数码单反相机拍摄视频的后期处理
数码单反相机拍摄视频的后期处理
对用能够拍摄高清视频的数码单反相机拍摄视频的兴趣似无降低的迹象，对用此灵巧实惠的技术记录各式各样的作品的兴趣还在不断增大。甚至于高端的项目也惯常地搭配一台佳能EOS 5D或7D，作为与ARRI Alexa或RED ONE同时使用的第二台摄像机。
大多数现代非线性编辑软件开发商正在提高采用原生H.264摄像机文件时的性能，但我们认为这并非最佳工作方式。尽管能够直接剪辑这些文件进入一个Adobe Premiere Pro、Avid Media Composer、草谷EDIUS或苹果FCP X时间线，但使用如Avid DNxHD或苹果ProRes等的优化媒体格式，性能依然更好。如需经由EDL迁移媒体文件到其它应用或XML文件，这些原生方案都不能妥善地解决缺乏时间码问题。
下面是我为实现一个流畅的后期制作工作流程（不管什么时候HDSLR
或GoPro媒体都是此制作的一部分）而遵循的步骤。
第一步：文件转码。完成这一步有不少工具，包括Canon EOS Log和Final Cut Pro 7的Transfer插件、VideoToolShed的Offloader或Red Giant Software 的Magic Bullet Grinder。我最喜欢的是Squared5的MPEG Streamclip。它免费且能写到安装于你的系统上的任何得到许可的QuickTime编解码器。在你复制相机卡的内容到一个硬盘后，打开MPEG Streamclip的批处理窗口且添加来自此复制媒体文件夹的.MOV文件。调整你的输出设置和最终目的地。MPEG Streamclip 是多处理器可知的，因此在一台四核或八核计算机上，可将同时进程数量增大到最多4个。我喜欢为每组相机卡文件建立一个新文件夹以便与原始文件相对应。如果我在Adobe Premiere Pro或苹果FCP 7或FCP X上剪辑，我将转码到ProRes 422或ProRes LT。对于Avid Media Composer项目，我转换为DNxHD（QuickTime）。
第二步：速度适应。佳能相机全都以23.98、25或29.97的视频友好的帧频记录，但有些机型对相机内慢动作以60fps记录。如果打算在一个慢速运行这些
文件，那么用苹果Cinema Tools把此速度调整到23.98。这个过程很快，Cinema Tools重写文件的元数据，告诉任何依从QuickTime的应用软件在此新帧频播放文件。Cinema Tools能调整一个文件上的帧频，或者作为一个批流程，调整一个文件夹内的所有文件上的帧频。
第三步：加上时间码。为了在应用之间达到最佳的互操作性，摄像文件必须正确嵌入时间码和卷（源ID）信息。如果采用Grinder或之后VideoToolShed 的QtChange，可以在转码的文件转换期间加上时间码。我更喜欢QtChange，因为它给予我最大的控制能力。如果你已经用一个名称或充当有效卷号的记忆代码标记了包含转码的文件的目标文件夹，那么QtChange将把它作为一个卷名嵌入每个文件。
例如，我采用一个与拍摄日期或地点和卡号相对应的八位（或不到八位）的缩写词。（遗憾的是FCP X目前不能读取QuickTime文件内的嵌入卷号。）其次，你可以分配专门的时间码起始值。通常我从一块有新时间数字的卡开始分配每组文件，这样我有一系列带升序（绝不会重叠）时间码的文件。这与摄像师在现场记录记录到连续的录像带时常用的步骤相同。
第四步：采集。接下来把文件导入你喜欢的非线性编辑系统。在FCP 7中，你可以简单地拖放转码的文件到你的项目中并开始编辑。如果你尝试用Final Cut Pro X，你可以使用推荐的导入步骤或简单地把文件迁移进你的硬盘上Final Cut Events文件夹内正确的子文件夹，FCP X将识别新增媒体。
我建议Media Composer编辑师，如果文件被转码为DNxHD编解码，则用老办法导入（不是经由AMA），以确保恰当保持视频电平。这样做（且保持Rec. 709视频电平）导致“快速导入”。Media Composer只是复制文件，并把音频/视频媒体重新打包为MXF，而不是QuickTime，不用进一步转换。
第五步：同步声音。这些相机不记录最佳质量音频，因此大多数摄制人员喜欢记录双重系统声音。专业广播波形文件录音机（如Sound Devices的产品）最佳，但如果你预算有限，那么Zoom H4n是普遍选择。插入一个或两个外部话
筒并记录将对这些相机的12分钟记录能力保持同步的高质量48kHz音轨。同时也始终记录摄像机上的音频，这样你有一个备份和一种同步手段。
如果你使用Singular Software的PluraEyes或DualEyes，此波形文件将被“自动魔法般”与摄像片段的相机内音频保持一致（根据这两个波形的匹配情况）。FCP X运用一个相同的功能。
如果你喜欢手动匹配此同步以产生混合的片段，就得坚决要求摄制人员使用合适的事件记载和场记板。由于可用的iPhone和iPad场记板应用程序数量，没有借口不要求。除了给予你视觉场景/镜头信息，它还提供更好的同步。我发现内部摄像机音频与图像有约2帧的不同步。任何调整波形的软件都在对已经轻微偏离的波形进行调整。而如果你与图像合拍，你的同步将非常正确。
依照这些简单的步骤，则从事高清数码单反相机摄像项目与其它视频制作相比不会有大区别。你的镜头将得到更好的组织，并且此媒体将使你的系统的压力更小。
影视后期制作学习心得
影视后期制作学习心得 在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。 在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。 在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是： （1）色彩与光线的校正 （2）动画 （3）合成 （4）喷绘 三大关系： （1）处理画面与画面之间的关系 （2）处理声音与画面至今的关系 （3）处理电视字幕与画面之间的关系 这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。
尼康单反相机使用技巧大全
尼康单反相机使用技巧大全 1.距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！ 2. 光线好，iso100，光线不好，iso400以内。运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！ 3．拍景：A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。 4．拍夜景：上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间很长，那么，走动的人影，不会留在照片上，广场将会很干净。5．拍烟花：使用快门线，B快门，长时间曝光，可以拍出多烟花重叠的效果。 6．拍运行的东西：光线好的情况：A档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用S档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果。光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍。 7．拍流水或喷泉：用S档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，使用较快的快门，可以拍出水滴的效果！ 8．夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。 9．光圈优先技巧: 1）不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2）拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3）拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4）安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 10．测光方式： 1）测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。 2）依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。 3）若遇到测光抓不准的时候，请对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4）尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿，曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。 数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线
视频拍摄策划书
视频拍摄策划书 篇一：短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》 这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1. 使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场 景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的 看法（30秒到1分钟） 2. 背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的 一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3. 大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音 乐的1分38秒处结束） 4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的 情节。（直到结束） 5. 音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作 为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，
以及一句话的访谈。下文不再记录） 1. 城墙根：对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4. 舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5. 赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二：宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团
纪录片的拍摄与后期制作
纪录片的拍摄与后期制作 一、纪录片的拍摄 纪录片界的许多同仁都有这样的观点：纪录片的成败，70% 取决于拍摄。足见拍摄这个环节在纪录片创作中的位置。 纪录片的拍摄与剧情片有很大的不同，有自己明显的特色。最主要的一点是纪录片抓取的是现实生活中真实的题材，而剧情片拍摄的是虚构的扮演的内容；其次是纪录片拍摄主动性很大，而剧情片更多的是被动式的；第三，纪录片拍摄很多时候是在一个动态的过程中随机完成的，而剧情片的拍摄则是在一个静态的情境中按设定的方式完成的；第四，纪录片多为纪实性的风格，非常注意同期声的采制，画面中的多种元素是一次性组合完成的，而剧情片的拍摄画面和声音通常是分开采录的；还有，就是纪录片镜头语言很少象剧情片那样细致调度设计，通过一系列的分切镜头来往成一个段落的叙述，更多的是采用长镜头的语言，等等。画面语言的一些基本的语法方面的问题，在此不作赘述，下面就纪录片拍摄应该注意的一些特殊问题作简单的分析。 1、怎样才是好的纪录片摄影 说实在我国的纪录片界对纪录片摄影的评价标准并不统一，这一点在每次纪录片评奖时表现得比较明显。因为，在这个时候常常会在应该把最佳摄影投给谁的问题上产生较大分歧：有人认为应该奖励那些拍得漂亮、讲究用光、注重构图的作品；有的则坚决把票投给那些捕捉到突发事件并能从容记录下来的作品。从纪录片的本性以及价值的追求来说，我倾向于后者，因为内容的真实还原对于纪录片来说是首先重要的。 但是对于前者也并不全然否定，其实，在国内对于纪录片的摄影太不讲究画面质量，应该倡导注重画面的美，关键在于该不该用漂亮的画面，漂亮的画面用在那里，得不得当。1996年到香港拍摄一部关于粤剧演员的纪录片，当时请了一个一直以来从事剧情片拍摄的摄像，在拍摄的过程中就遇到了一些观念和手法上的差异。譬如，他会对演员苦练武戏跌倒摔伤的场景，还有她的母亲拿着毛巾追着为一直排练的她擦汗的这样一些典型的场景和很有表现力的细节，视而不见，或不知所措。不习惯抓拍生活当中的场景，而是习惯于设计好场景，然后进行摆拍，而且会在现场一边拍摄一边看回放，直到对画面的构图、光线等都满意才借着拍摄后面的镜头。至于在这过程中溜走多少有意思的细节漠不关心。其实，这已经背离了纪录片的追求，如果以牺牲好的细节和内容为代价，换取漂亮的构图，是不值得的。 2、摄影风格与内容的匹配 纪录片摄影的风格与题材之间有很大的关联，如果画面的风格与所反映的内容之间不匹配，就像一个人穿了不得体的衣服，会觉得很别扭。因此，纪录片所表现的人物的特点、环境的特点以及生活特点，都对纪录片摄影有不同的风格要求，只有彼此之间找到了一个平衡点，语言才具有表现力。 当我们到塔克拉玛干沙漠进行拍摄的时候，突然发现，面对如此浩瀚无垠的大沙漠，一切技巧性的拍摄手法都会变成雕虫小技，缺乏表现力。同样，当我们把镜头对准平实的劳动阶层的时候，花哨的手法肯定会显得非常不得体。 3、镜头的叙述能力 纪录片之所以有力量，很大的原因是因为其内容具有打动人心或震撼人心的品性。而要展示这种品性，镜头本身的叙述能力是很关键的。如果镜头语言缺少这种能力，而是靠别的手段来完成叙述，纪录片的魅力就会衰减许多。 4、长镜头该有多长 纪录片因为要还原生活，展示过程，采用最具纪实色彩的长镜头是很自然的事。需要指出的是，在我国许多纪录片中所谓的长镜头，水分过多，缺少信息量，也显得没有张力，而且往往是严重破
单反相机DSLR入门全教程(-你不得不收藏-最完整)
单反相机摄影教程(经典) 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 １、照相机的结构
照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。
２、曝光、光圈和快门 曝光 曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。 所谓曝光准确，则是让一张照片看上去不是太亮或太暗，要达到曝光准确，前期拍摄后后期冲洗，同样重要。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这 个装置就叫做光圈
光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64 这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。 快门 快门是镜头前阻挡光线进来的装置，就像一块挡板，用来控制曝光时间。一般做在机身上，做在镜头上的叫做镜间快门。 我们常说的快门，实际上是相机上的快门释放按钮。 当按下快门释放按钮的时候，快门离开镜头和感光面，光线通过镜头投射到感光面成像，当快门离开时间达到了设置的快门速度，就回弹关闭，光线不再进入感光面，可以理解为倒计时关闭器。快门速度是时间单位，比如1/250秒。 快门速度越快，影像就越清晰，一般来说，所谓安全快门速度，就是在平稳手持的情况下，基本不会造成影像模糊的快门速度，一般是焦距的倒数，比如20mm焦距的镜头，安全快门速度是1/20，200mm的安全快门速度，是1/200秒，但这样还是不够安全，最好是两倍这样的数值以上更可靠，特别是长焦。同时要保证被拍摄对象的运动速度不能太快，否则也会造成影像模糊。 快门时滞时间 相机在不使用对焦锁定功能同时保证在自动对焦工作状态下，从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间称为快门时滞时间。 快门的使用，将在前期篇详细介绍。 ３、对焦和测光 焦点：光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。焦点上的物体最清晰；对准焦点的过程叫做对焦。对焦失败，影像是模糊的，叫做失焦。顺便说以下，在某些情况下，失焦也不乏为一种创意拍摄方法。 对焦和机身、镜头都有关系，对焦方式有手动对焦、自动对焦、多重对焦，其中除了手动对焦必须依靠眼睛之外，其它都由相机或镜头自动完成，具体使用也将在前期篇说明； 测光：
单反相机设置及摄影技巧
单反相机设置及摄影技巧，实用通透！ 相机设置 一般使用“标准”就可以，建议将“标准”的锐度调+3，对比+1，饱和度+1,这样可以使照片“更锐”，拍人像时建议锐度调+4，风景建议锐度调+7。 关闭建议在大光比环境下使用高动态HDR，是按照不同曝光拍多张照片，再进行合成，效果要好的多，不过有可能会颜色失真。 如果你是出去旅游或者是要随时抓拍的情况，就尽量不要用M档了，改用A档，因为A档是光圈优先，你只用调整光圈，机器会自动调整快门速度达到Ev平衡，使你的照片很少欠爆过爆。 一般情况下，白天用范围或者中央评价测光就可以，夜晚最好用点测光。
此值越大，快门就会越快，ISO提高一倍，快门就快一倍。但是噪点就会增加，白天400，室内1600-以上，夜晚6400都不会有太大问题，噪点控制还是很不错的！ 此值越大，所产生的光圈越小，那么光圈越大，说明光线能更多的到达cmos上，也就能得到更快的快门，光圈大一倍，快门也会快一倍。同时，大光圈，会得到浅景深，也就是说背景虚化越厉害。另外，光圈的定义是建立在人眼是1.0的基础上计算的。一般来说，拍摄风景时，光圈都要在f8-f11之间，近景要f4左右。
焦段越小，拍摄的画面场景越大，反之场景越小。同时，随着焦段的增加，景深越小，背景也更容易虚化。 拍摄技巧 1、拍静止小东西的特写 拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用A档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。 2、拍人 基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。 3、拍景 A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。 4、拍夜景 上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。
影视后期制作与特效学后感
影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
单反相机拍视频 - 简介
简介 一直热衷拍视频，现在和有兴趣的一起分享交流下相关的拍摄要素。 工具/原料 单反相机、三角架等 步骤/方法 镜头的应用与控制： 全景镜头：若拍的主体是人，一般从头到脚都要纳入镜头 中全景镜头：一般用来拍站着的人、画面下边框一般切到臀部以下膝盖以上 中景镜头：拍到人的腰部以上 近景镜头：胸部及其以上 特写镜头：捕捉人物面部表情、也可以是其它，背景虚化 大特写镜头：把画面留在拍摄戏剧性的动作，眼，唇，（像钥匙开锁的镜头） 主观镜头：让观众通过主角的视线去观察全景，很有表现力过肩镜头：两个或以上人物时、把两人的上半身放进镜头、焦点只对一个重点人，一般为发话者 主机位镜头：包括环境和所有的主体、展示人物对话和动作场景的各种关系，与其他镜头切换（后期）会很有意思。
镜头角度： 平视：一般应用在纪录片等真实电影里。 俯角：旁观感观众比画面主体显得更强势。 仰角：让镜头主体显得更重要。 倾斜：24度到45读，一般不用，用来表达紧张感，不安感，或者动荡感。 镜头运动： 横摇：相机水平移动，可以拍出更大的空间范围、 直摇：从上到下或者从下到上 横移：通过机位移动来实现 升降运动：是一门挺综合的技术 变焦：单反拍视频一般不推荐变焦、 跟拍：为了保持相机与主体距离一致 摄影构图法则： 视线：跟随视线让观众具有参与感、领会导演意图。 三分法：3x3、和摄影构图差不多吧 180度轴线法则：相机尽量只在360全画面另一半边移动，保持方位感。 关于稳定机位，稳定画面： 手持拍摄有一定的可行性、最好是在光线的充足的情况下、练习呼吸节奏、轻步伐、利用身体支点 利用三脚架：
调好阻力设定、避免快速升摇、有连接三脚架各条腿的延伸器更好、 确定主要拍摄角度、 摄影师调整好最舒服的姿势和角度： 器材：三脚架、快门线、稳定器（手持式和背心式）轨道（可用普通PAC管子制作）、轨道车平台，摇臂。 关于拍摄准备工作： 拍摄目的：你的片子主要观众是那些？看了会有那些感受？主要评论员会说些什么？而你要达到的目的是什么？清楚了，才知道怎么表达。 准备多机拍摄：一台基本难以胜任、 确保镜头的连续性、可匹配性，严谨的制作才显得无懈可击。制定计划、召开策划会。 准备故事版。或者创建分镜头表等辅助工具。 选景： 仔细研究场景的外观， 光源情况怎么样？ 电力供应怎么样？ 声音干扰怎么样？ 安排工作区、 取得拍摄场地许可证。 录音：
单反相机摄影构图技法,完美分享大家。
【石门飞云】★摄影构图技法，完美分享大家 一、构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上面两张照片,用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！ 首先，说一下对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质：曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理 2.构图严谨：大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容
积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感 3.合理采光：摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果 4.主题明确：主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点 5.好的照片有故事：好的照片能引人共鸣，有故事，耐看 这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下 自己,我减法了吗? 二、“黄金比例分割”与“三分法则” 构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。 "黄金比例分割"
影视后期制作心得.(曹媛媛 )docx
影视后期制作心得 作者：食品1143 曹媛媛 摘要：特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根 本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环 境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的 爆炸场景中逃生。对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手 段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际3D计算机 动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问 题，需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对 象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。 关键字：影视后期制作 特效 制作要素 三大关系 引言：一部好的影视作品的问世很大一部分工作是靠影视后期制作完成的，哲不仅仅是买了顶级设备、有个顶级的工作室既可以完成的，影视后期制作的关键是要有一支顶级的专业人才队伍，一个甚至几个专业团队的协同才能够完成。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终
用单反拍高清视频必知的5大基本概念
如果你总是拍摄视频，会被各种名词弄得头大，什么隔行扫描、逐行扫描、1080P、720P等，还有更多的词在你头上绕来绕去，把你弄得很晕。但是，理解这些技术词汇对学习视频拍摄非常重要。 视频是一种可以营造出极富感染力的影像的媒介，要学习它并不容易。很多规则和限制都会成为你的视频拍摄的阻碍，所以，学习一些基础的视频技术知识非常有必要。 1.分辨率 视频中的分辨率和照片中的画面尺寸非常类似。比如说，佳能7D 拍摄的1800 万像素图片的高和宽分别为5134 像素×3456像素。这些数据代表了视频的最大分辨率或图片的最大尺寸。如果你使用不同型号的单反相机和不同像素总量的传感器（1000 万像素、2100 万像素等）来拍摄，会得到不同的分辨率。 视频的分辨率相对固定。高清视频有两个标准分辨率，以便相机、软件和显示设备可以同时工作： 1920×1080( 也就是我们常说的1080 或全高清) ； 1280×720( 也就是我们常说的720p 高清)。 大多数单反相机既可以拍摄高清视频也可以拍摄标清视频。我们建议你坚持拍摄全高清视频。因为现在很少有人愿意看标清视频了（而且在剪辑后，你可以很容易地把高清视频下变换或修改尺寸为标清视频，或者直接发布到网上）。 选择哪种分辨率取决于三种因素： λ硬件限制（很多相机只有一种尺寸可供选择）； λ客户需求； λ要和片中其他素材统一规格。 数码单反相机视频分辨率对比示意图。从左到右分别是：标清、720P 高清和全高
清。 2.帧速率 人脑可以把快速显示的一系列静态图片自动连接为流畅的活动影像（有些人称这种现象为视觉暂留），这就是我们能够看到视频的原因。在视频里，帧速率指的就是这一系列单幅画面在屏幕上显示的速度。帧速率以秒为单位来计算（也可能包括一些小数点后的数值）。 现在有多种帧速率可供我们选择，你使用的单反相机可能会支持下面这些帧速率中的部分或全部（帧速率是用每秒的帧数来表示的）。60 帧/ 秒(59.94 帧/ 秒): 美国和其他一些NTSC(National Television System Committee) 视频制式的国家采用60 帧/ 秒作为720P 高清视频的标准帧速率。NTSC 制式是美国和其他几个国家的视频标准。 50 帧/ 秒：欧洲和其他一些PAL(Phase AlternatingLine) 视频制式的国家采用50 帧/ 秒作为720P 高清视频的标准帧速率。PAL 制式是欧洲和其他一些国家的视频标准。 30 帧/ 秒(29.97 帧/ 秒) ：美国和其他几个NTSC 制式的国家在广播电视中使用的标准帧速率。25 帧/ 秒：欧洲和其他几个PAL 制式的国家在广播电视中使用的标准。 24 帧/ 秒(23.98 帧/ 秒) ：这是一种非常接近电影的帧速率。 像29.97 一样的这种带小数点的帧速率，是在美国等使用NTSC 制式的国家使用的。起初，美国使用的帧速率是30 帧/ 秒（或者说是每秒60 场）。这个帧速率是和北美地区60Hz 的交流电供电频率相匹配的。20世纪50 年代，彩色视频信号出现，帧速率不得不随之改变。为了让彩色信号与现有的传输和基础硬件协调工作，工程师只好把视频的帧速率降低了0.1%，使帧速率变成每秒29.97 帧（或者说是每秒59.94 场）。 为了和现有的技术兼容，采用NTSC 制式的国家也把这种方法应用到了高清视频格式中。 如何选择帧速率取决于很多因素，主要有两点：第一是你想达到的效果。第二是完成片所需要的帧速率，这通常是由电视台、你的客户或者收片机构来决定的。对此，我们有如下建议。 λ如果你的片子想要模拟电影的视觉效果，建议你用24(23.98) 帧/ 秒。 λ如果你的片子要在使用NTSC 制式的电视台播出，最好用30(29.97) 帧/ 秒隔行扫描拍摄1920×1080 的素材。 λ如果你的片子将在PAL 制式的平台上播出，就选择25 帧/ 秒。 λ如果要拍1280×720 的视频素材：NTSC 制式的话，选择60（59.94）帧/ 秒；PAL 制式的话，选择50 帧/ 秒。
单反相机拍摄技巧
作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。 前言 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 目录 第一页：https://www.360docs.net/doc/257268730.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式 第二页：https://www.360docs.net/doc/257268730.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式 专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度
视频拍摄要求与建议
视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式为便于后期统一制作，请将视频格式转化为mov格式，屏幕比例是4： 3。 2、制作请提供转化格式后的视频原始文件（无配乐或字幕等附加内容），并填写《“全球科大人”视频信息统计表》（其中包括有演职人员信息，字幕内容文字稿等）。 3、内容建议内容如下： 简短的自我介绍后，回忆或怀念下当年科大有趣的人与事，聊一聊对科大的怀念与祝福，还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号请一定用“永远科大人”做口号，而非“永远都是科大人”，“我们永远都是科大人”等，可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景室外： 选取当地比较具有代表性的景色建筑，最好有地名或校名等文字信息； 室内： 建议背景与主体有一定的关系，但不能太杂乱或喧宾夺主；场地最好不要有太多噪音（如风声，无关人员说话声，手机铃声等），不要影响到视频的拍摄（若不可避免，尽量保证人的声音能够听得清楚）。 2、光线无论室内还是室外，尽量以自然光为主（但避免阳光非常强的场景）；除创意需求外，请采用顺光或者侧光拍摄，避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图角度： 除创意需要外请避免仰拍或俯拍；人物比例位置：
参考“黄金分割”法，避免出现人物过小或充满整个画面的情况；虚实： 可采用长焦距；大光圈，小景深；近距拍摄等手法虚化背景，突出主体。 4、推位： 控制好全景，中景（人物膝盖以上），近景（胸部以上）及特写（面部）的关系。 5、创新性： 拍摄方式可以大胆创新，最好能让人印象深刻，过目不忘，给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备： 请尽量使用高品质摄像设备；请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间： （时间的控制只是提供一个参考时间，可变动）单人特写： 20秒/人；视频总长不超过5分钟；因晚会时间限制，可能会对视频进行剪辑编排。
浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系
浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系 （注意的一些问题） 我们平时的采访任务其实离不开两种形式，一个是人物采访，一个是事件采访，但是两者都是相互并存的。前期采访拍摄的到不到位，直接影响着后期制作的效果，我们在日常在拍摄回来剪辑的时候，往往会感觉到镜头不够，或是镜头运用的不是很好，或是镜头违背了稿子所表达的意思，使人看着很不舒服，电视摄像有着它自身的拍摄规律，今天就和大家探讨一下前期拍摄和后期制作的要注意的一些问题。 拍好镜头的前提是调节好摄像机，其中包括色温，光圈等，检查有没有打在增益或者是开着快门，只有把这些调节好，才能把镜头拍好！ 第一个注意的问题就是镜头“七扭八歪”，如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。 造成七扭八歪的原因主要是找不好水平线造成的，正常拍摄情况下，我们分扛拍和使用三脚架来拍摄，扛拍时不要依靠肩膀找平衡，要以寻像器里面的边框来找平衡，用三脚架时，注意一点的是，不要过分依赖三脚架上面的水平珠，因为三脚架是消耗品，随着使用次数的增多，三脚架上面的水平珠就会不管用，一定要培养自己找水平的能力。 有的时候可以故意拍歪营造气氛，还有一种情况是歪拍可以获得比正拍更多的信息。 第二个注意的问题是拍摄人物的背景。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线或枝干柱状物体——如地平线、水平面、电线、制度牌，电线杆树干等，这样拍出来的镜头，让观众看到的感觉就是身子被切，头上长树，感觉很不舒服，注意避开这些不好看的背景。 第三个注意的问题就是，拍摄镜头忽快忽慢，一组运动镜头，拍摄的过快了，让人看不清拍的是什么，但是镜头拍的过慢，又觉得拖泥带水，拍摄这种运动画面时，看起来和人的视线移动速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。 第四个问题就是越轴拍摄，越轴拍摄在前期拍摄过程中看不出来什么，只有到后期剪辑时，才会感觉出来别扭，越轴拍摄再加上越轴剪辑，这样的镜头组接会让观众造成视觉上的混乱。 比如说。。。 第五个问题是面壁，面壁在采访时是经常会出现的一个问题，被采访人在构图时要有明确的方向性，用黄金分割法留白，让被采访人有对象感。 这时前期拍摄过程中遇到的一些常见问题。
不仅能拍照 六款相机视频性能详细评测
不仅能拍照六款相机视频性能详细评测 2011-12-30 06:24:40 来源: 中关村在线网站(北京) 有2人参与手机看新闻 转发到微博(0) 随着这两年EOS Movie的兴起，越来越多的专业级用户开始使用单反等相机设备进行视频的拍摄，不仅能使用更多的镜头进行搭配，同时浅景深带来的美感也让很多人心动。不过真正拍摄单反视频的群体，不仅要求镜头群要有一定的数量，同时搭配的后期制作、收音系统、拍摄架子等等都是不菲的东西。而作为一般的消费者，购买动辄七八千的高清摄像机还真不如买个能拍照的单反来的更加实际，当然前提是在非长时间拍摄的情况下。
此次我们选择了几款具有不同感光元件，目前市面上主流的相机产品，来进行视频拍摄的比较。相信网友们都看过相机的照片横向评测，相信专门的相机视频评测这还是第一次。
单反相机视频拍摄冲击着DV产业 此次参加评测相机分别为索尼SLT-A77(参数图片文章)、索尼NEX-5N(参数图片文章)、佳能60D、佳能PowerShot S100V(参数图片文章)、尼康D5100、尼康J1。这些机型都是目前较为热门的产品，同时它们都具备了较高的成像质量，在同类感光元件尺寸中算是很出色的产品代表，视频拍摄也都各有优势。与其说这篇文章是这几款机型的横评，不如说这是一篇不同传感器代表产品的视频展示来的更加准确。 ·六款相机整体介绍 手持相机进行视频的拍摄可比DV要困难的多，一个轻巧的机身设计和舒适的手握持感会给视频拍摄带来很大的便利，当然若要采用三脚架进行固定那是最好不过的了。我们来看看这六台相机的外观，这六台相机可以说很清晰的分为两个派系，一个是较为传统的单反造型，特点就是拥有突出的手柄，左右非常不对称；另一组则是非常简洁的外观，并不拥有太多复杂的线条，整体小巧秀气，下面笔者就来依次介绍一下这六款相机。 此次评测采用了以下图片中展示的相机及镜头。
尼康D系列单反相机拍摄方法和设置
尼康D系列单反相机拍 摄方法和设置 Revised as of 23 November 2020
设置方法1.优化校准：你可以在menu菜单中找到它，一般使用“标准”就可以，建议将“标准”的锐度调+3，对比+1，饱和度+1。这样可以使照片“更锐”，拍人像时建议锐度调+4，风景建议锐度调+7。 ：关闭，可以在menu菜单中找到它。这个功能是由相机计算出的暗部细节，不会那么精准，会使照片细节模糊，尤其拍夜景的时候会更明显。 建议在大光比环境下使用高动态HDR，是按照不同曝光拍多张照片，再进行合成，效果要好的多，不过有可能会颜色失真。 按键：作为D5100唯一的快捷键，默认是切换10秒自拍的，但是延时自拍很少使用，建议将其设置为ISO调整，这样按住Fn键，拨动拨轮，就可以方便增减ISO了。 区域模式：调整成3D跟踪，机器会自动跟踪开始的对焦点对焦的，对于慢速移动的物体或者对焦后二次构图很有用。 档：如果你是出去旅游或者是要随时抓拍的情况，就尽量不要用M档了，改用A档，因为A档是光圈优先，你只用调整光圈，机器会自动调整快门速度达到Ev平衡，使你的照片很少欠爆过爆。 平衡：机器默认的平衡都是设置在18%灰度的基础上的，所以如果画面上白色比较多，那画面拍出来就会偏灰，就需要我们适当增加一些曝光补偿，如果会面上黑色比较多，那么画面拍出来还是会偏灰，这时我们就需要降低一些曝光补偿。 7.测光：一般情况下，白天用范围或者中央评价测光就可以，夜晚最好用点测光。 ：此值越大，快门就会越快，ISO提高一倍，快门就快一倍。但是噪点就会增加，现在对于D5100的认识是，白天400，室内1600-以上，夜晚6400都不会有太大问题，早点控制还是很不错的！
视频拍摄策划书范文两篇
视频拍摄策划书范文两篇 视频拍摄策划书（一） 一、活动背景 亲爱的同学们，距离20**年高考只剩40多天了，虽然属于我们的高考已经离我们远去，但我们却依然记挂着今年迎战高考的红勤实健们！高考备考无疑是枯燥的，是高压的，是难熬的，这个时候我们的师弟师妹们正处于高度紧张和戒备的状态下，经历过高考的我们都知道，他们正需要得到鼓舞，得到激励，得到正能量！所以咱们应该给他们一些鼓励！让他们有力量继续为自己的梦想奋斗下去，让他们信心饱满地迎接高考的洗礼并祝愿他们取得好成绩！ 二、活动目的 在高考来临之际，为了给在题海中奋战的红勤实健ers 给予鼓励和正能量，鼓励师弟师妹们勇敢向前，为实现自己的大学梦想而奋斗，展开此次高考加油视频拍摄活动。 三、具体安排 （1）红勤实健ers，师兄师姐为你们高考加油。 1、人员安排：北京地区各所高校的一中人。 2、时间：五一劳动节假期期间。 3、地点：各自高校 4、拍摄内容：在自己校区内寻找合适地点（最好是自己高校的标志性建筑）拍摄加油视频，内容不限，主题是高
考加油，可参考去年校友会的加油视频，视频长度30秒到一分钟为宜。 5、视频提交时间：各高校联系人5月2号前必须提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间：外宣部于5月10号前必须后期处理完毕。 7、提交方式：***** 8、提交注意事项：两份视频分开提交并在文件名处注明视屏内容和自己的高校名称，如“高考加油—xxx大学” 9、注意事项： a、拍摄期间注意安全。 b、拍摄期间不要影响活动秩序。 （2）师兄师姐答疑，消除报考疑惑 1、人员安排：每所高校至少一个一中人。 2、时间：可选择和高考加油视频一起拍摄，不过要分开提交理事会外宣部 3、地点：各自高校 4、拍摄内容：大概介绍一下你的高校有哪些特色专业，并欢迎师弟师妹们报考。 5、视频提交时间：5月7号前提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间：外宣部于5月20号前必须后期处理
数码单反相机拍摄视频的后期处理
数码单反相机拍摄视频的后期处理 对用能够拍摄高清视频的数码单反相机拍摄视频的兴趣似无降低的迹象，对用此灵巧实惠的技术记录各式各样的作品的兴趣还在不断增大。甚至于高端的项目也惯常地搭配一台佳能EOS 5D或7D，作为与ARRI Alexa或RED ONE同时使用的第二台摄像机。 大多数现代非线性编辑软件开发商正在提高采用原生H.264摄像机文件时的性能，但我们认为这并非最佳工作方式。尽管能够直接剪辑这些文件进入一个Adobe Premiere Pro、Avid Media Composer、草谷EDIUS或苹果FCP X时间线，但使用如Avid DNxHD或苹果ProRes等的优化媒体格式，性能依然更好。如需经由EDL迁移媒体文件到其它应用或XML文件，这些原生方案都不能妥善地解决缺乏时间码问题。 下面是我为实现一个流畅的后期制作工作流程（不管什么时候HDSLR 或GoPro媒体都是此制作的一部分）而遵循的步骤。 第一步：文件转码。完成这一步有不少工具，包括Canon EOS Log和Final Cut Pro 7的Transfer插件、VideoToolShed的Offloader或Red Giant Software 的Magic Bullet Grinder。我最喜欢的是Squared5的MPEG Streamclip。它免费且能写到安装于你的系统上的任何得到许可的QuickTime编解码器。在你复制相机卡的内容到一个硬盘后，打开MPEG Streamclip的批处理窗口且添加来自此复制媒体文件夹的.MOV文件。调整你的输出设置和最终目的地。MPEG Streamclip 是多处理器可知的，因此在一台四核或八核计算机上，可将同时进程数量增大到最多4个。我喜欢为每组相机卡文件建立一个新文件夹以便与原始文件相对应。如果我在Adobe Premiere Pro或苹果FCP 7或FCP X上剪辑，我将转码到ProRes 422或ProRes LT。对于Avid Media Composer项目，我转换为DNxHD（QuickTime）。 第二步：速度适应。佳能相机全都以23.98、25或29.97的视频友好的帧频记录，但有些机型对相机内慢动作以60fps记录。如果打算在一个慢速运行这些