宋朝服饰色彩分析

(1) 皇帝服饰色彩

黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表里，黑羔皮为领、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。（图一为皇帝朝服）

图一皇帝朝服

皇帝服饰色标：

(2) 皇后服饰色彩

宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。

（图二为皇后礼服）

图二皇后礼服皇后服饰色标：

(3) 宫廷男性（官吏）服饰色彩

宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。北宋神宗年间改为四品以上为紫色，六品以上为绯色，九品以上为绿色。凡绯紫服色者均加佩鱼袋。（图三为官吏公服）

图三官吏公服

官吏服饰色标：

（4）宫廷女性服饰色彩

宋代宫廷女性服饰色彩虽沿袭了唐代宫廷女性服饰色彩的运用，但是没有唐代色彩那么华丽和富丽堂皇，纯度降低，反而更加和谐。内外命妇的常服均为真红大袖衣，以红生色花（即写生形的花纹）罗为领子，红罗长裙。红霞帔。红罗背子，黄、红纱衫，白纱裤，黄色裙，粉红色纱短衫。（图四为贵妇礼服）

图四贵妇礼服宫廷女性服饰色标：

（5）平民男子服饰色彩

宋代平民男子的服色朝廷有严格的规定，大多数继承了前代的制度，一般人只能用黑白两种颜色。在隋唐兴起的幞头，发展到宋代，已成为男子主要首服。此时的幞头不限于唐代的黑色，尤其在喜庆宴会等隆重场合，也可用些鲜艳的色彩，有的还在幞头上簪以金银、罗纱等支撑的花朵。

平民男子服饰色标：

（6）平民女子服饰色彩

宋代女装与前代相比，宋代的襦、袄都较短小，腰身和袖口比较宽松，上衣颜色均清淡，通常采用间色，有淡绿、粉紫、银灰、葱白等色彩，而裙子的颜色通常比上衣鲜艳，有青、碧、绿、蓝白及杏黄等，以郁金香根染的黄色为最名贵。青、绿色裙通常为老年妇女或农村妇女所用。红色则为歌舞伎乐所穿，以石榴裙

最为艳丽。宋代妇女常在腰间围一副围腰，色彩以鹅黄为尚，称“腰上黄”。另

外妇女喜欢戴真花，以牡丹、芍药为多。她们穿紫服簪白花，穿鹅黄服簪紫花，穿红服簪黄花。（图五为宋朝平民女子服饰）

图五宋朝平民女子服饰

平民女子服饰色标：

从色彩的角度综合分析，宋代服饰的主要色相有：黄色、青色、红色、紫色（黑紫、红紫）、蓝色、绿色、褐色。色彩均偏中高明度，纯度偏低，对比色应用则较少，色彩不如以前那样鲜艳，颜色搭配得的十分谐调。总体而言，宋代的服饰色彩强调本色，以淡雅为尚，淡蓝、浅黄、青、藕丝色、淡粉红、墨绿、白色均是宋人喜爱的颜色。“质朴素雅”体现出宋代服饰的色彩特征。

服装设计与色彩的整体表述要点

服装设计与色彩的整体表达安徽合肥服装学校吴倩服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。一、色彩与艺术的关系色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成

色彩与服饰搭配课程标准

《色彩与服饰搭配》课程标准课程名称：色彩与服饰搭配课程类别：专业学习领域适用专业：文化创意与策划（奢侈品方向）学时：32 学分：2 先修课程：《化妆训练》《绅士礼仪》后修课程：《高端商务礼仪》一、课程性质 1、课程性质：该课程为奢饰品营销专业的专业必修课程，是高级营销从业人员工作时的业务需要,也是必备的综合素质之一。通过本课程的学习，使学生能从色彩与搭配的角度更科学合理的制定营销策略，面对不同情况不同需求的客户，能更加正确有效的让客户满意，同时明确自身专业形象的塑造，提高个人素养。二、课程设计思路 1、以职业活动为导向，围绕职业功能与综合职业能力，创建“知识、技能、素质”的课程教学内容。通过对奢饰品营销职业岗位或岗位群所需要的职业能力分析，确定岗位所需知识、技能、态度，进而组织课程内容。使学生能够掌握个人色彩鉴定、服饰搭配等的基本理论和方法,并能根据课程特点，举一反三，逐步提高分析客户和自身问题的能力、对色彩搭配的创造能力，以及认真负责的工作态度和一丝不苟的工作作风。实现高职教育特色的“专业知识、岗位技能、职业素质”的培养目标，体现了“三以一化”（以能力为本位、以职业功能为主线、以任务为结点、模块化）的专业课程改革思想。

2、采用引导文教学、任务驱动等灵活的教学方式。课程按照奢侈品营销工作岗位及实践活动的工作所需创建学习情境、工作任务，在任务驱动中充分发挥学生的主体作用，强调学生的自我技能实践。 3、创建以能力评价为目标、以单元课业评价为基础的评价体系。把课业评价“嵌入”到整个教学过程，建立过程性考核评价体系，并对每一项任务设计一张评价表。课业评价采用“学生、小组、教师”三方面相结合的评价方法，从知识、专业能力、核心能力、职业素养等多个方面进行综合评价。通过课业评价改革，增强学生学习兴趣，极大地发挥学生学习的主动性和积极性。三、课程目标通过本课程学习，使学生能从色彩与搭配的角度更科学合理的制定营销策略，面对不同情况不同需求的客户，能更加正确有效的让客户满意，同时明确自身专业形象的塑造，提高个人色彩知识和服饰搭配素养。 1、知识目标（1）掌握人体颜色知识。（2）掌握冷暖基调基本知识。（3）掌握四季/六种季型色彩理论。（4）掌握四季季型人色彩（妆容、服饰）理论。（5）掌握服装形象和服饰搭配基本手段。（6）掌握专业形象的定义与心理学作用。 2、能力目标（1）能够将色彩和搭配知识在专业领域具体应用。（2）能帮助分析解决客户的色彩和服饰搭配问题。（3）能够运用所学色彩和服饰搭配知识塑造自身良好形象和气质。 3、素质目标（1）认真负责的工作态度和一丝不苟的工作作风。

《浅析梵高的绘画风格》全解

一、梵高的生平简介文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。二、梵高的绘画风格梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这

服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究

服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the

服装风格分类分析

服装风格分类不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。一.华丽古典风格的服装与面料选择华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。二.柔美浪漫的服装与风格选择柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。三.田园风格的服饰与面料选择田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

案例：色彩与服装

综合实践活动案例色彩与服装实施学校：湖北省宜昌市伍家岗小学实施年级：三年级指导教师：夏俊彦一、主题的提出现代的衣服越来越漂亮了！色彩斑澜、五光十色！衣服漂亮了，人却越来越糊涂了，现代服装充满着诱惑，时尚名牌，使人趋之若骛，流行的款式，顺心的色泽，但怎样找出适合自己的色彩?怎样搭配服装呢? 长期以来，人们一直习惯按照自己的喜好来对自己的服饰色彩进行搭配，这是人们平常着装的一个误区。人们也试图从每个人的衣着、色彩等信息来解读他们的性格及行为。色彩也以无以伦比的力量影响着时尚；服装、饰品、彩妆等也以丰富的色彩形式在爱美的人士身上绽放出前所未有的精彩。色彩的影响力几乎是无限的！它不但教导我们如何穿衣打扮，更教会我们如何擅用服装、饰品、化妆品、家居用色，重塑自我心中的理想形象，为自己营造一个温馨的生活环境；同时鼓励我们突破单一、深重用色的传统习惯，多用色彩，随时随地为自己创造出迥然不同的风采！因此，我们要研究穿衣戴帽中的色彩学问，让更多的人科学得穿出最美丽的衣裳，更好的展示自我魅力。二、活动目标（一）古代服饰色彩发展史与多姿多彩的民族服饰（二）服装色彩与心理、健康的关系（三）服装色彩的搭配（四）儿童服装色彩与安全问题（五）色彩在环保服装上的应用（六）不同职业的服装与色彩三、活动过程第一阶段准备阶段（一）活动目的本次综合实践活动课的内容是通过调查实践、做小试验、问卷采访等方法了解每个人对色彩与穿着的关注程度，加深人们对服装色彩与人体健康的认识，提高人们的生活质量。同时启发学生找出适合自己的色彩、尝试服装的搭配，穿出自己的风采。以增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。（二）资料准备 a)相关的书籍和网上下载的资料。 b)电脑、相关软件、录像等多媒体教学课件。 c)各种不同颜色、质地的布料，各色卡纸及零星饰品。

案例色彩与服装

案例：色彩与服装．综合实践活动案例

色彩与服装实施学校：湖北省宜昌市伍家岗小学实施年级：三年级

指导教师：夏俊彦一、主题的提出现代的衣服越来越漂亮了！色彩斑澜、五光十色！衣服漂亮了，人却越来越糊涂了，现代服装充满着诱惑，时尚名牌，使人趋之若骛，流行的款式，顺心的色泽，但怎样找出适合自己的色彩?怎样搭配服装呢? 长期以来，人们一直习惯按照自己的喜好来对自己的服饰色彩进行搭配，这是人们平常着装的一个误区。人们也试图从每个人的衣着、色彩等信息来解读他们的性格及行为。色彩也以无以伦比的力量影响着时尚；服装、饰品、彩妆等也以丰富的色彩形式在爱美的人士身上绽放出前所未有的精彩。色彩的影响力几乎是无限的！它不但教导我们如何穿衣打扮，更教会我们如何擅用服装、饰品、化妆品、家居用色，重塑自我心中的理想形象，为自己营造一个温馨的生活环境；同时鼓励我们突破单一、深重用色的传统习惯，多用色彩，随时随地为自己创造出迥然不同的风采！因此，我们要研究穿衣戴帽中的色彩学问，让更多的人科学得穿出最美丽的衣裳，更好的展示自我魅力。二、活动目标（一）古代服饰色彩发展史与多姿多彩的民族服饰（二）服装色彩与心理、健康的关系（三）服装色彩的搭配（四）儿童服装色彩与安全问题（五）色彩在环保服装上的应用（六）不同职业的服装与色彩三、活动过程第一阶段准备阶段（一）活动目的本次综合实践活动课的内容是通过调查实践、做小试验、问卷采访等方法了解每个人对色彩与穿着的关注程度，加深人们对服装色彩与人体健康的认识，提高人们的生活质量。同时启发学生找出适合自己的色彩、尝试服装的搭配，穿出自己的风采。以增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。（二）资料准备 a)相关的书籍和网上下载的资料。 b)电脑、相关软件、录像等多媒体教学课件。各种不同颜色、质地的布料，各色卡纸及零星饰品。c)． d)铅笔、橡皮、颜色、毛笔(大白云、叶筋笔)笔洗、调色盘、剪刀、线、胶水等。 e)各类问卷调查表（三）自愿组成活动小组并选出小组长

宋朝服饰色彩分析

多姿多彩的唐代没落了，取而代之的是宋代。政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，“焚金饰、简纹衣”使得宋代服饰不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁。事实上，其服色、服式多沿袭了唐代，但这一时代的服饰将以前（南北朝至唐代）的影响已完全有机地吸入中国传统文化之中，与传统融合得更好、更自然。由于理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观点也相应变化，在服饰上的反映尤为明显，整个社会舆论主张服饰不应过分豪华，尚简朴，尤其是妇女服饰。 (1) 皇帝服饰色彩黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表里，黑羔皮为领、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。（图一为皇帝朝服）图一皇帝朝服皇帝服饰色标： (2) 皇后服饰色彩宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。（图二为皇后礼服）图二皇后礼服皇后服饰色标： (3) 宫廷男性（官吏）服饰色彩宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。

服饰色彩与面料

服饰色彩与面料
（一）服装的材质
? 一、人类服装演变的历史也正是服装材料发展的历史
翻开人类历史, 每一次新材料的发现和应用，无不体翻开人类历史每次新材料的发现和应用无不体现各个时代的文明进程和科技进步，同时也为人类服装增加了新的内涵和艺术魅力。装增加了新的内涵和艺术魅力从石器时代的兽皮树叶 →陶器时代的麻纤维 →青铜时代的丝织物 →大工业时代的尼龙塑料大工业时代的尼龙塑料 →今天丰富多彩的综合性面料时代
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? 二、材质的种类和特性
? 服装设计师在追求材质美的过程中，也需了解材料的
强韧度、伸缩性、光泽性、防皱性、温暖性、厚重性强韧度伸缩性光泽性防皱性温暖性厚重性等特性，并根据不同质感的材料创造出与之相适应的设计加工，只有这样，才能使自己的设计理念得到最充分的诠释。
? 材质的种类：天然纤维织品、化学纤维织品、
针织织品皮革类材料其他材料针织织品、皮革类材料、其他材料

x 天然纤维织品
? 棉织物：质地柔软、触感好、吸湿性强、耐久性强、
实用广泛、易缩水、易起皱。 ? 麻织物：吸湿、散湿、透气性佳、有清爽感、质地坚麻散性有清爽感固、光泽好、弹性较小、易皱格、抗霉性强。 ? 毛织物：韧性与伸缩性特佳、透气性好、手感丰满毛织物韧性与伸缩性特佳透气性好手感丰满光泽含蓄自然、不易起皱格、体积大且保温
x 性强、易起毛球、易缩水、易被虫蛀性强易起毛球易缩水易被虫蛀
? 丝织品：质感舒适滑爽、光泽鲜艳、有良好悬垂性、
易皱、易断丝、易沾油污。

色彩风格报表

一、概述每个人各自的体貌特征决定各自的穿衣打扮规律，有两大因素组成：色彩和风格。你天生的发色、眼睛的颜色和肤色三者之间的关系决定你的用色规律，身材线条和最本质的性格特点决定你的风格规律。〉个人色彩季型：暖亮明度高〉着装风格：少女偏古典〉说明：结合文字解说参看风格图例时，请注意服饰的细节元素，比如：西装的剪裁，衣领、衣襟处细节变化，图案条纹的大小。宽度，鞋型款式等，以便理解服饰搭配和整体风格的要素，不要完全模仿穿着，具体穿着还要根据自身身材比例，服饰的颜色参照色本。

二、用色规律暖亮明度高（暖亮偏浅）用色原则为“暖、亮、浅”，衣着颜色搭配上首先考虑颜色的暖色调，其次选择颜色纯正、偏明度高。整体配色上回避冷色调的、深的、发乌泛旧的颜色。如果穿深色最好用浅色来搭配，深配浅，浅配浅为宜。 “暖”：指暖色调的颜色，带有黄底调或红底调的颜色为暖色调的颜色。 “亮”：即为艳度高，指颜色饱和度高、艳丽，不含灰色成分，较为纯正的颜色。 “浅”：即为明度高，颜色中含白色成分多的即为浅，含黑色成分多的即为深。注：服饰颜色参照色本所示，尽量选择暖色调偏浅的颜色。暖亮明度高具体用色分析表如下： 5 珊瑚粉 5 奶油色 5 柔白 5 灰褐色 5 薄荷绿 5 杏色 5 珊瑚色乳黄色 5 灰绿 5 水蓝 5 樱草黄5+ 红桔 5 亮鲑肉色 5 浅桃色 5 色 4 西瓜红 5 桃色5+ 米灰色 5 鼠尾草绿 5 松石绿 4 鲜黄色 5 赤褐色麦色 5 苔绿 5 菩提绿 5 琥珀色 5 桔红 5 正黄5+ 浅金色 5 铅锡色 5 青铜色 4 凫色 4 浅长春花 5 正红 5 凯利绿 5 黄绿5+ 蓝 5 天青蓝 5 浅苔绿 5 炭灰 5 巧克力色 5 浅海军蓝4+ 紫色4+ 南蛇腾红

个人风格分析

个人风格分析从古至今，人们始终没有停止对美的追求。凭借着这份执着的追求，无论生活哪个时代里的人们都在运用五光十色的服装，饰品，化妆，发型来装饰自己，从而有了今天大大小小的个人形象设计室。可是时尚的风潮来了又去，有时真令人眼花缭乱。追赶潮流的人们一不小心就会遇到“撞衫”的尴尬。在追求个性的路途上不知不觉的陷入找不到自己的最佳魅力的境地。随着时代的发展进步，人们对美的追求越来越倾向于人体化和个性化的体现。也就是说人们已不在满足于千人一面的扮靓技巧和方法，开始注重自己才是美丽的主体，所有的装饰元素都应服务与主体后才能装扮出独有的美丽这一观点。这种扮靓观念和审美意识的转变引发了人们重新审视自己的形象定位，关注自己的装扮规律。一“型” 什么是“型”？在我们身边我们肉眼能看见的物体都有“型”的，比如说那个桌子是圆的不是方的。我们的衣服的图案是格子而不是花的，等等。这些都是关于型的问题。要弄清人体的型特征首先就要学习型的构成要素开始 “型”的构成要素有轮廓量感比例。轮廓：物体的表面是由大量的紧密排练的不同形态的线条组成的，称为轮廓或轮廓线。轮廓分为三种类型直线型曲线型和中间型。几何学里的完全由直线构成外轮廓的立方体属于直线型，完全由曲线构成外轮廓的球体属于曲线型。但自然界里的物体的型是不纯在绝对的直和绝对的曲，所以这里讲到的直和曲的概念是相对的。判断某一物体的型时，我们把物体上趋向与直线感的称为直线型，物体上趋向于曲线感的的称为曲线型，难以划分的是直线还是曲线的称为中间型。在实际应用当中，判断某一物体的直或曲，主要根据某一物体给我们带来的视觉感受是直线感还是曲线感，一般来讲，直线带来的感受比较直接硬朗端庄；而曲线型带来的感受比较圆润柔和幽雅。量感：量感是指物体的大小轻重粗细宽窄薄厚等指标的综合值，它受物体的颜色材质体积等因素综合影响。量感的大小，也是一种相对的尺度概念，而不是绝对的。量感分为三类；量感小量感大和量感适中比例：比例是体现均衡与否的一种定量概念，指物体的比例分割问题，一般与量感共同考虑。一般来讲，当物体的比例和谐时，可以给人带来均衡感。反之，夸张或特殊的比例则会带来个性新颖的感受。女性人体型的特征构成人体型的特征要素与构成物体型特征的要素一致，但是人体的型的构成要素要从脸型与身型两方面综合要素。脸型的构成要素

浅析优衣库服装卖场的色彩运用(发表)

浅析优衣库服装卖场的色彩运用摘要:在众多国际服饰品牌的竞争中，日本休闲品牌UNIQLO（优衣库）是如何取得成功的？服装卖场是品牌风格呈现的重要环节，在卖场风格的营造中，除了装潢的风格，材料的使用以外，卖场色彩也是非常重要的一部分，有效的色彩设计表现能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。关键词：优衣库简约心理感受色彩如今服装行业市场竞争激烈，品牌众多，各个消费层次的需求都能够得到满足，作为一个面向大众消费水平，并且在速销行业中取得了成功，与欧美大众品牌HM，ZARA等品牌共同分蛋糕的日本休闲品牌UNIQLO（优衣库）是如何取得成功的？除了品牌自我的理念定位外，卖场的整个氛围也为该品牌做出了功不可没的表现。对于消费者来说，最直观的就是服装卖场的整体风格，那么卖场的风格表现是根据品牌自身的文化而来，第一，优衣库公司是FAST RETAILING，由“快速”和“零售”来体现企业文化，由此产生了“衣服是配角，穿衣的人才是主角。”的强调人为主体的穿衣理念。根据这样主次分明的想法，北城天街的优衣库卖场整体风格也很明确什么是主，什么是次。其次优衣库的英文UNIQLO的全称为UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，内在涵义为抛弃一切不必要的装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式。第三，优衣库的消费对象定位为：以家庭购买为主，品种多样，女士，男士，儿童均有，还有休闲装，家居装和职业装的区分。在这样的卖场里，以“无论何时何地，只要是顾客需要的商品，都能确保在店铺内提供合适的颜色和尺寸。”①为目标，因而需要面积较大的及能够快速找到所需商品的卖场。优衣库也正是紧紧围绕着品牌的理念及顾客的切身体验来打造属于自己的个性卖场。服装贩卖空间的营造应根据品牌文化来打造，体现品牌风格，同时引起消费者对品牌的关注，吸引消费者进入这个空间并做出停留的打算。在卖场的营造中，色彩相较于文字图形更快作用于人的感官反应。有效的色彩设计能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。在优衣库的服装卖场里，色彩营

色彩与服饰

色彩充满了无限的神奇！它可见，却不可触；它是自然物质，却已被文明理化；它没有重量，却能撼动人们的心灵。花草带给我们情感的象征；鸟禽的羽毛艳丽夺目；彩蝶向来被视为美丽的化身；动物以它华丽的外装展示着物种成功的演化；海洋生物让我们感受到愉悦的气氛；集天地之精华的宝石透过时空放射着它的灿烂光辉。色彩像自由的空气，无所不在，无时无刻不影响着我们的生活。在英国泰晤士河上的夫拉亚斯桥上，自杀的人颇多，栏杆原是沉闷的黑色，后改漆成浅绿色，这一改变使来此自杀的人数减少三分之二…… 邮筒的颜色各国不尽相同。中国是绿色；美国、俄国是青色；德国、瑞典是黄色；捷克是橘色；日本、韩国是红色…… 古希腊罗马时期，法官审判犯人时使用黑豆和白豆，黑豆代表有罪，白豆代表赦免…… 中世纪欧洲人相信从身体中抽出一定的血液可以平衡健康。当时负责抽血的人是理发师，理发店门前装有斑纹标示灯。蓝色代表静脉，红色代表动脉，白色象征平衡…… 图章自古有等级之分：一般人使用的图章称为“印”；文人墨客使用的图章称为“宝”；帝王使用的图章称为“玺”。印泥的颜色却一律为朱红，因为“红色能避邪”…… 公元4世纪中国发明了伞，最初是为保护战车而蒙盖的绸缎，逐渐演化为挡雨遮阳的伞。北魏时期用作统治者的象征物。帝王使用朱黄色，而百姓只能使用蓝色…… 中国人喜爱红色。红鲤鱼象征富贵，龙门是升官之道。所以鲤鱼跳龙门一定是红色的…… 中华民族自有对色彩的独到理解与特定的象征。在戏剧脸谱表现人物性格中：红色表示中心耿直；黄色表示干练猛烈；蓝色表示妖邪盗寇；绿色表示草莽好汉；紫色表示热情忠谨；粉色表示老臣宿将；白色表示阴鸷、奸诈；黑色表示刚正勇敢；金银表示超常神怪…… 在日常生活中红色最能展现出女性的魅力。红色淡化后呈现粉红色，暗化后呈现紫红色。当色彩的明度、纯度变化时，其“性格”也随之发生奇妙的变化。左边的一套上衣采用了高明度的浅粉红，下装保留了红色纯正的饱和度，上下装虽使用了同一色相，却形成了一套降低了红色的纯度，上下装统一和谐的效果。丝巾的选择丝巾在女性服饰搭配中起着举足轻重的作用。使用丝巾，如果能注意材质、尺寸、色彩、系法的正确搭配，就能使单调的服装有了画龙点睛之妙。丝巾材质的选择：丝巾因制成的材质，编织方法以及织线的种类不同，织成后的编织花纹也各不相同，看起来感觉也有很大差异。这些都决定了丝巾的手感、质感、重量以及张力。而且，不同的丝巾还有不同的保养方法。因此，在挑选丝巾之前最好要掌握一些丝巾材质的知识。丝绸（silk）丝巾丝绸制成的丝巾富有光泽且多带有自然的褶皱，看起来非常的漂亮。且富有垂感，适合在正式场合佩戴。并且由于是由天然材料制成，不会引起静电，保温性好。虽然自己在家也可以清洗，但最好是送到洗衣店去洗。丝绸制丝巾很容易被虫嗑，因此在收藏丝巾时一定不要忘了放防虫剂。棉（cotton）丝巾

色彩与风格搭配

色彩与风格搭配节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰形象设计师做好色彩与风格搭配首相要弄清楚色彩搭配理念，其次是风格搭配理念，最后还要搞清色彩与风格搭配的原理，这样才能真正做好色彩与风格搭配。一、九季色彩色彩属性显示系统九季色彩是一种色彩分类法或者叫做色彩属性显示系统，通过这个系统，让形象设计师如何区别包括肤色色彩、发色色彩、服饰色彩的色彩属性，以及每种色彩季型属性特征，九季色彩色彩属性显示系统是将色彩属性的色相属性以暖色相、中性色相、冷色相划分，再将色彩属性的明度及纯度进行低明度、中明度、高明度及低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩季型，包括浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性色春夏季型、中中性色柔和季型、深中性色秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。二、肤色色彩肤色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度、纯度属性进行划分具体将肤色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将明度属性以低明度、中明度、高明度划分及纯度属性的低纯度、中纯度、高纯度划分，将肤色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。二、发色色彩发色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分，具体将发色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将发色明度属性以低明度、中明度、高明度划分及发色纯度属性以低纯度、中纯度、高纯度划分，将发色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。三、服饰色彩服饰色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分具体将服饰色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将服饰明度属性以低明度、中明度、高明度划分及服饰纯度属性低纯度、中纯度、高纯度划分，将服饰色彩

服装风格分类

服装风格分类 https://www.360docs.net/doc/258400912.html, 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。一.华丽古典风格的服装与面料选择华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。二.柔美浪漫的服装与风格选择柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。三.田园风格的服饰与面料选择田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

宋朝服饰色彩分析

宋朝服饰色彩分析多姿多彩的唐代没落了，取而代之的是宋代。政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，“焚金饰、简纹衣”使得宋代服饰不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁。事实上，其服色、服式多沿袭了唐代，但这一时代的服饰将以前（南北朝至唐代）的影响已完全有机地吸入中国传统文化之中，与传统融合得更好、更自然。由于理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观点也相应变化，在服饰上的反映尤为明显，整个社会舆论主张服饰不应过分豪华，尚简朴，尤其是妇女服饰。 (1) 皇帝服饰色彩黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表里，黑羔皮为领、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。（图一为皇帝朝服）图一皇帝朝服皇帝服饰色标： (2) 皇后服饰色彩宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。

（图二为皇后礼服）图二皇后礼服皇后服饰色标： (3) 宫廷男性（官吏）服饰色彩宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。北宋神宗年间改为四品以上为紫色，六品以上为绯色，九品以上为绿色。凡绯紫服色者均加佩鱼袋。（图三为官吏公服）

色彩风格分析

色彩与风格分析节选自《顾问式整体形象设计》发型量身定制文\驰峰一、色彩风格科学分析在色彩属性中，色相具有暖色、冷色、中性色之分，明度具有色彩重量感之分，纯度具有色彩距离感之分。其中色相暖色与冷色相是对立的，而中性色是两者混合的颜色，在暖色冷色之间是具有过渡的角色，中性色在色彩中有独立的色色相，中性色无论与暖色搭配与冷色搭配都是和谐的。明度具有色重感，浅色重量轻、深色重量重明度适中重量适中；纯度具有的色距感，纯度高色距靠前、纯度低色距靠后、纯度适中色距适中。在风格属性中轮廓具有曲线型、直线型、中间型之分，曲线型轮廓具有阴柔美感，直线型轮廓具有率真与理性的美感，中间型轮廓具有个性美感；量感属性有大量感、小量感、与两者之间的中量感，大量感具有稳重感，小量感感有轻盈活泼感；质感属性有硬朗质感柔和质感与两者之间的中间质感，硬朗质感有大气感，柔和质感有小巧感，中间质感具有两者之间适中效果。在色彩风格统一的理念中，色彩是不能独立存在的（色即是空就是如此），而在大自然中，有形的万物的形状也是由色彩表现出来的（有色就有形无色也无形）就是说色彩与形或者说色彩与风格（风格就是有规律的形）是不分家的，因此色彩与风格之间有不被人知的平衡关系，这种不被人知的色彩平衡关系，将影响色彩属性分类与风格属性分类，以及色彩对风格形式的修饰方面，而且色彩属性分类与风格属性分类必须要保持高度的平衡一致性，否则将让应用者在应用时产生模糊不清

色彩风格定位不准的情况发生二、四季色彩与四型风格科学分析、四季色彩是以色相冷暖、明度深浅分类的，四型风格是以轮廓直曲量感大小进行四型风格分类的，在四季色彩与四型风格中，春季型与可爱风格具有色彩风格平衡关系，夏季与前卫风格具有色彩风格平衡关系，秋季型与甜美风格具有色彩风格平衡的关系，冬季与摩登风格是有色彩风格平衡的关系，四季色彩与四型风格理论虽然在世界上较早产生，但是由于四季色彩与四型风格不能完整全面的将色彩与风格属性展示出来，因此在有些行业比如发型设计、形象设计中就会产生

浅析优衣库服装卖场的色彩运用_宋珊

大众文艺大 60摘要：在众多国际服饰品牌的竞争中，日本休闲品牌UNIQLO （优衣库）是如何取得成功的？服装卖场是品牌风格呈现的重要环节，在卖场风格的营造中，除了装潢的风格，材料的使用以外，卖场色彩也是非常重要的一部分，有效的色彩设计表现能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。关键词：优衣库；简约；心理感受；色彩如今服装行业市场竞争激烈，品牌众多，各个消费层次的需求都能够得到满足，作为一个面向大众消费水平，并且在速销行业中取得了成功，与欧美大众品牌HM，ZARA等品牌共同分蛋糕的日本休闲品牌UNIQLO（优衣库）是如何取得成功的？除了品牌自我的理念定位外，卖场的整个氛围也为该品牌做出了功不可没的表现。对于消费者来说，最直观的就是服装卖场的整体风格，那么卖场的风格表现是根据品牌自身的文化而来，第一，优衣库公司是FAST RETAILING，由“快速”和“零售”来体现企业文化，由此产生了“衣服是配角，穿衣的人才是主角”的强调人为主体的穿衣理念。根据这样主次分明的想法，北城天街的优衣库卖场整体风格也很明确什么是主，什么是次。第二，优衣库的英文UNIQLO的全称为UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，内在涵义为抛弃一切不必要的装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式。第三，优衣库的消费对象定位为：以家庭购买为主，品种多样，女士，男士，儿童均有，还有休闲装，家居装和职业装的区分。在这样的卖场里，以“无论何时何地，只要是顾客需要的商品，都能确保在店铺内提供合适的颜色和尺寸”。①为目标，因而需要面积较大的及能够快速找到所需商品的卖场。优衣库也正是紧紧围绕着品牌的理念及顾客的切身体验来打造属于自己的个性卖场。服装贩卖空间的营造应根据品牌文化来打造，体现品牌风格，同时引起消费者对品牌的关注，吸引消费者进入这个空间并做出停留的打算。在卖场的营造中，色彩相较于文字图形更快作用于人的感官反应。有效的色彩设计能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。在优衣库的服装卖场里，色彩营造的感受体现了品牌年轻，简约，百搭的个性。色彩在卖场和人心理上产生的影响有三点：1.色彩营造的空间轻重感开和放感；2.色彩造成的冷暖感；3.灯光所营造的色彩效果。一、色彩营造的空间轻重感开和放感色彩的柔和或沉稳，明丽或暗淡，都能强化或弱化整个卖场的空间的开放感。比如墙面颜色用明度较高，纯度较低的粉色调色彩会让人感觉轻柔；用明度低，纯度低的灰调能使人感觉沉稳。一般而言，色彩不要杂乱才能使人感到清爽。优衣库卖场内部基本色调为明度高的白色调，天花板，地板，墙面，货架都是富有简约和现代感的白色。浅色具有膨胀空间的作用，使用白色还可使空间在视觉上得到更宽广的感受。并且白色带来的整洁感使得即使在人流较多的情况下，顾客也能在卖场中体会到放松整洁的心理感受。轻重感是如何通过色彩来体现的呢？根据色彩理论，明度高的色彩带来轻的感受，产生轻柔，灵活的感受。在这个白色的卖场里顾客会更加感觉轻盈舒适。二、色彩所造成的冷暖感受不同波长的色彩作用于人的视觉器官，通过神经传入大脑之后，经过人的思维以及以往的经验所产生联想，从而形成一系列的色彩心理感受。色彩本身并无冷暖差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感受的心理联想。人看到红色、橙色等暖色调时会具象联系到太阳、光等物象，同时会产生热情、温暖、活泼等抽象感情。见到蓝色、蓝紫色等冷色时，会联想到冰雪、海洋等物象，产生平静、理智、寒冷等感觉。根据冷暖色调的作用，优衣库采用白色来表现整个卖场，通过服装本来的色彩来体现冷暖关系，这也符合了前面所提到的主次分明的概念。优衣库的服装因为强调简约，百搭，所以在服装色彩上有多种选择性，比如夏季的POLO衫，针织衫都是以色彩丰富来体现，而白色能够最佳的衬托出这些缤纷的色彩。职业装需要突出庄重，理性感，所以职业装的色彩普遍为偏冷的色彩，因而在职业装区域所呈现的主要是冷色调。家居服区域为了体现家居的温馨氛围，在服装上多采用米白色，粉色等粉暖调，所以在家居服区域为暖色表现。这种通过服装本身的色彩来将区域的冷暖进行划分，达到了分区明显，色调明确的作用。三、灯光所营造的色彩效果光线和色彩是一对创作空间氛围的重要因素，光线和色彩的变化引起空间气氛的变化，灯光已经从单纯的照明功能上升到了具有装饰功能的艺术上。灯光在室内能够很好的烘托气氛，可以提升服饰卖场的审美品味，根据服装的特色来进行灯光的设计，能够改变空间带给人的感受，明亮的灯光给人清新感，昏暗的灯光给人神秘感。灯光的设计是一个立体的设计工程，空间带给人的感受可以利用光线来表达，灯光亮度高，空间就显得宽广。优衣库作为一家综合性的服装卖场，需要实现宽广的卖场效果，除了实际店铺面积的大小外，还根据自身卖场的需求，采用了和基本色调一致的白色日光灯作为基础光源，既使得店内色调保持统一一致，又使得店铺的光线得到延展。优衣库的卖场采用了了冷光源的射灯，在LOGO的色彩上用了从后部照明的方式，仍然是白色日光灯光效果配合了红色的LOGO。这样的灯光设计主次分明，效果突出。和其他渲染五彩斑斓的气氛与视觉效果的店铺不同，优衣库打造的是方便快捷，简约的风格，所以在灯光色彩上保持和店铺色彩一致的白色冷光源，优衣库的辅助照明主要集中在主打季节产品上，采用暖光照明，在基本是白色背景和冷色光源的照射下，色彩冷暖关系得到了体现。优衣库服装卖场围绕品牌理念在色彩的运用上干净整洁，主次分明，很好地来烘托了卖场氛围。针对消费者心理，采用了适合大众化的，简洁的色彩设计，突出展示出服装本身的特点，通过这样的隐喻的艺术化的处理方式将商品的特点传达出来，使顾客能够更好的理解品牌的文化魅力。注释： ①百度百科https://www.360docs.net/doc/258400912.html,/view/1739362.htm 参考文献： 1.《色彩心理探析》（日）小林重顺著，南开大学色彩与公共艺术研究中心译人民美术出版社. 2.《店面设计——室内空间设计丛书》韩国建筑世界出版社　著北京科学技术出版社. 浅析优衣库服装卖场的色彩运用宋珊（重庆大学重庆市 400061）理论研究?设计