欧体楷书笔画临摹字帖

欧体楷书笔画临摹字帖
欧体楷书笔画临摹字帖

平捺:逆锋起笔,折锋向下撇顿平行,然后向右下铺毫徐行作仰势,稍顿蓄势捺出。第14页

长提:逆锋起笔,折笔向下顿笔,提笔向右上角挑出,要干净利索

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短提:写法同长提,形稍短

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楷书基本笔画字帖.doc

一、硬笔楷书基本笔画 (一)、横: 由于人的视觉的错觉,横不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,这样看起来才显得平稳。横有长横、短横、左尖横、右尖横、腰粗横之分。 (二)、竖: 竖要写垂直,因为竖在一个字中往往起着关键的支撑作用。竖有悬针、垂露、短竖之分。 (三)、撇: 撇有斜撇、竖撇、短撇、平撇之分。

(四)、捺: 捺粗细分明,书写难度较大。捺有斜捺、平捺之分。 (五)、点: 点有左点、右点、挑点、竖点、长点之分。 (六)、提: 提写法是:下笔较重,由重到轻向右上行笔,收笔要出尖。提在不同的字中角度和长短略有不同。

(七)、钩: 钩有竖钩、竖弯钩、戈钩、卧钩之分。 (八)、横折与横折钩:(注意两种形态变化)。 (九)、竖弯、竖弯钩、横折弯、横折弯钩:

(十)竖提 下笔写竖,到适当处略顿笔向右上写斜提,一笔写成,提的收笔处出尖。 (十一)横钩 下笔向右写横,行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出,要把力量送到笔尖(避免出现双角)。 (十二)横撇、撇折、撇点。

(十三)竖折、竖折折钩、横折提。 (十四)横折折撇、横撇弯钩、横折折折钩。 (十五)竖折撇下笔写斜竖,略顿笔折向有写短横,再顿笔向左下撇出,要出尖。 从上面介绍的8种基本笔画及其衍生笔画的书写方法可以看出,汉字笔画书写的运笔规律,一般是:横、竖、撇的起笔较重,点的起笔较轻;转折处要略顿笔,稍重、稍慢;提和钩,开始要略顿笔、稍重,然后逐渐转为轻快,收笔出尖;撇、挑都要出尖。所有笔画都是一笔写成,不能重描。这些笔画在组成汉字时,有的形状会略有变化,因此,在书写时,要注意多观察,把笔画形状写准确。 二、汉字结构要点 (1)上面是宝盖的字,其余笔画应帽于其下。

硬笔楷书基本笔画教程文件

硬笔楷书28种基本笔画 基本笔画是构成汉字的基本元素,大致可以分成八种,即:点、横、竖、撇、捺、提、钩和折。 每一种基本笔画有多种变化形态,虽然它们的写法大体相同,但亦有较细微的变化,在书写时应注意。基本笔画对于一个字而言如同建造房子的材料,材料不合格房子 必然不牢固。要写好硬笔楷书必须熟悉和掌握汉字基本笔画的写法,才能把字写得 正确、美观、大方,既具有实用价值,又具有艺术欣赏价值。 书写笔画时,是写,还是平拖平划,笔画表现出的效果是不同的。见下图: 挺,就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素:一是带有横或竖的笔画要乎、要直,笔画不能上下或左右颤抖,做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯,应圆转自如,做到弯如弓。见下图: 准,就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置,这主要指在临摹字帖过程中,一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置;二要看准笔画的形态,同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等

不同的表现形态,应看准、写准;三要看准笔画的粗细,是重下笔还是轻下笔,收笔是顿笔还是出尖,要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图: 基本笔画 (一)横横画要写平稳,因为横在一个字中起平衡作用,横不平,则字不稳。横有长、短之长横的写法,下笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉,横画不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,使笔画变重些,这样,看起来才显得平稳。所以,人们常说的“横平竖直”,不是指横水平书写,而是要求看卜去平稳的意思。如同: 短横的写法是,轻下笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图: (二)竖竖画要写垂直,因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖不垂直,则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法,下笔稍重,行笔垂直向下较轻,收笔稍重。如图:

田蕴章《每日一题每日一字》365集目录全

田蕴章《每日一题每日一字》365集目录全001-永-永字八法 002-火-火字与笔顺 003-必-必字与书法书法的定义 004-右-右字与书法-择笔 005-有-有字与执笔 006-无-无字与捻管 007-飞-飞字与入门 008-耳-耳字与入门选帖 009-之-偏锋与中锋 010-乎-方笔与圆笔

011-者-藏锋与露锋 012-也-临帖主要方法 013-哉-临帖三忌 014-不-自述书法教学经验原题:先学古人还是今人015-方-自述书法爱好原题:欧体字笨拙怎么办 016-为-楷行草之间的联系 017-岂-书法研究生报考方式 018-君-今人难以超越古人 019-臣-师古而不泥古 020-日-高科技与学习书法 021-月-行草字形大小

022-雨-书法界文化品位低023-竹-书法家的标准 024-鱼-风格和面目 025-马-字外功 026-龙-今人与古人临帖027-风-书法协会(一) 028-鸟-书法协会(二) 029-山-评委(一) 030-心-评委(二) 031-其-书法评选过程 032-虎-流行书风

033-气-学院派书法 034-良-正书展 035-能-正书展评委 036-而-投稿作弊 037-处-学者型书法家 038-门-异体字 039-安-书法的变化 040-孝-读书与书法关系 041-自-当今书法家不写自己的诗042-高-现代书法 043-武-个人书展

044-每-书法有益于健康吗045-寿-雅俗共赏 046-东-力透纸背 047-西-硬笔书法与毛笔书法048-南-书法保守派 049-北-字因人贵(一) 050-中-字因人贵(二) 051-多-少年儿童学书法 052-世-书法天赋问题 053-此-文人画与书法的关系054-曾-书法作品润格计算

硬笔楷书基本笔画书写要点

硬笔楷书基本笔画 书写笔画时,是写,还是平拖平划,笔画表现出的效果是不同的。见下图: 挺,就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素:一是带有横或竖的笔画要乎、要直,笔画不能上下或左右颤抖,做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯,应圆转自如,做到弯如弓。见下图: 准,就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置,这主要指在临摹字帖过程中,一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置;二要看准笔画的形态,同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态,应看准、写准;三要看准笔画的粗细,是重下笔还是轻下笔,收笔是顿笔还是出尖,要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图: 基本笔画

(一)横横画要写平稳,因为横在一个字中起平衡作用,横不平,则字不稳。横有长、短。长横的写法,下笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉,横画不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,使笔画变重些,这样,看起来才显得平稳。所以,人们常说的“横平竖直”,不是指横水平书写,而是要求看卜去平稳的意思。如同: 短横的写法是,轻下笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图: (二)竖竖画要写垂直,因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖不垂直,则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法,下笔稍重,行笔垂直向下较轻,收笔稍重。如图: 悬针竖的写法同垂露,只是收笔时由重到轻,出锋收笔,笔画出尖。见下图 短竖,写法同垂露竖,只是笔画较短,短竖要写得短粗有力。见下图 (三)撇撇画在一个字中很有装饰性,如能写得自然舒展,会增加字的美感,有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是,下笔稍重,由重到轻向左下行笔,收笔时出尖。如图:

田英章字帖集锦

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楷书基本笔画字帖

、硬笔楷书基本笔画 (一)、横: 由于人的视觉的错觉,横不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,这样看起来才 (三)、撇: 撇有斜撇、竖撇、短撇、平撇之分

(四)、捺: 之分。 (五)、点: (六)、提: 提写法是:下笔较重,由重到轻向右上行笔,收笔要出尖。提在不同的字中角度和长短略有不同

(七)、钩: 钩有竖钩、竖弯钩、戈钩、卧钩之分 (八)、横折与横折钩:(注意两种形态变化) (九)、竖弯、竖弯钩、横折弯、横折弯钩:

(十)竖提 下笔写竖,到适当处略顿笔向右上写斜提,一笔写成,提的收笔处出尖 (十一)横钩下笔向右写横,行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出,要把力量送到笔尖(避免出现双角) (十二)横撇、撇折、撇点

(十三)竖折、竖折折钩、横折提。 (十四)横折折撇、横撇弯钩、横折折折钩。 (十五)竖折撇下笔写斜竖,略顿笔折向有写短横,再顿笔向左下撇出,要出尖 从上面介绍的8种基本笔画及其衍生笔画的书写方法可以看出,汉字笔画书写的运笔规律,般是:横、竖、撇的起笔较重,点的起笔较轻;转折处要略顿笔,稍重、稍慢;提和钩,开始要略顿笔、稍重,然后逐渐转为轻快,收笔出尖;撇、挑都要出尖。所有笔画都是一笔写成,不能重描。这些笔画在组成汉字时,有的形状会略有变化,因此,在书写时,要注意多观察,把笔画形状写准确。 二、汉字结构要点 (1)上面是宝盖的字,其余笔画应帽于其下。 如:宇、宙

(2)下面有底托状的字,其余笔画应托于其上如:至、孟(3)以左半部为主的字,左高右低。如:部、即 (4)以右半部为主的字,右长左短。 如:绩、议、读 (5)勾拿笔不应弯曲、短小。如:葡、萄、蜀、葛 (6)勾衄笔不应直长。 如:句、匀、勿 (7)横短撇长; 如:左、在、尤、龙 (8)横长撇短; 如:右、有 (9)横短竖长,撇捺应延伸。 如:木、本、朱 (10)横长竖短,撇捺应缩短。 如:乐、集 (11)横长竖短。 如:上、士 (12)横短竖长。如:才、斗、丰、井 (13)上下有横画的字,应上短而下长。 如:丕、正、亚 (14)左撇右竖,应撇短竖长。如:川、升、邦 (15)左竖右撇,左竖应收敛而右撇应舒展 如:伊、侈、修 16)左右有竖画的字,左边应收而右边伸展如:目、固、柳 (17)由三部分组成的字,中间务正。 如:御、谢、树 (18)左偏旁小的字,要位居中上部 如:吸、呼、峰、峻

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毛笔字帖(汉字毛笔书法笔画书写规律)

汉字毛笔书法笔画书写规律 一、点和组合点的书写规律 (一)楷书的五个基本点 斜点——反捺的浓缩竖点——垂露竖的浓缩左点——右短竖的浓缩撇点——短斜撇的浓缩提点——提的浓缩 这些点是这五个对应笔画的缩写——去中间行笔,接两头起笔和收笔。

(二)组合点的用法及写法 1、两点水:用作左偏旁。上为斜点,下为提点。这个部首一般用在字之左,故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。 2、三点水:用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点,这个点应靠近第一点并呈斜对齐,便于提点收笔延伸到它留下的空白区,以保证右边沿垂直对齐,道理同上。 3、相向点:用作字头。左为斜点,右为撇点。为保证下边沿整齐,故撇点起笔要高于斜点。 4、顺三点:用作字头。在相向点中间插入一个斜点,分布原理与三点水相同,是为保证下边沿整齐。

5、相背点:用作字底。左为撇点,右为斜点,起笔平齐,是为保证上边沿整齐。 6、隔三点:用作字头。在相向点中间插入一个竖点,笔顺是先中间,后两边。 7、四点底:用作字底。按对称辐射分布原理写,左边两点为左点,右边两点为斜点,中间两点要稍小而垂,两边两点应稍长而斜,上边沿要整齐。 8、向心四点:用在字的两边。左为两点水,右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。 二、折和钩的书写规律 1、起笔折法——弹、挑、点、带、转 此种方法即还原法,特别适合写竖折、撇折以及竖提,就是将折笔看成两个线类笔画的连接,如横折可看成横和竖的连接(竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接,即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤),横折即可写成横的收笔(保留“弹”和“挑”,去掉“折”和“转”)接着竖的起笔(“点、带、转”),竖折、撇折可以此类推(见图3 —6)。

田蕴章先生关于欧楷笔法

田蕴章先生关于欧楷笔法 田蕴章先生关于欧楷笔法 (摘自田蕴章先生《欧楷解析》) 关于笔法,重点讲述三个问题,即中锋与偏锋、藏锋与露锋、方笔与圆笔,这三个问题搞清楚了,笔法的问题就基本解决了。 1.中锋与偏锋 元代赵孟府说过:“用笔千古不易。”此论曾引起争论,有人认为这太绝对了,因为事物是不断地发展,为什么用笔问题就不变化呢?其实,赵孟府所指的是用笔的规律,“用笔千古不易”特指中锋大法千古不变,因为规律是不能改变的。何谓中锋?这是需要我们必须弄清楚的一个十分重要的问题。我们写字时主要是用中锋,中锋是用笔大纲,其他是目,纲与目的关系必须摆正,中锋用笔是用笔之大法,中锋用笔解决了,就解决了用笔的基本问题。 解释中锋用笔,一句话就可以说清楚:“常令笔尖画中行。”即笔尖在点画中间运行。一般来说,起笔是偏锋,但行起笔来,笔尖就要移到点画的中间来。尤其是“悬针”竖笔可以看得很清楚,最后收笔时,笔尖一定在点画的中间,其他点画也类似。如果始终用偏锋,不管你下多大的工夫,写出的字也会出现病态。可以这样说,不论何种书体,不以中锋为

主,都是不成立的。古人所讲的“锥画沙”就是特指中锋而言,形容把锥子直立起来在沙土上划过,正中是沙沟,两边是沙垄,比喻讲毛笔直立起来,在纸上写过,形成点画中间深刻而四周稍虚的一种立体感。中锋用笔要注意两点:①笔锋要保持直立中正,行笔时笔管的倾斜度不可太大。②注意用腕,用腕才能保持中锋。然而,理解是前提,但工夫不到是不能奏效的。 何谓偏锋?行笔时把笔的锋尖偏到一侧,写出的点画重心不正,谓之偏锋,亦称侧锋。如写横画经常是笔尖靠着上端,写竖画笔尖靠着左边,即是偏锋的主要表现,故此一般书家多以偏锋为弊,其实并不尽然,明代王世贞说:“正以取骨,偏以取态”是有道理的。我们写欧字时应以中锋为主,但遇到短撇或短挑等点画时,掺以偏锋用笔常取得更佳的效果,但大横大竖是断不可用偏锋的。 2.藏锋与露锋 何谓藏锋?指笔锋藏在点画之间而不外露,下笔时,先向相反方向入锋,即逆锋而入,此所谓“欲左先右,欲右先左”,这是藏锋用笔的法则。因为回锋时亦将回入点画之内,因此,亦称藏锋。 何谓露锋?指笔尖暴露于点画之外,与藏锋相反。历代书家对此两种用笔各有偏重。二王一派,如王羲之父子以及欧阳询、虞世南、褚遂良、赵孟府、文徵明等,多用露锋,颜、

孝-楷书-行书-草书-欧体-田蕴章

孝-楷书-行书-草书-欧体书法字帖

#书法常识#“孝”字中弯钩的笔法精髓,是需要在长时间的练习当中才能慢慢领悟到的,想只听别人讲应该如何写,就可以恍然大悟领悟精髓是不可能的。书法中有很多道理是“只可意会,难以言传”,不是不可言传,是难以言传。是需要在不断练习书写中,一边实践一边体悟,才能渐渐弄明白,最终领悟的。即使别人讲出来了,你自己不去实践体会,是不会明白真正的道理的。一定要在长期的实践当中慢慢领悟。 #书法字帖#孝 “孝”字,自古就有“孝顺”、“孝敬”和“百善孝为先”的说法。“孝”字是个常用字。 楷书结构要注意横向的几个等分。第三笔和第四笔要长,第四笔的一撇是主笔。长撇到中后部不能太细,长撇后部太细是病笔,称为“鼠尾”。子字旁要探过一撇去,才能显得饱满,否则下面的“子”字就会偏右。 “孝”字行书有两种写法,三四笔直接转折下来,子字旁与一撇相交、相连都行。

“孝”字草书与“者”字不同,“孝”,“老”的草书写法大致相近,但“孝”字的一撇笔可作“向式(正常撇)”和“背式(弧度向上弯)”处理均可,贺知章曾写过一本《孝经》字帖,其中的孝字多用“向式”的写法。 #书法常识#读书与书法的关系 这是一个老生常谈的问题,也是一个非常重要的问题。因为不读书就无法提高人的学养、修养和教养。如果你只是学习书法的一些技法,就和打把式卖艺没有什么两样,只不过后者买弄的是刀枪技艺,你卖弄的是笔墨技艺,都是一个玩字。这完全违背了书法的文化内涵。古代对书法家的要求,先文后墨,先文章后书法。而现在文人不写字,写字的人不读书的现象很严重。有很高职称的大文人大学者的字很难看。“文与墨的分开”与其说是书法家,更不如说是文人的悲哀,传统文化的悲哀。学书法不读书和读书不写字,一样是不可取的,都应该视为一种不足。多读书,尤其是应多读古典文学、诗词歌赋,古代文学是培养书法的沃土,对书法具有决定性的指导作用。从古至今,上到天子下至花子都一样。我们与其批评书法家不读书,更多的应该批评那么多文人不写字。 #书法常识#古典文学是培育书法的沃土。我们应从整体的文化视角上审视书法,而不能单一从艺术角度或技术角度上审视、概括书法,这样会失去书法的文化实质和内涵,是不准确甚至是肤浅的。“艺术、技术”这几个字完全不能概括书法,所以我们必须从文化的大背景当中审视书法。这才能见到书法的高度。 #书法常识#李白有诗说“读书破万卷,下笔如有神”,也包含有书法方面的意义。有人说这两句话的意思是指写好诗“要读万卷书”,更贴切的是写好书法要“读书破万卷”。我们特别需要对古典经典著作要加强学习。 #书法常识#千万不要给自己找理由,认为我们是写字的,关注的就是点画、结构、章法,读书、诗词跟我们是两回事,是字外功。这种思想是错的。我们一定要知道,精通诗词歌赋精通古典文学是书法当中的一个组成部分,而且是指导书法的东西,更是书法灵魂上的东西,单一追求笔墨技巧是不可取的。人们常说书家不写俗辞,就是说书法的形式和书法的内容是一致的,不能割裂开来。所以古人说,“诗不读书不可为”同样“书不读书亦不可为”。 #书法常识#为什么古代上至天子下至花子都如此重视书法,因为他们在重视文字。 #书法故事#大学者于右任在天津时,由于居所附近环境很差,经常有人随地小便,他便提笔随意写了几个字“不可随处小便”帖了出去。其手下的卫兵就很喜欢他的字,苦于一直没有机会得到他的墨宝。看到这个字条后便把它收了起来。但这样的内容是没法挂在室内的,他便找到当地有名的书家,我给你把这几个字裁剪一下,调换一下顺序,变成“小处不可随便”再装裱一下就可以挂起来了。 #书法故事#数学大家陈省生在学术方面取得了极高的成就。他在晚年经常说,他的一生只有一件憾事就是没有学好书法,可见他是多么看重书法。大学者胡适自言没有书法天份,他硬是把三百六十万字的书稿用毛笔誊写出来。毛泽东曾非常敬重清代曾国藩的学识,曾国藩的书法水平就很高。 #书法常识#“章”字,人们常说“立早章”,应该叫“音十章”。因为在古代的音乐中,十章为一篇,这是个音乐常识。

欧体楷书连心得

写在《九成宫》字帖丢了之后 我最早练习毛笔书法的时候呢,大概就是10岁左右的样子,跟我二爷爷写的,那时候也没什么字帖拓本的,现在想起来我二爷爷写得大概是颜体。但是那时还小,练的时间也不长,断断续续写的也不多,也没什么进展,就是奠定了一个基础吧。我的写字之路一个重要的分水岭在高中,班主任老谈要求我们每周写一篇字800字交上去,说是要提高我们书写能力,考试时候多拿点分。我就开始正式注重书写了,每次写那800字的时候都是格外用心。班上少楠字写得最好。少楠写的一手漂亮的行楷,婉转流畅,有圆润之美,深是羡慕,所以我常常向他请教。由于用圆珠笔,不可避免的出现笔画直滞,没有粗细变化之美,甚至起笔顿笔都会出现疙瘩,形成一个个火柴头的形状,很难看。努力很久这样的状况也没有改观。后来又一次逛书店,看见了一本《兰亭序》毛笔字帖,深深为右军书法所之折服,看上去每一个字都是尽善尽美,就毫不犹豫的买了下来。并且萌生了一个改变了我一生的想法:何不练习毛笔书法来提高自己的书写水平呢? 可能有人与我有同样的体会,如果只练习硬笔书法,书写水平始终会有一个永远无法逾越的障碍,古人语:问渠哪得清如许,为有源头活水来,要想超越自己,更进一步,则必须要从毛笔书法中获取新的技法源泉。因为,中国的书法,起源就是毛笔(用刀在乌龟壳上刻的甲骨文什么的就不算了吧),所谓起笔、运笔、收笔、束笔、间架、结构、粗细、横斜、疏密、相背、俯仰、让避、参差、疾徐、轻重、……等等,门门都是学问。而这些技法,随着书写工具的简化(由毛笔变化为硬笔),也有所简化,然后如果不是寻根溯源,探求这些技法,并且熟练掌握,那书法水平只能拘泥不前。懂并且熟练应用这些技法,能帮助我们写一首更漂亮的字,无论毛笔字还是硬笔字。尽管有些技法在有些硬笔字中体现得不是很明晰,但是练习毛笔字对于硬笔书法终究还是有好处的。无用武之地和完全不懂是两个概念。 大二高二暑假在家,我就拿着这本《兰亭序》去找我二爷爷,要他指导一番。此时,我二爷爷年近八十,已经略显老态了,执笔时手会微微颤抖,但是尚能书。每次去他家,老人家总是很欢欣的样子,在一旁陪着我练书,总是跟我说,“王羲之的字写的好啊,不过这些字是不能练的”,给我指出来“殇”,“曲”,“临”什么的,“这些字太草了,不适合当楷书来写”。在他看来,写毛笔字还是要从楷书写起的。于是,开始从《兰亭》中汲取书法的养分,取其中的楷字加以练习。今天看我的字,就算是楷书也多了一份翩跹灵动,可能就是那个时候临帖形成的风格吧,呵呵,一本《兰亭》影响了我一辈子。 而后,高三,寝室里面,我放弃中午宝贵的时间不去睡觉,拿来笔墨,撑起桌子,就在床上学写毛笔字,大概坚持了半个月期吧,练习的王羲之的《兰亭》,还有赵孟頫的字。感觉的那段时间过得很另类,也很充实,因为条件实在是艰苦得很了:蜷曲在一张床上,几张破纸,一只破笔,没有人指导,自己在闭门造车,进展也是很缓慢。不过,在这期间,赵体字对我也产生了很大的影响,我开始学会了切力入纸的这种笔法(在赵体的横中很常见)。切力入纸,不仅使写毛笔字显得灵动健挺,我将之运用到硬笔书法中,解决了圆珠笔写字容易出现的“火柴头形状”的问题,使我的圆珠笔字写得更好看了些。 对我来说,书法水平真正的一次飞跃,还是在大学。在大学,找到了最适合自己风格的书体,欧体楷书。 众所周知,楷书有四大家:欧颜柳赵,欧阳询,颜真卿,柳公权,赵孟頫。有人说,习楷书笔学唐朝,讲究“盛唐气象”,学行书学魏晋,讲究“魏晋风流”。四大家中前三者为唐人,欧体字“法度森严,雄沉险绝”,颜体字“雍容大度,雄浑健润”,柳体字“骨力洞达,遒劲刚健”,然而赵孟頫是元代的,他的字“妍媚丰满,婉转秀劲”它能够跨越朝代,与古人并驾齐驱,足以说明他的书法也是登峰造极了的。 适合的才是最好的。我觉得自己的字方笔较多,结体上也与欧体最为相似,对我而言,颜体虽厚重容易失之以拙,柳体虽刚直容易失之以厉,赵体虽姣好却容易失之柔媚,于是选

田英章与阎锐敏书法比较谈

田英章与阎锐敏书法比较谈 刘小龙 田英章与阎锐敏是同时代的著名书法家。田英章1950年生于天津,阎锐敏1957年生于山西。虽然田英章比阎锐敏年长七岁,但了解其艺术历程的人不难发现在他们身上有许多共同点:他们有着相同的出身背景和学书资历;他们都曾是20世纪八九十年代叱咤硬笔书坛的风云人物;都是正统派、功力型、软硬笔皆能,楷、行、草皆善而尤以楷书名世的全国著名书法家、教育家;他们的字都被选作字模输进了电脑广泛用于出版印刷业;他们都出版了大量的字帖教材;如今他们的书法作品都走向了市场,被广泛收藏。而在他们身上也有许多的不同之处。就其书法而言,阎锐敏的存在在于创新,田英章的存在重在复古。 众所周知,田英章以一手“险劲严谨、刚劲挺拔、规矩端正、瘦健俊美”的“欧楷”享誉书坛,被人誉为“当代欧体楷书第一人”,亦或“欧体田楷”。尽管田英章在“欧楷”上取得了巨大的成功,其书写技法已达到了炉火纯青的地步,但仍不能超脱“欧体”的藩篱,让人一看便知是“写欧的”。这和当今其他以“欧体”名世的书法家卢中南、田蕴章、温彦国等人给人的印象没什么不同,只不过就是功力、火候的差异大小问题。包括其去年出版的家族书法作品集中收录的其子、其侄的“欧体”书法作品,均是一种模样,让人难分伯仲。尽管50岁之后,田英章开始尝试“变法”,对“欧体”的火气过盛、笔画过细、隶法偏多、违背今人欣赏意识等方面进行了大胆的舍弃和补充,并将颜的方正、赵的潇洒、二王的气韵融为一体。但收效甚微,仅仅是写得“活”了些,而并未形成自己鲜明的个人风格。大家都知道,“欧体”之所以“火气过盛、笔画过细、隶法偏多”是因为那是工匠镌刻在石碑上的作品,而非欧阳询手书原作面貌,更无真迹风神。如今田先生用毛笔在宣纸上书写,即使不用“大胆的舍弃和补充”,也会呈现与碑刻“欧体”不同的韵味。笔者言外之意是想说田先生的“大胆的舍弃和补充”,终归还是“胆子小了点”。行笔至此,使我想到了国画大家李可染的一句名言“用最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”,在这里不妨简而言之“打进去,闯出来”。田英章一生身体力行推崇“欧楷”,“50多个严寒酷暑,18000个日日夜夜,临池无间,日课不辍”。可见田英章先生对“欧体”痴迷之深、“中毒”之深,不难想象他在这种严谨的“法度”书写中已经形成了一种书写和思维的习惯定式、套路及匠气。我看过田先生写字,平心静气,一丝不苟,我看不出他把自己的个性和感情注入毫端,唯一看出来的就是他对“欧体”的虔诚,包括他在学书上的“博采众长”也是学历代宗欧名家文征明、成亲王、林则徐、黄自元、王维贤、陈景三等人的法书。可以说,在“欧楷”上,田英章用最大的功力打进去了,无人能敌,他是一位当今欧体楷书的忠实继承者和跟随者,也可以说是在欧体上卓有成就的探索者。但遗憾的是他至今没有从“欧楷”中“以最大的勇气闯出来”,敢于与“颜柳欧赵”比肩,树立自己鲜明的语言符号,从这一点上称田英章为欧体楷书的“保皇派”并不为过。因为艺术的核心精神就是创新,没有创新就没有艺术的发展,当年颜柳欧赵也是站在前人圣贤的肩膀上融古铸今而开创了自己的书体成为一代大师的。当然要成为大师何其难乎!但是当代书家,只要敢于创新自己的面貌,历史便会铭记住他。在这其中,阎锐敏在楷书革新上做出的努力及其成功个案,便是值得更加广泛关注的一例。

硬笔楷书基本笔画

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硬笔楷书基本笔画 书写笔画时,是写,还是平拖平划,笔画表现出的效果是不同的。见下图: 挺,就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素:一是带有横或竖的笔画要乎、要直,笔画不能上下或左右颤抖,做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯,应圆转自如,做到弯如弓。见下图: 准,就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置,这主要指在临摹字帖过程中,一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置;二要看准笔画的形态,同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态,应看准、写准;三要看准笔画的粗细,是重下笔还是轻下笔,收笔是顿笔还是出尖,要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图:

基本笔画 (一)横横画要写平稳,因为横在一个字中起平衡作用,横不平,则字不稳。横有长、短之长横的写法,下笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉,横画不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,使笔画变重些,这样,看起来才显得平稳。所以,人们常说的“横平竖直”,不是指横水平书写,而是要求看卜去平稳的意思。如同: 短横的写法是,轻下笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图: (二)竖竖画要写垂直,因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖不垂直,则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法,下笔稍重,行笔垂直向下较轻,收笔稍重。如图:

楷书 基本笔画写法教程

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基本笔画 (一)横横画要写平稳,因为横在一个字中起平衡作用,横不平,则字不稳。横有长、短之长横的写法,下笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉,横画不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,使笔画变重些,这样,看起来才显得平稳。所以,人们常说的“横平竖直”,不是指横水平书写,而是要求看卜去平稳的意思。如同: 短横的写法是,轻下笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图: (二)竖竖画要写垂直,因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖不垂直,则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法,下笔稍重,行笔垂直向下较轻,收笔稍重。如图: 悬针竖的写法同垂露,只是收笔时由重到轻,出锋收笔,笔画出尖。见下图 短竖,写法同垂露竖,只是笔画较短,短竖要写得短粗有力。见下图

一般从楷书练起,用欧阳询的字帖比较多

一般从楷书练起,用欧阳询的字帖比较多,一般都是《九成宫碑》,因为欧体字不像柳体,颜体字的笔画那么复杂,欧体字很简洁 我的教学方案是初学楷书者临摹褚遂良的楷书,他的《雁塔圣教序》《阴府经》《倪宽赞》都不错,要反复临摹,写的时候要有一个目的,就是写到越像越好,打牢你楷书的基本功,同时可以把王羲之的行书结合着一起临摹,达到相辅相成的作用,王羲之的《圣教序》《传本墨迹》《十七帖》,这些字帖都是打基础的,所以一定要认真的临摹,写的时候尽量写到原大或略大一点也可以,不过你最好是找一个老师,在老师的指导之下,你会少走许多弯路 初学者练习书法应先练楷体,建议练习颜真卿的《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《大麻姑仙坛礼》练习书法要持之以恒、 一般选择楷书四大家“欧颜柳赵”,比如欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》都可以,你去书店看看,自己喜欢他们仨哪个书法家的字。器材么,笔墨纸砚、画毡就差不多了。 初唐书法家欧阳询的楷书,用笔洁净,结构精严,对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格,而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健,结体平稳中追求险峻。梁对欧字极为推崇,说:“写透欧书,碑版皆可书矣。”清朝杨守敬说:“欧阳信本之醴泉铭,赵子固推为楷法极则,人无异议。”初学者学此二碑,可避免结构松散的毛病。 中唐书家颜真卿44岁时书写的《多宝塔碑》多用方笔,横轻竖重对比鲜明,富于立体感,结构方整严谨,宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强,结体宽舒,往往追求天真烂漫,返朴归真的意趣,初学易失于臃肿丑怪,不宜作为入门途径。 晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备,点画清劲,有如铮铮铁骨,结体中心紧聚,四外舒展,学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。 初学书法字帖的选择(书法培训之一) 有些初学书法的朋友经常问:初学书法要练什么帖?选什么帖练字,这涉及到选帖原则与个人性格差异(也兼及个人欣赏的心理差异)的问题。 先说选帖原则。为什么多数人主张学书从欧、颜、柳、赵诸家入手呢?这是因为楷法成熟于唐,欧颜诸家是唐代楷书大师。而“赵”虽处元代,但他把不易学的二王体加以改造,使之通俗化了,所以欲学柔美一路书法,从’‘赵”入手较易。此外·倡导先学“颜”的理由是颜书结构平正,正面对人,质朴雄伟;且初学书法应掌握中锋用笔的基本笔法,而颜体字多用中锋。先学欧体的理由是欧体清秀挺拔,笔法简炼,结构严谨,因此先学它可以得痰硬之风神,坚实之骨力。唯柳体不宜先学,因为柳公权之书是融会颜、欧二家而成体,不通颜、欧的笔法是难以学得像的。当然,悟性好的人先学哪一家都可学得像,但对一般人来说很容易误人岐途,甚而苦学而不人门,这方面失败的例子井不少。“欧、柳、颜、赵”四家的序列是民间的传统说法,按成就来说,其顺序应为“欧、颜、柳、赵”。赵字较软弱,初学的人如只追求其流美,必陷于软滑靡弱,所以初学决不宜先学赵体。 除了这个一般的原则外,还有一个活的原俐,就是选帖要适合自己的性格,这样学起来才会增加兴趣。因为每个人的性格、气质不同,审美观念各异。所以初学书法要选适合

硬笔楷书基本笔画书写要点

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硬笔楷书基本笔画 书写笔画时,是写,还是平拖平划,笔画表现出的效果是不同的。见下图: 挺,就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素:一是带有横或竖的笔画要乎、要直,笔画不能上下或左右颤抖,做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯,应圆转自如,做到弯如弓。见下图: 准,就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置,这主要指在临摹字帖过程中,一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置;二要看准笔画的形态,同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态,应看准、写准;三要看准笔画的粗细,是重下笔还是轻下笔,收笔是顿笔还是出尖,要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图:

基本笔画 (一)横横画要写平稳,因为横在一个字中起平衡作用,横不平,则字不稳。横有长、短。长横的写法,下笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉,横画不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,使笔画变重些,这样,看起来才显得平稳。所以,人们常说的“横平竖直”,不是指横水平书写,而是要求看卜去平稳的意思。如同: 短横的写法是,轻下笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图: (二)竖竖画要写垂直,因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖不垂直,则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法,下笔稍重,行笔垂直向下较轻,收笔稍重。如图: 悬针竖的写法同垂露,只是收笔时由重到轻,出锋收笔,笔画出尖。见下图

田英章楷书千字文(仿欧阳询楷体)

[转载]田英章楷书千字文(仿欧阳询楷体) 田英章简介字存卿、存青,1950年生于天津,书法研究生、教授。 先后毕业于中国首都师范大学,日本东京学艺大学 编辑本段经历 1953年随父、伯、兄研习书法; 1970—1980年在部队从事文艺; 1977—1992年五次获得国内外书法展、赛一等奖; 1981年加入中国书法家协会; 1981—1990年特调国家人事局担任《国务院任命书》书写员; 1991—1993年应日本邀请,在日本创写印刷字体楷书、行书两套,约五万余字; 1996—2000年联络台湾、日本书法界友人创建北京长

城碑林; 1994—2000年主办过六次全国书画人才艺术交流大会; 1983—1994年九次赴日本、香港、韩国、欧洲办展讲 学和交流;1986—1996年主办国内国际大型书画展赛七次; 编辑本段师艺传承 2010年3月27日,在天津举办了隆重的收徒仪式,田英章先生收下了第一批田门弟子,共二十位徒弟。拜师过程分为:田英章先生祭祖;徒弟代表宣誓;磕头拜师;徒弟发表感言;相聚畅饮。 李淼等20位书法爱好者成为田英章的第一批关门弟子。 3月27日上午,我国著名书法家田英章先生收徒仪式在天津举行,来自四面八方的20位书法爱好者成为田英章先 生的第一批入室弟子。在祭祖仪式上,田老师端一碗水酒向祖先祭奠祷告。 众弟子一一向恩师、师母鞠躬行礼后,隆重的“拜师大典”正式开始。拜师仪式上一副对联写的好:“国粹精深传承有道,

家学源远受授无欺。” 田英章先生表示:本人看重20位弟子的品德和今后刻苦习书的决心,在师徒关系之外,更将形成一种学术关系,大家共同探讨书法。 出身书法世家的田英章先生是我国当今欧楷大家,对欧楷深得研究并发扬光大。上世纪80年代以来,他教过万余学生,成就了大批颇有造诣的人才。他说书法没有速成,不存在少年书法家。书法讲求持之以恒和坚持不懈,尤其是攻习楷书。 拜师仪式后,田英章为20名弟子颁发了证书:“顺上天之意,随翰墨之缘,承先贤古训,启后学睿知今日愿收X X X 为入室弟子,共研书艺,以继家学。师徒同心,立字为念。” “以德养书,以书扬德”。田老师送给弟子的字和证书也正是为弟子上的第一堂课——“做人”。田老师说:“学习书法,端正人品更为重要,所谓人正字才正,通过写字,就可以看出他的为人。” 编辑本段成就作品

楷书基本笔画字帖

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一、硬笔楷书基本笔画 (一)、横: 由于人的视觉的错觉,横不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,这样看起来才显得平稳。横有长横、短横、左尖横、右尖横、腰粗横之分。 (二)、竖: 竖要写垂直,因为竖在一个字中往往起着关键的支撑作用。竖有悬针、垂露、短竖之分。 (三)、撇: 撇有斜撇、竖撇、短撇、平撇之分。

(四)、捺: 捺粗细分明,书写难度较大。捺有斜捺、平捺之分。 (五)、点: 点有左点、右点、挑点、竖点、长点之分。 (六)、提: 提写法是:下笔较重,由重到轻向右上行笔,收笔要出尖。提在不同的字中角度和长短略有不同。

(七)、钩: 钩有竖钩、竖弯钩、戈钩、卧钩之分。 (八)、横折与横折钩:(注意两种形态变化)。 (九)、竖弯、竖弯钩、横折弯、横折弯钩:

(十)竖提 下笔写竖,到适当处略顿笔向右上写斜提,一笔写成,提的收笔处出尖。 (十一)横钩 下笔向右写横,行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出,要把力量送到笔尖(避免出现双角)。 (十二)横撇、撇折、撇点。

(十三)竖折、竖折折钩、横折提。 (十四)横折折撇、横撇弯钩、横折折折钩。 (十五)竖折撇下笔写斜竖,略顿笔折向有写短横,再顿笔向左下撇出,要出尖。 从上面介绍的8种基本笔画及其衍生笔画的书写方法可以看出,汉字笔画书写的运笔规律,一般是:横、竖、撇的起笔较重,点的起笔较轻;转折处要略顿笔,稍重、稍慢;提和钩,开始要略顿笔、稍重,然后逐渐转为轻快,收笔出尖;撇、挑都要出尖。所有笔画都是一笔写成,不能重描。这些笔画在组成汉字时,有的形状会略有变化,因此,在书写时,要注意多观察,把笔画形状写准确。 二、汉字结构要点

如何才能写好欧体字

卢中南讲如何才能写好欧体字 遵循"取法乎上"的原则,许多书法爱好者将欧字作为入门的范本,但练了几年,收效甚微,虽有形,却无神,观其字,味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢?欧字法度森严,字存隶意,字形偏长,这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈,以下说说几个容易忽视的方面。(一)用笔 欧字用笔以方为主,但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理,过分追求棱角,要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理,会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例,收笔时轻顿之后,毛笔轻轻提起,但不离开纸,朝着回锋的方向作圈形运动,尔后回锋收笔。动作虽小,却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等,都带有圆意,都可用"揉笔"。 注意细微的粗细变化。初临欧字,便可观察出笔画的轻重变化,诸如横、竖的两头重,中间轻等,但细察之则变化多端。比如垂露竖:一种是两头重,中间轻,在字中多有顶梁柱的作用,如"中"字等;还有一种是起笔轻,行笔较细,收笔重,常用于字中有多个长竖,如"涧","国"字的左竖等,力求多变。 "察之者尚精,拟之者贵似",仔细观察,细处着眼,写出细微变化,才能让笔画活灵活现起来。 (二)笔势 有的习字者,写完一笔,停下来看一笔,再写下一笔,将一个个笔画"摆"在纸上,失去了内在联系,这就失去了笔势。所谓"势",就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系,了解了这个关系,才能和谐统一,气息贯通,不然,笔画就会成为一个个符号,所以古人说:"必先识势,乃可加工"。以"其"字的下面两点为例,左边一点向右上方出锋,以便接着写右边的一点,而右边的一点带笔向左下出锋,以便接着写下一个字。再如"三点水"旁,第一点收笔后奔向第二点,第二点又同样奔向第三点,所以前两点都是向下俯势,收笔出锋也都向下,而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画,所以有上仰之势,其出锋也带笔向上。另外,在横画中,斜度大的,收笔较重,反之,则轻等等,这里,就不一一列举了。 明白了这些,笔画的俯仰,顿笔的轻重,出锋的方向等就不会是盲目的,可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏,韵律关系紧密,每一笔都有快有慢,如起笔蹲驻蓄势时稍慢,行笔加快,收笔护尾略减慢,但较起笔略快,因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始,就这样快慢,轻重,字字反复着。在用笔正确的前提下,如能做到每笔呼应,连贯,字便有了活力。 (三)结体 要收得住,但还要放得开。欧字的确中宫紧收,工整严谨,但也须有"疏可走马"之处,临习时要注意比例的安排,敢于伸展,如"九","成"二字的钩画,极力放开,对比强烈,不能写得缩手缩脚。 字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平","均"。横画很少有水平的,上斜得厉害,但通过其他的笔画又化险为夷,如"怀"字,靠最后的长点求平衡。打破常规的处理,让该居中的偏侧,如"宫"的第一点,"千"的中竖等;应错开的却对齐,如:"长"的两竖等。看似平整的楷书,通过"险"的结体变化,使欧字有了各种各样的姿态。 虚实要得当。欧字中一些衔接的地方,诸如"雨","门"等字的方框,其左上角或内部不能"焊死",要留有空隙,与室必有门窗一般,取透气之意,避免沉闷。 当然,以上强调的几点,都必须要先有纯熟的基本功,但这也只是解决了技术性的问题,还需要在品德修养,意境构思诸方面下工夫,才能表现出神采,"字外功"的道理就在于此。

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