依存、不可分离。稳定的情感是在情绪的基础上形成的，而且它又通过情绪来表达。情绪也离不开情感，情绪的变化反映情感的深度，在情绪中蕴含着情感。心理学主要研究感情的发生、发展的过程和规律，因此较多地使用情绪这一概念。（三）情绪的维度与两极性情绪的维度是指情绪所固有的一些特征，主要指情绪的动力性、激动性、强度和紧张度等方面。这些特征的变化幅度又具有两极性，每个特征都存在两种对立的状态。 1.情绪的动力性有增力和减力两极一般地讲，需要得到满足时产生的积极情绪是增力的，可提高人的活力；需要得不到满足时产生的消极情绪是减力的，会降低人的活动能力。 2.情绪的激动性有激动与平静两极激动是一种强烈的、外显的情绪状态，如激怒、狂喜、极度恐惧等，它是由一些重要的事件引起的，如突如其来的地震会引起人们极度的恐惧。平静是指一种平稳安静的情绪状态，它是人们正常生活、学习和工作时的基本情绪状态，也是基本的工作条件。 3.情绪的强度有强、弱两极如从愉快到狂喜，从微愠到狂怒。在情绪的强弱之间还有各种不同的强度，如在微愠到狂怒之间还有愤怒、医学|教育网搜集整理大怒和暴怒等。情绪强度的大小决定于情绪事件对于个体意义的大小。 4.情绪还有紧张和轻松两极人们情绪的紧张程度决定于面对情境的紧迫性，个体心理的准备状态以及应变能力。如果情境比较复杂，个体心理准备不足而且应变能力比较差，人们往往容易紧张，甚至不知所措。如果情境不太紧急，个体心理准备比较充分，应变能力比较强，人就不会紧张，而会觉得比较轻松自如。社会行为特性时所产生的内心体验。

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计中山市板芙镇新联小学肖力强一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课

三、教学目标知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。情感目标：培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。四、教学要点 1、重点：从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点：如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。五、教学策略

1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。

浅析中国画的情感表达

浅析中国画的情感表达摘要中国画历经千年的发展，融入了诸多画家的心血，是画家观察自然、表达情感的一种方式。它不但具有丰富的绘画技法，更具有丰富的人文情感。文章概括了中国画的定义，并从多个角度探究了“情感”在创造中国画过程中的表达与传递。关键词：中国画；情感表达；传递情感中国画是中华民族优秀传统文化的典型代表之一，是画家对自然物象与社会百态的感受、并通过对笔墨的探讨与研究来表达这些感受的一种表现形式。它呈献给我们的，是人对自然和社会的一种思想感悟。中国画以特有的毛笔、墨汁、颜料为工具材料，以水调和，作于绢帛或宣纸上，是一种特有的、中国的绘画表现形式。它凝聚着画家的智慧、性情、心理、气质，是画家文化素养、审美视野、哲学思想的综合体现，具有丰富的情感内涵和情感表达。一、中国画的情感表达分析大多数中国画，在技术表现上，主观色彩都比较浓烈，并且集中注重绘画中的情感表达，是人类情感表达的精华。中国画创作过程中所表现出的情感，可以充分提升中国画的艺术价值。同时，观赏者们在心中产生共鸣，创造出新的内心情感，展现了中国画的整体艺术审美价值。（一）艺术情感的内涵人类通过艺术，表达和交流某种独特的情感，同时创造相应的精神生活。创作者的主观体验，和观赏者能感受到的情感，都与绘画作品息息相关。当绘画和情感彼此分离时，绘画就不是艺术。因此，艺术涉及到情感的方方面面。每位绘画艺术家都有自己的风格和特征，完美融合了艺术家自己的个人技能和丰富情感。（二）中国画艺术中的三种情感（1）生活的情感。当创作者创作中国画时，都会表达出对生活的感受。在生活中，人有各种各样的情感情绪：幸福、憎恨，好感、厌恶；喜悦、愤怒，悲伤、沮丧。创作者通过各自独特的技术和艺术，表达了这些情感情绪,反映了自己的感受。艺术成为媒介，观众可以通过它感受到创作者的情感变化，体现人类的生活情境。对于中国画的创作，如果创作者不注意观察、感受和表现生活中产生的情感，那么作品就没有灵魂，就难以展现出作品的艺术价值。（2）现实主义情感。今日的中国画创作者,必须维护和继承传统，并注重现实主义因素。中国画在早期开始就注重于“成教化、助人伦”的作用。画面上表达的情感，都是现实生活的折射。那么，如果仅继承和追求传统，中国画的艺术

浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一)

浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一) 论文关键词：文学创作；鉴赏；想像论文摘要：文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号．人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品．获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程．丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位．在某种意义上．没有想象就没有文学。 1文学创造中的想象历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象”。别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说，想象就是人脑把客观的形象记忆下来．再重新组合成新的形象。想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。它与实用写作不同．不是照搬生活，不是如实传达人们的生活行为．文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程．虽然其具体过程很复杂，还会运用意识等心理手段，往往还要经过反复的修改、更正、改善，但它离不开想象的辅助作用，所以，文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活，把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说．所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟，是必须依靠想象的．因此，想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。对于创作主体来说．一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候．想象就开始发生作用了，跳跃腾挪，轻舞飞扬，陆机的《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液．漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深；浮藻联翩．若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵．谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙．神思》篇中说：“形在江海之上，心存魏阙之下”，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”，“吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色”．从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前，就已经在大脑中构思了，就是说，创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上．小说中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定著作品的成功．而想象又是创作者创作构思的主要方式．所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子，他说：“阿Q的影象．在我的心目中似乎确已有了好几年了”。想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知．文学作品并不一定是创作者的真实写照．文学作品在很大程度上是虚拟的．甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界，蒲松龄并不是亲眼所见．而是对社会现实有感，在对现实反映的基础上运用想象构建出来的．创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达的世界．也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀．今天的我们是无法见到如此丰富多彩的文学的。阅读文学作品和创作文学作品是不同的．它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏于语言文字背后．读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力．挖掘这些深层的意义：相反．如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层．读者就可以利用想象和其它鉴赏手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术，它的语言是高度想象性的语言．叙事性的历史史

情绪情感在学前儿童心理发展中的作用

第一节情绪情感在学前儿童心理发展中的作用一、情绪的动机作用二、情绪对认知发展的作用三、情绪是人际交往的重要手段四、情绪对儿童个性形成的作用婴幼儿是个性形成的奠基时期，儿童情绪情感对其具有重要影响。儿童在与不同的人、事物的接触中，逐渐形成了对不同人、不同事物的不同的情绪态度。第二节学前儿童情绪的发生和分化一、情绪的发生二、初生情绪的分化性三、儿童情绪的分化（一）布里奇斯的情绪分化理论（二）林传鼎的情绪分化理论（三）伊扎德的“情绪动机分化理论” 第三节学前情绪的种类与早期依恋一、哭二、笑三、恐惧四、依恋—早期依恋（一）婴幼儿依恋的特点（二）婴幼儿依恋的发展 1．无差别的社会反应阶段（出生～3个月） 2．有差别的社会反应阶段（3～6个月） 3．特殊的情感联结阶段（6个月～2岁） 4．目标调整的伙伴关系阶段（2岁以后）（三）早期依恋的意义第四节学前儿童情绪情感发展的一般趋势一、情绪情感的社会化（一）情绪中社会性交往的成分不断增加（二）引起情绪反应的社会性动因不断增加（三）表情的社会化二、情绪情感的丰富和深刻化

三、情绪情感的自我调节化（一）情绪的冲动性逐渐减少（二）情绪的稳定性逐渐提高（三）情绪情感从外显到内隐第五节学前儿童高级情感的发展一、道德感二、美感三、理智感第六节学前儿童意志的发展一、意志的发展对学前儿童心理发展的意义 (一)意志的发展使学前儿童认识过程的有意性发生和加强 (二)意志的发展使学前儿童对心理活动的支配调节能力提高 (三)意志的发展促进学前儿童心理活动系统的形成二、幼儿意志行动动机的发展特点（一）行动目的和动机的发展。幼儿意志行动的目的和动机发展趋势和特点是： 1．自觉的行动目的开始形成 2．动机和目的的关系出现间接化幼儿行动动机和目的关系所发生的变化，是从直接动机为主向间接动机为主的方向变化。 3．各种动机之间主从关系逐渐形成总之，幼儿在行动开始时主要作用的动机，始终在他的行动中起主要作用，行动中间虽然有所动摇，但行动之后这种主从关系仍然没有改变。 4．优势动机的性质逐渐变化。幼儿优势动机变化的趋势是从：从被动地受外表来影响而产生，向主动地自觉形成的方向变化；从直接的，具体的，狭隘的动机象间接的较长远的，较广阔的动机变化。（二）行动过程中坚持性的发展 1．幼儿的坚持性随着拧另的增长而提高 2．幼儿的坚持性发展关键年龄 4-5岁（三）自制的发展

中国画创作中的“情感”表达研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/253249253.html, 中国画创作中的“情感”表达研究作者：刘宇阳来源：《美与时代·美术学刊》2018年第04期摘要：中国画是中国传统文化的代表，其艺术文化气息浓厚，蕴含着深切的情感表达。中国画创作利用奇特的艺术手法，营造强烈的情感氛围，引发观众的共鸣。文章对中国画创作中的“情感”表达进行了研究，旨在提高绘画创作艺术水平。关键词：中国画；情感；创作中国画创作经历了一个漫长的发展阶段，其不仅仅是一种直观的艺术表现，更多的强调思想文化的感染。中国画创作实质上是一种无形的语言表达，运用具体的画面进行思想情感的传递。环境、对象等是中国画创作的主要内容，其情感交流也随着时间的交替而变化。中国画创作对创作者的要求是较高的，作者需要将艺术表现与思想情感完美融合在一起。因此，加强对中国画创作中“情感”表达的研究具有很大的现实意义，更好地展现绘画作品中的精髓。一、中国画创作“情感”表达的理解（一）创作中“情景交融”的主观融合情感是中国画创作与表现的核心内容，同时也是中国画创作的基本要求。“情景交融”是中国画创作中的一种艺术表现手法，其不仅仅是单纯的景物描绘，而是借助景物绘制来抒发自己的思想感情。在中国画创作中，情感表达实质上是作品的灵魂，以达到“活灵活现”的效果。中国画创作中的“情景交融”是物象到意象的转变过程，也是思想情感在艺术作品中的融合。首先，创作者对客观事物进行观察，了解事物的特性。其次，在客观事物中加入主观思想，赋予事物以情感。在中国画创作中，情感表达也是一种艺术形象，创作者通过浓厚的艺术底蕴，将物象、意象进行融合统一。例如，著名的画家郑板桥对于竹的描绘有着独特的见解。郑板桥对窗前之竹进行了长时间的观察，然后将竹的形态特征刻入自己的心中，进而把自己的情感赋予到竹的形象特征上。在郑板桥的心中，风中摇摆的竹更多的是一种坚忍不拔、刚正不阿的象征。中国画创作还具有浓浓的民族特点，创作素材往往来源于生活，体现生活，进而高于生活。在中国画的创作中，不同的画家笔下的事物描绘存在较大的差异。元朝画家王冕的梅花生意盎然，矫健有力，而金农的梅花有一种清新脱俗之感，是一种洁白的象征。在中国画的创作中，将事物艺术与情感艺术紧密联系在一起，达到“情景交融”的艺术效果，呈现别具一格的表现风格。（二）中国画“动之以情”的意境表达中国画创作是事物、思想情感的融合，通过两者的结合进行意境的渲染、烘托。艺术境界的创造是绘画创作中的最高追求，同时也是最高的艺术表达。意境表达追求一种艺术语言的传

文学中情感的作用

情感在文学中的作用所谓情感，即人们对与之发生关系的客观事物的态度的体验。对此文学界有两中解释：一、在文学创作的过程中，情感活动作为一种推动力量，它首先是推动、影响着形象思维。这可从三方面来解释：1) 感觉、知觉和表象都与情感密切联系着，表象长久存在，因而与表现相联系的感情也就长久存在，保存在记忆中情感必然针对形象的创造--形象思维直一定的影响作用。2) 文学创作过程中作家的情感活动是形象思维的推动力量。3) 在文学的创作过程中，作家们经常是处于情感激动的状态。二、在文学创作过程中，情感活动作为一种推动力量，它还推动、影响着抽象思维。由于作家感到形象或形象体系已不足以表达他们的思想和情感，于是不得不站出来发表议论。这是作家的情感活动在推动着作家发议论，也就是作家的情感活动在推动着作家进行抽象思维。文学创作中情感与理解两种心理因素的性质和作用几乎完全相反，它们各有其特点，而且构成相反相成的矛盾关系。它们之间的相互作用，对文学创作形成了微妙而深刻的影响。文学创作的诸多特点，创作活动的特殊性，几乎都与这两种心理要素和它们之间的复杂关系有关。在这里，认识不仅是情感形成的依凭，而且是饱含着情感的认识，情感不只是推动认识的动力，而且是渗透着认识的情感，总之两者水乳交融般地化为一体。情感所以会在文学活动中产生如此深刻、如此巨大的影响，成为创作心理构成中的重要因素，是因为活跃于文学活动中的情感属于审美情感，与日常生活中的情感有着质的区别。审美情感所激发所追求的，不是一般的满足，而是对美的需要。审美情感对文学创作的心理感受、运思方式和语言操作的影响，也因此具有了审美规范的意义。在文学创作中虽然也有理性和理智的作用，但处于主导地位的则是审美情感。情感在文学创作中的作用，主要表现在：其一，情感推动、引导着想象的展开。其二，情感影响着对生活材料的感受和理解。其三，情感还会对作家理解人生、判断价值形成深刻的影响。文学作品蕴含着丰富的思想感情，只有投入相应的情感活动，才能体验、领悟到。离开了情感的反应与活跃，文学活动就无法形成。情感是审美心理中最为活跃的因素，对审美心理的总体活动起推动作用。我们构建文学审美教学框架，依据审美的特点，首先要从情感入手，引导人们感受美。这一点既是最重要的，也是最基本的。因为能在学习中由情感入手，就已摆脱了旧的文学观念的影响，

第二单元做情绪情感的主人知识点

第二单元做情绪情感的主人 1. 情绪的基本类型有哪些？人的情绪是复杂多样的，常见的有喜、怒、哀、惧等基本情绪，还有害羞、焦虑、厌恶和内疚等复杂情绪。 2、情绪产生的原因是什么？我们的情绪受多方面因素影响。例如，个人的生理周期、对某件事情的预期、周围的舆论氛围、白然环境等。随着周围情况的变化, 我们的情绪也经常变化。 3、情绪的作用和意义是什么？ (1) 情绪的作用非常神奇，影响着我们的观念和行动。 (2) 它可能激励我们克服困难、努力向上，也可能让我们因为某个小小的挫败而止步不前。 4. 青春期的情绪有什么特点？ (1) 情绪反应强烈(2)情绪波动与固执(3)情绪的细腻型 (4)情绪的闭锁性(5)情绪的表现性 5、如何正确对待青春期的情绪感受？ (1) 、青春期的情绪特点体现了青春的活力，它带给我们不同的感受。善于激发正面的情绪感受，可以让我们的生活更加绚烂多彩。 (2) 、青春期的情绪也包括烦恼和担忧。学习积极面对这些负面情绪，同样是我们成长过程中需要经历的。 6, 如何合理表达情绪？

(1) 人与人之间的情绪会相互感染。即使没有语言的交流，一个人的表情，声调，姿态和动作所表达的情绪，也会影响周围的人。 (2) 情绪的表达不仅与白己的身体健康有关，而且关乎人际交往。 (3) 在人际交往中，我们需要了解白己的情绪，接受它们，并学会以恰当的方式表达出来。 7, 调节情绪的方法有哪些？ (1)改变认知评价(2)转移注意(3)合理渲泄(4)放松训练 8, 如何管理和调节愤怒情绪？ ①与信赖的长者交流②白我提醒 ③运用“我感到愤怒，是因为---”的表达方式 ④寻找一种适合白己的排解愤怒的活动方式⑤写一封信9, 如何安慰他人？ (1) 为他做些体贴的事(2)做一个耐心的听众 (3) 设身处地，向他表示理解(4)帮助他转移注意 1, 我们为什么需要情感？ (1) 我们需要与人交往，渴望真挚的情谊。 (2) 我们通过情感来体验生命、体验生活。 (3) 情感让我们的内心世界更加丰富。

第九章情绪和情感

第九章情绪和情感一、单项选择题 1．情绪情感是以哪种选项为中介的反映？ A．需要 B.动机 C．态度 D.兴趣 2．“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”反映了人的 A．道德感 B.美感 C．理智感 D.成就感 3．热爱追求真理是哪种情感体验? A．道德感B．美感 C．理智感D．荣誉感 4．情绪情感是下列哪种选项关系的反映 A．现实与人B．人与人 C．生理与心理需要D．现实与人的需要 5．“易喜易悲、忽冷忽热”是情绪的哪种特性? A．兴奋性B．深刻性 C．稳定性D．效能性 6．“人逢喜事精神爽”是下列哪种情绪状态? A．心境 B.激情 C．应激 D.热情 8．“手舞足蹈”是人的 A．面部表情 B.言语表情 C．身段表情 D.外部表情 9．情感主要是指和下列哪种选项相联系的态度体验? A．生理需要B．交往性需要 C．成就需要D．社会性需要 10．情绪、情感是在下列哪种心理活动基础上产生的 A．态度B．动机 C．认识D．个性 11．“暴跳如雷、欢喜若狂”反映的情绪状态是 A．心境 B.激情 C. 应激 D.兴奋二、填空题 1.情绪、情感是客观事物是否满足人的而产生的。 2．情绪情感的外部表情变化主要表现在为面部表情、和三个方面。 3.人的原始的情绪有快乐、、愤怒和。 4.微弱而持久的情绪状态是，强烈、短暂、爆发的情绪状态是。描述。 5.人的高级社会情感有道德感、和。 6.道德感有三个水平，即直觉的道德感、和。 7．心境状态的主要特点是非定向的。

8．理智感是人在活动中表现出来的情感体验。 9．詹姆斯、兰格认为情绪产生于的活动；坎农、巴德则认为情绪的中心是。三、名词解释 1.情绪 2.需要 3.心境 4.激情 5.应激 6.道德感 7.美感 8.理智感 9.表情四、简答题 1．情绪、情感有什么区别? 2．情绪情感同认识过程的关系如何? 3．心境的特点及产生原因有哪些? 4．激情的特点及产生原因有哪些? 5．应激的特点是什么? 6．高尚道德情感包括哪些内容与形式？ 7．表情动作有何意义? 8．情绪、情感过程有何作用？五、论述题 1．怎样培养训练学生具有良好的心境？ 2．怎样控制和调节人的激情？ 3．怎样培养学生的高尚情操和调适不良情绪? 参考答案一、单项选择题 1.A 2.A 3.C 4.D 5.C 6.A 7.C 8.D 9.D 10.C 11.B 二、填空题 1.需要态度体验 2.身段表情言语表情 3.悲哀恐惧 4.心境激情 5.美感理智感 6.想象的道德感伦理的道德感 7.弥散性(感染性) 8.认识(智力) 9.植物性神经系统丘脑

浅谈中国画写生与创作的关系

浅谈中国画写生与创作的关系摘要：中国画的写生是其创作的重要基础，虽然中国画的创作有很多种途径，但是可以说写生是中国画创作最有效的一种手段和方式，同时，写生也是中国画学习的重要的训练环节。随着绘画理论和绘画技法的不断发展和创新，我们知道一幅好的中国画作的诞生如果仅仅依靠绘画技法是很难实现的，只有将写生与技法完美的结合才能创作出具有艺术性的中国画。本文通篇论述了中国画写生与创作的关系，让我们从中能够看出写生对创作的重要性。关键词：中国画；写生；创作；关系；浅谈生动率真的绘画表现方式和纯粹性的绘画语言是写生作品的非常重要的特点，也是其与其他类型作品最大的区别之处，美术史上的很多佳作都是写生作品，写生作品具有很强的感染力和真实性，让欣赏者百看不厌，爱不释手，并且看过之后会给人深刻的印象。中国画采用笔墨线条进行勾勒造型，因此，中国画的写生具有很强的开放性和自足性，中国画通过写生，实现形象的转换，将绘画者心中的意象描绘在画纸之上。一般情况下,每论及创作,许多人会马上想到基于照片以及素描稿的基础所“改编”的作品,没有考虑到写生作为材料所构设的作品。因而,在部分大规模的美术展览中基本上无法见到出色的写生作品,很多作品实际上是通过描绘照片的方式获得的。中国画写生是绘画者通过临摹的方式提高自己绘画的技巧和技法，掌握其要领，并完善自己的表现手法，同时，写生有利于绘画者积累创作经验与素材，掌握绘画对象，更有利于培养绘画者的审美能力。历史上所说的“师造化”就是指绘画的写生，“师古人”就是指绘画的临摹，在长期的绘画实践过程中，我国的画家将中国画的写生总结为“写意写生”与“写实写生”两个方面。“写实写生”是对具体物象进行写生；“写意写生”是在掌握写实的基础上，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现，“写意写生”一般是为了通过绘画表达绘画者心中的某种情感态度，创作与写生既相互联系又存在一定的区别，与创作相比，写生是低层次的绘画实践活动，创作作品中不仅包含了作者的情感态度以及价值观，而且其具有更高水平的画面形式美。中国画创作的重要环节就是写生，绘画者通过欣赏大自然的美景，积累绘画素材，凝练绘画语言，并进一步提升感受力以及拓展绘画视野。写生是美术专

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用胡刚1 (长江师范学院音乐学院，重庆 408100）摘要：音乐是沟通人与人心灵的桥梁，无论是古代文学作品，还是近现代文学作品；无论是国内文学作品，还是国外文学作品，里面都有大量的人物情感音乐表达的描写，在这些文学作品中的音乐成为反映主人公情感的一面镜子，衬托、渲染出他们情感上的变化和特点。本文通过分析古代、近现代文学作品中人物情感音乐表达的典型例子，分析音乐在表现人物情感上的作用。关键词：人物情感；音乐；烘托文学作品中的人物情感表现方式有很多，音乐表达方式就是一种侧面衬托的情感表现方式，也是文学者们拓展自己的艺术空间，将音乐与人物情感联系在一起，借以表现人物情感世界的重要方法。一、文学与音乐的关系 1. 文学与音乐共通关系之所以说在文学作品中有大量的人物情感是通过音乐的方式来表达的，是因为文学作品和音乐本来就是相通的，很多音乐作品的内容就源于文学作品，如音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》只不过是将小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》以音乐的形式表现出来而已，以艺术再创性的手段赋予罗密欧与朱丽叶之间的爱情以更深层次的含义。在这部音乐剧当中，插曲《Le Balcon》描写的是罗密欧与朱丽叶阳台相见时的情景，曲子用一种节奏起伏不定的曲调来展现罗密欧与朱丽叶相见时的复杂心情，将那一瞬间的爱、兴奋、忐忑不安的心情完全表现出来了，将小说中的内容以音乐的形式立体化的表现在舞台上，极具感染力。文学作品中人物的情感之所以能这样轻易的用音乐的方式表现出来，是因为他们本身在内容就是联为一体的，音乐只不过是将文学作品内容唱出来，赋予其更加清强烈的情感色彩而已，而在本质上他们是共通的。 2. 文学与音乐共生关系所谓共生关系也就是共同产生、发展，互相之间相互影响、相互促进。在人1作者简介：胡刚，(1964.3-)，重庆涪陵，本科，讲师，研究方向：钢琴与理论。

七年级下册第二单元做情绪情感的主人

第二单元做情绪情感的主人班级：______________ 姓名：______________ 第四课揭开情绪的面纱 1. 什么是情绪【是什么】 ①人的情绪是复杂多样的（情绪的特点），除了常见的喜、怒、哀、惧等基本情绪，还有害羞、焦虑、厌恶和内疚等复杂情绪。各种各样的情绪丰富了我们的生活。 P35-1 ②情绪是一种复合的心理状态，包括内在体验、外显表情和生理反应三种成分。 P35 相关链接2. 影响情绪的因素【是什么】我们的情绪受多方面因素的影响。 P35-2 例如：①个人的生理周期、②对某件事的预期、③周围的舆论环境、④自然环境等。3. 情绪对我们的作用（影响）【为什么】情绪的作用非常神奇，影响着我们的观念和行动。它可能激励我们克服困难、努力向上，也可能让我们因为某个小小的挫折而止步不前。（有利有弊） P35-3 4. 青春期的情绪特点【是什么】（1）产生原因：进入青春期，随着身体发育加快和生活经验不断丰富，我们的情绪也发生着变化，表现出青春期的情绪特点。 P36-1 （2）具体表现： ①情绪反应强烈；②情绪波动与固执；③情绪的细腻性； ④情绪的闭锁性；⑤情绪的表现性 P36 相关链接

5 如何对待青春期的正面情绪和负面情绪【怎么做】 ①这是正常现象，我们要正确对待。 P37之前补充笔记 ②青春期的情绪特点体现了青春的活力，它给我们不同的感受。善于激发正面的情绪感受，可以让我们的生活更加徇烂多彩。 P37-1 ③青春期的情绪也包括烦恼和担忧。学习积极面对这些负面情绪，同样是我们成长过程中需要经历的。 P38 6. 情绪的表达对我们的影响【为什么】 ①人与人之间的情绪会相互感染。 ②情绪的表达与自己的身心健康有关。 ③情绪的表达关乎人际交往。 P39-1 7. 情绪的表达需要注意什么【怎么做】 ①我们有充分表达自己情绪的理由，这并不意味着我们可以肆意宣泄自己的情绪。（补） ②我们要了解自己的情绪，接受它们，并学会以恰当的方式表达出来。 P39-2 8. 为什么要进行情绪的调节【为什么】 ①保持积极的心态，享受喜悦的快乐，可以让我们的青春生活更加美好； P40-1 ②适度的负面情绪，可以帮助我们适应突发事件，但持续处于负面情绪状态，则会抑制人的活动能力，降低人的自控能力和活动效果，可能危害我们的身心健康，令人做出一些后悔的事情。 P40-1+ 之前补充笔记 ③学会合理地调节情绪，使情绪在生理活动、主观体验、外显表情等方面发生一定的变化，有助于我们更好地适应环境。 P40-2 ④学习情绪调节方法，有助于我们更好地调节情绪，成为情绪的主人。 P40-2 ⑤运用情绪调节方法，有助于我们帮助同学、家人改善情绪，使他们保持积极乐观的心情。 P41-1

论绘画创作中的情感表现

论绘画创作中的情感表现姓名：何林张大千美术学院2007级5班学号：20071040067 摘要：绘画属于精神文明范畴，其主要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容,是绘画存在的根本。本文从创作情感对绘画的影响及其具体表现，着重强调了绘画中自由表达情感的重要性。这一研究将有助于提高人类对自身的关注，体现人本主义的精神，使绘画的发展空间得以更加广阔的拓展。无论是艺术创作，还是艺术鉴赏，审美知觉都将是我们获得审美经验的起点和基础，但真正的核心是审美情感。这是因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始，却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程，那么他们活动主要就在情感和想象的领域展开，从而得出“尊重画家感受，赋予画面新的生命力”。关键词：绘画，情感，生命力情感是艺术作品必须具备的价值，一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代，一个画者。。。所代表的情感。我们翻开历史的画卷浏览米开朗琪罗、达芬奇、伦勃朗、徐悲鸿、张大千等大师的作品，会感到那些艺术作品的艺术魅力是任何东西不可比的，因为它们包含着一个时代、一个民族及个人的情感。无论是一首歌、一首诗、一幅画，它们的创作都包含着创作者的情感，情感都将是我们获得灵感和表现的基础。这是因为艺术创作需要作者以感性开始，但不以此结束。一旦艺术家进入构思过程，那么他们活动就在情感和想象领域展开，赋予画面新的生命力。一、绘画创作与生活。 1、绘画创作要立足于本。从远古岩画受伤的野牛，至今青海玉树大地震。一幅幅画面栩栩如生、催人泪下。最打动人心的艺术创作题材往往都是那些最平凡的，与生活最切近的事物，并且这些被艺术家拿来表现的题材并非是特定的，而是这些事物发生了一系列有感情的行为后，才会在对生活有感受的艺术家面前脱颖而出，与此同时这种情感也是最先被那些对生活有感悟的人所发现的。因此，对生活的感悟积累的越深厚的艺术家，越能创作出感动观众的有生命力的作品。 2、解放思想，发挥想象。创作一旦成为一种模式，实际上就开始僵化，失去它的生命意义。绘画作品应该是在不断的摸索中创造而不是制作产品。产品是制作的，但是作品是创造的。重复的东西永远是产品，是没有生命力。因此我们在绘画创作中要观察生活，发现生活，感悟生活。那么在创作中除了与生活接近之外，我们还需要解放思想，发挥自己的想象。让自己的作品来表现自己内心的真实感受，去诠释生活，去赋予画面新的生命力。 3、关注时代，关注生活。绘画不是一个时代的产物而是通过一代又一代对绘画痴迷的人不断摸索、不断创新一步一步走到今天的。而他们的绘画总是跟他们的时代，他们的民族息息相关。例如《格尔尼卡》的创作者毕加索，他的作品就与他的民族受到法西斯侵略息息相关。程丛林的《华工船》就是文化大革命伤痕派的代表。罗中立的《父