美术画画中常见的一些专业术语

【美术】

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开

始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在

一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一

词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【构图】

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺

术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【造型表现手段】

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，

通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的持续

探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们持

续发展的审美爱好的必要条件。

【色彩】

绘画的重要因素之一。是各种物体不同水准地吸收和反射光量，

作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。因为物体质地不同，和对

各种色光的吸收和反射的水准不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】

色彩可表现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰

富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】

指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，

黄色色度最明亮。

【色调】

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼

罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】

色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)

两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【黄金分割】

亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照长短比例，将此线

段分割为长段与短段，或按此长短线段的比例构成一个矩形的的长边

与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】

绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空

间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图

案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁

平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】

绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素

构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出

三度空间的立体和纵深效果。

【质感】

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各

种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙

滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、

大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在

的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。使用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

小学生六年级美术绘画图片精选

小学生六年级美术绘画图片精选例如我们所熟知的齐白石老先生，他就一直保持着童心，处处用童真的眼光看世界，用孩子的心理去表现他眼中的事物。尤其是老先生晚年的作品，无论是人物、花鸟还是山水，处处都表现着一种童趣。他的造型、色彩的选用以及绘画的题材都与儿童画一样，他的画无拘无束，充满着童真。而西方的绘画发展中，很多艺术家都更加强烈的追求这种无拘无束、单纯质朴的绘画风格。他们不再只是简单、真实的将自己眼中的事物刻画出来，而是开始发挥自己丰富的想象力，释放自己的灵魂，追求至纯至真的境界。毕加索大师曾经说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”足可见大师对于儿童画的重视与追求，他给了儿童画最高的评价。大师们都觉得儿童的世界是那样的神秘、不可琢磨，是他们一直追求的理想天堂。大师们觉得画家应该摆脱特定现实对我们思想上的影响，真正存在的特定事物给我们的感受与视觉严重地限制了一位艺术家的想象力，而一位艺术家如果没有了想象力，那么做出来的话又和拍照有什么区别呢? 然而艺术家们所说的借鉴儿童画的技术特性，这并不是完全的仿照儿童画。他们本身经历过的生活现实，以及对事物的深刻、理性的认识，在创作中能够更加理性的进行总结和构思，这样便形成了自己独特的艺术形式。真正的艺术家能够通过最简单的形象构造，使他的作品充满了童趣与激情、活力，他的作品能够通过最简单童真的形式将一个事物表达出来。

许多画家都多多少少从儿童画中汲取了许多养分，例如：蒙克、杜步菲、卢梭、夏加尔等。大师们既在形式上吸取儿童画的特点，同时也在感情的表达上学习儿童画的活力单纯，从大师们的作品中，我们可以看到他们简单纯真的心灵，这种情感使得他们的作品体现着一种纯净与和谐。猜你喜欢：

绘画作品中的线教学设计

教学设计

魅力， 2 出示课件：在生活中，寻找线条，引导学生发现身边美丽的线条。 a.旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏，鸟巢的造型、不同款式的书橱、摩天大楼的外观设计、赛道、儿童滑梯、绚丽烟花，无不彰显线条的魅力。 b.线条的基本形态的性格和情感特征水平线开阔，平稳，稳定，垂直线高耸，硬直，庄重，斜线动感，不安定,线条的基本形态的性格和情感特征自由曲线放松个性，随意几何曲线优雅，柔软 ,线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感.小活动不具体画出形象，却能表达自己情感的线条，我们称它为抽象对号入座： 1稳重的、 2狂躁的、 3温和的、 4纤细的、 5粗狂的、…… 3 赏析中外画作感受线条的艺术生命力。东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条，来抒发感情的。吴冠中的国画中的用线表现，丰子恺的用线表现，宋代刘松年《罗汉图》宋代李公麟的《维摩演教图卷》等八幅作品的观察分析。同学们感受到线条的思想性和感情性是一种可以与人交流的艺术语言。它作为最基础的，最单纯，最朴素的造型语言被各种绘画广泛使用。三、作业学生学了这节课，回想一下课程内容分，根据教师的提示，试着描述自己对画中线条的感受. 四、课堂小结教师对学生的作品进行评价，对条纹，黑白相间自然优美的曲线、让人感受流动没得的S 形河道，不规则的自由曲线组成的梯田、干裂的土地、树桩规则的曲线。。。。。。强有力的折线给人以强健的心跳到走向生命结束，直到永远的“平静”从动到静的生命历程。学生描述观察感受：教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚ 框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。

小学美术_绘画中的节日教学设计学情分析教材分析课后反思

《绘画中的节日》教学设计教学目标 1、了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。 2、学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。重点难点重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识；学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受；了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息；针对不同作品大胆谈出自己的感受。课时安排：1课时德育渗透：培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。材料准备：多媒体课件、作品拼图。教学过程：一、谈话导入 1、了解传统节日。

在我们的生活中，有各种各样的节日，同学们知道我们生活中最重要的节日是哪一个节日吗？还知道哪些传统的节日？ 2、现代节日。这些传统的节日在我们的生活中非常重要，同学们非常喜欢。老师知道，同学们还很喜欢一些现代的节日，比如：六一儿童节。六一儿童节，你们家人是怎么带你庆祝的？ 3、少数民族节日。其实我们国家是一个多民族的大家庭，有很多的少数民族，他们的节日可有意思了，想不想一起看一看？简介泼水节和那达慕。二、讲授新课： 1、介绍陕西枣园。（1）假期里，老师出门旅游了。我去了陕西省的延安，在延安，我去了枣园。（出示地图）在那里，我看到了什么景色？简介窑洞、延安农民传统服饰、喜庆庆祝方式等。（2）简介枣园毛泽东主席的旧居。让学生简要了解大生产运动。三、小组合作，分析作品： 1、老师在枣园买了一副画，这幅图画的是许多人在庆祝一个节日的场景，根据这幅画，你想了解哪些问题呢？那么我们怎么来解决黑板上的这些问题呢？ 2、学生分为五个小组，以小组为单位，每组学生用老师发放的作品局部图片及学习提示完成小组学习。老师到各组指导学生按学习提示交流学习。第一组：扭秧歌

绘画中的点线面教案

课题:绘画中的点线面课时:第1课时课型:欣赏课授课对象:初中一年级教材分析:本课的课程内容要求学生通过对点.线.面造型艺术的欣赏.体验与感受，能对点.线.面有进一步的了解，并学会用点线面进行造型设计来表达自己的“感觉”，但“感觉”能否表现呢？又如何表现呢？这一系列问题要求教师必须做出各种尝试。因此，结合本课程内容及作业要求，针对一年级学生具有好奇心强，思维活跃，富于想象力的特点，教师精心设计教学环节，以学生为主体，在《美术课程标准》新理念的指导下开展本课的教学活动。教学目标；通过自然界和艺术作品中的形象造型设计的范例，提高学生的审美能力，设计能力，表现能力，形成基本的学术素养。 1.知识和技能目标：通过点.线.面的心理感受，视觉美感.形式美感的赏析，引导学生认识点.线.面是基本的造型艺术语言之一。并学会用各种工具和表现手段.形式及心理情感表现的美感。 2.过程和方法目标:相关图片赏析，启发引导，自主创作。 3.情感态度和价值观目标：人的情感是丰富多彩的，但它是可以用自然界的事物把它表现出来，同样用几何形体也能表现我们的内心世界。

教学重点：用点.线.面进行造型设计，感受联想来表达内心的情感，以及学会用点.线.面来设计出精美的图片。教学难点：对点线面的了解并不是绝对的尝试用点.线.面来表现抽象情感，并能积极自主的发散性思维引导。教学方法：欣赏.解读.演示.练习. 1.教法：放映关于点.线.面的相关图片请学生们欣赏并思考。结束后，在黑板上做示范，运用点.线.面.色块来表达某一情感或事物，并请同学进行设计构思创作。 2.学法：通过对图片的欣赏，发挥想象力，运用点线面等在画纸上进行大胆尝试。教具准备:多媒体课件. 相关图片学具准备：图画纸.各种笔.尺.圆规等。教学过程：一：组织教学：（1分钟）请同学们准备好学具，先思考有关用点. 线.面等做成的画面，并在纸上表现出来。二：引入新课：（2分钟）开头语：同学们面对自然界.生活中的各种现象，可以用最概括的绘画语言.最简练的表现手段表达，你们想过没有？是什么？那你们尝试过用简单的几何形体来表现过自己的内心世界吗？你们在网上看到过用简单的几何形体做的图形会运动吗？三：讲授新课：（25分钟）（一）：相关图片赏析

浅谈美术作品中线条的特征

浅谈美术作品中线条的功能与审美特征线的总类繁多,长的短的,弯的直的,我们都把它称条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物

画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

小学绘画活动方案

小学绘画活动方案星火助学小组为了加强各位助学同仁与受助学校学生的交流，丰富学生们的校园文化生活，培养学生对美的热爱，特组织此次绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下：一、绘画活动主题：《我的梦》二、活动目的：通过以《我的梦》为主题的绘画活动，启发学生对美的感受及想象能力，激发学生热爱生活、展望未来，树立积极向上的人生态度，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的文化生活，给同学们一个展示自我的舞台。同时，星火助学全体同仁也希望借此活动，与我们受助学校的全体师生一道迎接21世纪第二个十年的到来！三、活动时间： XX年12月作品交星火助学时间： XX年12月26日前四、活动参加对象：挑选星火助学资助的两所学校的学生参加此次绘画比赛：XX省XX县柏坪小学与XX省XX县龙市乡中心小学（含田心小学）的全体小学生（包括未接受星火助学资助的学生）。五、比赛具体内容及要求：

1）比赛分一、二年级组，三、四年级组和五、六年级组， 2）参赛学生根据绘画主题，创作富有想象力、个性鲜明、构图新颖、富有情感、内容积极向上的绘画作品，形式不限，绘画材料不限，尺寸不限，规划方案《小学生绘画活动方案》()。作品必须为学生自己独立完成（可由美术老师进行指导）。 3）所有参赛学生必须在作品的右下方注明自己的姓名，年级，指导老师，学校名称，时间方便评比记录。 4）请星火助学在各校的志愿者收集参赛作品，并对作品拍照，请于XX年12月26日前将照片发至星火助学电子信箱：xinghuozhuxue@，同时将作品原作寄至星火助学（邮政地址见附件），由星火助学小组组织评比。六．绘画作品的遴选及评奖：初评：星火助学小组将组织绘画评审小组对参赛作品进行初评，通过初评遴选出的作品将在星火助学博客上发表，同时邀请星火助学的资助人和所有其他关心星火助学的朋友对有关作品进行点评和遴选。终评：星火助学绘画评审小组成员参考初评中对各参赛作品的评价，同时根据各参赛作品对此次绘画比赛活动目的的诠释（如画面具美感、富有想象力、角度新颖，作品有感

小学生美术评语

小学生美术评语 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

小学生美术评语 1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。 2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。 3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。 4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。 5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。 6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。 7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。 8、最新的小学生美术评语：你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。 9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。 10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒! 12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。 13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。 14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。 15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀! 16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。 17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。 18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。 19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。 20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。 21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品

三年级美术下册《画中的线条》

第3课画中的线条学习领域：造型?表现课时：一课时教材分析：本课属于造型?表现学习领域的一个内容。线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条饱含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，近而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学内容与目标： 1.显性内容与目标：应知：通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，线条可以表达不同形象以及画家的不同感情。应会：通过仔细观察，认识不同动势的线条，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性内容与目标：通过欣赏中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家的不同情感，认识人类丰富的情感世界。教学重点与难点：重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分

析和评述。难点：能够初步学会运用。学习材料：课件、图片、勾线笔…… 教学过程：一、认识线条： 1.认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线…… 2.在黑板上画一画。教学意图：初步了解认识各种各样的线条，为下一步感受线条、欣赏线条作好准备。二、感受线条： 1.不同的线条给我们什么样不同的感受 2.找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活泼、韵律…… 教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评述画家的作品作基础。三、看看线条： 1.欣赏：《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》 2.画面中运用了什么样的线条表现了什么样的场面听到了、看到的、想到了什么教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不

小学美术绘画好看的素材作品.doc

小学美术绘画好看的素材作品美术是学生必修的一门艺术课程，小学美术绘画对学生的艺术教育课程全面发展起着重要的作用。下面是我向你推荐整理的和小学美术绘画激发兴趣及科学引导，希望你满意。小学美术绘画激发兴趣喜欢涂涂画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。 1.猜谜激趣。如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。"远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊"，"这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?"一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了"古诗配画"的题意。 2.故事激趣。第八册教材《字谜画》一课，我先给学生讲一个《唐伯虎卖画》的故事："......唐伯虎挂出一幅水墨画来，上面画着一只黑狗。他对围观的入说，

这是一幅字谜画，谁猜对了，我就把这幅画送给他，可是很久都没有人猜中。突然，人群中走出一个少年学生，他说：我猜中了!说完就一声不响地把画取走了，唐伯虎望着少年学生的背影哈哈一笑，说：多聪明的小家伙!"故事讲完了，有不少小朋友也猜出来是个"默"字，大家很自然地沿看"故事"导向的思路想象开了。 3.儿歌激趣。第一册教材中《我喜爱的动物》一课，教师课前编好一首儿歌，一进课堂就朗诵给小朋友们听："妈妈带我上公园，各种动物真好看：大灰象喷水玩，小猴子荡秋千，熊猫戴上黑眼镜，孔雀展开大花扇......"听着听看，小朋友们不由自主地想起了自己在动物园里看到的那些动物。教师话音未落，大家都抢着说开了："我也去过动物园，有很多很多动物，我最喜欢猴子，它们非常顽皮。""我最喜欢长颈鹿!""我最喜欢青蛙!"这样，小朋友们自觉地随着记忆进入了想象世界。小学美术绘画科学引导进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，想象范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。 1.直观引伸。小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。《小鸟齐飞》一课中新授小乌画法时，我先用课前绘制的挂图，简单地向学生介绍各种鸟的形体特

绘画作品中的线

教学设计绘画作品中的线刘媛媛河北省保定市唐县

课题：绘画作品中的线课时：1课时课型：造型·表现教材分析：人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。本课的设置目的是：激发学生主动学习和思考的兴趣，尽量联系现实生活和已有经验，让学生在亲身体验中感悟、认识，尽可能多的创造机会让学生展现自己。学情分析：初中的学生求知欲强，好新鲜的事物，经常去模仿新鲜的事物，对画画也不例外，但他们对绘画中的线条一直局限于“线是用来造型的手段”，他们能用线来造型，但只注意物体的形体特征，缺乏对不同线条的感受。初中学生的心理特征较小学阶段趋于细腻化，有自己的感想、见解，更渴望在更宽广的领域汲取知识来充实自己，因此，我们的教学正是建立在学生这样的认知情况下开始设计的。设计理念：我在本课的设计中，启发学生从多个角度去领悟对“线”的认识、感受，了解线的作用、蕴含的抽象的情感色彩，让学生在轻松、自然、没有压力感的、循序渐进的气氛中，无负担、无拘束、自由地去感受“线”的特质、形态、情感色彩、运用范围，达到理想领悟、时间运用的教学目的。学习目标： 1、了解线的变化、特性、作用以及线的造型规律。

2、通过看一看、听一听、画一画，了解不同线条的表现风格和情感，说出自己的感受。 3、感受线的形式美感、认识线的造型功能和审美价值，提高审美能力。教学重点：线存在于我们的生活中。教学难点：分析不同的线给人不同的感受，表达不同的情感。教学方法：采用环环相扣、循序渐进的方法，通过欣赏、感受、分析，进行自主练习，体会感悟，用学到的知识来表达情感，美化生活。作业要求：观察、发现身边的线条，创作一幅喜欢的线描作品。课前准备：教师准备：各种不同类型的线、音乐片段、多媒体课件。学生准备：作业本、铅笔、描边笔。教学过程：

小学美术创新绘画作品图赏析.doc

小学美术创新绘画作品图赏析美术是小学必修课程之一，在小学美术绘画教学中怎样激发学生的绘画创新意识，下面是我向你推荐整理的和小学美术绘画激励学生创新，希望你满意。小学美术绘画激励学生创新所谓鼓励性评价，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。过去教师用统一标准简单划一地评价学生的绘画水平，往往是造成"学习困难学生"的反复失败的重要原因。它压抑了一大批本来可以学得好的学生的学习积极性，使他们"破罐子破摔"，有的学生甚至向相反方向发展。教师在评点学生习作时，常用"你今天画得多棒!" "只要你在那儿稍改一下就更美了!""老师为你画得那么好真高兴呀!"......会极大地增进学生学习信心。实践证明，教师进行鼓励性评价有利于为学生发展兴趣爱好、发挥特长、取得成功提供机会;有利于各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，从而调动学生积极性，鼓励各层次的学生都向高一层次前进。每一个学生都是一道美丽的风景，每一个学生都蕴藏着无穷的智慧，充满着丰富的情感。教师应激起学生的情感，放飞学生的心灵，"用我心画我画，用我情表我意"，产生一定的课堂情感

效应，使学生富有个性的学习过程充满情趣，充满魅力，让他们实现最自由、最幸福、充满激情的学习旅程。小学美术绘画学习创新的源泉教师的职责是"传道、授业、解惑"，培养创造性的人才。教师的全部活动都应贯穿着明确的教育目的。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能(这些只能是美术教师从事美术教学活动的能力所必须具备的基本条件)，更为重要的是要具有强烈创新教学意识。这是美术教师的首要道德素质，也是教师素质中极为重要的精神要素。教师开展创造性的教学，创造性的、富有魅力的课，对激发学生的创造力有着重大的作用。如：在《手提包》一课的教学中，我以"今天，老师要带我们小朋友去商场里逛一逛、大街上走一走"导入，引起全体学生的兴趣。我把学生引入"热闹的街市"中。"你们看，商场货架上的手提包(我事先的范画)可真多，可真美。你能分别给老师和同学介绍一下这些包的形状和图案吗?"学生认真观察后，分别介绍了每种包的外形(长方形、正方形、半圆形、梯形......)。然后我又说："我们今天逛街的收获可不小啊!"由学生小结：我们认识了各种包，有不同形状、不同花纹。接着，我再要求学生进行小组讨论、交流："你还能设计出其它形状的包吗?"这样的课学生学得主动，思维活跃，激起了学生创新的的热情。所以，美术教师在加强自身业务水平的同时还应不断提高教育理论水平，以适应新时期的教育教学要求，使学生乘胜进步，提高创新能力。未来的社会肯定是一个变化的、速率更快的社会，是一个以信息流动、

《自然界中的线和美术作品中的线》教案

石坪桥小学苟正洲教学目的：（1），通过对自然界，美术作品中的各种线条的欣赏，体会线具有节奏变化的美感。（2），认识线能表达人的情感。教学重点：对线条的认识教学难点：用线条表现出生活中的某样事物教学课时 1课时教具准备：线描作品，几段音乐。教学过程：（1）导入：师：小朋友们，看看老师今天在黑板上画了什么？生回答：苹果，香蕉。师：那小朋友们想一想不管我们画什么笔尖落到纸上画出来的都是什么呢？（演示）生：线。师：对了，是各种各样的线。今天我们就来学习第四课《自然界中的线和美术作品中的线》。（2）小朋友们先帮老师找一找，在生活中，自然界中有哪些线？学生分组交流讨论收集有关线条的资料个小组推选出说得好的同学在半晌发言（生：上至天上的彩虹、月亮、流星、窗户，梳子，电线，头发，马路，斑马身上的花纹，山川，河流，梯田…… (师在黑板上演示)师：这些线有区别吗？有什么区别？生：长短不一样，弯曲不一样……师：出示一些表现这些事物的线描画，让孩子们观察这些线条是怎么排列的。平铺直叙的；有序的；无序的，交叉的，体现了不同的节奏。师：线条能表达不同的节奏，象音乐一样，现在老师放一段音乐，同学们听听节奏是舒缓还是激烈，有没有变化。请两位同学到黑板上将这种节奏变化用线画出来，其他同学把手伸出来跟随节奏舞动，体会节奏的变化。愿意随音乐一起跳的同学可以自由舞蹈表演。同学之间相互观察、体会、领悟舞蹈时所表现出的线条美如：人在舞动时手脚四肢的变化，形体的扭动，这些都是通过线条形式表现出来的。（3）师：老师再让同学们欣赏几幅画，看了这几幅画你有什么感受。生：有的心旷神怡，有的表现出画者的烦躁……师：看来线条的作用真大，不但可以表现不同的节奏还可以表达情感。所以线条并进表现事物而且还能表现人的情感。现在老师请两位同学到讲台上来用线条表现自己所想的某样事物画线，（4）课堂作业：老师放一段音乐，让学生在音乐中去寻找生活中的线条并用线条去表现摸样事物。（5）展示学生作品，自由发言、集体评论

重视绘画中细节的表现

重视绘画中细节的表现细节是构成一个体系中最小的又是相对独立的单位。绘画细节, 顾名思义,是在美术绘画中一些不易察觉的细末之处、关键之点。“细节决定成败”已成为许多人的共识。作为美术爱好者,尤其要讲究细节,因为正是在不经意的细节中潜移默化地影响着每一位观众。美术创作中,我们如何以强烈的细节意识,去捕捉绘画千变万化的细节表现,在实践中打造出精彩的作品呢? 一、寻找绘画细节面对物体,我们往往是熟视无睹或者走马观花,“知其然而不知其所以然”,这对于一个社会人无可厚非,但对于一个绘画者是绝对不行的。绘画是一个能动的过程,从眼睛的观察到大脑的整理再到手的表现,缺少了哪一个环节,都不能准确、生动地表现出物体。而作为第一环节的“观察”——看,是构筑整个绘画“大厦”的基础。绘画学习过程中,有些人一出手就画得像,就有内容,而有些人却表现得很空泛,这不完全是天生的,这是从小形成的观察习惯使然其实,观察的过程就是比较的过程,比到细微处也就看到了细微处,看到了内容的细致才能表现出内容的细致,俗话说:有的放矢。一个可乐瓶,让学生从不同的角度观察,看看它像什么,如果再加上什么会更加生动。本以为这类问题谁都能回答,没想到一位女生也许因为紧张,一时答不上,只得垂头丧气的坐下。在接下来添画的环节,笔者又请这位女生当众试画,并微笑着鼓励她说:“还请你来试一试,老师相信你的想象一定会与众不同。”这一次,女生羞愧的表情变成了自信的神态,因为她得到了老师的鼓励,同学们的称赞,也收获了美术学习的兴趣和自信。二、想象绘画细节绘画本身就是形象思维的产物,眼所看到的任何物体都要经过大脑的分析与

判断,分析判断得准确到位,画面才可能生动合理,反之就不可能。只有通过细致观察,才能形成准确的概念,只有准确的概念,才能展开合理的联想,只有合理的联想,才能生动细致地表现。只能观察不能总结,满眼是菜,就形不成概念;只能看到不能想到,脑中无物,就展不开联想。想到就是要用好脑子,用脑子带领眼睛去深入细致地观察,用脑子去分析比较,用脑子去归纳总结,用脑子去联想判断。绘画中面对的物体,不管是写生还是默写,只有想到了才能做到,只有想得细致才能做得细致。写生过程，一览无余,想到就更显重要。默写过程更是一个联想的过程,画其所思,画其所想,想得平淡必然平淡,想得深刻才可能深刻。现在的美术高考基本上都是默写,想不到就寸步难行,想不深刻就苍白空泛。三、表现绘画细节画面的实质是内容,内容的实质是细节,只有充分、合理地表现出细节,才能真正明了绘画的真谛。细节是锦上添花而不是画蛇添足,细节是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。画到整体效果,统一中浑然一体;画到激情时刻,挥洒间大气磅礴;画面点睛之笔,精微处妙笔生花。看到是想到的基础,想到是画到的前提,画到才是最终的目的。画到是手上工夫,是实实在在的基本功。能看到能想到而不能画到,是“眼高手低”,是基本功的欠缺,是因“量”的不足而致“质”的低下。看不到也想不到就不可能画到,硬想画到,只能是痴人说梦。不过,细节的表现并不是俞细俞好,物极必反,处处都是细节就没有细节,要对细节进行梳理,正确判断何处当画何处不画,何处当实何处当虚,做到虚实有致,条理清晰,万不可陷入细节。总之，细节往往是成就一个人素质的最重要的东西。绘画细节是闪光点,是开启思维的金钥匙,是创作中的重难点和破解点。因此我们应关注细节,让美术世界开出更亮丽更绚烂的花朵。

三年级美术下册画中的线条教案人美版

画中的线条设计理念：通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学目标： 1.显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。教学材料：铅笔、彩色笔教学过程：一、导入活动教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。二、分析中国传统绘画作品 1.在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。（欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。）讨论：（1）画中运用了哪些线条它们有什么特点这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。（2）通过线条的表现你感受到些什么《放牧图》：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。《黄河逆流》：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。《八十七神仙卷》：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉。 2.其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。思考：（1）画面中线条有什么特点（2）你从中体会了画家怎样的心情（合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想）。《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。《海景》前景运用大量的直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。三、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。四、谈学习感受并展示作品

人教版小学美术(1-6年级)全册教案

一年级上册课题：神奇的口袋学习领域：造型*表现课时：一课时教学目标：１．引导学生认识各种美术工具和材料。２．引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。３．引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣教材简析：本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。教学重、难点：通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。课前准备： (1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。 (2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。 (3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）教学活动设计：（1）引导阶段：教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上

课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。（2）发展阶段鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。（3）收拾与整理; 作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。课后拓展：寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。教学评价：（1）是否认识一些主要的美术工具材料。（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。（3）是否对美术课产生兴趣。札记：在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很

小议席勒绘画中线条的使用.pdf

摘要：线条可以流露出画家的情绪和性格,而企图掩饰他们也决非易事。学会用纯粹的线条形式表达某种心态,在我看来,也是一个画家需具备的能力。线条是席勒画作中重要的倾诉语言,也是最能抓住我思想的工具。他对线的运用就像他对人心理的把握一样是赤裸的,毫不留情的,甚至让人刺痛和揪心,也就是这种“揪心之感”驱使我去了解席勒,了解“线”这种绘画语言的独特魅力。关键词：线条;情绪;艺术表现;艺术创作在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作联系在一起,如何抓住受众心里最柔软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。一、席勒的作品风格及用线特点席勒绘画作品最显著的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象。他的作品不满足于象征主义绘画的唯美、感伤和神秘主义,而采取了一种更为粗犷、奔放、无所顾忌的艺术形式和创作态度,作品具有强烈的表现主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,恐惧与绝望的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动,表达从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁不安,他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想,以及残忍的自我折磨,绘画人物经常画在空白的底子上,有时只勾出轮廓线,并把人体拉长变形。他冷俊的线条令人震颤,作品中粗重的线条强调清晰的外轮廓,然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状态的关注。二、席勒绘画作品中线的情感表达席勒作品中对于水平线的运用不多,只是在其情绪比较稳定的极短的一段时间内运用了相对多的水平线。水平线具有静止和安宁之感,并且可以起到分割画面和稳定画面个作用。席勒这一短时期的作品中虽然运用了较多水平线,但画面传达出的并不是一种纯粹的宁静感,而是处于一种情感压抑下的戒备状态。他的风景画感觉拥挤不堪,像一个精神不安的人暂时得到了抚慰,以后迟早还会爆发一样。如果说水平线在席勒的笔下变得不安起来,那么曲线就更是席勒有力的倾诉语言。曲线被进一步强调时,画面就变成为强烈的感情表现。用曲线支配的空间代表着幻想的宇宙或不安的漩涡。因此,无论对画家还是对观众都能制造出不平静的感觉状态。说到“不安的漩涡”我们首先想到的可能会是后印象派画家凡·高。从绘画的角度凡高直接影响了席勒。虽然他们表现风格不同,却在赤裸的呈现自我中得到了升华和观众的认同,是完全的自我情感表达。他们以最简约和最个性的方法画画,不满足于表达所看到的的事物,把我们带到他们的痛苦心灵之中,用漩涡形和波浪形的笔触来表达他们内心激动的风暴。席勒的绘画作品中富有挑衅性的人体和情欲场面揭示了当时人们的心理,画出了人们想做而不敢做的事,或者说是在当时受到严厉打击和禁止甚至在道德舆论领域人们都不敢提及的事。让人们有种心理暗疮被戳中、心里秘密被偷窥的感觉。其正如鲁迅先生所言:“敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。而对于席勒这些情感的传达,他找到了适合的、有力的、另人震颤的表达工具——“线”。他的线条极尽疯狂毫不修饰,展示着人类的本性和不可预知的巨大潜能,在自我宣泄中释放出巨大的艺术能量。席勒的线条是直接的也是神秘的。人们常把线条认为是连接两个点之间的连续符号。其实线条可以通过想象来形成。只要给出起点和结束标记,中间在给些暗示,想象力自己就会去填补其余的空白。这种方法使观者得以参与创作的过程。想象的线条还能够突出气氛、增加深度。在席勒的作品中比较常见的是对于面部和手的详细刻画而省略身体的其他部位。或者只选取身体的某个部位进行描绘。这样很容易将观众拉入他的作品、拉进他的情感旋涡,让人们不自觉的顺着他时而省略时而抽搐的线条进入画中人的精神世界。用“痛并快乐”着来形容他的这种线是不为过的。三、从席勒绘画线条中得到启示回想自己的作品之所以引不起观众的共鸣,之所以流入平庸,之所以不能抢占人的视线,最起码在用线上可以得到一点启示了。自己的绘画作品用理性的思维进行分析,是不断提高自己的一个有效的途径。因为艺术本身就是一个从感性到理性,在从理性到感性的不断循环的过程,也是对社会不断感悟的过程。我的作品没能引起观者共鸣的症结所在,主要是因为无法摆脱束缚进行完全的自我情感表达。无法理性面对人的生老病死,也不敢去面对。我把自己伪装成一个理性的人。从某种意义上说,或许席勒的心理更为健康一些,他敢于面对精神病院的疯子,敢于面对人类赤裸欲望的本性,敢于描绘自己对于死的看法,敢于“说出”自己痛苦、抽搐、挣扎、敏感的心理。或许也正因为我们这种“情感伪装”使得自己不敢将“线”这种倾诉语言发挥到极致,直到退化到无法应用这种语言。保罗·克利有句名言“用一根线条去散步”。“线”这种最基本的造型语言,是我们最初接触绘画就在运用的一种语言,但也是表达力最强,最富深度的语言。我喜欢并欣赏席勒作品中的线,我一直在被他作品的线条指引着。但作为一个艺术创作者,更应该有属于自己的表达方式。尤其是在今天众多艺术品充满视线,“焕然一新”更是作品生存的方式。

二年级上册美术《绘画中的节日》教案

《绘画中的节日》教学设计一、教材分析本课属于“欣赏?评述”学习领域。本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。二、教学目标 1.初步了解不同民族、地域的节日，有不同的庆祝方式。初步认识在绘画创作中，利用景物的安排和造型、颜色的搭配，表现绘画的主题。 2.学习观察画面的方法，获得画家从画面传达给我们的信息，尝试简单描述自己的感受。三、教学重、难点（一）教学重点学习从内容、颜色等方面观察画面，从画面中获取信息。能简单描述表达节日题材的绘画作品信息。（二）教学难点学生能细致观察画面，简单描述作品，并说说自己的感受。四、教学过程

（一）视频导入 1. 导入：播放视频过渡语：视频中介绍的是我们最熟悉的节日——春节。春节是我国民间最传统最热闹的节日。下面的年画和儿童画也都表现春节热闹的情景。视频：《春节—宝宝巴士动画-高清》 2.板书课题过渡语：我国是一个多民族的国家，节日也特别丰富。画家把他们看到、感受到的节日热闹情境画成画。今天，就让我们一起欣赏《绘画中的节日》（教师板书课题）（二）知识新授 1.丰富的节日过渡语：你知道这是什么节日吗？闹花灯、吃元宵这是正月十五元宵节的习俗。你知道这是什么节日吗？对了！赛龙舟、包粽子、熏艾草，都是端午节的习俗。大家对中国传统节日了解的真不少。我国是一个多民族的国家，节日庆典也非常丰富，我们一起来了解吧！（1）泼水节——傣族泼水节（2）“那达慕”——蒙古族“那达慕” （3）火把节——彝族、白族、纳西族被称为“东方的狂欢节” （4）开斋节——回族、维吾尔族的开斋节

小学生绘画风景画美术作品

小学生绘画风景画美术作品小学生绘画风景画美术作品欣赏小学生绘画风景画美术作品1 小学生绘画风景画美术作品2 小学生绘画风景画美术作品3 小学生绘画风景画美术作品4 小学生绘画风景画美术作品5 《影子大王》教材分析教学目标： 1、增强自我情感流露及对事物的好奇心。 2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。 3、初步认识较复杂的平面形，发展对形和色的想象力。教学重点： 1、让学生学习和初步掌握观察后对影子进行更丰富的造型表现。 2、能进行一定的配色和创意造型与表现。难点：影子的互相重叠以及想象和描绘。课前准备： 1、课前布置学生自带一样生活用品，如：杯子、玩具、帽子、盆景等。

2、教师收集有关影子的资料。 3、教学直观示范作品。 4、准备一些彩色粉笔作画。教学课时：一课时教学过程：一、活动导入。 1、教师带学生到外面操场上，四人一组，分小组自由观察影子的变化。 2、引导学生分小组仔细观察各种各样物体不同角度的影子变化，边观察边互相说一说。 3、讨论并说一说对影子的了解和认识。二、观赏与启发。 1、请每个小组同学用自己的身体部位作各种有趣的影子造型，尝试影子变化所带来的兴趣。 2、每个小组选择自己比较喜爱的造型，用已准备的粉笔进行勾画描绘。 3、相互交流。三、尝试与表现 1、教师与学生重叠组合表演，看一看重叠后的影子有什么新的不同变化? 2、请你对所描绘的影子展开想象和联想，取个有趣的名字。 3、尝试：怎样才能组合出富有创意的新造型? ①运用不同的身体体位变化：站、蹲、坐、跪、躺……

②2人至3、4人的多人组合。 ③人物与物体相互结合。 4、学生尝试练习，每个小组推出一个创意重叠影子造型。 5、描绘出最满意的造型，取个有趣的名字。四、创意与绘画 1、欣赏一组有趣的影子画，学习创作方法。 2、结合你的影子造型，可以怎样进行有趣的描绘? 3、教师作业布置： ①根据主题的所看、所感、所想，进行想象、联想、集体创作有趣的影子画。 ②鼓励学生要有与众不同的想法，将根据创意评出三组“影子大王”。 4、学生用粉笔，根据作业要求进行集体创作。 5、教师巡回指导，及时鼓励、相互学习。五、评价与拓展 1、指导每个小组参观其他小组的作业，评价每小组有创意的作品，评出“影子大王”。 2、优秀作品拍照留作资料。 3、思考：通过这节课的学习，你对美术创作有什么新的认识? 4、欣赏：形的创意组合与联想相关作品：如毕加索《上楼梯的人》， 5、提醒学生搞好课后的环境卫生。