摄影曝光和构图

摄影曝光和构图

一、正确测光和曝光

摄影是光影的艺术，是用光作画，所以用好光对摄影来说尤其重要。摄影用光，必然涉及到测光、曝光问题。

高质量的影像是以准确的曝光为前提的。要把被摄体的形体、色彩、质感等完美地表现出来，获得最佳的影像效果，就必须是正确曝光。准确曝光又离不开准确的测光。

（一）测光

照相机的测光系统是以18%中灰反光率进行测光，并决定曝光量。现在数码相机在测光系统中，有三种测光方式：点测光、中央重点测光、加权测光。

1、点测光的运用

点测光是以对焦点所对在实景的该点的亮度为测光依据，取景框内点之外的其他环境亮与暗不加以测算。因此，当在拍摄主体占画面比例小且与环境明度反差很大的情形下适用点测光比较合适。如在逆光或逆侧光下拍人像、微距拍花草；拍摄主体局部受光、周围环境比较暗等等，都适用点测光。

2、中央重点测光运用

中央重点测光，是以对焦点所对的位置为中心，以占画面6mm-13mm(尼康)为测光主依据，同时适当参考周围的光

量，测算曝光量。中央重点测光，主要是在主摄区占画面一定比例、与环境明度存在反差情况下适用。如背景为天空、湖泊、雪山，主摄区较暗；或背景为背光的山、森林、房屋等比较暗，与明亮的主摄区或拍摄主体有反差的情景。

3、加权测光的运用

加权测光是以整个画面不同色快、不同的明亮度，分别测光计算后，在综合平均计算后，确定最后曝光量。由于加权测光是以平均值确定曝光指数，因此，在拍摄主体和环境明度反差较大时，按测光所决定的曝光指数拍摄，往往亮处过曝，暗处欠曝。只有在阴天散射光下，拍摄画面内明度反差小的情况下适用加权测光曝光比较准确。画面内明度反差大，明暗点分散、面积小，用点测光中央重点测光不方便时，使用加权测光就需要通过曝光补偿加以纠正。

经过长期摄影实践，在用光、测光、曝光补偿技巧熟练掌握之后，一般情况下大多都用加权测光的方式，通过曝光补偿加以修正

（二）暴光补偿

由于相机的测光是通过固有的方式计算曝光量，偏重于所指定的点或区域的测光范围内计算平均值，因此在特殊的光影下，在不同的光线和环境，它的测光值往往并不符合创作的意图，需要通过曝光补偿和修正。曝光补偿总的规则是：“白加黑减”。

1、补偿规则——“白加黑减”

“白加黑减”，意思是说当拍摄主区域或主体以外的环境比较亮时，需要加光补偿，反差越大，加光补偿指数越要适当提高；当主区域或主体以外的环境比较暗时，需要减光补偿，反差越大，减光补偿指数也要适当增加。

2、补偿操作

（1）、手动档模式下的暴光补偿

在手动档模式下拍摄，测光指示在取景框内如果是指向“0”的情况下拍摄，就是按正常的相机系统测光标准曝光，如果需要加光或减光，就需要手动调整光圈、速度、感光度（ISO）。当加大光圈或调底快门速度或提高感光度（即加光补偿），测光指示就往正方向显示；当缩小光圈或提高快门速度或降低感光度（即减光补偿），测光指示就往负方向显示。

（2）、光圈优先和速度优先模式下的曝光补偿

在光圈优先和速度优先模式下拍摄，在没有加光或减光补偿情况下，取景框内测光指示始终指向“0”的位置。当在光圈优先模式时，光圈可在镜头许可的调整范围内，由手动任意设定，快门随着光圈的调整变化，快门速度由相机根据系统测光结果自动变化，手动不能调整快门速度。同样，在速度优先模式下拍摄，速度可手动任意调整设定，光圈随着速度的调整变化，由相机根据系统测光结果自动变化，手

动不能调整光圈。测光指示指向“0”的位置，所拍摄的相片均是按相机系统测光标准曝光。如果根据场景，需要进行曝光补偿时，是通过专门的曝光按扭或拨盘进行加光或减光操作，这时取景框内测光指示就会根据曝光补偿操作显示负方向（减光）或正方向（加光）。

（3）、包围曝光

单反相机一般都有可设置的自动包围曝光，可一次性连续拍2-5张减光、加光、正常曝光的不同曝光指数的相片。

如果没有可自动设置的包围曝光，在手动模式下拍摄，可通过调整光圈或速度，用不同的光圈或速度多拍几张即可。如果在光圈优先和速度优先模式下拍摄，应当通过曝光补偿按扭和拨盘操作，对同一画面的景物，加以不同的减光、正常曝光和不同的加光，多拍几张。

包围曝光的作用有两点：一是可避免因测光或判断失误，按不同的曝光量多拍几张，可从中挑选曝光最准确的一张，保证相片效果。二是，在明暗度反差太大的场景下，由于相机的感光宽容度有限，需要通过以不同的曝光指数多拍几张，以便在后期制作中，通过叠加处理，以弥补暗部欠曝、亮部过曝的缺陷。在此种情况下，需要用三角架加以固定，确保多张照片焦段同一、画面同一。

二、合理构图

摄影创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄

出生动感人的艺术作品。当你熟悉了解自己的照相机性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法之后，在拍摄取景中，需要考虑的是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。这就涉及到如何构图的问题。

所谓构图，就是把线条、色调、形状和质感等各种视觉要素，根据一定的造型方法加以组织，使之形成一个和谐的可以理解的整体，统一在一个画面里，以最简洁、最清晰、最有效的形式，将图像信息传达给欣赏者，通过美的形式来表达摄影者的意图，给欣赏者以美感和启迪，从而激发感情上的共鸣。

摄影和绘画同属于平面造型艺术，构图上有很多相同之处，但它们间也有各自的特点。摄影构图更多地偏重于对现实客观事物的选择，强调现场瞬间形象的抓取，是一种相对客观的记录手段，而绘画构图不受现实世界的制约，可根据自己的艺术构思进行主观创作。因此，绘画构图是在一张白纸上根据主观构思，添加而作；而摄影构图，在面对客观世界中各种视觉要素，需要通过取舍选择，使其中最富有视觉感染力的部分纳入镜头，以最简洁的形式、最同一和谐的画面，传达摄影者的主题思想和审美情感。因此，有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有道理的。

关于摄影构图，可以从不同的角度去说，而且有很多

种说法。下面，我仅结合自身的摄影实践，谈一些最主要的、常用的构图方式。

（一）常用的构图方法

1、九宫格构图

又称井字构图（黄金分割与三分法则）

把画面横、竖平分三等，因此也称三分法；三分法分割线形成“井”字，故称井字构图；“井”字分割线，又被称作“黄金分割线”；画面横、竖三等分，分成九块，是缘予绘画的传统构图，称“九宫格”。

根据视知觉心理学，人的视觉具有选择性，在等分线位置或等分线交叉点位置，容易引起人们的视觉兴趣，所以这些位置又被称为趣味中心位置，四个交叉点称为视觉兴趣点。由于九宫格构图格式长期以来已形成人们的视觉习惯，将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上，使主体自然成为视觉中心，就会起到突出主体，并使画面趋向均衡的特点。九宫格构图是最基本的、最常用的构图方法。

2、平行线（水平线）构图

具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽阔无垠的草原等。

3、垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣

的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

4、对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果

5、斜线式构图

常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。

6、S型（曲线）构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

7、三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、放射型构图

以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。

9、X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

10、框架式构图

用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。

11、中央构图

把摄影主体放在画面中间或中心位置。中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上。所以，把主体放在画面的中间位置往往被认为最容易突出主体的位置。但它的缺点是，中间位置过于均衡稳定，缺乏生气和变化，容易引起人们视觉的疲劳。中央构图一般在人像拍摄、纪实摄影上应用多一些。

12、对称式构图

就是画面上的物体基本是对称的，属于比较传统的构图方式。中国人讲究字正腔圆、有板有眼，像一些古代的宫

殿、饰品，包括结婚时用的大红喜字都是绝对对称的，所以，对称式的处理手法有着浓郁的中国特色。对称式除了能给人以传统、规矩的感受以外，还可以烘托气势辉宏的建筑气氛。但对称式构图太过循规蹈矩，缺乏创意和个性。

摄影构图入门容易深化难，好的构图讲究更多色彩搭配，元素搭配，以上讲解的仅仅是从画面的架构来定，且仅是讲了一些常用的主要的，在摄影实践中，还有运用圆形、V型、棋盘式（也称散点）、均衡式、变异式等等的构图形式，因此，深入把握构图技巧还要考虑多方因素，还需要更多的感悟和练习。

（二）摄影构图必须考虑的几个问题

一幅画面的构成，其中必然有主要对象、次要对象和环境背景，在摄影画面中就形成了主体、陪体和环境，它们是构成画面影像的主要成分。因此，在构图布局中应当注意做到：

1、突出主体

主体是画面的重点，是主题思想的主要表现。主体可以是一个，也可以是两个、三个或若干个。主体景物的地位在画面中也应优于其他景物，处于明显的地位。因此在构图中，无论用什么方法，都必须以最能突出主体为原则。

突出主体的要领，一是构图布局恰当，二是构图造型灵巧。关于构图造型要领将在后续中细讲。

2、陪体配合主体，烘托主体

在一些情节性强的画面中，陪体往往是必不可少的。陪体和主体互相呼应和联系，构成一个有机的整体，起到陪衬、渲染和说明主题的作用，帮助观众正确理解画面的主题作用。

3、环境渲染、烘托主体

环境是指主体周围的人物、景物和空间，包括前景和背景。

前景和背景在摄影造型中的作用主要是：（1）可表现时间、地点特征，交代主体所处的环境；（2）能增强画面的层次感和空间感；（3）能渲染事物、营造气氛，增强画面表现力；（4）能美化画面，均衡构图。

前景、背景在画面中，都必须有利于主题的表现，如果没有明确的意义，就要想办法排除或弱化。例如选择摄影角度，避开杂乱的背景；使用大光圈，缩短景深，虚化背景；利用逆光或侧逆光，把与主体无关的、杂乱的线条掩饰在背景的黑暗中。

4、巧妙处理空白

上面已说到，摄影是一种减法的艺术，面对满眼的景物，越是想表达的多，越是不容易表达，去繁化简，利用留出空白（负空间）技巧来创作，往往会增加更多的想象，让你的照片更加有气氛。

处理空白的基本要求

⑴在主体四周有足够的空白，有助于突出和表现主体形象。

⑵在画面人物视线或建筑物朝向前方，留有足够的空白，这样给观察者的思绪提供回旋的余地，引导观众的视线，有利于画面的均衡。同样，在运动体前方有足够的空白，在观众的视线心理上产生畅通无阻的感觉，能增强动体的动感，也获得视觉上的均衡。

⑶在摄影抒情写意的场景时，画面的空白可以比较大，这有利于表现意境。

⑷画面大面积的空白中讲究细小的变化，有一些细部的层次点缀，起到“破”的作用。

（三）构图造型要领

摄影是借助手中的相机纪实客观事物，以表达出摄影者对世界、对人生的见解和看法，体现摄影者的审美观，表达摄影者的思想感情。摄影的表达方式也是一种语言，它的语汇就是线条、形状、影调、色彩、质感和立体感等，它们是构成摄影画面的视觉要素，是传达视觉信息的语汇。摄影者的思想感情主要通过这些视觉形象的不同组合来表达。因此，了解视觉语言本身的含义及其不同组合给人的不同感受，是摄影构图的基本内容。为此，我们在摄影构图中，要把握视觉要素特性，提高利用视觉要素组合造型技巧。

1、主要对比手法

在造型艺术中，对比是最常用的表现手法。通过对比，可以把画面所描绘的事物和形象的性质及个性特点更加突出地表现出来，使画面产生更加生动的效果，给观众的视觉冲击也更强。

通过对比，可以把欣赏者的注意力吸引到画面的重要部分，并使这些部分成为压倒其他部分的趣味中心。常用的对比手段主要有：

⑴明暗对比

背景影调对主体影调与背景过于接近，主体就可能淹没在背景中，不够醒目突出。因此，处理画面时要注意利用明暗进行对比来突出主体。把极暗的主体安排在极亮的环境中，或情况完全相反，将产生戏剧性的对比效果。但这种对比由于反差过大，显得过于刺目，若想获得微妙的对比效果则可把它们衬托在中间影调（色调）的背景上；把中间影调的物体衬托在暗调（或亮调）的背景上，这样，画面就显得和谐。

明暗对比不仅有利于突出主体，而且有助于表现被摄体的立体感和质感以及画面物体的空间层次感。

⑵虚实对比

摄影创作中，可通过控制景深范围使主体清晰，背景模糊；或者通过快门速度的选择来控制动体的动静虚实；还

可以通过追随拍摄法、变焦追随法或使用特殊效果滤光镜等产生虚实对比。

⑶大小对比

大小对比就是利用被摄体形状上的大小、高低、粗细等进行对比，使观众产生强烈印象。当被摄体本身的大小差别不大时，可让“大”的对象离镜头进，而把被对比的“小”的对象离镜头远的位置。也可以利用广角镜头近大远小的透视变化产生对比。

⑷方向对比

利用画面上被摄者视线方向的不同或人物的向背等即产生方向上的对比。

⑸色彩对比

色彩对比包括色彩的冷暖、明度和饱和度等的对比，也能使画面富于变化或产生韵律感，有助于引发画面意境。

⑹思想内容对比

画面上人物的悲与喜、哭与笑、热情与冷淡等情绪上的不同，以及贫富、新旧、进步与落后等社会现象都可以造成思想内容上的对比。

2、节奏

摄影中的节奏是指某些造型形式在画面中有规律地交替，并以一定的间隔重复出现，而形成一定的视觉节奏感。形状、线条、影调和质感的重复出现，并伴有重复出现的间

隔，都能构成节奏。节奏是一种质朴而且容易掌握的组合形式，它给人以明朗、单纯的印象和强烈的秩序感。

⑴重复形式的节奏

在现实中，经常可见成排的柱子、长廊、建筑物的窗户、海上养殖、田园农作物、集会列队等，都有存在重复形成节奏。只要画面上主体的形状、大小基本统一，主体之间的间隔大致相等，画面就会产生重复节奏。

⑵间隔的重复

指间隔有规律地重复出现。

⑶复合的结构

景物的重复出现，不一定只包含一个形状或一个线条，而是以某种方式结合在一起的成组景物，或几个成分组合起来的景物，也可以作为一个单元重复出现而产生节奏感。

⑷渐变形成的重复

物体大小、形状、影调、方向和色彩，象音乐中的渐强或渐弱一样逐渐变化也可以产生节奏。

⑸辐射形成的节奏

日出日落的光芒、车轮的辐条、各类花朵、贝壳、蜘蛛网等都是这种节奏形式的明显例子。利用变焦镜头的变焦追随拍摄也可以产生这种节奏感。

节奏本身也存在一定的局限：首先，它缺少变化，过多的应用画面会显得呆板，因此，对形成节奏线条、形状等

应该从量的方面加以控制，使之适可而止。其次，节奏产生的整齐一律大都没有中心，主次不分，从结构角度看，它缺乏向心力，因此，可以通过将个体单元设计得富有新意，使它的大小、方向、形状、色彩等产生变异，成为画面的结构中心。